Jak wstać, żeby zrobić piękne zdjęcie. Jak prawidłowo pozować na sesji zdjęciowej. Jak nauczyć się robić piękne zdjęcia

Ten artykuł jest przeznaczony przede wszystkim dla tych, którzy po raz pierwszy weszli na tę stronę z chęcią nauczenia się robienia zdjęć. Będzie pełnił rolę przewodnika po pozostałych materiałach serwisu, na które warto zwrócić uwagę, jeśli nagle zdecydujesz się „udoskonalić” swoje umiejętności fotograficzne.

Zanim nauczysz się robić zdjęcia, musisz sam zdecydować - po co mi to i jak głęboko jestem gotowy się w to zagłębić? Chyba każdy widział podobną karykaturę diagramu ewolucji człowieka:

Obraz z Internetu

Czasami to zdjęcie wyznacza granicę pomiędzy fotografem z telefonem komórkowym a fotografem ze statywem i podpisem „niektórzy powinni się tutaj zatrzymać”.

Artykuł, który czytasz, istnieje od 2008 roku i co kilka lat jest gruntownie redagowany zgodnie z aktualnymi trendami i trendami w dziedzinie fotografii - amatorskiej i profesjonalnej. W ciągu 10 lat istnienia artykuł ten zmienił swoją treść niemal o 100%! Dzieje się tak dlatego, że żyjemy w punkcie zwrotnym, kiedy fotografia przestała być domeną profesjonalistów i pasjonatów, a stała się uniwersalnym hobby. I to nawet nie hobby, ale integralna część codziennego życia. Pewnie już się domyślacie, że mówimy o fotografii mobilnej. Z jednej strony to bardzo fajne, ale z drugiej... Fotografia przez swój masowy urok przestaje być sztuką. Każdego dnia miliony (jeśli nie miliardy) tego samego typu zdjęć z kwiatami, kotami, talerzami z jedzeniem, selfie i innymi bzdurami są przesyłane do Internetu i, co dziwne, wszystko to znajduje swojego widza - „gwiazdy Instagrama” zyskują miliony polubień za niewyraźne zdjęcia, takie jak „ja i mój kot”. Po prostu dlatego, że ich zdjęcia są zrozumiałe i bliskie większości. Fotografie uznanych mistrzów mają znacznie niższą ocenę wśród ogółu społeczeństwa – nie rozumieją ich. To mniej więcej tyle samo, co porównanie dwóch rodzajów muzyki – popu i, powiedzmy, jazzu.

Wróćmy jeszcze raz do pytania – dlaczego chcesz uczyć się fotografii? Jeśli robisz to tylko dlatego, że jest to „modne” lub „prestiżowe” – nie przejmuj się. Ta moda szybko przeminie. Jeśli naprawdę chcesz „wznieść się ponad zgiełk”, ten artykuł jest dla Ciebie!

Trochę nudna teoria

Przede wszystkim warto zauważyć, że fotografia składa się z dwóch nierozerwalnie ze sobą powiązanych części – twórczej i technicznej.

Część twórcza wynika z Twojej wyobraźni i wizji fabuły. Jego zrozumienie przychodzi wraz z doświadczeniem. Można to również uznać za szczęście fotograficzne - im bardziej doświadczony fotograf, tym częściej ma „szczęście” co do tematu i warunków fotografowania. Kiedy zaczynałem swoją twórczą podróż, przeglądałem prace zaawansowanych autorów na photosight.ru i postrzegałem je jako swego rodzaju magię. Niedawno przejrzałem listę wybranych prac i zdałem sobie sprawę, że nie ma w nich żadnej magii, a jedynie mnóstwo doświadczenia i sporo szczęścia :)

Część techniczna to sekwencja naciśnięć przycisków, wybrania trybu, ustawienia parametrów fotografowania w celu realizacji twórczego pomysłu. Proporcje mogą być różne od strony kreatywnej i technicznej i zależą tylko od Twojej decyzji - jakim aparatem będziesz robić zdjęcia, w jakim trybie (auto lub), w jakim formacie (), zrobisz to później, czy zostawisz tak jak jest ?

Nauka robienia zdjęć oznacza naukę łączenia części kreatywnej i technicznej w optymalnych proporcjach. Fotografowanie wszystkiego w trybie ręcznym wcale nie jest konieczne (zostawiamy to zwolennikom „starej szkoły”), wystarczy znać funkcje swojego aparatu i móc z nich korzystać zgodnie z warunkami fotografowania . Kiedy widzimy piękny obraz, nie ma dla nas żadnego znaczenia, w jaki sposób artysta trzymał pędzel, jak mieszał farby ani jak wysoka była jego sztaluga. Podobnie jest w fotografii. Najważniejsze jest wynik, a sposób jego uzyskania jest całkowicie obojętny dla widza.

Jaki aparat najlepiej kupić do nauki fotografii?

Jeśli naprawdę chcesz nauczyć się fotografii, potrzebujesz aparatu, a nie smartfona. Jest wysoce pożądane, aby ten aparat miał wymienne obiektywy. Smartfony są koncepcyjnie zaprojektowane do fotografowania automatycznego, nawet jeśli mają pewne ustawienia ręczne. Próbując nauczyć się robić zdjęcia za pomocą smartfona, bardzo szybko zorientujesz się, że trafiłeś w sufit – możliwości fotograficznych nie wystarczy na dalszy rozwój. Możliwości twórcze każdego aparatu z wymiennymi obiektywami są praktycznie nieograniczone.

Aby nauczyć się fotografii, wcale nie jest konieczne kupowanie najnowocześniejszego i drogiego sprzętu. W dzisiejszych czasach technologia amatorska rozwinęła się tak bardzo, że zaspokaja wymagania nie tylko amatorów, ale także zaawansowanych fotografów.

Teraz o samych kamerach (a dokładniej o „tuszach”). Nie ma co gonić za najnowszymi modelami. Są drogie i zazwyczaj nie mają jakiś większych przewag nad aparatami poprzedniego modelu. Jedyne, co może skłonić rozsądnego człowieka do przepłacenia za nowość, to radykalne aktualizacje, na przykład matryca nowej generacji. W większości pozostałych przypadków innowacje w fotografii mają bardzo pośredni związek. Na przykład liczba czujników ostrości wzrosła o 5%, dodano sterowanie Wi-Fi, czujnik GPS i ekran dotykowy o ultrawysokiej rozdzielczości. Nie ma sensu płacić 20% więcej za takie innowacje w porównaniu do poprzedniego modelu. Nie namawiam do kupowania „starych rzeczy”, ale zalecam bardziej trzeźwe podejście do wyboru pomiędzy nowym produktem a aparatem poprzedniej generacji. Ceny nowych produktów mogą być nieuzasadnione wysokie, a liczba naprawdę przydatnych innowacji może nie być tak duża.

Poznanie podstaw aparatu

Wskazane jest uzbroić się w cierpliwość i zapoznać się z instrukcją obsługi aparatu. Niestety nie zawsze jest to napisane prosto i przejrzyście, nie eliminuje to jednak konieczności studiowania lokalizacji i przeznaczenia głównych elementów sterujących. Z reguły nie ma zbyt wielu elementów sterujących - pokrętło trybów, jedno lub dwa kółka do ustawiania parametrów, kilka przycisków funkcyjnych, sterowanie zoomem, autofokus i przycisk migawki. Warto także przestudiować pozycje menu głównego, aby móc aby skonfigurować takie rzeczy, jak styl obrazu. Wszystko to wiąże się z doświadczeniem, ale z biegiem czasu w menu aparatu nie powinno być dla Ciebie ani jednej niezrozumiałej pozycji.

Zapoznanie się z wystawą

Nadszedł czas, aby wziąć aparat i spróbować coś nim zobrazować. Najpierw włącz tryb automatyczny i spróbuj w nim zrobić zdjęcia. W większości przypadków wynik będzie całkiem normalny, ale czasami zdjęcia z jakiegoś powodu okazują się zbyt jasne lub odwrotnie, zbyt ciemne.

Czas zapoznać się z czymś takim jak. Ekspozycja to całkowity strumień światła przechwycony przez matrycę podczas działania migawki. Im wyższy poziom ekspozycji, tym jaśniejsze będzie zdjęcie. Zdjęcia, które są zbyt jasne, nazywane są prześwietlonymi, a zdjęcia zbyt ciemne nazywane są niedoświetlonymi. Poziom ekspozycji można dostosować ręcznie, ale nie można tego zrobić w trybie automatycznym. Aby móc „rozjaśnić w górę lub w dół” trzeba przejść w tryb P (programowana ekspozycja).

Programowany tryb ekspozycji

To najprostszy tryb „twórczy”, który łączy w sobie prostotę trybu automatycznego i jednocześnie pozwala na wprowadzenie poprawek w działaniu maszyny - aby zdjęcia na siłę były jaśniejsze lub ciemniejsze. Odbywa się to za pomocą kompensacji ekspozycji. Kompensację ekspozycji stosuje się zwykle, gdy w scenie dominują jasne lub ciemne obiekty. Automatyka działa w ten sposób, że stara się doprowadzić średni poziom naświetlenia obrazu do 18% odcieni szarości (tzw. „szara karta”). Należy pamiętać, że gdy uwzględnimy w kadrze większą część jasnego nieba, ziemia na zdjęciu będzie wydawać się ciemniejsza. I odwrotnie, w kadr bierzemy więcej ziemi - niebo rozjaśnia się, czasem nawet staje się białe. Kompensacja ekspozycji pomaga kompensować cienie i światła wykraczające poza granice absolutnej czerni i absolutnej bieli.

Nawet w trybie ekspozycji programowej można regulować balans bieli i sterować lampą błyskową. Tryb ten jest wygodny, gdyż wymaga minimum wiedzy technicznej, ale jednocześnie może zapewnić znacznie lepsze rezultaty niż tryb w pełni automatyczny.

Co to jest wytrzymałość?

Bez względu na to, jak dobre i wygodne jest to, niestety, nie zawsze pozwala nam uzyskać oczekiwany wynik. Uderzającym przykładem jest fotografowanie poruszających się obiektów. Spróbuj wyjść na zewnątrz i filmować przejeżdżające samochody. W jasny, słoneczny dzień najprawdopodobniej zadziała, ale gdy tylko słońce schowa się za chmurą, samochody okażą się lekko zabrudzone. Co więcej, im mniej światła, tym silniejsze będzie to rozmycie. Dlaczego to się dzieje?

Zdjęcie zostaje naświetlone po otwarciu migawki. Jeśli szybko poruszające się obiekty dostaną się do kadru, to w czasie otwarcia migawki mają czas na poruszenie się i na zdjęciu wydają się nieco nieostre. Nazywa się czas, na jaki otwiera się migawka wytrzymałość.

Czas otwarcia migawki pozwala uzyskać efekt „zamrożonego ruchu” (przykład poniżej) lub odwrotnie, rozmycie poruszających się obiektów.

