Co mówi fotograf. Anonimowo. Jeśli fotograf mówi: „Uwielbiam fotografować wesela”, jest to kłamstwo. „Nie wszystko mi się podoba”

Po pierwsze, nie zapominaj, że tematem sesji zdjęciowej jesteś Ty, więc nie powinieneś narzucać fotografowi wszystkich swoich bliskich, dalekich krewnych, sąsiadów na stronie, znajomych spacerujących z psami itp. Przy okazji pisałam o fotografowaniu zwierząt.

Po drugie, kiedy już otrzymasz gotowe zdjęcia, nie próbuj dalej „przywoływać ich na myśl”. Przecież przed wyrażeniem zgody na sesję prawdopodobnie zapoznałeś się z portfolio mistrza i obejrzałeś próbki gotowych prac fotograficznych - powinieneś więc mieć ogólne pojęcie o stylu i jakości przyszłych zdjęć. A jeśli z jakiegoś powodu nie jesteś zadowolony z wyniku, po prostu nie publikuj go publicznie. Uwierz mi, zdjęcie przetworzone w domowym „Photoshopperze” obok zdjęcia profesjonalnego to wciąż żałosny widok.

Często wraz z obrobionymi zdjęciami specjalista zwraca także zestaw „surowych”. Więc jeśli tego nie zrobisz typowy model, to nie powinieneś brać tego faktu za znak, aby zapełnić nimi globalną sieć lub osobisty blog. Wyobraź sobie: podczas retuszowania mistrz dokładnie opracowuje wszelkie zauważone niedociągnięcia i wady, dostosowuje kolor, jasność, otaczające tło - ogólnie rzecz biorąc, przybliża cię jak najbliżej ideału.

Dlatego nie należy tak brutalnie obalać mitu o swojej doskonałości, umieszczając „surowe” zdjęcia w pobliżu zdjęć przetworzonych, zwłaszcza po „wyczarowaniu” ich w Photoshopie. Bądź pewien, że nieprofesjonalizm natychmiast przyciągnie Twoją uwagę, powodując niewygodne dla Ciebie pytania.

Często mistrzowie zdjęć zapewniają dodatkowe usługi przetwarzania ramek, które najbardziej Ci się podobają. Każde takie zdjęcie będzie kosztować, w zależności od cennika, od 100 do 500 rubli.

Jeśli proponujesz pomysł na konkretną sesję zdjęciową, to powinien to być pomysł sformalizowany, uwzględniający kluczowe niuanse: ubiór, rekwizyty, ogólny nastrój, miejsce robienia zdjęć itp. Wyrażenie nieodłączne typowe modele, brzmi mniej więcej tak: „Mam świetny pomysł! Chcę czegoś tak bosko niezwykłego!” Nie rób tego w ten sposób.

Ważne jest, aby przeznaczyć odpowiednią ilość czasu na fotografię i nie zajmować kolejnych kilku godzin niczym innym. A jeśli już naprawdę musicie w tym dniu złożyć kurtuazyjną wizytę babci, odwiedzić dentystę, odebrać siostrzeńca z przedszkola, radzę przełożyć imprezę zdjęciową na inny termin. Traktuj nadchodzącą sesję zdjęciową odpowiedzialnie, ponieważ fotograf ceni swój czas tak samo jak Ty swój, dlatego spóźnianie się bez ważnego powodu jest wyjątkowo niegrzeczne.

Dość często obserwowane typowe modele którzy chcą wziąć udział w darmowych sesjach zdjęciowych, nie mając zielonego pojęcia, co na to poświęcić. Pamiętajcie: z reguły bez pomysłu i bez wynagrodzenia fotografuje się wyłącznie przedstawicieli rasy ludzkiej o idealnie ukształtowanej twarzy i ciele. Dlatego proszę, szanuj pracę mistrza - postaraj się przemyśleć temat sesji zdjęciowej z wyprzedzeniem, zwłaszcza jeśli nie spodziewasz się za nią zapłacić.

Dla Ciebie taka sesja oznacza kilka godzin zrelaksowanych pozycji i wolności. Fotografowi oprócz dwóch godzin pracy zajmuje także tydzień obróbka efektu. Potwierdzam moje słowa: ostateczna obróbka pojedynczego zdjęcia zajmuje mi kilka godzin (od trzech wzwyż), a czasami nawet kilka dni. Korzystając z podstawowych obliczeń arytmetycznych, oblicz, ile czasu zajmie przetworzenie 10 zdjęć.

Fotograf: Olga Alorda.

Osobno chciałbym się zastanowić nad zestawem standardowych zwrotów, które fotografowie dość często słyszą, a których nie chcieliby słyszeć.

– Oddasz, jak chcesz, nie spiesz się za bardzo.

Takie zdanie wyraża Twoją niepoważną postawę. A fotografowie, jak wiadomo, to ludzie kreatywni i jak wszyscy kreatywni ludzie, są bardzo skrupulatni w stosunku do swoich pomysłów. Dlatego po takich oświadczeniach nie należy oczekiwać szybkiej i szczególnie wysokiej jakości pracy. Zdjęcie nie otrzymasz szybko, jeśli w ogóle.

Jeśli tak naprawdę nie przejmujesz się efektem fotografii, niech to pozostanie Twoją tajemnicą.

„Nie wszystko mi się podoba”.

Nie ma czegoś takiego, że nie lubić dosłownie wszystkiego. Nie bądź typowy model, wyjaśnij fotografowi, co dokładnie Cię nie zadowala: kolor, tło, kąt, wynik obróbki lub czy na zdjęciu są jakieś wady. Wszystko można poprawić, pod warunkiem, że masz jasne pojęcie, co dokładnie należy edytować.

„Nie będę się tak zachowywać”. „Ta sukienka mnie tuczy”. „Nie rób mi zdjęć z bliska, mam małego pryszcza”.

Zgadzając się na współpracę z mistrzem, zaufaj mu całkowicie. Nie zdziw się, że Twój wizerunek rzadko kiedy odpowiada temu, co profesjonalista widzi przez wizjer. Pozwól więc, aby odsłoniło i uchwyciło Twój nowy wizerunek, w jakim nigdy nie mogłeś sobie wyobrazić.

Fotograf: Alex Homin.

Nie jest tajemnicą, że wysokiej jakości zdjęcia mogą dodać imponującej pewności siebie, a nawet pomóc pozbyć się kompleksów, jeśli nagle je nabędziesz.

„Czy konieczny jest retusz?” „Nie potrzebuję przetwarzania, po prostu podaj mi źródła”.

Proszenie fotografa o coś takiego jest podobne do proszenia artysty o wstępne szkice. W końcu obróbka materiału filmowego jest integralną i ważną częścią sesji zdjęciowej.

Z reguły zdjęcie bez retuszu to surowe mięso i myślę, że zwykle nie je się go bez wstępnego ugotowania (chyba że należy się oczywiście do plemienia Tumba-Yumba z odległego kontynentu afrykańskiego). Podam inny przykład całkowicie typowe modele: Jest mało prawdopodobne, aby piekarnia sprzedała Ci na wpół upieczony bochenek, abyś mógł go dokończyć w domu.

„Potrzebuję tylko jednego zdjęcia. Ile to kosztuje?"

Kosztuje tyle samo, co dziesięć czy dwadzieścia. Z reguły, biorąc pod uwagę wyniki standardowej sesji zdjęciowej, wydajność przyzwoitych zdjęć, podkreślam, tych, które odpowiadają wyobrażeniom mistrza o dobrym zdjęciu, wynosi nie więcej niż 10–15%. I według niewytłumaczalnego schematu najlepsze zdjęcia znajdują się w ostatnich klatkach.

Czy nadal chcesz płacić za ilość zdjęć a nie za czas wykonania?

„Czego używasz do filmowania?”

Rozmowa o rzeczach, o których nie masz wiedzy, jest bezsensowna i niemądra. W końcu mistrz fotografii a priori rozumie to lepiej typowe modele.

Ciesz się efektem pracy i nie zadawaj takich pytań. Lub, opcjonalnie, zatrudnij osobistego fotografa i zapytaj go, czego dusza zapragnie. Czy naprawdę tak ważna jest dla Ciebie znajomość marki aparatu, z którego korzysta specjalista?

Dalsze perły, jak to mówią, „bez komentarza”.