Czas otwarcia migawki jest wyświetlany jako jednostka podzielona przez liczbę, np. 1/500 - oznacza to, że migawka będzie otwarta na 1/500 sekundy. Jest to wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, przy którym na zdjęciu będzie wyraźnie widać jadące samochody i spacerujących pieszych. Im krótszy czas otwarcia migawki, tym szybszy ruch może zostać zamrożony.

Jeśli zwiększysz czas otwarcia migawki do, powiedzmy, 1/125 sekundy, piesi nadal pozostaną niewidoczni, ale samochody będą zauważalnie rozmyte. Jeśli czas otwarcia migawki wynosi 1/50 lub więcej, ryzyko rozmycia zdjęć wzrasta z powodu fotografowi drżą ręce i zaleca się zamocowanie aparatu na statywie lub użycie stabilizatora obrazu (jeśli jest dostępny).

Zdjęcia nocne wykonywane są z bardzo długimi czasami ekspozycji, rzędu kilku sekund, a nawet minut. Tutaj nie można już obejść się bez statywu.

Aby móc zablokować czas otwarcia migawki, aparat posiada tryb priorytetu migawki. Jest oznaczony jako TV lub S. Oprócz stałego czasu otwarcia migawki pozwala na zastosowanie kompensacji ekspozycji. Czas otwarcia migawki ma bezpośredni wpływ na poziom ekspozycji - im dłuższy czas otwarcia migawki, tym jaśniejsze jest zdjęcie.

Co to jest membrana?

Kolejnym trybem, który może być przydatny, jest tryb priorytetu przysłony.

Membrana- to jest „źrenica” soczewki, czyli otwór o zmiennej średnicy. Im węższy jest ten otwór membrany, tym większy DOF- głębokość ostro obrazowanej przestrzeni Apertura jest oznaczona bezwymiarową liczbą z szeregu 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22 itd. W nowoczesnych aparatach można wybrać wartości pośrednie, na przykład 3,5, 7,1, 13 itd.

Im większa liczba przysłony, tym większa głębia ostrości. Duża głębia ostrości przyda się wtedy, gdy zależy nam na tym, aby wszystko było ostre – zarówno pierwszy plan, jak i tło. Krajobrazy są zwykle fotografowane z przysłoną 8 lub większą.

Typowym przykładem fotografii o dużej głębi ostrości jest strefa ostrości od trawy pod stopami do nieskończoności.

Celem małej głębi ostrości jest skupienie uwagi widza na obiekcie i rozmycie wszystkich obiektów tła. Technika ta jest powszechnie stosowana w. Aby rozmyć tło na portrecie, otwórz przysłonę na 2,8, 2, czasem nawet 1,4. Na tym etapie dochodzimy do wniosku, że obiektyw kitowy 18–55 mm ogranicza nasze możliwości twórcze, ponieważ przy ogniskowej „portretowej” wynoszącej 55 mm nie będzie można otworzyć przysłony szerszej niż 5,6 - zaczynamy myśleć o szybką pierwszą (na przykład 50mm 1,4) tak aby uzyskać taki wynik:

Płytka głębia ostrości to świetny sposób na przeniesienie uwagi widza z kolorowego tła na główny obiekt.

Aby sterować przysłoną, należy przełączyć pokrętło sterujące w tryb priorytetu przysłony (AV lub A). W tym przypadku to Ty mówisz urządzeniu, z jaką przysłoną chcesz robić zdjęcia, a ono samo wybiera wszystkie pozostałe parametry. Kompensacja ekspozycji jest także dostępna w trybie priorytetu przysłony.

Przysłona ma odwrotny wpływ na poziom ekspozycji - im większa liczba przysłony, tym ciemniejszy okazuje się obraz (ściągnięta źrenica przepuszcza mniej światła niż otwarta).

Co to jest czułość ISO?

Prawdopodobnie zauważyłeś, że na zdjęciach czasami pojawiają się zmarszczki, ziarnistość lub, jak to się nazywa, szum cyfrowy. Hałas jest szczególnie wyraźny na zdjęciach wykonanych przy słabym oświetleniu. Obecność/brak zmarszczek na zdjęciach określa następujący parametr: Czułość ISO. Jest to stopień wrażliwości matrycy na światło. Wyznacza się go jednostkami bezwymiarowymi - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Podczas fotografowania przy minimalnej czułości (na przykład ISO 100) jakość obrazu jest najlepsza, ale konieczne jest fotografowanie z dłuższym czasem otwarcia migawki. Przy dobrym oświetleniu, np. na zewnątrz w ciągu dnia, nie stanowi to problemu. Ale jeśli wejdziemy do pomieszczenia, w którym jest znacznie mniej światła, nie będzie już możliwe fotografowanie na minimalnej czułości - czas otwarcia migawki wyniesie np. 1/5 sekundy, a ryzyko jest bardzo duże " kręci się„, tak zwane z powodu drżenia rąk.

Oto przykładowe zdjęcie wykonane przy niskiej czułości ISO i długim czasie otwarcia migawki na statywie:

Należy pamiętać, że zaburzenie na rzece było rozmyte w ruchu i wydawało się, że na rzece nie ma lodu. Ale na zdjęciu praktycznie nie ma hałasu.

Aby uniknąć drgań przy słabym oświetleniu, należy albo zwiększyć czułość ISO, aby skrócić czas otwarcia migawki do co najmniej 1/50 sekundy, albo kontynuować fotografowanie przy minimalnej wartości ISO i użyć opcji . Podczas fotografowania na statywie przy długim czasie otwarcia migawki poruszające się obiekty są bardzo rozmyte. Jest to szczególnie widoczne podczas fotografowania w nocy. Czułość ISO ma bezpośredni wpływ na poziomy ekspozycji. Im wyższa wartość ISO, tym jaśniejsze będzie zdjęcie przy stałym czasie otwarcia migawki i przysłonie.

Poniżej przykład zdjęcia wykonanego późnym wieczorem w plenerze przy ISO6400, bez statywu:

Nawet w rozmiarze internetowym można zauważyć, że zdjęcie jest dość zaszumione. Z drugiej strony efekt ziarnistości jest często stosowany jako technika artystyczna, nadająca zdjęciu „filmowy” wygląd.

Zależność pomiędzy czasem otwarcia migawki, przysłoną i ISO

Tak więc, jak już zapewne zgadłeś, na poziom ekspozycji wpływają trzy parametry - czas otwarcia migawki, przysłona i czułość ISO. Istnieje coś takiego jak „krok ekspozycji” lub EV (wartość ekspozycji). Każdy kolejny krok odpowiada ekspozycji 2 razy większej niż poprzednia. Te trzy parametry są ze sobą powiązane.

• jeśli otworzymy przysłonę o 1 krok, czas otwarcia migawki zostanie zmniejszony o 1 krok
• jeśli uchylimy przysłonę o 1 stopień, czułość zmniejsza się o jeden stopień
• jeśli zmniejszymy czas otwarcia migawki o 1 krok, czułość ISO wzrośnie o jeden krok

Tryb ręczny

W trybie ręcznym fotograf ma możliwość sterowania. Jest to konieczne, gdy musimy mocno ustalić poziom ekspozycji i zapobiec samodzielnemu działaniu aparatu. Na przykład przyciemnij lub rozjaśnij pierwszy plan, gdy w kadrze jest odpowiednio więcej lub mniej nieba.

Wygodny podczas fotografowania w takich samych warunkach, na przykład podczas spaceru po mieście przy słonecznej pogodzie. Dostosowałem to raz i miałem ten sam poziom ekspozycji na wszystkich zdjęciach. Niedogodności w trybie ręcznym zaczynają się, gdy trzeba przemieszczać się pomiędzy jasnymi i ciemnymi lokalizacjami. Jeśli pójdziemy na przykład do kawiarni z ulicy i kręcimy tam w ustawieniach „ulicznych”, zdjęcia wyjdą zbyt ciemne, ponieważ w kawiarni jest mniej światła.

Tryb ręczny jest niezbędny przy fotografowaniu panoram, a wszystko dzięki tej samej właściwości - utrzymaniu stałego poziomu ekspozycji. W przypadku korzystania z automatycznej ekspozycji poziom ekspozycji będzie w dużym stopniu zależał od ilości jasnych i ciemnych obiektów. Jeśli uchwycimy w kadrze duży ciemny obiekt, niebo zostanie oświetlone. I odwrotnie, jeśli w kadrze dominują jasne obiekty, cienie przechodzą w czerń. Sklejanie takiej panoramy to udręka! Aby więc uniknąć tego błędu, rób panoramy w trybie M, ustawiając wcześniej ekspozycję w taki sposób, aby wszystkie fragmenty zostały prawidłowo naświetlone.

W rezultacie podczas klejenia nie będzie „stopni” jasności między klatkami, które prawdopodobnie pojawią się podczas fotografowania w jakimkolwiek innym trybie.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu doświadczonych fotografów i nauczycieli fotografii zaleca używanie trybu ręcznego jako trybu głównego. W pewnym sensie mają rację – fotografując w trybie manualnym, masz pełną kontrolę nad procesem fotografowania. Spośród setek opcji możesz wybrać najwłaściwszą dla siebie kombinację ustawień. Najważniejsze to wiedzieć, co robisz i dlaczego. Jeśli nie ma jasnego zrozumienia zasad działania w trybie ręcznym, możesz ograniczyć się do półautomatycznych - 99,9% widzów nie zauważy różnicy :)

W warunkach raportowania tryb ręczny również nie jest szczególnie wygodny, ponieważ trzeba stale dostosowywać się do zmieniających się warunków fotografowania. Wiele osób robi to sprytnie - w trybie M ustalają czas otwarcia migawki i przysłonę, jednocześnie „zwalniając” czułość ISO. Chociaż wybierak trybu jest ustawiony na M, fotografowanie dalekie jest od robienia zdjęć w trybie ręcznym – aparat sam wybiera czułość ISO i moc błysku, a także może zmieniać te parametry w ogromnych granicach.

Zoom i ogniskowa

Jest to cecha określająca kąt pola widzenia obiektywu. Im krótsza ogniskowa, tym szerszy kąt obejmuje obiektyw; im dłuższa ogniskowa, tym bardziej przypomina lunetę.

Często pojęcie „ogniskowej” w życiu codziennym zastępuje się „zoomem”. Jest to błędne założenie, ponieważ zoom to tylko czynnik zmieniający ogniskową. Jeśli maksymalną ogniskową podzielimy przez minimalną, otrzymamy współczynnik powiększenia.

Ogniskowa jest mierzona w milimetrach. Obecnie powszechnie stosuje się termin „równoważna ogniskowa”; stosuje się go w przypadku aparatów ze współczynnikiem przycięcia, których jest większość. Jego zadaniem jest oszacowanie kąta pokrycia konkretnej kombinacji obiektyw/matryca i doprowadzenie go do pełnoklatkowego odpowiednika. Formuła jest prosta:

EFR = FR * Kf

FR to rzeczywista ogniskowa, CF (crop Factor) to współczynnik pokazujący, ile razy matryca tego urządzenia jest mniejsza od pełnoklatkowej (36*24 mm).

Zatem równoważna ogniskowa obiektywu 18–55 mm przy kadrze 1,5 będzie wynosić 27–82 mm. Poniżej znajduje się przykładowa lista ustawień ogniskowych. Będę pisać w pełnoklatkowym odpowiedniku. Jeśli masz aparat z współczynnikiem przycięcia, po prostu podziel te liczby przez współczynnik przycięcia, aby uzyskać rzeczywistą ogniskową, którą musisz ustawić w obiektywie.

• 24 mm lub mniej- "szeroki kąt". Kąt pokrycia pozwala uchwycić dość duży sektor przestrzeni w kadrze. Pozwala to dobrze oddać głębię kadru i rozkład planów. 24mm charakteryzuje się wyraźnym efektem perspektywy, który ma tendencję do zniekształcania proporcji obiektów na brzegach kadru. Często wygląda imponująco.

Portretów grupowych lepiej nie robić na ogniskowej 24 mm, bo osoby na skrajnym krańcu mogą mieć głowę lekko wydłużoną po przekątnej. Ogniskowe 24 mm i krótsze są dobre do fotografowania krajobrazów z przewagą nieba i wody.

• 35 mm- „krótka ostrość”. Nadaje się również do fotografowania krajobrazów, a także fotografowania ludzi na tle krajobrazu. Kąt pokrycia jest dość szeroki, ale perspektywa jest mniej wyraźna. Przy ogniskowej 35 mm można wykonywać portrety pełnometrażowe i portrety w ustawieniu.

• 50 mm- „normalny obiektyw”. Ogniskowa służy głównie do robienia zdjęć osób z niezbyt małej odległości. Portret pojedynczy, grupowy, „fotografia uliczna”. Perspektywa z grubsza odpowiada temu, do czego przywykliśmy widzieć na własne oczy. Można fotografować krajobraz, ale nie każdy krajobraz - kąt pola widzenia nie jest już tak duży i nie pozwala oddać głębi i przestrzeni.

• 85-100 mm- „portrecista”. Obiektyw 85–100 mm doskonale nadaje się do wykonywania portretów sięgających do pasa i większych, z przeważnie pionowym układem kadru. Najciekawsze zdjęcia można uzyskać jasnymi obiektywami o stałej ogniskowej, np. 85mm F:1.8. Podczas fotografowania przy otwartej przysłonie obiektyw osiemdziesiąt pięć bardzo dobrze rozmywa tło, podkreślając w ten sposób główny obiekt. W przypadku innych gatunków obiektyw 85 mm, jeśli jest odpowiedni, jest naciągany. Fotografowanie nim krajobrazów w pomieszczeniach jest prawie niemożliwe, większość wnętrza znajduje się poza jego polem widzenia.

• 135 mm- „portret z bliska”. Ogniskowa przeznaczona do portretów z małej odległości, w których twarz zajmuje większą część kadru. Tak zwany portret z bliska.

• 200 mm lub więcej- „teleobiektyw”. Umożliwia wykonywanie zbliżeń odległych obiektów. Dzięcioł na pniu drzewa, sarna przy wodopoju, piłkarz z piłką na środku boiska. Nieźle, jeśli chodzi o robienie zbliżeń małych obiektów - na przykład kwiatu w kwietniku. Efekt perspektywy jest praktycznie nieobecny. Lepiej nie używać takich obiektywów do portretów, ponieważ twarze wydają się wizualnie szersze i bardziej płaskie. Poniżej przykład zdjęcia wykonanego na ogniskowej 600 mm - perspektywy praktycznie nie ma. Obiekty bliskie i dalekie w tej samej skali:

Odległość ogniskowa (rzeczywista!) oprócz skali obrazu wpływa na głębię ostrości obrazowanej przestrzeni (wraz z przysłoną). Im dłuższa ogniskowa, tym mniejsza głębia ostrości, a zatem rozmycie tła jest silniejsze. To kolejny powód, aby nie używać obiektywu szerokokątnego do portretów, jeśli chcesz rozmyć tło. Tutaj kryje się odpowiedź i pytanie – dlaczego „” i smartfony nie rozmywają dobrze tła na portretach. Ich rzeczywista ogniskowa jest kilkukrotnie krótsza niż w lustrzankach jednoobiektywowych i aparatach systemowych (bezlusterkowych).

Kompozycja w fotografii

Skoro już ogólnie zrozumieliśmy część techniczną, czas porozmawiać o czymś takim jak kompozycja. Krótko mówiąc, kompozycja w fotografii to względne rozmieszczenie i interakcja obiektów i źródeł światła w kadrze, dzięki której praca fotograficzna wygląda harmonijnie i kompletnie. Zasad jest całkiem sporo, wymienię te najważniejsze, te, których trzeba się najpierw nauczyć.

Światło jest najważniejszym medium wizualnym. W zależności od kąta, pod jakim światło pada na obiekt, może on wyglądać zupełnie inaczej. Czarno-biały rysunek to praktycznie jedyny sposób na oddanie objętości na fotografii. Światło przednie (błysk, słońce z tyłu) maskuje objętość, obiekty wyglądają płasko. Jeśli źródło światła zostanie lekko przesunięte w bok, jest to lepsze; pojawia się gra światła i cienia. Światło przeciwne (tylne) sprawia, że ​​zdjęcia są kontrastowe i dramatyczne, ale najpierw musisz nauczyć się pracować z takim światłem.

Nie próbuj zmieścić wszystkiego na raz w kadrze, sfotografuj tylko esencję. Fotografując coś na pierwszym planie, zwracaj uwagę na tło – często znajdują się na nim niechciane obiekty. Słupy, sygnalizacja świetlna, kosze na śmieci i tym podobne - wszystkie te niepotrzebne przedmioty zapychają kompozycję i odwracają uwagę, nazywane są „fotośmieciami”.

Nie umieszczaj głównego obiektu na środku kadru, przesuń go nieco na bok. Zostaw więcej miejsca w kadrze w kierunku, w którym „patrzy” główny obiekt. Jeśli to możliwe, wypróbuj różne opcje i wybierz najlepszą.

„Powiększ” i „podejdź bliżej” to nie to samo. Zoom zwiększa ogniskową obiektywu, w efekcie czego tło jest rozciągnięte i rozmyte – to dobre dla portretu (w rozsądnych granicach).

Portret wykonujemy z poziomu oczu modela z odległości co najmniej 2 metrów. Brak skali poprzez zwiększenie ogniskowej (zoom zoom). Jeśli fotografujemy dzieci, nie musimy tego robić z własnej wysokości; portret uzyskamy na tle podłogi, asfaltu czy trawy. Usiądź!

Staraj się nie robić portretu z przodu (jak w paszporcie). Zawsze korzystne jest zwrócenie twarzy modelki w stronę głównego źródła światła. Możesz wypróbować inne kąty. Najważniejsze jest światło!

Wykorzystaj w pełni naturalne światło — jest ono bardziej artystyczne i żywe niż oświetlenie błyskowe. Pamiętaj, że okno to doskonałe źródło miękkiego, rozproszonego światła, niemalże softbox. Stosując zasłony i tiul, można zmieniać intensywność światła i jego miękkość. Im bliżej modelu znajduje się okno, tym bardziej kontrastowe jest oświetlenie.

Podczas fotografowania „w tłumie” wysoki punkt fotografowania, gdy aparat jest trzymany na wyciągniętych ramionach, jest prawie zawsze korzystny. Niektórzy fotografowie używają nawet drabiny.

Staraj się, aby linia horyzontu nie przecięła kadru na dwie równe połowy. Jeśli na pierwszym planie jest większe zainteresowanie, umieść horyzont na poziomie około 2/3 od dolnej krawędzi (ziemia - 2/3, niebo - 1/3), jeśli w tle - odpowiednio na poziomie 1 /3 (ziemia - 1/3, niebo - 2/3). Nazywa się to również „zasadą trójpodziału”. Jeśli nie możesz dołączyć kluczowych obiektów do „trzecich”, umieść je symetrycznie względem siebie względem środka:

Przetwarzać czy nie przetwarzać?

Dla wielu jest to drażliwy punkt – czy zdjęcie przetworzone w Photoshopie można uznać za „żywe” i „prawdziwe”. W tej opinii ludzi dzieli się na dwa obozy – jedni kategorycznie sprzeciwiają się obróbce, inni – ze względu na to, że w przetwarzaniu zdjęć nie ma nic złego. Moja osobista opinia na temat przetwarzania jest następująca:

• Każdy fotograf powinien posiadać przynajmniej podstawowe umiejętności obróbki zdjęć - skorygować horyzont, kadrować, zatuszować drobinkę kurzu na matrycy, wyregulować poziom ekspozycji, balans bieli.
• Naucz się robić zdjęcia tak, aby nie trzeba było ich później obrabiać. To oszczędza mnóstwo czasu!
• Jeśli obraz początkowo wypadł dobrze, zastanów się sto razy, zanim „poprawisz” go w jakiś sposób programowo.
• Konwersja zdjęcia na czarno-białe, tonowanie, ziarnistość i użycie filtrów nie czyni go automatycznie artystycznym, ale istnieje ryzyko, że wpadnie to w zły gust.
• Przetwarzając zdjęcie, musisz wiedzieć, co chcesz uzyskać. Nie ma potrzeby przetwarzania dla samego przetwarzania.
• Poznaj możliwości programów, z których korzystasz. Pewnie są funkcje, o których nie wiesz, a które pozwolą Ci osiągnąć rezultaty szybciej i lepiej.
• Nie daj się ponieść korekcji kolorów bez wysokiej jakości skalibrowanego monitora. To, że obraz wygląda dobrze na ekranie laptopa, nie oznacza, że ​​będzie dobrze wyglądać na innych ekranach lub po wydrukowaniu.
• Obrobione zdjęcie należy pozostawić w spokoju. Zanim opublikujesz i wyślesz do druku, zostaw go na kilka dni, a potem spójrz na niego świeżym okiem – całkiem możliwe, że będziesz chciał wiele zmienić.

Wniosek

Mam nadzieję, że rozumiesz, że fotografii nie nauczysz się czytając jeden artykuł. Tak, w rzeczywistości nie postawiłem sobie takiego celu - „ułożyć” wszystko, co w nim wiem. Celem artykułu jest krótkie omówienie prostych prawd fotografii, bez wchodzenia w subtelności i szczegóły, a po prostu podniesienie zasłony. Starałem się pisać zwięzłym i przystępnym językiem, ale mimo to artykuł okazał się dość długi – a to dopiero wierzchołek góry lodowej!

Dla zainteresowanych głębszym zgłębieniem tematu mogę udostępnić płatne materiały dotyczące fotografii. Są one prezentowane w formie e-booków w formacie PDF. Możesz zobaczyć ich listę i wersje próbne tutaj -.

Udane i piękne zdjęcie jest możliwe. Przeczytaj porady zawarte w artykule, które ułatwią Ci wykonanie ciekawych zdjęć.

Wraz z pojawieniem się technologii cyfrowej we współczesnym świecie życie stało się łatwiejsze. Możesz na przykład zrobić tysiąc zdjęć i wybrać jedno lub nawet kilka z nich - najpiękniejsze i najbardziej oryginalne.