• „Na Twoich zdjęciach wyglądam jak okropnie gruba kobieta, w rzeczywistości jestem o pięć (dziesięć) kilogramów lżejsza”.
• „Czy ja też muszę za to płacić?”
• „Mam nadzieję, że rozdacie wszystkie 300 zdjęć? Potrzebuję ich wszystkich!”
• "Dlaczego tak długo? Idziesz do Photoshopa?”
• „Czy nie jest łatwiej od razu robić zdjęcia w czerni i bieli?”
• „Czy nie powinieneś robić pełnometrażowych zdjęć?”
• „Jestem taki straszny na twoich zdjęciach”.
• „Zrobiłeś coś złego, twarz na zdjęciu jest w jakiś sposób zniekształcona.”
• „Właściwie nie mam zamiaru płacić za sesję zdjęciową. Nie ma żadnych pomysłów. Styl nude nie jest dla mnie. Ale jeśli coś przyjdzie Ci do głowy, zadzwoń do mnie!”
• „Chcę, żebyś wziął mnie nago”. Umówmy się, że nikomu tego nie pokażesz!”
• „Wyłącz lampę błyskową! Często to robię, gdy filmuję telefonem”.
• „Nie przyjdę sam: z mamą, koleżanką i psem.”
• „Myślę, że reflektor byłby tutaj zbędny!”
• „Nie, to jakaś głupia poza... i ta też...”
• „Czy Twój aparat nie łączy od razu klatek w panoramę?”
• „Który z nas jest fotografem: ty czy ja? Wymyśl coś sam!”
• „Wpadłem na pomysł! Powinienem czuć się tak, jakbym miał księżyc w dłoniach. I żeby buty było widać!”
• „Dlaczego nie możesz stanąć przed słońcem?”
• „Na zdjęciu chcę być brunetką. I nie zapomnij dokończyć rysowania skrzydeł!”
• „Nie widziałem moich zdjęć na VKontakte. Dlaczego jeszcze ich nie opublikowałeś?”
• „Czy mógłbyś usunąć moje zdjęcia z Odnoklassnik?”
• „Ogólnie napisali mi, że nie wyglądam tu jak ja, usuń te zdjęcia!” „Słuchaj, moje plany się zmieniły, wszystkie zdjęcia muszą zostać usunięte”.
• „Nie jesteśmy już razem, opublikujesz te zdjęcia? No cóż, proszę, kotku?”
• „Dlaczego nie chcesz sfilmować mnie obok samolotu, pociągu, balonu na ogrzane powietrze, martwego psa? Chcę go tylko tam i nigdzie indziej.”
• „Wieczorem będę na Skype. Wyślesz mi zdjęcia? Cóż, nie bądź złośliwy. Potrzebujemy wszystkich 300!”
• „Spójrz, mam idealną skórę! Po prostu nie umiesz robić zdjęć i dlatego boisz się mi pokazać, co zrobiłeś.
• „Chcę sesję zdjęciową. Ile jesteś skłonny mi zapłacić?
• „Nie podoba mi się to, światło mnie oślepia”.
• „Co z ciebie za profesjonalista, jeśli nie możesz sfilmować mnie na tle śpiącego miasta?”
• "Wow! Co za fajny aparat!”
• „Dlaczego fotografujesz tym obiektywem? Chcę tego jeszcze bardziej!”

Moi przyjaciele, nie bądźcie typowe modele, w przeciwnym razie typowi fotografowie zaczną robić Ci zdjęcia. A to, jak rozumiesz, jest obarczone konsekwencjami. Udanej sesji zdjęciowej!

Wiele osób dowiedziało się o młodej fotografce Anastasii Trepet po tym, jak w Internecie pojawiło się wideo, na którym wiesza ona ukraińską flagę na iglicy stalinowskiego wieżowca. Dziś w niejInstagramaponad 5000 abonentów. Zapytaliśmy Anastasię o jej pasję do wysokości, fotografii i związku między nimi.

Fotografią zajmuję się od ponad 4 lat. Kiedy zaczynałem, było to hobby z dzieciństwa: miałem wtedy 13 lat i zacząłem fotografować z góry prawie trzy lata temu. Znudziło mi się robić regularne zdjęcia i pewnego dnia podczas spaceru z przyjacielem postanowiliśmy wspiąć się gdzieś wyżej. Znaleźliśmy 16-piętrowy budynek w dzielnicy Obolonsky, wynajęliśmy go i spodobało mi się to hobby. Za każdym razem, gdy spotykaliśmy się ze znajomymi, nie chodziliśmy na spacer do parku ani na kawę, ale rozglądaliśmy się za nowymi wieżowcami.

01 / 4

Na początku rodzice kategorycznie sprzeciwiali się mojemu hobby: martwili się, karali mnie… Ale potem po prostu to zaakceptowali. Mama powiedziała mi: „Po prostu nie będę wchodzić na Twoje strony w mediach społecznościowych i oglądać Twoje zdjęcia”. Proponowałam jej też wycieczkę na dach, ale nie poparła tego pomysłu :)

Nigdy nie miałam lęku wysokości – nawet będąc na dachu nie czuję adrenaliny. Po prostu bardzo lubię stamtąd fotografować. Jeśli ktoś się boi, zdecydowanie nie powinien kręcić w wieżowcu. Cała reszta to podstawowe zasady bezpieczeństwa.

Stare domy w Kijowie często są w opłakanym stanie, ale dekarze są tam rzadziej, w końcu te budynki są znacznie niższe od znanych nam. Ale jest tam romans – na przykład strychy. Nowe domy natomiast są takie same, różnią się tylko widoki z dachów. Mój ulubiony dach jest już zamknięty – to 30-piętrowy elitarny budynek przy Bulwarze L. Ukrainki. Widok stamtąd po prostu zapiera dech w piersiach!

Jednym z głównych elementów dobrego zdjęcia dachu jest pogoda. Jeśli na zewnątrz jest zbyt gorąco, a na horyzoncie pojawia się „mgła”, zdjęcie może nie zostać wykonane przez dłuższy czas. Jeśli niebo jest pochmurne lub nawet przed burzą, kadr wychodzi bardzo jasny. Reszta zależy od technologii: obiektyw szerokokątny, teleobiektyw 75–300 mm lub kit. Fotografuję Canonem 500D, a panoramę robię już w Photoshopie. Zdjęcia obrabiam także w Lightroomie. Ostatnio zastanawiałem się nad zakupem aparatu o niewielkich rozmiarach i dobrych możliwościach technicznych. Teraz wybrałem EOS M3 – aparat bezlusterkowy. Zobaczymy, co da się zrobić w terenie.

01 / 2

Oprócz fotografii dachowej fotografuję także ludzi– wiele osób interesuje się obecnie robieniem zdjęć na dachach. Fotografuję także biżuterię.

Im więcej osób będzie wiedziało o otwartym dachu, tym szybciej zostanie on zamknięty.

Trzy najwyższe budynki w Kijowie- to kompleks mieszkaniowy Klovsky, centrum biznesowe Parus oraz centrum handlowo-rozrywkowe Gulliver. Na pierwszym byłem już, chcę podbić pozostałe dwa.

W Kijowie nie ma mostów niedostępnych. Najwyższe to Jużny i Moskowski. Byłem na Moskowskim, jego wysokość wynosi około 120 metrów.

Legalne wejście na dach jest prawie niemożliwe. Nigdy nie zdarzyło się, abyśmy wcześniej umawiali się na podwyżkę z właścicielami domu lub konsjerżem: ludzie bardzo ostrożnie podchodzą do naszego hobby. Czasami przechodząc obok konsjerża musisz powiedzieć, że idziesz do kogoś z wizytą. W jednym elitarnym domu obowiązywał bardzo poważny system bezpieczeństwa: wpadliśmy na pomysł, żeby kupić tort, butelkę wina i udawać, że idziemy na urodziny znajomych. Długo nie chcieli nas wpuścić, próbowali dodzwonić się do właściciela wskazanego przez nas mieszkania, ale udało nam się przekonać ochronę, że to ma być niespodzianka :)

Byłem na komisariacie 6 razy. Zwykle wszystko kończyło się właśnie notą wyjaśniającą. Dwukrotnie dali nam też 200 UAH „za benzynę” :) Mogą być problemy z wyłamaniem zamka, ale tego nie robimy. Mieszkańcy wzywają policję z różnych powodów: boją się kradzieży w domu, boją się o mienie na dachu, po prostu ryzykują.

Nie robię zdjęć czarno-białych – myślę, że zdjęcia z góry wyglądają lepiej w kolorze.

Najtrudniej było zrobić zdjęcie z domu z gwiazdą na Chreszczatyku– ta iglica wciąż się kołysała. W starych domach też ciężko jest filmować – czasem wypada łupek i nie da się ustawić statywu.

Marzę o kręceniu zdjęć w Hongkongu i Dubaju. Tam, gdzie jest wyżej, jest ciekawiej.

Nie ukończyłem żadnych kursów Prawie w ogóle nie oglądałem samouczków wideo w PhotoShopie – po prostu improwizowałem i uczyłem się w ten sposób.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Twoje pierwsze 10 000 zdjęć jest najgorszych.” - Henri Cartier-Bresson.