• Mimo to wiele osób ma problemy z robieniem dobrych zdjęć.
• Jak prawidłowo wstawać, jak się najlepiej uśmiechać, jaki jest najlepszy wyraz twarzy?
• Jest to szczególnie ważne, jeśli wybierasz się na płatną sesję zdjęciową z przyjacielem lub ukochaną osobą, gdzie niemal każde ujęcie musi się udać.
• Przeczytaj artykuł o tym, jak dobrze wyglądać na zdjęciach. Dowiemy się, dlaczego źle wyglądasz na zdjęciach, jak temu zaradzić i jaką pozę wybrać do zdjęcia.

Wydaje się to takie proste: wystarczy przyjąć zrelaksowaną, naturalną pozę i piękne zdjęcie gotowe. Ale jednocześnie jest to takie trudne - gdzie położyć ręce, jak przechylić głowę, jak podkreślić swoją indywidualność? Oto kilka prostych zasad i wskazówek, jak dobrze wyglądać na zdjęciach:

Nie załamuj nadgarstków, w przeciwnym razie Twoje dłonie będą wyglądać dziwnie na zdjęciu. Nie ma też potrzeby ściskania talii. Nieestetyczne fałdy ubrania zrujnują zdjęcie nawet najładniejszej twarzy. Połóż ręce luźno na talii zrelaksuj się i nie myśl o nich.

Łokcie nie powinny być skierowane w stronę aparatu. Ta poza będzie wyglądać śmiesznie. Nie trzeba zbyt mocno naciskać na policzek, podpierając go dłonią – będzie sprawiać wrażenie, jakby bolał Cię ząb. Wystarczy dotknąć dłonią twarzy - to wystarczy, aby zrobić piękne zdjęcie.

Nie musisz zwracać dużej uwagi na swoje oczy. Bardzo wyłupiaste lub odwrotnie zwężone oczy będą wyglądać brzydko na zdjęciu. Po prostu spójrz w kamerę lub w dal, jeśli obiektyw Ci przeszkadza.

Nie zakrywaj twarzy, klatki piersiowej ani tułowia rękami. Taka fotografia okazuje się brzydka i mimowolnie pojawia się pytanie: „Czy coś ją boli?” Bądź otwarty, a dłonie, które ledwo dotykają Twojej twarzy, dodadzą Ci odrobiny nieśmiałości.

Podczas sesji zdjęciowej nie pozuj z opuszczoną głową. Spojrzenie spod brwi prawie zawsze okazuje się przerażające i brzydkie. Całe piękno twojej twarzy zostanie utracone, jeśli za bardzo podniesiesz głowę. Patrz prosto przed siebie, odchylając głowę lekko w bok.

Ale wszystkie te zasady nie mają zastosowania, jeśli chcesz zrobić spektakularny portret emocjonalny. Aby takie zdjęcie wyszło pięknie, trzeba poćwiczyć przed lustrem. Zobacz, która emocja jest w Tobie najpiękniejsza i wygląda korzystnie z zewnątrz.

To katastrofa dla każdej dziewczyny, gdy nie wychodzi dobrze na zdjęciu. W końcu musisz publikować swoje zdjęcia w sieciach społecznościowych, gdzie będą oglądane przez tysiące znanych Ci osób i nie tylko. Jeśli zadajesz sobie pytanie: dlaczego nie wychodzę dobrze na zdjęciach, to musisz przyjrzeć się sobie bliżej i przeanalizować swoje zdjęcia. Co więc zrobić? Kilka porad:

• Więcej praktyki. Nawet jeśli przed sesją zdjęciową poćwiczysz przed lustrem, jak stać i jaką przyjąć pozę, na zdjęciu wszystko potoczy się inaczej. Lepiej zrobić więcej zdjęć, a następnie porównać zdjęcia i wyciągnąć wnioski.
• Usuń napięcie. Nie ma potrzeby specjalnie się męczyć przed robieniem zdjęć, powiększaniem oczu czy mozolnym prostowaniem pleców. Zrelaksuj się, stwórz niepowtarzalny nastrój. Doświadczeni modele mają tę technikę: musisz odwrócić się, pomyśleć o czymś przyjemnym, a następnie gwałtownie skręcić i zamrozić na sekundę. Rezultatem będzie bardzo żywe i piękne ujęcie.
• Komfort jest ważny. Jeśli boli Cię głowa lub jesteś zdenerwowany z powodu podartych rajstop, to niezależnie od tego, jak bardzo starasz się wywołać odpowiednie emocje, nic nie zadziała. Zdjęcie i tak ujawni wszystkie Twoje prawdziwe emocje. Przygotuj się wcześniej do sesji zdjęciowej, aby wszystko było idealne.
• Mrugnij w odpowiednim czasie. Spróbuj mrugnąć tuż przed kliknięciem. W tym przypadku oczy nie będą na wpół przymknięte, ale będą świecić swoim pięknem.
• Prawidłowy makijaż. Każda dziewczyna ma swój własny, wybrany idealny makijaż. Ale w przypadku zdjęcia powinno być trochę jaśniejsze niż w zwykły dzień. Ale nie przesadzaj z perłowymi cieniami i konturowaniem twarzy, w przeciwnym razie linie te pojawią się na zdjęciu w postaci siniaków lub dziwnych połysków.
• Mam usunąć zdjęcie czy nie? Psychologowie radzą usunąć lub podrzeć zdjęcia, które Ci się nie podobają. Po co trzymać nagrania, które cię nie uszczęśliwiają? Ale być może za 5-10 lat nie będziesz już tak krytyczny wobec swojego wyglądu. Dlatego to, czy usunąć takie zdjęcia, czy nie, zależy od Ciebie.
• Zdjęcie paszportowe też może być piękne. Pomyśl o czymś przyjemnym, uśmiechnij się. Ale najważniejsze jest, aby z wyprzedzeniem pomyśleć, co sobie wyobrażasz w głowie, w przeciwnym razie zamiast słodkiego uśmiechu skończysz z niezrozumiałą paniką.

Jeśli zastosujesz się do tych wskazówek, możesz uzyskać piękne i ciekawe zdjęcia. Wypróbuj je w praktyce, a Twoje zdjęcia na pewno Cię zachwycą.

Fotografia ma moc uchwycenia konkretnego momentu w naszym życiu. Dlatego bardzo zależy nam na tym, aby zdjęcie było idealne. Zarówno sylwetka, jak i twarz powinny być na zdjęciu piękne, dlatego należy przyjąć odpowiednią pozę. Jak najlepiej pochwalić się pięknym zdjęciem? Porada:

Nic nie powinno przyćmić Twojej pięknej twarzy na zdjęciu, a lekko zgięty palec jest tu nie na miejscu. Jeśli nie wiesz, gdzie położyć rękę, przyłóż ją do twarzy, lekko ją dotykając.

Nie ma potrzeby stać w pozie z prostymi nogami, jakbyś stał na baczność. Zrelaksuj się, wykonaj lekko zakrzywioną linię sylwetką, ale nie przesadzaj.

Pozycja, która pomoże Ci wyglądać szczuplej, polega na odwróceniu ciała o 3/4 od aparatu. I dotyczy to każdej pozycji: siedzącej, stojącej.

Powtórzę raz jeszcze: proste ramiona i równe spojrzenie są nieatrakcyjne w fotografii. Opuść lekko ramiona i przybierz zabawny wygląd.

Z ugiętym kolanem kobieta na zdjęciu będzie wyglądać znacznie ładniej niż stojąc prosto, jak żołnierz. Dodaj uśmiech, a sukces gwarantowany!

Nie musisz patrzeć bezpośrednio w obiektyw. Nie robisz zdjęć do paszportu. Lekko przechyl ramiona, obróć głowę na bok i uśmiechnij się.

Naturalny uśmiech to połowa sukcesu dobrego zdjęcia. Jak poprawnie uśmiechać się na zdjęciu? Kilka porad:

• Uśmiechnij się oczami. Tę technikę należy ćwiczyć przed lustrem. Twarz powinna być słodka, a wygląd delikatny.
• Nie uśmiechaj się i nie pokazuj wszystkich zębów. Zdjęcie pokaże wszystkie wady, a jeśli spróbujesz udawać uśmiech, będzie to widoczne. Uśmiech ze wszystkimi 32 zębami również okaże się brzydki.
• Znajdź swój najlepszy kąt. Należy to zrobić przed lustrem: spójrz na siebie z jednej i drugiej strony. Jak Twoja twarz będzie wyglądać lepiej, a Twój uśmiech piękniejszy - po prawej czy po lewej stronie? Możesz stanąć nieco pod kamerą, aby filmować Cię z góry, a nie z dołu.
• Trzymaj głowę prosto, nie przechylaj jej ani nie podnoś. Przyjmij pozę, jakbyś chciał zacząć mówić do kamery.
• Słowa kończące się na „a” pomogą Ci pięknie się uśmiechać. Wielu fotografów zmusza Cię do powiedzenia „ser”, ale nie zawsze to działa. Pomyśl o czymś przyjemnym i powiedz słowo kończące się na „a”.
• Wybielaj zęby i dbaj o higienę jamy ustnej.Żaden uśmiech nie będzie piękny, jeśli masz brzydkie zęby. Powinny być czyste i idealnie białe.
• Jasna szminka pomoże podkreślić biel zębów. Unikaj odcieni pomarańczowych. Sprawią, że Twój uśmiech będzie matowy.

Ostatnim punktem są nawilżone usta. Jeśli wolisz matową szminkę, nie podkreśli ona Twojego uśmiechu. Nałóż na wierzch bezbarwny brokat, a Twój uśmiech zabłyśnie nowymi kolorami.

Jeśli piękny uśmiech można wyćwiczyć lub stworzyć za pomocą wybielania zębów i oryginalnego makijażu ust, to z wyrazem twarzy wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Nieważne, jak żartobliwie się uśmiechasz do zdjęcia, Twoje oczy i ogólny wyraz twarzy mogą wszystko zepsuć. Jaki wyraz twarzy należy nadać zdjęciu, aby było piękne? Kilka porad:

• Specjalny wygląd- spójrz tuż nad obiektywem. Oczy staną się bardziej wyraziste. Możesz skierować wzrok przez kamerę, wtedy spojrzenie będzie głębokie. Profesjonalne modele mają tę technikę: musisz odwrócić wzrok na bok lub na podłogę i na polecenie fotografa podnieść je i spojrzeć w aparat.
• Uśmiech- nie jest to konieczne do dobrego zdjęcia. Ważny jest każdy wyraz twarzy: poważny, zabawny, neutralny, wesoły.
• Rysy twarzy i nos— fotografowanie wyraźnie z profilu lub całej twarzy nie jest odpowiednie dla każdego. Ale każdemu pasuje klasyczny obrót głowy o 3/4.
• Nie bój się pokazywać swojej seksualności przed kamerą. Jest to szczególnie przydatne do tworzenia ciekawych zdjęć dla młodych dziewcząt.

Zrelaksuj się i użyj swojej wyobraźni. Wiele osób dobrze radzi sobie na zdjęciach, ponieważ mogą zrelaksować się przed aparatem. Jeśli to pomoże, porozmawiaj z nią jak z przyjacielem. Modelki nie boją się aparatu, dlatego robią świetne zdjęcia.

Mężczyźnie trudniej jest zrelaksować się przed kamerą niż kobiecie. Nie musisz napinać wszystkich mięśni, żeby wyglądać brutalnie. Musisz nabrać pewności siebie i rozładować napięcie. Jak pozować do zdjęcia, aby facet lub mężczyzna wyglądał pomyślnie, pięknie i naturalnie? Wiele pozycji ciała:

Skrzyżuj ramiona i oprzyj się o pionową powierzchnię. Ta poza jest odpowiednia do portretów i zdjęć pełnometrażowych.

Asymetria w linii ciała dodaje obrazowi tajemniczości. Można też, podobnie jak w pierwszym wariancie, skrzyżować ramiona na piersi lub włożyć je do kieszeni. Nogi lekko ugięte, ciężar ciała przeniesiony na jedną z nich.

Zdjęcie w miejscu pracy jest oryginalne i wcale nie banalne. Nie należy robić prowokacyjnych zdjęć z nogami wyrzuconymi na stół. Usiądź przed laptopem lub stań przy biurku ze skrzyżowanymi rękami i nogami.

Dominująca poza wygląda imponująco na zdjęciu mężczyzny. Usiądź na krześle, zrelaksuj się i skrzyżuj jedną nogę nad drugą.

Zdjęcie na ziemi. Do takiego zdjęcia musi być piękne tło. Jedna ręka podtrzymuje głowę, druga służy do podparcia. Nogi są zgięte w kolanach.

Portret z bliska. Ta poza jest odpowiednia, jeśli masz piękne rysy twarzy. Modny zarost dodaje brutalności, a spojrzenie lekko z ukosa dodaje tajemniczości.

Dzięki tym wskazówkom znajdziesz kilka własnych udanych ujęć, które pomogą Ci wyglądać na zdjęciu w stu procentach.

Kobieca natura zawsze dąży na zewnątrz, zwłaszcza jeśli dziewczyna jest w centrum uwagi. Dotyczy to fotografii. Jeśli przemyślisz pozy do sesji zdjęciowej, na pewno otrzymasz piękne zdjęcia. Jak pozować do zdjęcia, aby dziewczyna wyglądała odnosząco sukcesy, pięknie i naturalnie? Niektóre pozy:

• Stojak na modele. Zrelaksuj się, zegnij jedną nogę i podeprzyj drugą. Tułów wygląda tak, jakbyś chciał zrobić krok.
• Stań z tułowiem lekko przechylonym na bok i skrzyżuj nogi. Połóż ręce na talii lub w kieszeniach.
• Zabawna poza z podniesioną, zgiętą nogą. Ręce na biodrach, twarz uśmiechnięta. Ciało jest lekko pochylone do przodu.
• Pochyl się w pionie jedna noga jest zgięta, druga leży na klatce piersiowej.
• Stań w półobrocie, zwróć głowę w stronę kamery. Jedna ręka w talii, druga w pobliżu głowy.
• Pozycja tancerza. Nogi wolne i rozstawione. Linia ciała jest lekko zakrzywiona, jedna ręka znajduje się blisko głowy, druga w talii.
• Dwie dziewczyny można sfotografować inaczej. Stojąc obok siebie, naprzeciw siebie, stanowią jedną całość lub oddzielne jednostki. Fotograf podpowie Ci, jak się zachować, aby wyglądać korzystnie zarówno dla Ciebie, jak i Twojej przyjaciółki.
• Pozycja „Przerywana linia” wygląda nietypowo, ale oryginalnie. Odchyl się lekko do tyłu, nogi ugięte. Wydawali się zastygli w kroku, z wolnymi rękami i patrząc w kamerę. Powinieneś czuć się tak, jakby wszystkie części twojego ciała istniały oddzielnie od siebie.

Dla wielu dziewcząt duży nos to tragedia. Co więcej, wielu również wyolbrzymia swoją wadę, co staje się prawdziwym kompleksem na całe życie. Ale nie ma co wpadać w kompleksy i odmawiać robienia zdjęć. Jak najlepiej robić zdjęcia, jeśli masz duży nos? Porada:

• Popraw linie nosa za pomocą makijażu. Nałóż podkład: ciemny na skrzydełkach i bokach nosa, jasny na górze. Mieszaj przejście od tonu do tonu.
• Rób zdjęcia nie z profilu, ale z przodu.
• Uśmiechaj się i nie mruż oczu tak, aby wszystkie części twarzy uzupełniały się.

Możesz także rozpuścić włosy i zrobić loki. Włosy zebrane w kucyk podkreślą duże rysy twarzy.

Aby Twoje zdjęcie wyglądało piękniej i szczuplej, musisz zastosować się do kilku wskazówek. Uwierz w siebie i swoją wyjątkowość, a wszystkie Twoje zdjęcia będą emanować światłem, delikatnością i pięknem. Jak wyglądać szczupło na zdjęciach? Porada:

• Ubierz się na tę okazję. W przypadku sesji zdjęciowej preferuj swoje ulubione rzeczy. Ubrania powinny uzupełniać Twoją sylwetkę. Używaj strojów monochromatycznych - sukienek, garniturów. Jeśli chcesz założyć obcisłą sukienkę, wybierz pod nią bieliznę modelującą.
• Tabu na zdjęciu od dołu. Ten kąt nie jest najlepszy, ponieważ obciąża obraz i sprawia, że ​​​​jest on nieporęczny, a nawet śmieszny.
• Ręka pod brodą. Pomoże to ukryć podwójny podbródek.
• Ciało z dala od aparatu. Pozycja, która wyszczupli sylwetkę: postaw stopę do przodu, palce stóp skierowane w stronę aparatu, a ciężar ciała przenieś na nogę tylną.
• Ręce na biodrach lub po bokach. Na zdjęciach gwiazd widać, że lubią być fotografowane z rękami na biodrach lub talii. Ta pozycja optycznie wydłuża sylwetkę. Możesz także położyć ramiona po bokach, przesuwając je lekko na boki.
• Idealna fryzura ozdobi Twoją twarz, a tym samym Twoje zdjęcie.
• Odwróć się od słońca. Jasne światło sprawi, że zmrużysz oczy. To doda nieestetyczne fałdy.
• Usiądź ładnie. Skrzyżuj nogi, aby wyglądały na szczuplejsze. Wyprostuj plecy i lekko wciągnij brzuch.
• Na zdjęciu grupowym staraj się stać na krawędzi, bo aparat pośrodku dodaje dodatkowych kilogramów.
• Odległość jest ważna. To, co znajduje się blisko aparatu, wydaje się znacznie większe niż to, co jest dalej od niego.

Nie noś dużo biżuterii, nie krzycz „Ser!”, zachowuj dobrą postawę i używaj odpowiedniego oświetlenia – sukces na zdjęciu gwarantowany! Warto także wybrać kontrastowe tło. Odcień ubrania i tło nie powinny być takie same, w przeciwnym razie połączysz się. Bądź zrelaksowany, w dobrym nastroju i pozytywnym nastawieniu. Miłej fotografii!

Wideo: Jak poprawnie uśmiechać się na zdjęciu?

Jeszcze niedawno, jakieś dziesięć lat temu, nikt tak naprawdę nie zastanawiał się nad pytaniem: „”. Jeśli chciałeś uwiecznić swoją osobę, zawsze możesz udać się do specjalistycznego salonu fotograficznego i tam, powierzając utrwalenie swojej osoby profesjonalnemu, doświadczonemu fotografowi, wykonaj wysokiej jakości, profesjonalne zdjęcia. Z reguły mistrzowie swojego rzemiosła sami mówią swoim modelom, gdzie mają patrzeć, jak stać i jak najskuteczniej złożyć lub zdjąć ręce. Oczywiście sam model nie powinien posiadać żadnej specjalnej wiedzy.

Jednak dzisiaj, gdy sytuacja uległa radykalnej zmianie i poważny, profesjonalny i bardzo drogi sprzęt fotograficzny stał się dostępny niemal dla każdego, nie ma już potrzeby szukać studia fotograficznego, aby zrobić piękne zdjęcia. Internet, który stał się dostępny dla każdego, zawiera obecnie dowolną wiedzę na dowolny temat, łącznie ze sztuką fotograficzną. Ponadto wszelkiego rodzaju portale społecznościowe, stając się naprawdę ogromnym albumem fotograficznym, nieustannie zachęcają nas do tworzenia nowych fotograficznych arcydzieł.

W tym artykule staraliśmy się udzielić jak najwięcej porad tym, którzy chcą nauczyć się poprawnie robić zdjęcia, działać i wszystko się ułoży!

Jak poprawnie robić zdjęcia: lekcje fotogeniczne

Uśmiechaj się pięknie!

„Uśmiech rozjaśnia ponury dzień” - nie zapominaj o tym, uśmiechaj się częściej! Na zdjęciach uśmiechnięci ludzie wyglądają znacznie atrakcyjniej niż marszcząc brwi. Ale jak się prawidłowo uśmiechać?

• Ćwicz przed lustrem, lepiej gdy nikt nie widzi. Narysuj różne uśmiechy - delikatny, zamyślony, wesoły, zalotny... Zapamiętaj ten, który najbardziej Ci się podoba i spróbuj go odtworzyć w momencie, gdy jesteś fotografowany.
• Patrząc w obiektyw wyobraź sobie, że przed Tobą stoi bardzo dobra osoba, którą znasz. Uśmiechaj się do niego ciepło i otwarcie, taki uśmiech będzie wyglądał bardzo atrakcyjnie!
• Spróbuj zapamiętać coś zabawnego lub wesołego, dzięki temu Twój uśmiech będzie wyglądał bardziej naturalnie, bo nie tylko Twoje usta, ale i oczy będą się śmiać. Nic nie zdobi bardziej niż błysk w oku!
• Poćwicz robienie śmiesznych min przed lustrem. Jeśli pojawisz się na zdjęciu z psotną twarzą, takie zdjęcie będzie wyglądać znacznie lepiej, niż gdybyś przybrał przyzwoity wygląd.