„Wielu fotografów wierzy, że jeśli kupią lepszy aparat, będą mogli robić lepsze zdjęcia. Najlepszy aparat nie będzie dla Ciebie dobry, jeśli nie będziesz miał nic w głowie i sercu.” - Arnolda Newmana.

« Które z moich zdjęć jest Twoim ulubionym? Ten, który jutro zdejmę”, - Imogena Cunninghama.

« W dobrej fotografii liczy się głębia uczuć, a nie głębia ostrości.», - Piotra Adamsa.

« Nie fotografujesz, tworzysz”, - Ansela Adamsa.

« Jeśli twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, oznacza to, że nie jesteś wystarczająco blisko.” -Roberta Capę.

« W fotografii kocham to, że pozwala uchwycić chwilę, która przeminęła na zawsze i której nie da się odtworzyć», - Karla Lagerfelda.

« Nic się nie dzieje, kiedy siedzisz w domu. Zawsze noszę ze sobą aparat... Fotografuję tylko to, co mnie w danej chwili interesuje., - Elliotta Erwitta.

« W fotografii jest tak subtelna rzeczywistość, że staje się ona coraz bardziej realna niż sama rzeczywistość», - Alfreda Stieglitza.

„Nie interesują mnie zasady ani konwencje. Fotografia to nie sport” Billa Brandta.

« Na każdym zdjęciu są zawsze dwie osoby: fotograf i widz., - Ansela Adamsa.

« Dla mnie fotografia to sztuka obserwacji. Chodzi o znalezienie czegoś interesującego w zwykłym miejscu... Odkryłem, że ma to niewiele wspólnego z tym, co widzisz, a wszystko z tym, jak widzisz., - Elliota Erwitta.

« Nie interesuje mnie fotografia jako taka. Chcę tylko uchwycić chwilę rzeczywistości», - Henri Cartier-Bresson.

« Świat po prostu nie mieści się w formacie aparatu 35 mm”., -Eugeniusz Smith.

« Słuchaj, nie jestem intelektualistą – po prostu robię zdjęcia”., - Helmuta Newtona.

« Zdjęcie może przedstawiać jedynie teraźniejszość. Kiedy już to sfotografujesz, staje się ono częścią przeszłości.”, - Berenice Abbott.

« Żadne miejsce nie jest nudne, jeśli dobrze się wyspałeś i masz jakiś nienaświetlony film., - Roberta Adamsa.

« Spójrz i pomyśl, zanim otworzysz migawkę. Serce i umysł to prawdziwy obiektyw aparatu», - Yusuf Karsh.

« Dla fotografa ważniejsze jest posiadanie bardzo dobrych butów niż bardzo dobrego aparatu.» - Sebastiano Salgado.

« Zawsze myślałem, że dobre zdjęcia są jak dobre żarty. Jeśli je wyjaśnisz, nie będą już takie dobre.”, - nieznany autor.

« Jeśli fotografujesz w kolorze, pokazujesz kolor swoich ubrań, a jeśli robisz zdjęcia czarno-białe, pokazujesz kolor swojej duszy.", - nieznany autor.

« Kupno Nikona nie czyni Cię fotografem. Dzięki temu staniesz się właścicielem firmy Nikon”., - nieznany autor.

© Bruno Barbe / Magnum Zdjęcia

„Jedno nieostre zdjęcie to pomyłka, dziesięć nieostrych zdjęć to eksperyment, a sto nieostrych zdjęć to styl”.", - nieznany autor.

« Większość moich fotografii opiera się na ludziach, patrzę na niestrzeżony moment, w którym wyłania się dusza, a potem przeżycie zostaje wyryte na twarzy danej osoby.”, -Steve’a McCurry’ego.

« Muszę kręcić trzy rolki filmu dziennie, aby zapewnić oczom wystarczającą praktykę», - Józef Koudelka.

« Pamiętaj, że osoba, którą fotografujesz, stanowi 50% portretu, a pozostałe 50% to Ty. Potrzebujesz modelu tak bardzo, jak on potrzebuje Ciebie. Jeśli nie będą chcieli ci pomóc, będzie to bardzo ponury obraz. - Lorda Patricka Lichfielda.

« Fotografie otwierają drzwi do przeszłości, ale dają wgląd w przyszłość.», - Sally Mann.

« Dobre zdjęcie zatrzymuje ulotną chwilę.”, - Eudora Welty.

« Fotografia wychwytuje fakty z życia i będą one żyć wiecznie.”, - Raghu Rai.

« Wyniki są wątpliwe nawet wśród bardziej doświadczonych fotografów.”, - Mateusz Brady.

« Ważniejsze jest, aby dogadać się z ludźmi, niż nacisnąć spust migawki”., - Alfreda Eisenstedta.

(moduł Yandex direct (7))

« Widzę coś wyjątkowego i pokazuję to kamerze. Ta chwila trwa, dopóki ktoś jej nie zobaczy. Potem on, - Sama Abla.

« Zajmowałem się fotografią, ponieważ wydawało mi się to idealnym medium do komentowania szaleństwa dzisiejszej egzystencji., - Roberta Mapplethorpe’a.

« Myślę, że najlepsze zdjęcia często powstają na krawędzi każdej sytuacji. Nie uważam fotografowania sytuacji za tak interesujące jak fotografowanie krawędzi., - Williama Alberta Allarda.

« Aby być dobrym fotografem, trzeba mieć bogatą wyobraźnię. Aby zostać artystą, potrzebujesz mniej wyobraźni, ponieważ możesz wymyślać różne rzeczy. A w fotografii wszystko jest tak zwyczajne, że trzeba dużo przyjrzeć się, zanim nauczysz się dostrzegać niezwykłe”., - Davida Baileya.

« Dwie najbardziej atrakcyjne cechy fotografii to sprawianie, że nowe rzeczy stają się znane, a znane nowe”., - Williama Thackeraya.

« Myślę, że zrobiłem około 40 000 negatywów i mam z nich około 800 zdjęć, które mi się podobają”., -Harry'ego Callahana.

« Nie zajmuję się technologią ani niczym takim” - Fay Godwin.

« Fotografii możesz dać wszystko, ale dostaniesz od niej tylko jedno – szczęście.”, - Autor nieznany.

„Kiedy robię zdjęcia, tak naprawdę szukam wyjaśnień pewnych rzeczy”., - Wynna Bullocka.

« Będą chwile, kiedy znajdziesz się w terenie bez aparatu. Wtedy zobaczysz najwspanialszy zachód słońca lub najpiękniejszą scenę, jaką kiedykolwiek widziałeś. Nie czuj się źle, bo nie możesz tego uchwycić. Usiądź wygodnie, chłoń to i ciesz się tym, czym jest!», - Degryf.

« Czasami można opowiedzieć wielką historię za pomocą małego przedmiotu», - Eliota Portera.

« W końcu fotografia opowiada o tym, kim jesteś. To prawda dla ciebie. A poszukiwanie prawdy staje się nawykiem.”, -Leonarda Freeda.

« Nie przestawaj widzieć. Nie przestawaj kadrować. Nie wyłączaj i nie włączaj. To ciągłe”,- Annie Leibovitz.

« Większość rzeczy w życiu to chwile radości i trudności. Fotografia to chwila trudności i przyjemność na całe życie.” -Tony’ego Benna.

« Świat artysty jest nieograniczony. Można go spotkać daleko od miejsca zamieszkania lub w promieniu kilku metrów. Chociaż zawsze jest na progu swojego domu», - Pawła Stranda.

« Moim życiem kieruje pilna potrzeba wędrowania i obserwacji, a mój aparat to mój paszport.”, - Steve’a McCurry’ego

« Fotografia jest całkowicie oderwana od życia, ale wygląda jak życie. To jest to, co zawsze mnie ekscytowało w fotografii.», - Ryszard Kalwar.

Ta rozmowa w zasadzie nigdy nie mogłaby się odbyć. Mnie, jako dziennikarzowi, który kocha swoją pracę, a ponadto na niej zarabia, trudno było sobie wyobrazić, że jeden z czołowych fotografów w mieście praktycznie zrezygnował z fotografowania ślubów – być może najbardziej dochodowej części tego zawodu. Dlaczego? W swobodnej rozmowie powiedział: „Jestem gotowy zabrać głos i wszystko wyjaśnić”. Postanowiliśmy dać mu tę szansę.