Wybór ubrań do zdjęć

Decydując się na zdjęcie, wybierz najlepsze ubrania. Jest kilka małych zasad dotyczących tego, w jakim ubraniu najlepiej robić zdjęcia: pamiętajcie starą prawdę, że ubranie powinno spełniać swoją główną funkcję artystyczną – podkreślać atuty i ukrywać wady. Z pewnością każdy z Was wie, co mu odpowiada, a co nie, przypomnijmy główne punkty:

• do fotografii będziesz musiał zrezygnować z luźnych ubrań, lepiej wybrać taki, który korzystnie podkreśli Twoją figurę - luźny;
• jeśli masz pełne ramiona, wyklucz ubrania z krótkim rękawem, a tym bardziej bez rękawów;
• wysokie obcasy mogą optycznie wyszczuplić sylwetkę i wydłużyć nogi (z wyjątkiem bardzo pełnej sylwetki);
• unikaj nadmiernej ilości biżuterii, a jeśli robisz zdjęcie na portal randkowy, unikaj jej w ogóle;
• w ubraniach z guzikami w dwóch rzędach sylwetka będzie wyglądać na masywniejszą;
• mały wzór na ubraniach jest lepszy niż duży, a zwykły materiał jest lepszy niż różnorodny;
• Odzież w kolorze granatowym i beżowym bardzo dobrze prezentuje się na zdjęciach;
• staraj się nie fotografować w jasnych ubraniach, bo mogą sprawić, że będziesz wyglądać na zbyt grubo (z wyjątkiem osób starszych, u których ciemne ubrania mogą sprawić, że będziesz wyglądać wyjątkowo staro);
• Wykluczone są bluzki, swetry i golfy całkowicie zakrywające szyję; należy także unikać biżuterii i szali, które mogą wizualnie oddzielić głowę od ciała;
• Zawsze pamiętaj o swoim wieku i nie ubieraj się jak dwudziestolatka, jeśli masz czterdzieści lat, nawet jeśli wyglądasz na trzydzieści!

Fryzura na zdjęciu

Oto kilka wskazówek, jak sprawić, by fryzura na zdjęciu była najbardziej atrakcyjna:

• Zwilż falowane lub kręcone włosy i pozostaw do wyschnięcia bez suszarki, okresowo potrząsając mokrymi pasmami, aby zapobiec ich nadmiernemu sklejaniu. Ta fryzura wygląda bardzo naturalnie!
• jeśli jesteś szczęśliwym posiadaczem długich włosów, rób zdjęcia z rozpuszczonymi włosami, nie ukrywaj swojego skarbu;
• Nie wygładzaj włosów, na zdjęciu mogą one w ogóle nie być widoczne, a głowa będzie łysa;
• nie czesaj włosów do tyłu, jeśli zamierzasz robić zdjęcie z bliska – czesanie może być widoczne, ale może również wizualnie zwiększyć ogólny rozmiar głowy;
• Rozczesz równe i proste włosy i spryskaj niewielką ilością lakieru do włosów, aby dodać blasku;
• Unikaj skomplikowanych i skomplikowanych fryzur, w przeciwnym razie cała uwaga skupi się na fryzurze, a nie na Tobie (z wyjątkiem sytuacji, gdy jesteś modelką i demonstrujesz jakąś fryzurę lub stylizację).

Jak prawidłowo wykonać makijaż, aby lepiej wyglądać na zdjęciach

Najlepszą opcją jest skorzystanie z usług profesjonalnej wizażystki. Jeśli potrzebujesz wysokiej jakości, artystycznej fotografii, to najlepiej to zrobić, jeśli jednak jesteś zdeterminowany, aby zrobić zdjęcie samodzielnie lub z pomocą znajomych, nasze wskazówki mogą Ci w tym pomóc.

Najlepsze pozy do zdjęć

Ćwicz przed lustrem, przybierając różne pozy – stojącą, siedzącą, profilową i pełną twarzą. Pamiętaj o tych najkorzystniejszych, powinny ukryć mankamenty sylwetki i podkreślić jej atrakcyjność. Oto nasze wskazówki dotyczące wyboru właściwej pozy do zdjęcia:

• wypróbuj kilka pozycji, wyobrażając sobie siebie jako różnych ludzi - surowego nauczyciela, femme fatale, twardą kobietę biznesu, romantyczną dziewczynę. Spróbuj osiągnąć relaks w ruchach i pozycjach rąk, nóg i całego ciała. Pamiętaj - na zdjęciu musisz wyglądać jak najbardziej naturalnie i swobodnie;
• najlepsze zdjęcia są robione na wpół obrócone: lekko obróć jedno ramię w stronę fotografa, a teraz jeśli odwrócisz głowę trochę w tę samą stronę, otrzymasz zdjęcie z dumnym spojrzeniem, w drugą stronę - z zamyślonym spojrzeniem ;
• Robiąc zdjęcia pełnometrażowe, staraj się nie stać prosto, na baczność, ta poza wygląda na napiętą i nienaturalną. Lepiej będzie, jeśli przeniesiesz ciężar ciała z jednej nogi na drugą, możesz też jedną nogę wysunąć nieco do przodu;

• nie krzyżuj rąk na klatce piersiowej, lepiej je swobodnie opuścić, możesz położyć dłonie na biodrach, to, nawiasem mówiąc, pomoże ukryć nadmierną pełnię;
• spróbuj odciągnąć ramiona do tyłu i wyprostować plecy, prezentując w ten sposób klatkę piersiową w najkorzystniejszym świetle;
• Decydując się na fotografowanie w pozycji siedzącej, należy wybrać pozę, która nie podkreśla zbędnych fałd w talii czy wystającego brzucha. Podczas strzelania rób wdech, wciągnij brzuch tak bardzo, jak to możliwe, dzięki temu będziesz wyglądać atrakcyjniej;
• unikaj zaciskania dłoni w pięści, a także nie kieruj rąk ani nóg w stronę fotografa – może to zaburzyć proporcje;
• bardzo atrakcyjne zdjęcia uzyskuje się, podnosząc ręce do głowy, lekko dotykając włosów; głowa jest lekko obrócona na bok, można patrzeć zarówno na fotografa, jak i poza niego. To zdjęcie jest bardzo odpowiednie dla młodych, romantycznych dziewcząt, nadając im zalotny i zabawny wygląd.

Odpowiednie oświetlenie do sesji zdjęciowej

Kieruj się zasadą: powinno być dużo światła! Jeśli pogoda jest pochmurna, dodaj sztuczne źródła, po prostu staraj się, aby światło nie nadawało skórze nienaturalnych odcieni.

Nie rób zdjęć w pełnym słońcu, jeśli nie chcesz mieć zmrużonych oczu lub zmrużonych oczu; staraj się nie robić zdjęć przy słonecznej pogodzie pod liśćmi, co może powodować cienie na twarzy.

Na zakończenie przypominam prostą zasadę: fotografia to nie obraz, może ukazać wszystkie wady wyglądu, a nawet je uwypuklić. Aby temu zapobiec, postępuj zgodnie z naszymi radami i do zobaczenia na stronach Twoich utalentowanych albumów fotograficznych!

Jak pozować do zdjęcia

Jak prawidłowo pozować do sesji zdjęciowej, to pytanie, którego nie zadawałam sobie przed czterdziestką. Nie robiłam zdjęć często, czasem wychodziły dobrze, czasem potwornie. Ale udało mi się postrzegać udane zdjęcia jako dar losu, a nieudane... Po prostu ich nie dostrzegłem. I nigdy o tym nie myśl Co ja robię źle na tych nieszczęsnych zdjęciach.

Teraz, gdy prowadzę bloga modowego i dużo i często robię zdjęcia, musiałam zagłębić się w proces fotografowania. Okazało się (to znaczy teoretycznie wiedziałem to już wcześniej, ale dopiero teraz poczułem to całą skórą), że oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla dobrego zdjęcia. W odpowiednim świetle najzwyklejsza kobieta może wyglądać jak bajeczna nimfa na fotografii. A złe światło nawet podczas wakacji zmieni piękność w Babę Jagę.

Oczywiście, jakość aparatu też jest ważna, a jeszcze ważniejsze są umiejętności tego, kto trzyma ten aparat w rękach. Ale! Jeśli stoisz przed genialnym fotografem w pozie ciężarnego jeżozwierza, najlepsze, co może zrobić, to opuścić aparat i nie robić zdjęć.

Przede wszystkim model powinien wiedzieć, jak sprawić, by zdjęcie odniosło sukces

Aby prawidłowo zbudować ciało, przyjmij zwycięską pozę, „ukryj” wady sylwetki i pokaż zalety - te zadania rozwiązuje się po tej stronie aparatu, a nie po drugiej. Uczą się tego profesjonalne modele, ale nikt nas tego nie uczy, zwykli śmiertelnicy. Ale dla nas jest to może jeszcze bardziej istotne, ponieważ mamy coś do ukrycia i dla nas nie każda poza będzie zwycięska.

W ciągu dwóch lat kręcenia mojego bloga zgromadziłem tak wiele nierówności, że starczy dla wszystkich. Zniszczyłem setki klatek – dobrze, że są teraz cyfrowe, bo inaczej byłyby kilometry zmarnowanego filmu. Ale teraz wiem dokładnie, jak NIE pozować)))

Wydawać by się mogło, że Internet jest pełen materiałów na temat „Jak zrobić dobre zdjęcie” i „Jak prawidłowo pozować”

Ale są niuanse, które są bardzo ważne dla dorosłej kobiety o znaczących zasługach, a na które nie natknąłem się w żadnym z tych artykułów, musiałem sam je rozgryźć; Zaoszczędzisz mnóstwo czasu i nerwów, jeśli po prostu skorzystasz z mojego doświadczenia i zapamiętasz dziesięć prostych zasad udanego zdjęcia. Uwierz mi, jakość Twoich zdjęć zmieni się diametralnie!

Wszystkie poniższe zdjęcia zostały wykonane przy tym samym oświetleniu, przy tych samych ustawieniach aparatu, niemal jednocześnie. Jeden fotograf, jedna modelka, te same ubrania. Często są to po prostu dwie sąsiadujące ze sobą ramki. A efekt... Oceńcie sami.

Zasada nr 1. Pozycja półobrotowa

Automatycznie wyglądasz na mniejszego, jeśli stoisz nie twarzą do aparatu, ale w półobrócie, z jednym biodrem lekko odciągniętym do tyłu, a klatką piersiową i twarzą zwróconą w stronę obiektywu. Dodatkowo, jeśli widać ślad brzucha, to w pozycji pełnej twarzy bezpośrednio padające światło robi z tego kretowisko. Ale pół obrotu - wszystko nie jest tak krytyczne.

Jeśli światło pochodzi z boku, odchyl lekko oświetlone biodro do tyłu. Wtedy uda i brzuch będą wydawać się zacienione, a cała sylwetka wyda się węższa.

Zasada nr 2: Pozując z profilu, przesuń ciężar ciała do tyłu

Wszyscy zalecają robienie zdjęć w pół obrotu lub prawie z profilu; to jedna z najpopularniejszych póz do zdjęć. Ale nikt nie mówi, że ciężar musi koniecznie spoczywać na nodze znajdującej się najdalej od aparatu. A noga z przodu powinna być wolna, bez ciężaru.

Jeśli oprzesz się na nodze z przodu, Twoje udo będzie wydawało się dwa rozmiary większe, a tyłek będzie ogromny. Oprzyj się na nodze znajdującej się z tyłu i odsuń tyłek do tyłu - dzięki temu od razu będziesz co najmniej o rozmiar mniejszy.

Zasada nr 3. Nie wystawiaj biodra znajdującego się najbliżej aparatu i światła.