Mam 10-letnie doświadczenie w fotografowaniu ślubów. Fotografowałem 40 ślubów rocznie - w każdy piątek i sobotę. Zarobiłem dużo. W końcu zrozumiałem: albo skostnieję, albo w ogóle zrezygnuję z aparatu. Można pokochać swój pierwszy ślub. Dwa, trzy cztery... Ale nie 40-ty z rzędu i nie pięć lat z rzędu. To przyprawia cię o mdłości, ale uśmiechasz się do swoich klientów. Mówisz, że wszystko zrobisz pięknie, ale oszukujesz, bo sama już nie myślisz, że jest tak pięknie jak wcześniej. I tak zostajesz „headhunterem”.

Ślub jest dla dzieci jak noworoczne światło. Wszyscy klaszczą w dłonie i wszystko wygląda super, ale interesują tylko dzieci. A Twoje drzewa są takie same co tydzień.

Przychodzisz rano z pytaniem: „Gdzie jest panna młoda? Jak masz na imię? Julia? OK, jestem twoim fotografem. To najgorsza rzecz, jaka może się przydarzyć. Dlaczego fotografowie tak bardzo kochają śluby w nietypowych miejscach? Bo urzędy stanu cywilnego mają już wszystkich dość. Nie da się być rzemieślnikiem w fotografii. Bez urazy dla tych facetów z urzędu stanu cywilnego, którzy od 20 lat nagrywają to samo i jednocześnie się uśmiechają.

W trakcie przyjęcia weselnego możesz zapytać dowolnego fotografa: „Jak się masz?” Zobaczysz grymas i usłyszysz w odpowiedzi: „Mam wszystkiego dość!” Swoją drogą najbardziej szczere twarze na weselach to kamerzyści z kanałów telewizyjnych. To było tak, jakby kręcili już wcześniej tygodniowy reportaż i nie byli już szczególnie kreatywni: weź jeden, weź dwa. Wyraz twarzy się nie zmienia.

Branża ślubna stała się krainą hipokryzji. Mamy wiele agencji, wielu fotografów i wszyscy reklamują się jako specjaliści od ślubów. Wszystko dla pieniędzy. Dla fotografa, gospodarza, kwiaciarni jesteś klientem jednorazowym. Potem witasz się z fotografem na ulicy, ale on cię nie pamięta. Ale jak? Miesiąc temu napisał na swojej stronie: „…to najzabawniejsi goście…najinteligentniejsza para…”. To jest hipokryzja. Ale takie posty są szeroko rozpowszechniane, nawet jeśli młodej parze nie podobają się niektóre zdjęcia, i tak je opublikują.

Fotografie ślubne publikuję niezwykle rzadko - tylko wtedy, gdy fotografia jest z mojego punktu widzenia artystyczna. Ale jednocześnie nigdy nie będę w stanie napisać: „najjaśniejszy ślub tej wiosny”.

Dlaczego fotografom tak dużo czasu zajmuje przesyłanie zdjęć? Nie dlatego, że są zajęci: możesz przyjechać z wesela, odpocząć przez dwa dni, a potem zająć się wszystkim. Tak naprawdę chcesz zapomnieć o tym weselu, zostawić je na jakiś czas, aby trochę ochłonąć i spojrzeć na wszystko trzeźwym spojrzeniem. Zwykle dostajesz 3-4 tysiące zdjęć i spędzasz dwa tygodnie na wyborze najlepszych. Następnie dzielisz je na foldery, dokonujesz korekcji kolorów i retuszu.

Tylko niedoświadczeni fotografowie boją się oddawać oryginalne zdjęcia, bo słabo robią zdjęcia, a potem poddają się dużej obróbce. W Kursku jest tylko kilku fotografów, którzy robią zdjęcia bez jakiejkolwiek obróbki.

Zdarzało się, że ludziom nie podobały się moje zdjęcia. Zawsze pytałem dlaczego i byłem gotowy zwrócić pieniądze. Teraz nie ma czegoś takiego. Ostrzegam z góry o wszystkich niuansach na zdjęciu. Na przykład, jeśli kręcimy w katedrze Znamenskiego, będzie to zdjęcie pamiątkowe, ale nie będę mógł zrobić zdjęcia artystycznego.

Nie lubimy zbyt emocjonalnych zdjęć. Jeśli zrobię zdjęcie pannie młodej śmiejącej się serdecznie w urzędzie stanu cywilnego, to zdjęcie zostanie odrzucone. Ludzie potrzebują elektrostatyki, pierścionków, bukietu...

Pewnej zimy kręciliśmy bardzo piękny ślub: padał śnieg i gromadził się na gałęziach drzew. A potem podchodzi do mnie panna młoda i pyta: „Dlaczego nie wziąłeś pana młodego na moją dłoń?” W pierwszej chwili nawet nie zrozumiałem pytania, myślałem, że to żart.

Zawód fotografa można porównać do psychologa. Oceniam dla kogo zdjęcie jest ważniejsze – dla Panny Młodej czy Pana Młodego. I nie powiem, że zawsze jest to panna młoda, zazwyczaj wszystko jej się podoba, jest w euforii. Jeżeli zamówienie opłaca mama Panny Młodej lub Pana Młodego to już wiem, że musi być filmowana cały dzień razem z Panną Młodą. Wiem też, że muszę schwytać ciotkę, wujka i babcię na bankiecie.

Kiedy ludzie pytają mnie, ile kosztują moje usługi, nie odpowiadam od razu. Wiele razy traciłem „drogich” klientów, ponieważ podawałem cenę, która była dla nich zbyt prosta. To ich przeraziło. Nie kupisz nowego samochodu za 30 tysięcy rubli, prawda? Jeśli ludzie są skłonni płacić fotografowi średnią miesięczną pensję za dzień ślubu, jest to normalne. Jeśli poprosisz o mniej, Twoi klienci stracą wartość w Twojej pracy.

Każdy ślub jest trudny dla fotografa. Jest to praca na nogach przez 10-12 godzin. A jeśli nagle usiądziesz, wszyscy od razu pomyślą: „Co za leniwy człowiek. Dostaje 30 tysięcy, siedzi i nic nie robi. Co jest do sfotografowania – wystarczy nacisnąć i nacisnąć przycisk.” I nie ma sensu udowadniać czegokolwiek tym ludziom.

Jestem pewien, że każdy fotograf ma „jednorazowe” zdjęcia, które robi po prostu tak, aby klienci mogli usłyszeć dźwięk klikania migawki. To cyrk.

W Kursku możesz sfotografować wesele za 100 tysięcy rubli. Co bym zrobił z tymi pieniędzmi? Zatrudniłbym grupę statystów, którzy podążaliby za mną i trzymali statywy. Sama poradzę sobie ze strzelaniną, a ekipa będzie popisem dla rodziców Młodej Pary.

Teraz potrzebuję moich klientów, aby móc swobodnie pracować nad innymi projektami. Wszyscy artyści marzą o malowaniu tego, co chcą i o otrzymywaniu za to zapłaty. Ale to rzadko się zdarza. Zwykle piszesz, ale nikt tego nie rozumie. I to się nie sprzedaje, choć widać w tym sztukę.

Jeden z najsłynniejszych współczesnych rosyjskich fotografów Siergiej Maksymiszyn poleca swoim studentom 54 najlepszych fotografów reportażowych naszych czasów. Porozmawiajmy krótko o każdym z nich.

Jana Dago

Działalność duńskiego fotografa Jana Dago rozpoczęła się od tworzenia filmów krótkometrażowych, ale zasłynął dzięki emocjonującym fotoreportażom, które tworzył przez kilka lat w różnych krajach świata. Ian Dago zdobył trzy nagrody World Press Photo. Jego prace publikowane są w najsłynniejszych publikacjach międzynarodowych.

Stanleya Greene’a

główne zdjęcie

„Nigdy nie mam pieniędzy, bo każdy grosz wydaję na wyjazdy i raportowanie tego, co uważam za ważne. Próbuję prosić magazyny o zamówienia, a one odpowiadają: „Nie, wolimy kręcić to, co Paris Hilton ma pod spódnicą”. Niestety to, co tam ma, nie uratuje świata…”– powiedział Stanley Green w jednym z wywiadów.

Cała jego twórczość służy głównemu celowi – opowiedzeniu o kryzysach naszych czasów, ukazaniu okrucieństwa wojen i niszczycielskich konsekwencji problemów środowiskowych, zwróceniu uwagi opinii publicznej na to, co dzieje się obok nas. Głęboko filozoficzne i realistyczne fotografie reportażowe Stanleya Greene’a od dawna cieszą się sławą najlepszych.

Seamusa Murphy’ego

Portfolio Seamusa Murphy'ego jest jak książka dedykowana wszystkim mieszkańcom planety. To niezwykle emocjonalna, pełna empatii opowieść o życiu różnych narodów. Czasem jego fotografie są nieco ironiczne, ale często są tragiczne, tak jak ludzkie losy. Seamus Murphy był siedmiokrotnie laureatem nagrody World Press Photo.

Bruno Stevensa

Bruno Stevens jest autorem wielu zapadających w pamięć reportaży, obejmujących konflikty w Serbii, Angoli, Afryce Wschodniej i innych krajach, fotografem tworzącym poetyckie szkice życia codziennego. Oto co mówi o swojej twórczości: „Obserwuję, myślę, analizuję. Moje zdjęcia to historie, w które wkładam swoje emocje i uczucia. Powinny być głębokie, jak metafory... Ja niczego nie tworzę. Mój aparat jest jak notatnik lub notatnik. Maluję światłem.”

Tomasz Dworzak

Thomas Dvorak miał zaledwie 20 lat, kiedy dobrowolnie porzucił dostatnie życie w Bawarii i chciał wiedzieć, jak wygląda wojna. Poświęcił swoje życie gatunkowi fotoreportażu, odwiedził różne popularne miejsca i zrobił zdjęcia, które na zawsze pozostaną w światowej fotografii wojskowej. „Uwielbiam to, że nie mam całkowitej kontroli nad tym, co dzieje się podczas kręcenia; Jedyną decyzją z mojej strony jest wybór oprawy. Można powiedzieć, że to wada fotografii, ale właśnie to czyni ją magią”.– mówi Tomasz.

Antonina Kratochvila

Pochodzący z Czech Antonin Kratochvil dość długo tułał się po Europie. W wieku 24 lat przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, gdzie rozpoczęła się jego kariera fotograficzna. W tym czasie uchwycił wiele decydujących wydarzeń, które miały miejsce na świecie: skutki katastrofy w Czarnobylu, konflikty zbrojne w Iraku, Nigerii i innych krajach. Ukazując wojnę wraz z życiem codziennym, Kratochvil stworzył dokumentalną realistyczną galerię życia swoich współczesnych.

Larry'ego Towella

Larry Towell jest nie tylko fotografem, gra muzykę ludową, pisze książki i po prostu obserwuje otaczające go życie. „Jeśli istnieje temat, który łączy wszystkie moje prace, to myślę, że jest nim ziemia: jak sprawia, że ​​ludzie stają się tym, kim się stają, i co się z nimi dzieje, gdy tracą ziemię, tracąc z nią swoją tożsamość”., mówi Larry.

Jana Grarupa

„Moja najważniejsza rada to słuchać swojego serca. Jeśli będziesz strzelał bez empatii, nie odniesiesz sukcesu. Tylko czas spędzony z bohaterami w miejscu kręcenia, tylko komunikacja i interakcja, tylko pomoc i współczucie pomogą Ci stworzyć prawdziwą historię., – powiedział kiedyś Jan Grarup. Jego czarno-białe zdjęcia opowiadają o kłopotach i bólu innych. Pokazując życie ludzi w warunkach wojen i kryzysów, zwraca uwagę społeczności światowej na drobne wyczyny, które stały się integralną częścią życia niektórych z nas.

Karolina Cole

Carolyn rozpoczęła karierę jako fotoreporterka zaraz po ukończeniu studiów w 1983 roku. Odwiedzała Kosowo, Afganistan, Izrael, Irak – wszędzie tam, gdzie miały miejsce poważne wydarzenia militarne. W 2004 roku Carolyn zdobyła nagrodę Pulitzera za reportaż fotograficzny o Liberii.

Aleksandra Boulat

Aleksandra relacjonowała tragiczne wydarzenia, które miały miejsce na całym świecie. Jej zdjęcia publikowały najważniejsze wydawnictwa: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Była jedną z czołowych francuskich fotografek-reporterów. Od 2006 roku Alexandra specjalizuje się przede wszystkim w konflikcie w Gazie. W 2007 roku zmarła.

Tomasz Gudzowaty

Polski fotograf Tomasz Gudzowati specjalizuje się w niekomercyjnej fotografii sportowej. W jego portfolio widzimy dynamiczne fotografie mongolskich wyścigów konnych, street parkour, treningów mistrzów kung fu i wiele więcej. Jego prace są aktywnie publikowane przez Forbes, Newsweek, Time i The Guardian. Sam Tomasz nie uważa się za fotografa sportowego i twierdzi, że każde jego zdjęcie to opowieść o człowieku.

Tima Claytona

Tim Clayton zajmuje się między innymi także fotografią sportową. Brytyjski reporter relacjonował już osiem igrzysk olimpijskich i pięć pucharów świata w rugby. Wreszcie interesuje się fotografią uliczną. Ze względu na swoje wyjątkowe wyczucie kompozycji i umiejętność doboru nietypowych kątów Tim jest czasami nazywany żywym klasykiem fotografii.

Heidi Bradner

Heidi Bradner znana jest ze swoich humanistycznych fotografii reportażowych. Jej prace są aktywnie publikowane przez New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Kiedy jestem w innym kraju, jestem bardzo otwarty na to, co ludzie mi mówią…”– mówi Heidi. To musi być sekret jej sukcesu.

Noela Patricka Quidu

Francuski fotograf Noel Patrick Quidi fotografował w Afganistanie, Rwandzie, Czeczenii, Jugosławii i na Bałkanach. „Wojna jest tak brzydka, że ​​nie rozumiem tych, którzy starają się robić piękne zdjęcia”, powiedział kiedyś. Jego ujęcia są realistyczne, a jednocześnie przepełnione humanizmem i współczuciem. Noel trzykrotnie zdobył nagrodę World Press Photo.

Ikka Uimonena

Ikka Uimonen, absolwent Królewskiej Akademii Sztuk w Hadze, uczynił z wojny swój główny gatunek reportażowy. Tematem przewodnim jego twórczości były relacje z konfliktów zbrojnych w Afganistanie i Palestynie.

Christophera Morrisa

Christopher Morris to jeden z najsłynniejszych amerykańskich fotoreporterów. Filmował inwazję Stanów Zjednoczonych na Irak, operacje wojskowe w Kolumbii, Afganistanie, Somalii, Jugosławii, Czeczenii i innych krajach, łącznie 18 konfliktów międzynarodowych. Christopher jest laureatem wielu nagród, w tym Złotego Medalu Roberta Capy i nagrody World Press Photo. „Rola fotografa na wojnie jest bardzo ważna: jeśli chcemy pokoju na świecie, musimy stawić czoła jej brzydocie. Rozpoczęło się nowe tysiąclecie, ale konflikty nasiliły się, a nie mniej. Jeśli uważacie, że Republika Południowej Afryki i Zimbabwe to niebezpieczne kraje, w których pojawienie się białego człowieka nocą na ulicy jest niebezpieczne, pamiętajcie, że są to konsekwencje przeszłości – ślepota kolonialistów i okupantów”., on mówi.

Luca Delahaye’a

Luc Delaye to znany francuski fotograf, który od wielu lat fotografuje wojny, konflikty społeczne, cierpienie i biedę. Jego twórczość wyróżnia podkreślona szczerość wobec widza, połączona z przemyślaną narracją dramatyczną, złożoną z serii fotografii. Luke zaczął pracować w połowie lat 80. i na przestrzeni prawie 30 lat filmował niemal wszystkie znaczące konflikty zbrojne – w Libanie, Afganistanie, Jugosławii, Rwandzie, Czeczenii i Iraku. Fotografie Luca Delahaye są nie tylko publikowane w prasie, ale także wystawiane w muzeach, tworząc naprawdę mocne kompozycje.

„To po prostu prawda, że ​​w Afganistanie śmierć idzie w parze z pięknymi widokami. Nie pokazywać tej sprzeczności?– mówi Łukasz . - Dziennikarze reprezentujący prasę oglądają afgańskie krajobrazy, ale ich nie filmują, bo nie zostali o to poproszeni. Wszystkie moje wysiłki zmierzają do tego, aby zachować jak największą neutralność i jednocześnie jak najwięcej odczuć, aby obraz mógł odsłonić przed widzami tajemnicę rzeczywistości.”

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov to jeden z najwybitniejszych fotografów swojego pokolenia i jedyny Rosjanin, który został pełnoprawnym członkiem najbardziej autorytatywnej agencji Magnum. Po ukończeniu VGIK Georgy pracował jako wolny artysta, najpierw w ZSRR, a następnie od 1985 roku we Francji. Jego prace są niezwykle barwne, a jedną z najbardziej znanych był cykl „Łaźnie Tbiliskie”, po stworzeniu którego został przyjęty do Magnum. Georgy Pinkhasov jest zwycięzcą World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francja), Society of News Design Awards of Excellence (USA), jego prace publikowane są w GEO, Actuel, New York Times.

„Wszystkie moje najlepsze zdjęcia są tymi nieoczekiwanymi. Wystarczy zniszczyć własną wolę, stereotypy i poddać się wolnej fali... Trzeba znaleźć harmonię z rzeczywistością, ale to znowu nie gwarantuje sukcesu.”