Jak wspomniano powyżej, jeśli przesuniesz jedno biodro z powrotem na „ciemną stronę”, cała sylwetka wydaje się mniejsza. Jeśli jednak położysz ciężar na udzie, które jest oświetlone i znajduje się najbliżej aparatu, automatycznie wydaje się ono większe, niż jest w rzeczywistości.

Fotograf, który Cię fotografuje, może określić, skąd pochodzi światło. Ale zawsze powinieneś o tym pamiętać!

Zasada nr 4. Rusz tyłek!!!

Zawsze! Choć na wybiegach i w kolorowych magazynach co roku obserwujemy trend w modzie – chodzenie i pozowanie do zdjęć z wystającym brzuchem. W tej pozie stoją nawet manekiny w witrynach sklepowych.

Ale modele i manekiny, niezależnie od tego, jak bardzo wystają, po prostu nie mają nic do odstania, nie mają brzuchów. Ale ta poza absolutnie nie jest odpowiednia dla kobiety z krągłościami!

Niezależnie od tego, czy pozujesz całą twarzą, czy półobróconą, zawsze staraj się maksymalnie wyprostować klatkę piersiową, wyprostuj plecy i odsuń pośladek do tyłu – pociągnie to za sobą brzuch. I oczywiście nie zapomnij o brzuchu 😉

Zasada nr 5. Nie garb się!

Kontynuując poprzedni punkt. Nie garb się, wyprostuj ramiona - to takie oczywiste, bez tego nigdy nie zrobisz udanego zdjęcia. Ale jak często o tym zapominamy! Tymczasem zgarbione plecy i ramiona wygięte do przodu to gwarancja dobrego strzału. Zgarbione plecy nie tylko skracają sylwetkę, ale także uszczuplają szyję, kradną talię, obniżają klatkę piersiową, automatycznie wypychają brzuch do przodu – krótko mówiąc, robią wszystko, czego absolutnie nie należy robić!

Robiąc zdjęcia, powtarzaj sobie cały czas: „Wyprostuj plecy!” Wyprostuj plecy!” Niezależnie od tego, jak gładka jest już powierzchnia, nie ma ograniczeń co do doskonałości.

Zasada nr 6. Nie zakrywaj talii!

Na zdjęciu musi być widoczna talia, czyli najwęższe miejsce Twojego ciała. Dlatego modelki często kładą ręce na biodrach, podnoszą je lub w inny sposób odsuwają od tułowia. Jeśli dociśniesz ręce do ciała, rękawy wizualnie łączą się z tułowiem - linie ciała są martwe, nikt ich nie widzi.

Zawsze upewnij się, że między talią a łokciem jest przynajmniej minimalna szczelina.

Zasada nr 8. Nie zakrywaj szyi!

Zwłaszcza jeśli twoja szyja i tak nie jest zbyt długa. Próbując stworzyć „zrelaksowaną”, „żywą” pozę, często opuszczamy głowę na ramię - i z szyi pozostają tylko wspomnienia.

Trzymaj głowę wyżej – podwójny podbródek i tak nie pojawi się na zdjęciu, a szyja będzie dłuższa.

Zasada nr 9. Ręce precz!

Oczywiście nie do końca)) Podstępność pozycji „półobrotu” polega na tym, że przedramię i dłoń znajdują się na pierwszym planie, bliżej aparatu. A to co bliżej aparatu wydaje się większe, to cecha optyki. Nie zapomnij lekko odchylić ramion do tyłu – dzięki temu zarówno ramiona, jak i ramiona będą wyglądać bardziej wdzięcznie.

Dodatkowo, przesuwając nieco ramię do tyłu, zapewniasz niezbędny odstęp między talią a łokciem.

Zasada nr 9. Tym bardziej usuń gołe ręce!

Wszystko, co powiedziano w paragrafie 8, jest jeszcze bardziej istotne, jeśli jesteś fotografowany latem i gołymi rękami. Wszystko, co jest bliżej aparatu, wydaje się większe, a jeśli jest to coś innego, co jest lekkie, wydaje się półtora razy szersze. Gołe dłonie mogą wyglądać jak kiełbasa bez skórki, jeśli nie odsuniemy ich od aparatu.

Zasada nr 10: Unieś podbródek

Możesz napisać osobny artykuł, a nawet książkę o zasadach fotografowania portretów, jest tam wiele niuansów. Powiem tylko jedną ogólną zasadę: przy pozostałych czynnikach głowa lekko uniesiona do góry wygląda lepiej niż głowa opuszczona. Jak wspomniano powyżej, opuszczając głowę, tworzysz podwójny podbródek, nawet jeśli go nie masz.

I tutaj też sprawdza się ogólna zasada: to, co bliżej aparatu, wydaje się większe. Kiedy przechylasz głowę do przodu, czoło wydaje się większe. Kiedy lekko odchylisz głowę do tyłu, Twoje usta wydają się większe 😉

Powiesz: czy żywa osoba może to wszystko zapamiętać za pierwszym razem?

A ja Ci odpowiem: oczywiście, że nie! Jeśli jednak systematycznie nie podobają Ci się Twoje zdjęcia, to może czas coś z tym zrobić? Dziś każdy ma telefon z aparatem w kieszeni. Poćwicz przed lustrem, poproś znajomego, aby zrobił Ci zdjęcie. Spójrz na moją ściągawkę, wypróbuj różne pozy - a zobaczysz, co Ci odpowiada.

Przy odrobinie praktyki nauczysz się automatycznie przyjmować dobrą pozę i zaczniesz wyglądać na zdjęciach co najmniej tak samo dobrze jak ty. A może trochę lepiej)) Przecież fotografia to nie tylko technika, ale też odrobina magii 😉

Nauczmy się poprawnie pozować do sesji zdjęciowej!

Gatunek współczesnej fotografii mody od dawna stał się pełnoprawną formą sztuki. I podobnie jak w przypadku sztuki współczesnej, często zadaniem fotografa i modela jest oddanie za pomocą fotografii nie tylko obrazu, ale także nastroju. Dobra fotografia powinna mieć nie tylko teraźniejszość, ale także przeszłość i przyszłość, powinna być jak klatka z filmu, w którym widoczna jest cała historia. W kadrze modelka musi odegrać określoną rolę, pozostawiając w obrazie fragment chwili ze swojego życia. Ale do tego trzeba się uczyć poprawnie pozować na sesji zdjęciowej i często musisz samodzielnie opanować tę umiejętność. Oczywiście fotograf zawsze skoryguje tam, gdzie jest to krytyczne, ale nie należy liczyć na szczegółowe instrukcje. Ponadto fotograf nigdy nie będzie w stanie wydobyć z Ciebie niezbędnych emocji ani spojrzenia. Nie każdy chce być przed tobą klownem i ciągle próbować cię rozśmieszyć lub zasmucić, bo poza tym fotograf ma inne zadania. Porozmawiajmy o najczęstszych zasadach pozowania i popełnianych przez nich błędach.

Pierwszy dzień zdjęć do modelki może być czasem bardzo trudny, szczególnie jeśli nie wiesz od czego zacząć. Dlatego bardzo ważne jest, aby odpowiedzieć sobie na dwa pytania: co strzelać, I Jak by to się stało.

Jak pięknie wyglądać na zdjęciu

1. Temat strzelania

Koncepcja sesji zdjęciowej jest opracowywana z wyprzedzeniem i może być kilku rodzajów:

• sesja zdjęciowa magazynu: gdy konieczne jest stworzenie jednego obrazu z serii fotografii, tzw. opowieść redakcyjno-magazynowa;
• komercyjna sesja zdjęciowa: zadanie stworzenia wizerunku sprzedażowego;
• społeczna sesja zdjęciowa: pokazać problem społeczny i zwrócić na niego uwagę opinii publicznej.

Nie ma znaczenia, w jakiej sesji modelka zostanie sfotografowana, najważniejsze jest oddanie nastroju, pomysłu i przesłania, jakie włożył w nią fotograf i cały zespół. Oczywiście w dzisiejszych czasach każdy plan zdjęciowy jest projektem komercyjnym, bo żyjemy w świecie, w którym wszystko się sprzedaje i wszystko kupuje. Dlatego zadaniem modela, w takiej czy innej formie, jest stworzenie wizerunku, który można sprzedać. W tym zadaniu z pomocą modelce musi przyjść cała ekipa filmowa, której fachowcy najpierw przemyśleją makijaż, fryzurę, ubiór, styl i nastrój, co w sumie ma takie pojęcie jak tablica nastrojów . Dosłownie moodboard tłumaczy się jako tablica nastrojów i jest integralną cechą każdego. Na takiej tablicy zawieszane są obrazy (wycinki z magazynów o modzie, pejzaże miast, fotografie obrazów znanych artystów, migawki z pokazów itp.), których zadaniem jest stworzenie określonej atmosfery w miejscu.

Obraz, emocje, pozowanie– wszystko to musi być wykonane przez model w łańcuchu sekwencyjnym, który dzieli się na przygotowanie i sam proces. Jeśli modelka spróbuje przedstawić dowolną pozę bez przygotowania, nie wyjdzie to organicznie. Dlatego warto początkowo stanąć przed lustrem, poczuć atmosferę, oswoić się z obrazem zbliżającej się sesji zdjęciowej i nastawić się na określoną falę, która z kolei poniesie Cię w danym kierunku. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania, gdy wymagany jest ruch. Musisz spróbować jak najbardziej poczuć, że jest w tobie ktoś inny. Właśnie w takich przypadkach dużą rolę odgrywa element aktorski, dzięki któremu można ukazać zupełnie inne/niepowtarzalne obrazy.

Jak stać podczas robienia portretów.

2. Jak będzie przebiegać sesja zdjęciowa

Bardzo ważne jest, aby przed rozpoczęciem pracy omówić z fotografem przyszłe prace. Najważniejszą rzeczą jest wiedzieć, skąd pochodzi światło i jak kadrowana jest rama.

Oświetlenie jest chyba jednym z najważniejszych szczegółów w fotografii, ponieważ wszelkie nieprawidłowe cienie mogą znacząco zepsuć zdjęcie. Jeśli w studiu znajduje się główna oprawa oświetleniowa, należy ją ustawić tak, aby światło padające na twarz było jak najbardziej miękkie. Jeśli światło w studiu jest symetryczne, należy ustawić się na środku. Odpowiednio, jeśli sesja zdjęciowa odbywa się na świeżym powietrzu w pełnym słońcu, należy ustawić się tak, aby słońce oświetlało Cię równomiernie, chyba że fotograf zaleci inaczej.

Przyciąć czy przycięcie kadru, to równie ważny moment fotografowania, o którym model musi wiedzieć. Ostateczny odbiór fotografii zależy od tego, czy model jest w całości ujęty w kadrze. Jeśli kadr jest przycięty do pasa, należy upewnić się, że ramiona są uniesione na poziomie talii lub klatki piersiowej, chyba że fotograf zażąda inaczej.