Jamesa Nachtweya

James Nachtwey to jeden z najsłynniejszych fotografów wojennych, który rozpoczął pracę w strefach konfliktów zbrojnych w 1981 roku, kiedy stworzył swój niemal legendarny reportaż o zamieszkach w Irlandii Północnej. Od tego czasu wojna i konflikty społeczne stały się głównym tematem jego dzieł, przesiąkniętym prawdziwym bólem i wezwaniem do zaprzestania przemocy na całej planecie. James pracował w Republice Południowej Afryki, Ameryce Łacińskiej, na Bliskim Wschodzie, w Rosji i innych krajach byłego Związku Radzieckiego, a także w Europie Wschodniej.

Zaangażowanie Jamesa Nachtweya w swoją pracę i humanistyczne ideały uczyniło go jednym z najbardziej szanowanych fotografów reportażowych, czego wyrazem jest nie tylko duża liczba wystaw indywidualnych, ale także nagroda World Press Photo Award w 1994 r., a także pięć nagród Roberta Medale Capy w 1983, 1984, 1986, 1994 i 1998.

„Jestem na wpół głuchy. Mam nerwy i ciągle dzwoni mi w uszach... Chyba ogłuchłam, bo nie włożyłam zatyczek do uszu, bo bardzo chciałam to usłyszeć. Chciałem osiągnąć maksymalną siłę doznań, nawet jeśli byłyby one zbyt bolesne.”, mówi James.

Gedeon Mendel

Gideon Mendel urodził się w 1959 roku w Republice Południowej Afryki. Będąc działaczem obywatelskim, swoimi fotografiami nie tylko stara się zwrócić uwagę na każdy problem, ale dosłownie wzywa do jego rozwiązania. A głównym tematem jego twórczości, co nie jest zaskakujące dla mieszkańca Republiki Południowej Afryki, był problem AIDS. Jako jeden z pierwszych opisał tę straszliwą katastrofę za pomocą fotografii.

Gideon Mendel jest laureatem wielu nagród za swoją twórczość, a jego zdjęcia są aktywnie publikowane przez czołowe wydawnictwa świata, m.in.: National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express i Stern Czasopismo.

Andrzej Testa

Andrew Testa urodził się w Anglii w 1965 roku i rozpoczął karierę jako niezależny fotograf dla gazet Guardian i Observer. Pierwszym kierunkiem jego twórczości był „zielony” ruch protestu, jednak od 1999 roku Andrew Testa całkowicie poświęcił się fotografii reportażowej, obejmującej liczne konflikty zbrojne. Jego pierwszym miejscem pracy było Kosowo, a następnie kraje Azji Środkowej, Bałkany i inne regiony.

Pierwszą nagrodę World Press Photo otrzymał w 1994 r., a od tego czasu przyznano mu trzy nagrody. Nic więc dziwnego, że jego reportaże można zobaczyć w takich publikacjach jak Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine i wielu innych.

Antoni Suau

Anthony Svo to amerykański fotoreporter specjalizujący się w konfliktach społecznych i ich odbiciu w losach ludzi. Fotografował rozbiórkę muru berlińskiego, co zapoczątkowało jego dziesięcioletni projekt transformacji bloku wschodniego, relacjonował klęskę głodu w Etiopii, za co otrzymał nagrodę Pulitzera, był autorem projektu fotograficznego dotyczącego obrazów i haseł znajdujących się wewnątrz USA podczas wojny w Iraku. Antoni Swo dwukrotnie odwiedził Moskwę: w 1991 r. podczas puczu i w 2009 r.

„Jestem świadomy ryzyka, jakie istnieje w każdym konflikcie zbrojnym. Kiedy tam idę, wiem, w co się pakuję. Często dziennikarz wypowiada się po jednej ze stron, a każda z nich ma swoją prawdę, swoje ideały, własne rozumienie tego, o co walczy. Staram się ich nigdy nie rozdzielać. Ważne jest dla mnie to, jak widzę historię konkretnego konfliktu.”

Rona Haviva

Ron Haviv to fotograf, którego misją było pokazanie wojny taką, jaka jest. Urodzony w 1965 roku, niemal natychmiast po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Nowojorskim, zaczął filmować konflikty zbrojne, które stały się codziennością nawet w Europie. Do jego pierwszych działań należała bitwa pod Vukovarem w Chorwacji, oblężenie Sarajewa, okrucieństwa popełnione w serbskich obozach koncentracyjnych w Bośni i Hercegowinie i wiele innych. Fotografował także inne tragedie: trzęsienie ziemi na Haiti, głód w Bangladeszu, wojnę z baronami narkotykowymi w Meksyku. W 2001 roku Ron Haviv założył agencję fotograficzną VII, w skład której wchodzili między innymi Christopher Morris i James Nachtwey.

Wspomina: „To okropne, gdy ktoś obok ciebie zostaje zabity. Kiedy zdarzyło się to po raz pierwszy, nie pozwolono mi filmować. Nie udało mi się ich uratować, ale gdybym nie powiedziała o tym światu, byłoby jeszcze gorzej. I obiecałam sobie, że jeśli jeszcze raz znajdę się w takiej sytuacji, to przynajmniej będę mogła nacisnąć przycisk..

Paolo Pellegrina

Paolo Pellegrin to włoski fotograf, który łączy talent fotoreportera z talentem artysty fotograficznego, tworząc czasem prawdziwe dzieła sztuki, które nie tracą swojej pierwotnej treści, pozostając głęboką pracą dziennikarską.

Paolo urodził się w 1964 roku w Rzymie i początkowo planował zostać architektem, ale po trzech latach studiów zdał sobie sprawę, że znacznie bardziej pociąga go fotografia. Ukończył studia na Wydziale Fotografii, po czym przeniósł się do Paryża i przez dziesięć lat pracował w agencji VU. Od końca lat 90. głównym tematem twórczości Paolo Pellegrina są wojny i konflikty społeczne, a on sam przenosi się z jednego gorącego punktu do drugiego. To właśnie w tej dziedzinie Paolo stał się najbardziej znany, a jego twórczość przyniosła mu liczne nagrody: World Press Photo, Leica Medal of Excellence i Złoty Medal Roberta Capy.

„Zacząłem podróżować pod koniec lat 90., fotografując wydarzenia w Darfurze i innych popularnych miejscach tamtych czasów. Filmowałem Kosowo. Od tamtej pory nie mogę przestać”mówi fotograf.- Myślę, że najważniejsza jest dla mnie chęć dokumentowania i tworzenia wizualnej narracji naszej historii, przynajmniej jej części. Interesuje mnie społeczna, humanistyczna strona fotografii i to jest dla mnie główne podejście do życia. Uwielbiam komunikować się z ludźmi i być mediatorem pomiędzy fotografią a jej odbiorcą. Motywacją dla mnie jest połączenie tych trzech elementów.”

Alexa Webba

Alex Webb jest jednym z nielicznych fotografów z naprawdę głębokim, klasycznym wykształceniem. Oprócz studiowania fotografii w Carpenter Center for the Fine Arts, studiował literaturę i historię na Uniwersytecie Harvarda. W 1975 roku rozpoczął karierę profesjonalnego fotografa i natychmiast został zauważony przez opinię publiczną i redaktorów.

Na przestrzeni lat osiągnął imponujący sukces, stając się uznanym mistrzem fotografii: jego prace można znaleźć w Cambridge Museum of Art, Międzynarodowym Centrum Fotografii w Nowym Jorku i wielu innych muzeach. Ponadto jako dziennikarz aktywnie publikuje w takich publikacjach jak National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb jest także autorem wielu książek o fotografii.

„Kiedy pracuję, naprawdę muszę pracować. Muszę być na bieżąco. Muszę wstać wcześnie rano, wyjść i być ciekawym; gdy światło staje się mniej interesujące, wtedy idę na śniadanie... Pracuję w kolorze, dlatego jakość oświetlenia jest dla mnie szczególnie ważna, dlatego fotografuję częściej o tej samej porze dnia niż o innej. Zawsze staram się przebywać na świeżym powietrzu po południu i wieczorem” – mówi Alex.

Francesco Zizola

Włoski fotograf Francesco Zizola urodził się w 1962 roku w Rzymie. Do fotoreportażu trafił na krótko przed wybuchem licznych konfliktów zbrojnych w Europie i innych częściach świata, nic więc dziwnego, że młody włoski fotograf zaczął odwiedzać te gorące miejsca jako korespondent. W 1996 roku przebywał w Angoli, wyprodukował dwa projekty poświęcone problemom Iraku, a także kręcił filmy w Afryce, Brazylii i innych regionach.

Efektem 13 lat jego pracy była książka Born Somewhere, dedykowana dzieciom z krajów, które odwiedził. Za swoją pracę Francesco Zizola otrzymał siedem nagród World Press Photo i cztery nagrody za Zdjęcie Roku.

Davida Guttenfeldera

Amerykański reporter wojenny David Guttenfelder, jak wszyscy jego koledzy, po prostu nie może długo zostać w domu i przy pierwszej okazji próbuje wyruszyć w nową podróż. Jednak niewielu fotografom udało się odwiedzić w sumie 75 krajów na całym świecie!

Głównym tematem jego prac są wojny i towarzyszące im katastrofy humanitarne. David relacjonował ludobójstwo w Rwandzie oraz konflikty w Palestynie, Afganistanie i Iraku. Nie odmawia jednak pracy przy różnych ważnych wydarzeniach, takich jak inauguracja Baracka Obamy czy igrzyska olimpijskie (odwiedził kilka).

Jednym z jego najsłynniejszych projektów był cykl fotografii z Korei Północnej, w który Amerykaninowi, a nawet profesjonalnemu fotoreporterowi wcale nie jest łatwo wczuć się. Jednak Davidowi Guttenfelderowi udało się sporządzić bardzo pouczający raport z jednego z najbardziej zamkniętych krajów na świecie.

Erica Refnera

Dane Eric Refner rozpoczął karierę jako fotograf komercyjny. Jednak w pewnym momencie zdał sobie sprawę, że romans fotoreportażu pociąga go znacznie bardziej i zaczął podróżować po świecie z aparatem w rękach. Fotografował konflikty w Darfurze, Afganistanie i Iraku.

Jednak Eric nie ogranicza się tylko do wojen i katastrof humanitarnych; zakres jego twórczości jest znacznie szerszy. W szczególności otrzymał nagrodę World Press Photo za reportaż o „ostatnich romantykach rockabilly”, którzy żyją do dziś, jakby to były lata pięćdziesiąte.

„Nienawidzę słuchać skarg i wymówek, że nie wszystko idzie tak, jak chcesz. Nie lubię ludzi, którzy są chłodni w stosunku do swojej pracy. W fotografii nie ma nic trudnego technicznie. Ważne jest zrozumienie i chęć zrobienia czegoś wyjątkowego, bez pasji w tym biznesie nic się nie uda” – mówi fotograf.

Rezy Deghati

Reza Deghati to jeden z najsłynniejszych fotografów naszych czasów, którego zdjęcia zdobiły okładki takich publikacji jak National Georgaphic, GEO, Time Photo i wielu innych. Urodził się w Iranie, ale został zmuszony do jego opuszczenia w 1979 r. po zamachu stanu, który wyniósł do władzy radykalnych islamistów.

Przez lata Reza Deghati zyskała uznanie jako jeden z czołowych fotografów humanitarnych na świecie, łączący talent zawodowy z prawdziwą miłością do ludzkości. Jego fotografie przepojone są pragnieniem tego, co najlepsze, chęcią „dania szansy pokojowi”, nic więc dziwnego, że sprawdzając się jako fotograf i pedagog (od 1983 roku realizował wiele programów edukacyjnych w różnych krajach świat), Reza Deghati jest także filantropem. W 2001 roku założył AINA, stowarzyszenie charytatywne zajmujące się edukacją dzieci.

„Koegzystują we mnie dwie natury: fotograf i humanista. Fotografia to dla mnie nie tylko obraz. W swoich pracach staram się nawiązywać powiązania między kulturami, a także pokazywać społeczeństwu kraje i ludzi, których nie widziało.”– mówi Reza.

Abbasa

Irański fotograf Abbas Attar po raz pierwszy zasłynął na skalę światową już w latach 70. XX wieku, kiedy zaczął fotografować stopniowo dojrzewającą rewolucję islamską w swoim kraju. Po zamachu stanu w 1979 r. opuścił ojczyznę i przeniósł się do Francji. Jako fotoreporter pracował w różnych częściach świata, zajmując się głównie wojnami i innymi konfliktami. Abbas odwiedził takie kraje i regiony, jak Bangladesz, Irlandia, Wietnam, Chile, Kuba, Bliski Wschód i RPA z czasów apartheidu.

Od końca lat 80. Abbas był zaangażowany w duży projekt poświęcony wzrostowi islamu w różnych regionach planety, który nie tylko przyniósł fotografowi sławę, ale także stał się swego rodzaju próbą ukazania rzeczywistości religii jako jak również zderzenie różnych ideologii.

„Nazwałbym to uczucie inspiracją, z zastrzeżeniem, że jest ono dalekie od religii. Aby zobaczyć całe wydarzenie i wielokierunkowy przepływ ludzi, trzeba rozróżnić kolor, cienie i linie. Aby to zrobić trzeba zanurzyć się w wydarzeniu i być wrażliwym, a ja to robię świadomie. Czasami podczas modlitwy muzułmańskiej, w cerkwi prawosławnej, podczas pogańskiego rytuału pojawia się uczucie bliskie transu, ale nawet wtedy muszę uzyskać odpowiednią ekspozycję.– Abbas dzieli się swoimi przemyśleniami.

Harry'ego Hruyaerta

Belgijski fotograf Harry Gruer, będąc fotoreporterem w zespole słynnej agencji Magnum, znalazł swoją własną, szczególną niszę w codzienności fotoreportażu. W jego jasnych, zdecydowanie kolorowych pracach spotykają się Zachód i Wschód. Pierwszą podróż do Maroka odbył w 1969 roku, a jasne, bogate kolory tego północnoafrykańskiego kraju zainspirowały jego kreatywność. Od tego czasu Harry Gruer podróżował po całym świecie i zewsząd przynosił swoje jasne i kolorowe raporty.

„Kompozycja utworzona nagle z koloru, linii i ruchu jest magią”.
„Kręcąc gdziekolwiek, staram się być otwarty na świat. Kamera musi być gotowa, a głowa pusta, aby uprzedzenia nie przeszkadzały mi widzieć świat takim, jaki jest.”

Włodzimierz Semin

Władimir Semin, cykl „Opuszczone wioski. Zapomniani ludzie”

Vladimir Semin to jeden z tych fotoreporterów, których twórczość staje się międzynarodowa. Urodzony w Tule, fotografią zainteresował się już w szkole podstawowej, a po ukończeniu studiów pracował na Północy. Potem była służba wojskowa, studia na Uniwersytecie Pietrozawodskim i praca jako fotoreporter w gazecie młodzieżowej. W latach 70. Władimir odbył długą podróż przez Pamir, Ałtaj i Syberię. Odwiedził wiele miast i miasteczek i przywiózł ze swoich podróży mnóstwo materiałów.

Od 1976 roku Władimir Semin pracował w Agencji Prasowej Nowosti, a następnie jako wolny artysta. Jego prace zyskały uznanie na całym świecie, był wielokrotnie nagradzany różnymi międzynarodowymi nagrodami, w tym kilkoma nagrodami World Press Photo, i dał początek życiu wielu rosyjskim fotografom.

„Zawsze szukam szansy. Nie mogę od razu przejść do rzeczy. Mój język fotografii jest przypadkowy. W tym momencie odczuwam jedynie wewnętrzne przyciąganie lub chłód. Drugi. Z doświadczenia widzę, czy jest to sytuacja trudna, czy nie. Oprócz trudnej sytuacji może być jej jeszcze zimno, ale musi rozgrzać duszę. To jest jak chwila miłości. Nie chcę powiedzieć, że jest to ekstaza, ale mimo to jest to poziom jakiejś chwili ekstazy. Scena może być bardzo krótka, a ja kręcę dużo, bo nie mogę powiedzieć „tylko to”. Dwieście procent. Zdejmuję i ten niuans, i ten, żeby jak już ochłonę, będąc w domu, móc wybrać i powiedzieć „ale to jest moje albo coś bliskiego”– mówi Włodzimierz.

Walery Szczekoldin

Cykl „Historia fotografii rosyjskiej. Fotograf i władza”

Walery Szczekoldin z Uljanowska to uznany klasyk fotografii radzieckiej i rosyjskiej. Zaczął się tym interesować w wieku 16 lat i przez długi czas pracował jako profesjonalny fotograf. Valery pracował jako projektant w Fabryce Samochodów w Uljanowsku i przez cały ten czas ukończył Politechnikę w Uljanowsku, nie rozstając się z aparatem, i dopiero w 1974 roku, w wieku 38 lat, zaczął poświęcać cały swój czas fotografii.

Walery Szczekoldin jest autorem wielu raportów, które rzetelnie i bezstronnie ukazały rosyjską rzeczywistość lat 80. i 90. ubiegłego wieku. Podróżował do wielu miast w kraju i kręcił w Czeczenii. Dziś, oprócz pracy jako fotograf, Valery Shchekoldin pisze artykuły na temat fotografii.

„To nie fotograf robi zdjęcie, ale wypadek. Profesjonaliści, którzy kontrolują wszystko, są skazani na przeciętny personel. Fotograf nie jest twórcą, ten sam Cartier-Bresson powiedział, że życie jest o wiele bardziej niezwykłe niż fikcja: żaden mózg nie wystarczy, aby wymyślić takie ujęcie, które dostaje się za darmo. Musimy na niego poczekać…”- mówi Walery.

Nikołaj Ignatiew

Procesja do rzeki Velikaya, obwód kirowski

Nikołaj Ignatiew zajął się fotografią dość późno. Przez długi czas zakres jego zainteresowań zawodowych był daleki od fotoreportażu – urodził się w 1955 roku w Moskwie, zdobył wykształcenie ekonomiczne, a następnie służył w Afganistanie jako tłumacz języka perskiego. I dopiero po zakończeniu służby, w 1982 roku, Nikołaj Ignatiew został fotografem. Przez całe życie zajmował się przede wszystkim gatunkiem reportażu, zawsze jednak starał się wprowadzić do niego element autentycznej sztuki.

W 1987 przeniósł się do Londynu, a rok później magazyn Life opublikował jego materiał na temat tysiąclecia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Jako fotograf sieciowy dokumentował upadek ZSRR, a następnie pojawiał się w czołowych publikacjach, takich jak New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle i The Sunday Times Magazine .

Jurij Kozyrew

Jurij Kozyrew jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich fotoreporterów. Od ponad 25 lat relacjonuje wszystkie istotne wydarzenia mające miejsce w naszym kraju, a także wiele znaczących wydarzeń na świecie, w tym wojny w Czeczenii, Afganistanie i Iraku. Od 2011 roku Jurij Kozyrew podróżuje do krajów arabskich dotkniętych niepokojami społecznymi.

W rezultacie bagaż twórczy tego fotografa zgromadził unikalny materiał, który przyniósł mu wiele międzynarodowych nagród, w tym sześć nagród World Press Photo. Ponadto przez trzy lata Jurij Kozyrew był członkiem jury tego najbardziej autorytatywnego konkursu dla fotoreporterów.

„Moja praca jest dla duszy, to jest moje życie,- powiedział kiedyś Jurij . - I nigdy nie było podziału, były etapy życia. Fotografowałem jedno – przestrzenie zamknięte, więzienia, dzieci żyjące w trudnych warunkach. Żyłem tym wszystkim. A przez ostatnie 14-15 lat fotografowałem tylko wojnę.

Oleg Nikiszyn zajął się profesjonalną fotografią w wieku 20 lat i od tego czasu nie rozstaje się ze swoim aparatem, stając się z biegiem lat jednym z najbardziej autorytatywnych rosyjskich fotoreporterów. Rozpoczynając pracę w Kazaniu (najpierw w teatrze, potem w gazecie), w 1990 roku przeniósł się do Moskwy i współpracował najpierw z Agence France-Presse, a następnie z Associated Press.

Jako fotoreporter na pełen etat, a następnie jako niezależny fotograf Oleg pracował w Azerbejdżanie, Gruzji, Górskim Karabachu, Naddniestrzu, Abchazji, Osetii, Jugosławii, Tadżykistanie, Uzbekistanie, Czeczenii, co przyniosło mu nagrody na prestiżowych konkursach rosyjskich i międzynarodowych.

Siergiej Kaptilkin

Moskiewski fotograf Siergiej Kaptilkin to nie tylko fotoreporter, który zdobywał doświadczenie jako korespondent gazet „Krasnaja Zwiezda” i „Izwiestia”. Ponadto tworzy niesamowite fotografie z pogranicza rzeczywistości i surrealizmu, pełne wieloznacznych znaczeń. Każdy widzi w nich coś innego. Jednocześnie fotografie Siergieja Kaptilkina są zaskakująco harmonijne i nie sprawiają wrażenia sztucznego konglomeratu tematów.

Dziś jego zdjęcia publikowane są w różnych publikacjach, m.in. w Life, Time i National Geographic, a jego popularność zyskała także w Internecie. Za swoją pracę Siergiej Kaptilkin był wielokrotnie nagradzany różnymi nagrodami, w tym „Press Photo of Russia”, „Face Control Awards”, „Silver Camera”, „Stolychnaya History” i innymi.

Wiktoria Ivleva

Victoria Ivleva to jedna z najwybitniejszych rosyjskich fotoreporterek. Po ukończeniu Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego w 1983 roku bardzo szybko zyskała znaczny autorytet wśród swoich kolegów. Na przełomie lat 80. i 90. ubiegłego wieku pracowała we wszystkich gorących punktach ZSRR, a następnie Rosji. W 1991 roku Victoria jako jedyna dziennikarka filmowała wnętrze czwartego bloku elektrowni jądrowej w Czarnobylu. Za ten materiał otrzymała najbardziej prestiżową nagrodę dla fotoreportera – Złote Oko World Press Photo.

Prace Victorii Ivlevy były publikowane przez wiele czołowych rosyjskich, a także wiele najlepszych publikacji na świecie, w szczególności New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire i inne.

„Kręcąc w niebezpiecznych miejscach, zwykle oddziela cię od wydarzenia kamera i praca - czysto fotograficznie musisz jednocześnie myśleć, po prostu nie ma czasu na strach” -– mówi Wiktoria.

Aleksander Zemlyanichenko

Aleksander Zemlyanichenko to jeden z najwybitniejszych rosyjskich fotoreporterów i fotografów dokumentalnych. Przebył długą drogę od pracownika gazety Saratów „Zaria Molodezhi” do szefa działu fotograficznego moskiewskiego biura Associated Press (z którym współpracuje od 1990 roku). Wszystkie znaczące wydarzenia w historii Rosji ostatnich dziesięcioleci miały miejsce przed obiektywem aparatu Aleksandra Zemlyanichenko. I nawet teraz, będąc menadżerem i wykonując prace administracyjne, nadal filmuje reportaże.

Oprócz dużej liczby nagród fotograficznych Alexander Zemlyanichenko jest także zdobywcą nagrody Pulitzera w 1992 i 1997 roku. Wiele jego fotografii (np. fotografia Borysa Jelcyna tańczącego na koncercie rockowym) od dawna stało się powszechnie znane i żyło własnym życiem, z dala od autora.

„Jeśli nie widzisz ujęcia, którego potrzebujesz, to znaczy, że go po prostu nie ma i nie trzeba go wymyślać, ingerować w bieg wydarzeń, sztucznie tworzyć spektaklu” – powiedział Alexander w jednym z wywiadów. „Ale poczekać na swój moment, który dobrze oddaje to, co się dzieje, i uchwycić go – to prawdziwa i rzadka przyjemność dla fotografa, która nie zdarza się codziennie”.

Włodzimierz Wiatkin

Władimir Wiatkin jest wybitnym rosyjskim fotoreporterem. Fotografią zajął się już jako bardzo młody człowiek, po ukończeniu szkoły i od razu do Agencji Prasowej Novosti. Oczywiście nie na stanowisko fotoreportera: najpierw był asystentem laboratoryjnym, a potem uczniem artysty. W rzeczywistości od 1968 roku Władimir Wiatkin nieprzerwanie pracuje dla APN i jego następcy, RIA Novosti.

W swojej długiej karierze zgromadził chyba najbardziej imponującą kolekcję nagród zawodowych wśród wszystkich rosyjskich fotoreporterów: ma na swoim koncie siedem nagród World Press Photo, w tym najwyższą, Złote Oko. Ponadto wielu najlepszych współczesnych rosyjskich fotografów to uczniowie Władimira Wiatkina.

„Fotografia to wspaniały podręcznik życia, stanów wewnętrznych, odkryć i przeżyć. To energia wiedzy, samodoskonalenia, samopoznania. „Wcześniej nigdy nie myślałem, że fotografia może w niektórych momentach zastąpić lub uzupełnić pewien rodzaj literatury” Władimir Wiatkin jest pewien.

Aleksandra Demenkowa

Alexandra Demenkova jest jedną z przedstawicielek współczesnych rosyjskich fotografów, choć jej prace opierają się na tradycyjnym realizmie, za pomocą którego stara się pokazywać ludziom życie takim, jakie jest, bez upiększeń. Jej prace były wielokrotnie wystawiane w różnych krajach, a także publikowane w czołowych rosyjskich publikacjach.

„Czasami ludzie mówią mi, że fotografuję w tradycji fotografii humanistycznej; Nie mam nic przeciwko, choć często oznacza to wyrzut za staromodność, -