Cara Delevingne

Typowe błędy podczas pozowania:

Łokcie. Fotografia to przede wszystkim przestrzeń dwuwymiarowa, dlatego wszelkie pozy z ugiętymi łokciami czy kolanami skierowanymi w kadr są nieprawidłowe. Nie należy zakładać rąk za głowę, ponieważ spowoduje to obcięcie dłoni i sprawi wrażenie, że model jest po amputacji. Staraj się pracować w tej samej płaszczyźnie co ciało; nie wypychaj niepotrzebnie łokci ani kolan do przodu lub do tyłu. Prawidłowa pozycja to taka, w której ręce znajdują się nad głową, palce są widoczne, a ciało jest lekko zwrócone w półprofil. Łokcie powinny być rozłożone na boki.

Szyja i ramiona. Jeśli pozujesz z profilu, powinieneś wziąć pod uwagę prawidłowe wygięcie ramion i szyi. To ostatnie jest bardzo ważnym elementem, gdy konieczne jest podkreślenie kobiecości fotografii. Dlatego w żadnym wypadku nie zamykaj brody ani nie unoś ramienia. Dlatego też podczas pozowania szyja modelki powinna być zawsze otwarta i lekko wysunięta do przodu, aby uniknąć tworzenia się fałd pod brodą. W niektórych sesjach zdjęciowych, gdy konieczne jest podkreślenie tajemniczości obrazu, należy lekko unieść ramię; z kolei skrajnie obniżone ramię dodaje obrazowi dumy i pewności siebie.

Twarz. Podczas pozowania do portretów przyjmuje się trzy główne pozycje - całą twarz, trzy czwarte i profil. Bardzo często początkujące modelki popełniają częsty błąd, przyjmując pozę pomiędzy trzema czwartymi a pełnym profilem, co ma taką nazwę jak profil przerywany, gdy lekko wystający tył twarzy uzupełnia linię nosa, wydłużając go i czyniąc sylwetkę nienaturalną.

Ręce. Dłonie są bardzo ważne w fotografii. Nigdy nie należy chować palców, ponieważ będzie to sprawiać wrażenie, jakby ich po prostu nie było. Dlatego jeśli musisz przyjąć pozę, w której ręce opierasz na bokach, rób to tak, aby dłonie i palce były widoczne w kadrze, aby to zrobić, nie zakładaj rąk za plecy ani nie opieraj się na dolnej części z powrotem. Jeśli masz opuszczone ręce, również nie chowaj ich za plecami, ale staraj się ustawić je jak najbardziej równolegle do nóg, ale jednocześnie nie dociskając ich zbyt mocno do pasa, pozostawiając trochę wolnej przestrzeni między nogami ramiona i tułów. Nie należy także przyciskać łokci do ciała, gdy pozuje się w półprofilu, trzymając coś w dłoniach. Dotyczy to również pozycji pełnego profilu, ponieważ wszystko, co znajduje się bliżej aparatu, zawsze wygląda na większe, więc trzymając ramiona blisko boków, będziesz wyglądać na grubszego.

Nogi. Zazwyczaj podczas pozowania nogi są skrzyżowane lub w pozycji pół kroku. Należy to zrobić w taki sposób, aby przednia noga nie zakrywała tylnej nogi, łącząc się z nią w jedną. Dlatego upewnij się, że tylna noga jest zawsze widoczna. Jeśli stoisz prosto, ze złączonymi stopami, przesuń środek ciężkości na jedną nogę i lekko opuść jedno biodro i ramię. Dzięki temu Twoja sylwetka będzie pełna wdzięku, dzięki czemu nie będziesz wyglądać jak bezkształtny kwadrat.

Nagłe ruchy. Nie poruszaj się szybko, gdy jesteś w kadrze. Po ustawieniu oświetlenia ekipa jest gotowa do sesji zdjęciowej, a fotograf wydaje komendę „ Rozpoczęty!”, nie wykonuj szybkich i gwałtownych ruchów. Zacznij płynnie i powoli przechodzić z jednej pozycji do drugiej, tak aby każda pozycja była logiczną kontynuacją poprzedniej, bez zmiany kąta z kierunku światła.

Fotografia jest znacznie bardziej wrażliwa niż nasze oczy. Może się wydawać, że aby coś w nim zmienić, konieczne jest wykonanie szeregu skomplikowanych ruchów lub zmian. Ale tak naprawdę, aby wywołać zmianę na fotografii, wystarczy najdrobniejszy ruch ramion, bioder, nóg lub zmiana nastroju.

Jak pozować podczas sesji zdjęciowej: siedząc, stojąc i pozując do portretu

Pozowanie na całej długości. Nie ma potrzeby napinania mięśni ciała i trzymania rąk w pięść lub układania ich jedna na drugiej. Nie należy się także garbić, ponieważ prowadzi to do deformacji postawy i nienaturalnego rezultatu. Należy lekko ugiąć jedną nogę, wyprostować ramiona, przyjąć naturalną pozę, obrócić jedno ramię w stronę fotografa i elegancko położyć jedną rękę na pasku.

Denise Richards

Pozowanie na siedząco. W takim przypadku nie należy podkładać stóp pod siebie, nie odwracać ciała do przodu w stronę aparatu i nie zaciskać rąk w pięści. Obróć ciało w trzech czwartych względem aparatu, wyprostuj dłonie i lekko wyprostuj nogi, aby podkreślić ich estetykę i piękno.

Karolina Carson Lowe

Pozy do zdjęć portretowych. Staraj się nie obciążać mięśni twarzy i obręczy barkowej tak bardzo, jak to możliwe. Nie należy napinać mięśni szyi i brody, ponieważ prowadzi to do naruszenia proporcji dolnej części twarzy, co prowadzi do brzydkiego i nienaturalnego uśmiechu. Aby uzyskać w kadrze bardziej estetyczne proporcje, modelka o szerokiej twarzy powinna obrócić się i lekko pochylić głowę.

5 podstawowych zasad prawidłowego pozowania przed kamerą:

1. Prawidłowy widok:

Spojrzenie skierowane w górę bez powodu wygląda bardzo nienaturalnie, a jeśli nie masz zadania portretowania modlitwa lub zrób sobie mała dziewczynka, wtedy lepiej nie patrzeć w górę, czyli ponad kamerę. Na aparat można też patrzeć na różne sposoby. Na przykład możesz patrzeć w obiektyw tak, jakbyś patrzył przez niego, daleko przed siebie. Warto zauważyć, że w kadrze to spojrzenie wygląda bardzo interesująco; wydaje się, że patrzysz nie na widza oglądającego Twoje zdjęcie, ale przez niego. Technikę tę praktykuje wiele modelek, aby nauczyć się prawidłowo przyjmować pozy podczas fotografowania.

1. Prawidłowy obrót głowy:

Nie należy patrzeć czołem, rób to brodą, czyli trzymaj twarz otwartą w kierunku wskazanym przez fotografa i nie opuszczaj głowy, chyba że wymaga tego specyfika fotografowania. Jeśli pozujesz w pozycji półprofilowej, to przednią skronię powinieneś skierować w stronę fotografa, czyli lekko przechylić głowę do przodu, ale w żadnym wypadku nie odchylać jej do tyłu. Nie należy też zbytnio podnosić głowy, eksponując nozdrza i podwójny podbródek, które w rzeczywistości mogą nie istnieć.

1. Używaj dłoni prawidłowo

Bardzo często ręce dobrze wyglądają na zdjęciu, ale jeśli nie zostaną prawidłowo użyte do dotknięcia twarzy, mogą bardzo zepsuć zdjęcie. Częste błędy mają miejsce, gdy czynność jest wykonywana w sensie dosłownym, to znaczy, jeśli zadanie ma na celu chwycenie głowy obiema dłońmi, nie należy tego robić w dosłownym znaczeniu. Wystarczy lekko dotknąć głowy rękami, imitując dotyk. Dotyczy to również działań związanych z szyją, ramionami, obwodem klatki piersiowej i tak dalej. Naśladując czynność, dodajesz swoim ruchom lekkości, która na zdjęciu wygląda o wiele delikatniej, piękniej i co najważniejsze poprawnie.

Nie powinieneś pokazywać dłoni z przodu lub z tyłu; będą wyglądać wyjątkowo duże, brzydkie i niezbyt kobiece. Należy obrócić dłonie tak, aby dłoń wyglądała bardziej estetycznie, delikatnie i kobieco.

1. Naucz się specjalnego wyglądu

Przykładów, gdy tak naprawdę w kadrze nie ma nic poza spojrzeniem, jest wiele. Nie ma jakiejś szczególnej pozy, nie ma wybitnej urody, ale jest spojrzenie, które przykuwa widza na długo i przykuwa jego uwagę. Jak osiągnąć tak hipnotyzujący wygląd? Istnieje kilka zasad. Po pierwsze, modelka musi mieć zdolności plastyczne, a jeśli chcesz się czegoś nauczyć, to powinnaś dużo ćwiczyć, łącznie z wyglądem. Możesz zacząć od lustra, próbując przed nim różnych emocji - złości, radości, smutku. Po drugie, poproś bliskich, aby zagrali z Tobą w jakąś grę, w której będą musieli odgadnąć, co przedstawiasz. Możesz zacząć od czegoś prostego, tego samego smutku, smutku lub radości. Następnie spróbuj przedstawić coś bardziej złożonego, na przykład pełne miłości spojrzenie, rozczarowanie lub dezorientację. Profesjonalny model musi być w stanie zapewnić fotografowi taki wygląd, jakiego potrzebuje w każdej chwili i w każdym nastroju. Może to być radość, gdy w rzeczywistości jest bardzo smutna, lub pieczęć, którą musisz stworzyć w sobie i pokazać ją swoim spojrzeniem.

1. Nie bądź kopią innych modeli

Tylko ktoś, kto stara się być sobą, a nie kopią swoich idoli, może nauczyć się prawidłowego pozowania. Spróbuj stworzyć swój własny i niepowtarzalny wizerunek. Nie należy naśladować wyglądu popularnych modelek i starać się upodobnić do ich sfotografowanych kopii, w ostatecznym rozrachunku żaden fotograf, chyba że jest to częścią zadania fotograficznego, nie będzie chciał powtarzać cudzego zdjęcia. Każdy fotograf ma swoją wizję kompozycji, a dodatkowo każdy człowiek to indywidualna osobowość. Możesz spróbować zrobić modelkę Marilyn Monroe za pomocą ubrań, makijażu i stylizacji włosów, ale nie będziesz na takim zdjęciu. Na zdjęciach należy pokazać swoją istotę, styl, emocje i twarz.

Posłowie:

Staraj się przychodzić na sesję w dobrym nastroju, bo to właściwie jest najważniejszy czynnik podczas obserwacji prawidłowe pozowanie do sesji zdjęciowej, co może znacząco wpłynąć na wynik. Nawet jeśli wybierasz się na płatną sesję zdjęciową, bardzo ważne jest, aby pozostawić po sobie dobre wrażenie. Pozostaw wokół planu zdjęciowego pozytywną aurę, aby fotograf i klient byli zadowoleni ze współpracy z Tobą, a wtedy na pewno osiągniesz oczekiwany efekt, który będzie dla Ciebie najlepszą nagrodą!

Mistrzowska klasa pozowania od profesjonalnych modelek wideo: