چگونه بایستیم تا عکسی زیبا بگیریم. نحوه صحیح ژست گرفتن در عکاسی چگونه یاد بگیریم که عکس های زیبا بگیریم

این مقاله در درجه اول برای کسانی است که برای اولین بار با تمایل به یادگیری نحوه عکاسی به سایت آمدند. این به عنوان راهنمایی برای بقیه مطالب سایت عمل می کند، که اگر ناگهان تصمیم گرفتید مهارت های عکاسی خود را "ارتقا دهید" باید به آنها توجه کنید.

قبل از یادگیری عکاسی، باید خودتان تصمیم بگیرید - چرا به این نیاز دارم و چقدر آماده هستم تا در آن فرو بروم؟ احتمالاً همه کاریکاتور مشابهی از نمودار تکامل انسان را دیده اند:

تصویر از اینترنت

گاهی اوقات این تصویر بین یک عکاس با تلفن همراه و یک عکاس با سه پایه خط می کشد و با عنوان "بعضی از مردم باید اینجا توقف کنند."

مقاله ای که می خوانید از سال 2008 وجود دارد و هر دو سال یکبار مطابق با گرایش ها و گرایش های فعلی در زمینه عکاسی - آماتور و حرفه ای ویرایش می شود. این مقاله در طول 10 سال عمر خود تقریباً 100٪ محتوای خود را تغییر داده است! این به خاطر این واقعیت است که ما اکنون در نقطه عطفی زندگی می کنیم، زمانی که عکاسی از حفظ حرفه ای ها و علاقه مندان به یک سرگرمی جهانی تبدیل شده است. و نه حتی یک سرگرمی، بلکه بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره است. احتمالاً قبلاً حدس می زنید که ما در مورد عکاسی با موبایل صحبت می کنیم. از یک طرف، این بسیار جالب است، اما از طرف دیگر...عکاسی، به دلیل جذابیت انبوه آن، دیگر هنر نیست. هر روز میلیون‌ها (اگر نگوییم میلیاردها) عکس مشابه با گل‌ها، گربه‌ها، بشقاب‌های غذا، سلفی‌ها و مزخرفات دیگر در اینترنت آپلود می‌شوند و به طرز عجیبی همه اینها بیننده خود را پیدا می‌کنند - «ستاره‌های اینستاگرام» میلیون‌ها نفر به دست می‌آورند. لایک برای عکس‌های تار مانند «من و گربه‌ام». صرفاً به این دلیل که عکس های آنها قابل درک است و به اکثریت نزدیک است. عکس های استادان شناخته شده رتبه بسیار پایین تری در بین عموم مردم دارد - آنها آنها را درک نمی کنند. این تقریباً مانند مقایسه دو نوع موسیقی است - پاپ و مثلاً جاز.

بیایید یک بار دیگر به این سوال برگردیم - چرا می خواهید عکاسی را یاد بگیرید؟ اگر این کار را صرفاً به این دلیل انجام می دهید که «مد» یا «معتبر» است - اذیت نکنید. این مد به زودی خواهد گذشت. اگر واقعاً می خواهید "از شلوغی و شلوغی بالاتر بروید"، این مقاله برای شما مناسب است!

کمی تئوری خسته کننده

اول از همه، شایان ذکر است که عکاسی از دو بخش به هم پیوسته تشکیل شده است - خلاقانه و فنی.

بخش خلاقانه از تخیل و دید شما از طرح می آید. درک آن با تجربه حاصل می شود. این می تواند شامل شانس عکاسی نیز باشد - هر چه عکاس با تجربه تر باشد، اغلب در مورد سوژه و شرایط عکسبرداری "خوش شانس" است. وقتی سفر خلاقانه خود را شروع کردم، به آثار نویسندگان پیشرفته در photosight.ru نگاه کردم و آنها را به عنوان نوعی جادو درک کردم. من اخیراً لیست آثار منتخب را مرور کردم و متوجه شدم که هیچ جادوی در آنها وجود ندارد، فقط تجربه زیاد و مقدار زیادی شانس :)

بخش فنی دنباله ای از فشار دادن دکمه ها، انتخاب حالت، تنظیم پارامترهای عکسبرداری به منظور تحقق یک ایده خلاقانه است. نسبت می تواند از جنبه خلاقانه و فنی متفاوت باشد و فقط به تصمیم شما بستگی دارد - با چه دوربینی عکس می گیرید، در چه حالتی (خودکار یا)، با چه فرمتی ()، بعداً این کار را انجام می دهید یا آن را همانطور که هست رها می کنید. ?

یادگیری عکاسی به معنای یادگیری ترکیب بخش های خلاقانه و فنی در نسبت های بهینه است. اصلاً لازم نیست از همه چیز در حالت دستی عکس بگیرید (این را به طرفداران "مکتب قدیمی" واگذار می کنیم) ، کافی است ویژگی های دوربین خود را بدانید و بتوانید مطابق با شرایط عکسبرداری از آنها استفاده کنید. . وقتی یک تابلوی نقاشی زیبا را می‌بینیم، برای ما فرقی نمی‌کند که هنرمند چگونه قلم موی خود را گرفته، چگونه رنگ‌ها را با هم مخلوط کرده است، یا ارتفاع سه پایه‌اش چقدر است. در عکاسی هم همینطور است. نکته اصلی نتیجه است و نحوه به دست آوردن آن برای بیننده کاملاً بی تفاوت است.

بهترین دوربین برای یادگیری عکاسی چیست؟

اگر واقعاً می خواهید عکاسی یاد بگیرید، به دوربین نیاز دارید، نه گوشی هوشمند. بسیار مطلوب است که این دوربین دارای لنزهای قابل تعویض باشد. گوشی های هوشمند به صورت مفهومی برای عکاسی خودکار طراحی شده اند، حتی اگر تنظیمات دستی داشته باشند. هنگام تلاش برای یادگیری عکاسی با استفاده از تلفن هوشمند، خیلی سریع متوجه خواهید شد که به سقف برخورد کرده اید - قابلیت های عکاسی کافی برای توسعه بیشتر وجود ندارد. امکانات خلاقانه هر دوربینی با لنزهای قابل تعویض عملا نامحدود است.

برای یادگیری عکاسی اصلاً نیازی به خرید مدرن ترین و گران ترین تجهیزات نیست. امروزه فناوری آماتور چنان پیشرفت کرده است که نیازهای نه تنها آماتورها، بلکه عکاسان پیشرفته را نیز برآورده می کند.

حالا در مورد خود دوربین ها (به طور دقیق تر، در مورد "لاشه ها"). هیچ فایده ای برای دنبال کردن آخرین مدل ها وجود ندارد. آنها گران هستند و معمولاً مزیت زیادی نسبت به دوربین های مدل قبلی ندارند. تنها چیزی که می تواند یک فرد معقول را تشویق کند که برای جدید بودن بیش از حد بپردازد، برخی به روز رسانی های اساسی است، به عنوان مثال، یک ماتریس نسل جدید. در بیشتر موارد دیگر، نوآوری ها در عکاسی رابطه بسیار غیر مستقیمی دارند. به عنوان مثال، تعداد سنسورهای فوکوس 5 درصد افزایش یافته است، کنترل Wi-Fi، سنسور GPS و صفحه نمایش لمسی با وضوح فوق العاده بالا اضافه شده است. پرداخت 20 درصد بیشتر برای چنین نوآوری هایی در مقایسه با مدل قبلی منطقی نیست. من شما را تشویق نمی‌کنم که «چیزهای قدیمی» بخرید، اما توصیه می‌کنم در انتخاب بین یک محصول جدید و یک دوربین نسل قبلی رویکردی هوشیارتر داشته باشید. قیمت محصولات جدید می تواند به طور غیر منطقی بالا باشد، در حالی که تعداد نوآوری های واقعا مفید ممکن است چندان زیاد نباشد.

آشنایی با اصول دوربین

توصیه می شود صبور باشید و دستورالعمل های دوربین را مطالعه کنید. متأسفانه، همیشه به سادگی و واضح نوشته نمی شود، با این حال، این نیاز به مطالعه مکان و هدف کنترل های اصلی را برطرف نمی کند. به عنوان یک قاعده، تعداد زیادی کنترل وجود ندارد - یک شماره گیری حالت، یک یا دو چرخ برای تنظیم پارامترها، چندین دکمه عملکرد، کنترل های زوم، یک دکمه فوکوس خودکار و شاتر همچنین ارزش مطالعه آیتم های منوی اصلی را دارد تا بتوانید برای پیکربندی مواردی مانند سبک تصویر. همه اینها با تجربه همراه است، اما با گذشت زمان نباید یک مورد نامفهوم در منوی دوربین برای شما وجود داشته باشد.

آشنایی با نمایشگاه

زمان آن فرا رسیده است که دوربین را برداریم و سعی کنیم چیزی را با آن به تصویر بکشیم. ابتدا حالت خودکار را روشن کنید و سعی کنید در آن عکس بگیرید. در بیشتر موارد، نتیجه کاملا طبیعی خواهد بود، اما گاهی اوقات عکس ها به دلایلی خیلی روشن یا برعکس، خیلی تاریک می شوند.

وقت آن است که با چنین چیزی آشنا شوید. نوردهی کل شار نوری است که ماتریس در حین عملکرد شاتر گرفته است. هرچه سطح نوردهی بالاتر باشد، عکس روشن‌تر می‌شود. عکس‌هایی که خیلی روشن هستند، نوردهی بیش از حد نامیده می‌شوند، و عکس‌هایی که خیلی تاریک هستند، نوردهی کم می‌گویند. برای اینکه بتوانید "بالا یا پایین" را روشن کنید، باید به حالت P (نور برنامه ریزی شده) بروید.

حالت نوردهی برنامه ریزی شده

این ساده ترین حالت "خلاقانه" است که سادگی حالت خودکار را ترکیب می کند و در عین حال به شما امکان می دهد اصلاحاتی را در عملکرد دستگاه اعمال کنید - عکس ها را به اجبار روشن تر یا تیره تر کنید. این کار با استفاده از جبران نوردهی انجام می شود. جبران نوردهی معمولاً زمانی استفاده می شود که صحنه تحت سلطه اشیاء روشن یا تاریک باشد. اتوماسیون به گونه ای کار می کند که سعی می کند متوسط ​​سطح نوردهی تصویر را به 18% تون خاکستری برساند (به اصطلاح "کارت خاکستری"). لطفاً توجه داشته باشید که وقتی بیشتر از آسمان روشن را در کادر می گیریم، زمین در عکس تیره تر به نظر می رسد. و برعکس، ما زمین بیشتری را به قاب می بریم - آسمان روشن می شود، گاهی اوقات حتی سفید می شود. جبران نوردهی به جبران سایه ها و هایلایت های فراتر از مرزهای سیاه مطلق و سفید مطلق کمک می کند.

حتی در حالت نوردهی برنامه، می توانید تراز سفیدی را تنظیم کرده و فلاش را کنترل کنید. این حالت راحت است زیرا به حداقل دانش فنی نیاز دارد، اما در عین حال می تواند نتایج بسیار بهتری نسبت به حالت تمام اتوماتیک ارائه دهد.

استقامت چیست؟

مهم نیست که چقدر خوب و راحت است، افسوس که همیشه به ما اجازه نمی دهد به نتیجه ای که انتظار داشتیم برسیم. نمونه بارز آن تیراندازی به اجسام متحرک است. سعی کنید بیرون بروید و از اتومبیل هایی که در حال عبور هستند فیلم بگیرید. در یک روز آفتابی روشن این به احتمال زیاد جواب می دهد، اما به محض اینکه خورشید پشت ابر می رود، اتومبیل ها کمی لکه دار می شوند. علاوه بر این، هر چه نور کمتر باشد، این تاری قوی تر خواهد بود. چرا این اتفاق می افتد؟

هنگامی که شاتر باز می شود، عکس در معرض دید قرار می گیرد. اگر اشیایی که به سرعت در حال حرکت هستند وارد کادر شوند، در طول زمانی که شاتر باز می‌شود، زمان حرکت دارند و در عکس کمی تار به نظر می‌رسند. زمانی که شاتر باز می شود نامیده می شود تحمل.

سرعت شاتر به شما امکان می دهد اثر "حرکت یخ زده" (مثال زیر) را دریافت کنید، یا برعکس، اجسام متحرک را تار کنید.

سرعت شاتر به عنوان یک واحد تقسیم بر یک عدد نمایش داده می شود، به عنوان مثال، 1/500 - این بدان معنی است که شاتر برای 1/500 ثانیه باز می شود. این سرعت شاتر به اندازه کافی سریع است که در آن رانندگی اتومبیل ها و پیاده روی عابران پیاده در عکس واضح خواهد بود. هرچه سرعت شاتر کمتر باشد، حرکت سریع‌تر می‌تواند ثابت شود.

اگر سرعت شاتر را مثلاً به 1/125 ثانیه افزایش دهید، عابران پیاده همچنان واضح خواهند ماند، اما اگر سرعت شاتر 1/50 یا بیشتر باشد، خطر تار شدن عکس‌ها افزایش می‌یابد دست عکاس می لرزد و توصیه می شود از دوربین روی سه پایه استفاده کنید یا از لرزشگیر تصویر (در صورت وجود) استفاده کنید.

عکس های شبانه با نوردهی بسیار طولانی چند ثانیه و حتی دقیقه گرفته می شود. در اینجا دیگر نمی توان بدون سه پایه انجام داد.

برای اینکه بتوانید سرعت شاتر را قفل کنید، دوربین حالت اولویت شاتر دارد. این تلویزیون یا S تعیین شده است. علاوه بر سرعت شاتر ثابت، به شما امکان می دهد از جبران نوردهی استفاده کنید.

دیافراگم چیست؟

حالت دیگری که می تواند مفید باشد حالت اولویت دیافراگم است.

دیافراگم- این "مردمک" لنز است، سوراخی با قطر متغیر. هرچه این سوراخ دیافراگم باریکتر باشد، بزرگتر است DOF- عمق فضای تصویربرداری واضح با یک عدد بی بعد از سری های 1.4، 2، 2.8، 4، 5.6، 8، 11، 16، 22 و غیره مشخص می شود. در دوربین های مدرن می توانید مقادیر متوسط ​​را انتخاب کنید، به عنوان مثال، 3.5، 7.1، 13 و غیره.

هرچه عدد دیافراگم بزرگتر باشد، عمق میدان بیشتر است. عمق میدان زیاد زمانی مرتبط است که نیاز دارید همه چیز واضح باشد - هم پیش زمینه و هم پس زمینه. مناظر معمولاً با دیافراگم 8 یا بزرگتر گرفته می شوند.

یک نمونه معمولی از یک عکس با عمق میدان زیاد، ناحیه وضوح از چمن زیر پای شما تا بی نهایت است.

نکته عمق میدان کوچک این است که توجه بیننده را روی سوژه متمرکز کنید و تمام اشیاء پس زمینه را محو کنید. این تکنیک معمولا در . برای محو کردن پس‌زمینه در پرتره، دیافراگم را روی 2.8، 2، گاهی اوقات حتی 1.4 باز کنید. در این مرحله، ما به این درک می رسیم که لنز کیت 18-55 میلی متری امکانات خلاقانه ما را محدود می کند، زیرا در فاصله کانونی "پرتره" 55 میلی متری امکان باز کردن دیافراگم بیشتر از 5.6 وجود نخواهد داشت - ما شروع به فکر می کنیم. تقریباً یک پرایم سریع (مثلاً 50 میلی‌متر 1.4) به طوری که نتیجه‌ای مانند این بدست آورید:

DOF کم عمق راهی عالی برای تغییر توجه بیننده از پس زمینه رنگارنگ به سوژه اصلی است.

برای کنترل دیافراگم، باید کلید کنترل را به حالت اولویت دیافراگم (AV یا A) تغییر دهید. در این حالت به دستگاه می گویید با چه دیافراگمی می خواهید عکس بگیرید و تمام پارامترهای دیگر را خودش انتخاب می کند. جبران نوردهی در حالت اولویت دیافراگم نیز موجود است.

دیافراگم تأثیر معکوس بر سطح نوردهی دارد - هرچه عدد دیافراگم بزرگتر باشد، تصویر تیره تر می شود (مردک چشمی که فشرده شده نور کمتری نسبت به یک مردمک باز وارد می کند).

حساسیت ISO چیست؟

احتمالاً متوجه شده اید که عکس ها گاهی اوقات دارای امواج، دانه یا همان طور که به آن نویز دیجیتال می گویند. این نویز به ویژه در عکس هایی که در نور ضعیف گرفته شده اند، مشخص است. وجود یا عدم وجود امواج در عکس ها با پارامتر زیر تعیین می شود: حساسیت ISO. این درجه حساسیت ماتریس به نور است. توسط واحدهای بدون بعد - 100، 200، 400، 800، 1600، 3200 و غیره مشخص شده است.

هنگام عکاسی با حداقل حساسیت (مثلا ISO 100)، کیفیت تصویر بهترین است، اما باید با سرعت شاتر بیشتری عکس بگیرید. در نور خوب، مثلاً در بیرون در طول روز، این مشکلی ندارد. اما اگر به اتاقی برویم که در آن نور بسیار کمتری وجود دارد، دیگر امکان عکسبرداری با حداقل حساسیت وجود نخواهد داشت - سرعت شاتر مثلاً 1/5 ثانیه خواهد بود و خطر بسیار زیاد است. " تکان می خورد"، به دلیل لرزش دست ها به این نام خوانده می شود.

در اینجا یک نمونه عکس با ISO کم با سرعت شاتر طولانی روی سه پایه گرفته شده است:

لطفا توجه داشته باشید که اختلال در رودخانه در حرکت تار بود و به نظر می رسید که هیچ یخی در رودخانه وجود ندارد. اما عملا هیچ نویز در عکس وجود ندارد.

برای جلوگیری از لرزش در نور کم، باید حساسیت ISO را افزایش دهید تا سرعت شاتر را حداقل به 1/50 ثانیه کاهش دهید یا با حداقل ISO به عکاسی ادامه دهید و از . هنگام عکاسی روی سه پایه با سرعت شاتر زیاد، اجسام متحرک بسیار تار هستند. این امر به ویژه هنگام عکاسی در شب قابل توجه است. حساسیت ISO تأثیر مستقیمی بر سطوح نوردهی دارد. هرچه عدد ISO بالاتر باشد، عکس با سرعت شاتر و دیافراگم ثابت روشن‌تر خواهد بود.

در زیر نمونه ای از عکسی است که در اواخر عصر با ISO6400 در فضای باز بدون سه پایه گرفته شده است:

حتی در اندازه وب نیز قابل توجه است که عکس کاملاً نویز دارد. از سوی دیگر، افکت دانه اغلب به عنوان یک تکنیک هنری استفاده می شود و به عکس ظاهری «فیلمی» می دهد.

رابطه بین سرعت شاتر، دیافراگم و ISO

بنابراین، همانطور که احتمالاً قبلاً حدس زده اید، سطح نوردهی تحت تأثیر سه پارامتر است - سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت ISO. چیزی به نام "گام نوردهی" یا EV (ارزش قرار گرفتن در معرض) وجود دارد. هر مرحله بعدی مربوط به نوردهی 2 برابر بیشتر از مرحله قبلی است. این سه پارامتر به هم مرتبط هستند.

• اگر دیافراگم را 1 پله باز کنیم، سرعت شاتر 1 پله کاهش می یابد
• اگر دیافراگم را 1 مرحله باز کنیم، حساسیت یک مرحله کاهش می یابد
• اگر سرعت شاتر را 1 پله کاهش دهیم، حساسیت ISO یک پله افزایش می یابد

حالت دستی

در حالت دستی، عکاس توانایی کنترل را دارد. این زمانی ضروری است که باید سطح نوردهی را کاملاً ثابت کنیم و از عملکرد دوربین به تنهایی جلوگیری کنیم. به عنوان مثال، زمانی که آسمان کمتر یا بیشتر در کادر وجود دارد، پیش زمینه را تاریک یا روشن کنید.

هنگام عکاسی در شرایط یکسان، به عنوان مثال، هنگام قدم زدن در شهر در هوای آفتابی راحت است. من یک بار آن را تنظیم کردم و در همه عکس ها سطح نوردهی یکسانی داشتم. ناراحتی در حالت دستی زمانی شروع می شود که باید بین مکان های روشن و تاریک حرکت کنید. به عنوان مثال، اگر از خیابان به یک کافه برویم و در تنظیمات "خیابان" در آنجا عکس بگیریم، عکس ها خیلی تاریک می شوند، زیرا نور کمتری در کافه وجود دارد.

حالت دستی هنگام عکاسی پانوراما ضروری است و همه به لطف همین ویژگی - حفظ سطح نوردهی ثابت است. هنگام استفاده از نوردهی خودکار، سطح نوردهی تا حد زیادی به میزان نور و اشیاء تاریک بستگی دارد. اگر یک جسم تیره بزرگ را در کادر بگیریم، آسمان را روشن می کنیم. و برعکس، اگر اجسام نور بر فریم تسلط داشته باشند، سایه ها به سیاهی محو می شوند. چسباندن چنین پانورامایی دردناک است! بنابراین، برای جلوگیری از این اشتباه، پانوراما را در حالت M بگیرید، نوردهی را از قبل به گونه ای تنظیم کنید که تمام قطعات به درستی در معرض دید قرار گیرند.

نتیجه این است که هنگام چسباندن هیچ "گامی" در روشنایی بین فریم ها وجود نخواهد داشت، که احتمالاً هنگام عکسبرداری در هر حالت دیگری ظاهر می شود.

به طور کلی، بسیاری از عکاسان با تجربه و معلمان عکاسی استفاده از حالت دستی را به عنوان حالت اصلی توصیه می کنند. آنها در مورد چیزی درست می گویند - وقتی در حالت دستی عکاسی می کنید، کنترل کاملی بر روند عکسبرداری دارید. شما می توانید درست ترین ترکیب تنظیمات را برای یک مورد معین از میان صدها گزینه انتخاب کنید. نکته اصلی این است که بدانید چه کاری انجام می دهید و چرا. اگر درک روشنی از اصول عملکرد در حالت دستی وجود نداشته باشد، می توانید خود را به موارد نیمه اتوماتیک محدود کنید - 99.9٪ بینندگان تفاوت را متوجه نمی شوند :)

در شرایط گزارش، حالت دستی نیز چندان راحت نیست، زیرا باید دائماً با شرایط متغیر عکسبرداری سازگار شوید. بسیاری از مردم این کار را با حیله انجام می دهند - در حالت M سرعت شاتر و دیافراگم را ثابت می کنند، در حالی که ISO را "آزاد می کنند". اگرچه انتخابگر حالت روی M تنظیم شده است، اما تصویربرداری در حالت دستی انجام نمی شود - دوربین خود حساسیت ISO و قدرت فلاش را انتخاب می کند و می تواند این پارامترها را در محدوده های بسیار زیادی تغییر دهد.

زوم و فاصله کانونی

این مشخصه ای است که زاویه میدان دید لنز را تعیین می کند. هر چه فاصله کانونی کوتاهتر باشد، هر چه لنز زاویه بیشتری را پوشش دهد، از نظر اثرگذاری بیشتر به یک شیشه جاسوسی شباهت دارد.

اغلب مفهوم "فاصله کانونی" در زندگی روزمره با "زوم" جایگزین می شود. این نادرست است، زیرا زوم تنها عاملی است که فاصله کانونی را تغییر می دهد. اگر حداکثر فاصله کانونی بر حداقل تقسیم شود، ضریب بزرگنمایی را بدست می آوریم.

فاصله کانونی بر حسب میلی متر اندازه گیری می شود. امروزه اصطلاح "فاصله کانونی معادل" به طور گسترده ای برای دوربین هایی با ضریب برش استفاده می شود که اکثر آنها هستند. هدف آن تخمین زاویه پوشش یک ترکیب لنز/ماتریس خاص و رساندن آنها به یک معادل فول فریم است. فرمول ساده است:

EFR = FR * Kf

FR فاصله کانونی واقعی است، CF (ضریب برش) ضریبی است که نشان می دهد چند برابر ماتریس این دستگاه از یک فول فریم (36*24 میلی متر) کوچکتر است.

بنابراین، فاصله کانونی معادل یک لنز 18-55 میلی متری در یک کراپ 1.5، 27-82 میلی متر خواهد بود. در زیر یک لیست نمونه از تنظیمات فاصله کانونی وجود دارد. من معادل فول فریم خواهم نوشت. اگر یک دوربین Crop Factor دارید، به سادگی این اعداد را بر ضریب برش تقسیم کنید تا فاصله کانونی واقعی مورد نیاز برای تنظیم روی لنز را بدست آورید.

• 24 میلی متر یا کمتر- "زاویه گسترده". زاویه پوشش به شما امکان می دهد بخش نسبتاً بزرگی از فضای قاب را ثبت کنید. این به شما امکان می دهد عمق کادر و توزیع پلان ها را به خوبی منتقل کنید. 24 میلی متر با یک جلوه پرسپکتیو مشخص مشخص می شود که تمایل دارد نسبت اشیاء را در لبه های کادر تغییر دهد. اغلب چشمگیر به نظر می رسد.

بهتر است از پرتره های گروهی در 24 میلی متر عکس نگیرید، زیرا افرادی که در انتهای انتهایی قرار دارند ممکن است سرهایی داشته باشند که به صورت مورب کمی کشیده شده اند. فاصله کانونی 24 میلی متر یا کمتر برای مناظر با آسمان و آب غالب است.

• 35 میلی متر- "تمرکز کوتاه". همچنین برای مناظر و همچنین عکسبرداری از مردم در پس زمینه یک منظره خوب است. زاویه پوشش بسیار گسترده است، اما پرسپکتیو کمتر مشخص است. در 35 میلی متر می توانید پرتره های تمام قد و پرتره ها را در یک محیط عکاسی کنید.

• 50 میلی متر- "لنز معمولی". فاصله کانونی عمدتاً برای عکس گرفتن از افراد نه چندان نزدیک است. تک، پرتره گروهی، “عکاسی خیابانی”. چشم انداز تقریباً مطابق با آنچه ما عادت کرده ایم با چشمان خود ببینیم. شما می توانید از یک منظره عکس بگیرید، اما نه از هر منظره - زاویه میدان دید دیگر چندان بزرگ نیست و به شما اجازه نمی دهد عمق و فضا را منتقل کنید.

• 85-100 میلی متر- "نقاش پرتره". لنز 85-100 میلی‌متری برای عکاسی پرتره‌های بزرگ‌تر و طول کمر با طرح‌بندی قاب عمدتاً عمودی مناسب است. جالب ترین عکس ها را می توان با لنزهای سریع با فاصله کانونی ثابت، به عنوان مثال، 85 میلی متر F: 1.8 به دست آورد. هنگام عکاسی با دیافراگم باز، لنز هشتاد و پنج به خوبی پس زمینه را محو می کند و در نتیجه بر سوژه اصلی تأکید می کند. برای سایر ژانرها، یک لنز 85 میلی متری، در صورت مناسب بودن، کششی است. عکاسی از مناظر با آن تقریباً غیرممکن است، بیشتر فضای داخلی خارج از میدان دید آن است.

• 135 میلی متر- "پرتره نمای نزدیک". فاصله کانونی برای پرتره های نزدیک که در آن صورت بیشتر کادر را اشغال می کند. به اصطلاح پرتره کلوزآپ.

• 200 میلی متر یا بیشتر- "لنز تله". به شما امکان می دهد از اجسام دور عکس های نزدیک بگیرید. یک دارکوب روی تنه درخت، یک آهو در آبخوری، یک بازیکن فوتبال با یک توپ در وسط زمین. بد نیست برای گرفتن عکس های نزدیک از اشیاء کوچک - به عنوان مثال، یک گل در یک تخت گل. اثر پرسپکتیو عملاً وجود ندارد. بهتر است از چنین لنزهایی برای پرتره استفاده نکنید، زیرا چهره ها از نظر بصری پهن تر و صاف تر به نظر می رسند. در زیر نمونه ای از عکس گرفته شده در فاصله کانونی 600 میلی متر است - عملاً هیچ چشم اندازی وجود ندارد. اجسام دور و نزدیک در یک مقیاس:

فاصله کانونی (واقعی!) علاوه بر مقیاس تصویر، بر عمق میدان فضای تصویر شده (همراه با دیافراگم) تأثیر می گذارد. هرچه فاصله کانونی بیشتر باشد، عمق میدان کمتر می شود و بر این اساس، تاری پس زمینه قوی تر می شود. این دلیل دیگری برای عدم استفاده از لنز با زاویه دید عریض برای پرتره است اگر می خواهید پس زمینه تار شود. در اینجا پاسخ و سوال وجود دارد - چرا "" و گوشی های هوشمند پس زمینه را در پرتره ها به خوبی محو نمی کنند. فاصله کانونی واقعی آنها چندین برابر کمتر از دوربین های SLR و سیستمی (بدون آینه) است.

ترکیب بندی در عکاسی

اکنون که به طور کلی بخش فنی را درک کرده ایم، وقت آن است که در مورد چیزی به عنوان ترکیب صحبت کنیم. به طور خلاصه، ترکیب بندی در عکاسی، چیدمان و تعامل نسبی اشیا و منابع نور در کادر است که به لطف آن کار عکاسی هماهنگ و کامل به نظر می رسد. قوانین بسیار زیادی وجود دارد، من اصلی ترین آنها را لیست می کنم، آنهایی که ابتدا باید یاد بگیرند.

نور مهمترین رسانه بصری شماست. بسته به زاویه ای که نور به یک جسم برخورد می کند، می تواند کاملاً متفاوت به نظر برسد. طراحی سیاه و سفید عملا تنها راه برای انتقال حجم در یک عکس است. نور جلویی (فلاش، خورشید در پشت) حجم را پنهان می کند، اشیا صاف به نظر می رسند. اگر منبع نور کمی به کناره منتقل شود، بهتر است یک بازی نور و سایه ظاهر شود. نور ضد (پشت) تصاویر را متضاد و دراماتیک می کند، اما ابتدا باید یاد بگیرید که چگونه با چنین نوری کار کنید.

سعی نکنید همزمان همه چیز را در کادر قرار دهید، فقط از اصل عکس بگیرید. هنگام عکاسی از چیزی در پیش زمینه، مراقب پس زمینه باشید - اغلب اشیاء ناخواسته در آن وجود دارد. ستون ها، چراغ های راهنمایی، سطل های زباله و مواردی از این دست - همه این اشیاء غیر ضروری ترکیب را مسدود می کنند و توجه را منحرف می کنند، به آنها "سطل زباله عکس" می گویند.

سوژه اصلی را در مرکز کادر قرار ندهید، آن را کمی به کناره ببرید. فضای بیشتری را در کادر در جهتی که سوژه اصلی "نگاه می کند" بگذارید. در صورت امکان، گزینه های مختلف را امتحان کنید و بهترین را انتخاب کنید.

"بزرگ نمایی" و "نزدیک تر" یک چیز نیستند. زوم فاصله کانونی لنز را افزایش می دهد، در نتیجه پس زمینه کشیده و تار می شود - این برای یک پرتره (در محدوده معقول) خوب است.

پرتره را از سطح چشم مدل از فاصله حداقل 2 متری می گیریم. عدم مقیاس با افزایش فاصله کانونی (zoom zoom). اگر از بچه ها عکس می گیریم، نیازی نیست این کار را از قد خودمان انجام دهیم، در پس زمینه زمین، آسفالت یا چمن پرتره می گیریم. بشین!

سعی کنید از زاویه جلو (مانند پاسپورت) پرتره نگیرید. چرخاندن چهره مدل به سمت منبع نور اصلی همیشه سودمند است. می توانید زوایای دیگر را امتحان کنید. نکته اصلی نور است!

از نور طبیعی نهایت استفاده را ببرید - این نور هنری تر و زنده تر از نور فلاش است. به یاد داشته باشید که یک پنجره یک منبع عالی از نورهای منتشر شده نرم است، تقریبا یک جعبه نرم. با استفاده از پرده و تور می توانید شدت نور و نرمی آن را تغییر دهید. هر چه مدل به پنجره نزدیکتر باشد، نورپردازی کنتراست بیشتری دارد.

هنگام عکاسی "در یک جمعیت"، نقطه عکاسی بالا، زمانی که دوربین روی دست‌های باز نگه داشته می‌شود، تقریبا همیشه سودمند است. برخی از عکاسان حتی از نردبان استفاده می کنند.

سعی کنید خط افق قاب را به دو نیمه مساوی تقسیم نکنید. اگر علاقه بیشتری به پیش زمینه وجود دارد، افق را در سطح تقریباً 2/3 از لبه پایین (زمین - 2/3، آسمان - 1/3) قرار دهید، اگر در پس زمینه - بر این اساس، در سطح 1 قرار دهید. /3 (زمین - 1/3، آسمان - 2/3). به این "قاعده یک سوم" نیز می گویند. اگر نمی توانید اشیاء کلیدی را به "سوم" وصل کنید، آنها را به طور متقارن به یکدیگر نسبت به مرکز قرار دهید:

پردازش کنیم یا پردازش نکنیم؟

برای بسیاری، این یک نکته دردناک است - آیا یک عکس پردازش شده در فتوشاپ "زنده" و "واقعی" در نظر گرفته می شود. در این نظر، مردم به دو دسته تقسیم می شوند - برخی به طور قاطعانه مخالف پردازش هستند، برخی دیگر - به این دلیل که پردازش عکس ها اشکالی ندارد. نظر شخصی من در مورد پردازش این است:

• هر عکاسی باید حداقل مهارت های اولیه پردازش عکس را داشته باشد - افق، کادر، پوشاندن ذره ای از گرد و غبار روی ماتریس، تنظیم سطح نوردهی، تعادل رنگ سفید.
• یاد بگیرید که طوری عکس بگیرید که بعداً نیازی به ویرایش آنها نداشته باشید. این باعث صرفه جویی در زمان زیادی می شود!
• اگر تصویر در ابتدا خوب بود، قبل از اینکه آن را به نحوی برنامه‌ریزی کنید، صد بار فکر کنید.
• تبدیل عکس به سیاه و سفید، رنگ آمیزی، دانه بندی و استفاده از فیلترها به طور خودکار آن را هنری نمی کند، اما احتمال بدمزه شدن آن وجود دارد.
• هنگام پردازش یک عکس، باید بدانید که چه چیزی می خواهید به دست آورید. نیازی به انجام پردازش به خاطر پردازش نیست.
• قابلیت های برنامه هایی که استفاده می کنید را بررسی کنید. احتمالاً عملکردهایی وجود دارد که شما در مورد آنها نمی دانید که به شما امکان می دهد سریعتر و بهتر به نتایج برسید.
• با تصحیح رنگ بدون مانیتور کالیبره شده با کیفیت بالا غافل نشوید. فقط به این دلیل که یک تصویر بر روی صفحه نمایش لپ تاپ شما خوب به نظر می رسد به این معنی نیست که در صفحه های دیگر یا هنگام چاپ خوب به نظر می رسد.
• عکس ویرایش شده باید به حال خود رها شود. قبل از انتشار و ارسال آن برای چاپ، آن را برای چند روز بگذارید و سپس با چشمانی تازه به آن نگاه کنید - کاملاً ممکن است که بخواهید تغییرات زیادی کنید.

نتیجه

امیدوارم متوجه شده باشید که با خواندن یک مقاله نمی توانید عکاسی را یاد بگیرید. بله، من در واقع چنین هدفی را تعیین نکردم - هر چیزی را که در آن می دانم "بیان کنم". هدف مقاله این است که به طور خلاصه در مورد حقایق ساده عکاسی بدون پرداختن به ظرافت ها و جزئیات، بلکه صرفاً برای رفع حجاب صحبت کنیم. سعی کردم به زبان مختصر و در دسترس بنویسم، اما با این وجود، مقاله بسیار طولانی شد - و این فقط نوک کوه یخ است!

اگر به مطالعه عمیق تر موضوع علاقه دارید، می توانم مطالب پولی در مورد عکاسی را ارائه دهم. آنها به صورت کتاب الکترونیکی در قالب PDF ارائه شده اند. شما می توانید لیست و نسخه آزمایشی آنها را در اینجا مشاهده کنید -.

یک عکس موفق و زیبا امکان پذیر است. نکاتی را در مقاله بخوانید که به شما در گرفتن عکس های جالب کمک می کند.

با ظهور فناوری دیجیتال در دنیای مدرن، زندگی آسان تر شده است. به عنوان مثال، می توانید هزاران عکس بگیرید و یک یا حتی چند مورد از آنها را انتخاب کنید - زیباترین و اصلی ترین.

• با این حال، بسیاری از مردم در گرفتن عکس های خوب مشکل دارند.
• چگونه درست بایستیم، بهترین راه برای لبخند زدن، بهترین حالت چهره چیست؟
• این امر به ویژه در صورتی مهم است که با یک دوست یا یکی از عزیزانتان به یک عکاسی پولی بروید، جایی که تقریباً هر عکسی باید موفقیت آمیز باشد.
• مقاله نحوه زیبا به نظر رسیدن در عکس را بخوانید. ما متوجه خواهیم شد که چرا در عکس ها بد به نظر می رسید، چگونه می توانید آن را برطرف کنید، و چه ژستی را برای عکس انتخاب کنید.

خیلی ساده به نظر می رسد: فقط باید یک ژست آرام و طبیعی بگیرید و یک عکس زیبا آماده است. اما در عین حال بسیار دشوار است - دستان خود را کجا قرار دهید، چگونه سر خود را خم کنید، چگونه بر فردیت خود تأکید کنید؟ در اینجا چند قانون ساده و نکاتی در مورد اینکه چگونه در عکس ها زیبا به نظر برسید آورده شده است:

مچ دست خود را منقبض نکنید، در غیر این صورت دستان شما در عکس عجیب به نظر می رسند. همچنین نیازی به فشار دادن کمر نیست. چین های نامناسب لباس حتی با زیباترین چهره، عکس فردی را خراب می کند. دست های خود را به صورت آزاد در ناحیه کمر قرار دهید، آرام باشید و به آنها فکر نکنید.

آرنج ها نباید رو به دوربین باشند. این ژست مضحک به نظر می رسد. نیازی نیست به گونه خود فشار زیادی وارد کنید و آن را با دست خود نگه دارید - این تصور را ایجاد می کند که دندان درد دارید. فقط صورت خود را با دستان خود لمس کنید - این برای یک عکس زیبا کافی است.

شما نیازی به توجه زیادی به چشمان خود ندارید. چشم های بسیار برآمده یا برعکس باریک شده در عکس زشت به نظر می رسند. اگر لنز شما را آزار می دهد، فقط به دوربین یا دوردست نگاه کنید.

صورت، سینه یا بالاتنه خود را با دست نپوشانید. چنین عکسی زشت به نظر می رسد و بی اختیار این سوال پیش می آید: "آیا چیزی به او صدمه می زند؟" باز باشید و دست هایی که به سختی صورت شما را لمس می کنند کمی خجالتی را به شما اضافه می کنند.

در طول عکاسی، با سر پایین ژست نگیرید. تقریباً همیشه یک نگاه از زیر ابروهای شما ترسناک و زشت است. اگر بیش از حد سر خود را بالا بیاورید، تمام زیبایی صورت شما از بین می رود. مستقیم به جلو نگاه کنید، سر خود را کمی به پهلو بچرخانید.

اما اگر بخواهید یک پرتره احساسی دیدنی بسازید، همه این قوانین اعمال نمی شوند. برای اینکه چنین عکسی زیبا شود، باید جلوی آینه تمرین کنید. ببینید کدام احساس شما زیباتر است و از بیرون سودمند به نظر می رسد.

برای هر دختری فاجعه است که در یک عکس خوب ظاهر نشود. پس از همه، شما باید عکس های خود را در شبکه های اجتماعی پست کنید، جایی که هزاران نفر از افرادی که می شناسید و بیشتر آنها را مشاهده می کنند. اگر این سوال را از خود بپرسید: چرا من در عکس ها خوب به نظر نمی رسم، باید نگاه دقیق تری به خود بیندازید و عکس های خود را تجزیه و تحلیل کنید. خوب چه کار کنیم؟ تعدادی نکته:

• تمرین بیشتر.حتی اگر قبل از عکاسی جلوی آینه تمرین کنید، چگونه بایستید و چه ژستی بگیرید، همه چیز در عکس متفاوت خواهد بود. بهتر است عکس های بیشتری بگیرید و سپس تصاویر را مقایسه کنید و نتیجه گیری کنید.
• تنش را بردارید.نیازی نیست قبل از گرفتن عکس به خود فشار بیاورید، چشمانتان را بزرگتر کنید یا کمرتان را به شدت صاف کنید. استراحت کنید، خلق و خوی منحصر به فرد ایجاد کنید. مدل های باتجربه این تکنیک را دارند: شما باید دور شوید، به چیزی خوشایند فکر کنید و سپس به شدت بچرخید و برای یک ثانیه یخ بزنید. نتیجه یک عکس بسیار زنده و زیبا خواهد بود.
• راحتی مهم است.اگر سردرد دارید یا به دلیل پاره شدن جوراب شلواری ناراحت هستید، مهم نیست که چقدر برای ایجاد احساسات مناسب تلاش کنید، هیچ چیز جواب نمی دهد. عکس همچنان تمام احساسات واقعی شما را آشکار خواهد کرد. از قبل برای عکاسی آماده شوید تا همه چیز عالی باشد.
• به موقع پلک بزنید.سعی کنید درست قبل از کلیک پلک بزنید. در این صورت چشم ها نیمه بسته نمی شوند، بلکه با زیبایی خود می درخشند.
• آرایش صحیحهر دختری آرایش ایده آل خود را دارد. اما برای عکس باید کمی روشن تر از یک روز معمولی باشد. اما با سایه های مرواریدی و کانتورینگ صورت زیاده روی نکنید، در غیر این صورت این خطوط به صورت کبودی یا درخشش های عجیب در عکس ظاهر می شوند.
• عکس رو پاک کنم یا نه؟روانشناسان توصیه می کنند تصاویری را که دوست ندارید حذف یا پاره کنید. چرا فیلمی نگه دارید که شما را خوشحال نمی کند؟ اما شاید بعد از 5-10 سال دیگر آنقدر به ظاهر خود انتقاد نکنید. بنابراین، حذف یا عدم حذف چنین عکس هایی به شما بستگی دارد.
• عکس پاسپورت هم می تواند زیبا باشد.به چیزی خوشایند فکر کنید، کمی لبخند بزنید. اما نکته اصلی در اینجا این است که از قبل فکر کنید که چه چیزی را در ذهن خود تصور می کنید، در غیر این صورت به جای یک لبخند شیرین، با وحشتی غیرقابل درک مواجه خواهید شد.

اگر این نکات را رعایت کنید، می توانید عکس های زیبا و جالبی دریافت کنید. آنها را در عمل امتحان کنید، و عکس های شما قطعا شما را خوشحال خواهند کرد.

عکاسی این قدرت را دارد که یک لحظه خاص از زندگی ما را ثبت کند. به همین دلیل است که ما واقعاً می خواهیم عکس بی نقص باشد. هم شکل و هم صورت باید در عکس زیبا باشند، به این معنی که باید ژست درستی بگیرید. بهترین راه برای ایستادن برای یک عکس زیبا چیست؟ نصیحت:

هیچ چیزی نباید چهره زیبای شما را در عکس تحت الشعاع قرار دهد و انگشت کمی خمیده در اینجا جایش نیست. اگر نمی دانید دست خود را کجا بگذارید، آن را روی صورت خود قرار دهید و به آرامی آن را لمس کنید.

نیازی نیست در حالتی با پاهای صاف بایستید، انگار که در حال ایستادن هستید. استراحت کنید، یک خط کمی خمیده با اندام خود ایجاد کنید، اما زیاده روی نکنید.

ژستی که به شما کمک می کند لاغرتر به نظر برسید این است که بدن خود را 3/4 از دوربین دور کنید. و این برای هر موقعیتی صدق می کند: نشستن، ایستادن.

باز هم شانه های صاف و نگاه صاف همگی برای عکاسی جذاب نیستند. کمی شانه های خود را پایین بیاورید و ظاهری بازیگوش داشته باشید.

با زانوی خمیده، زن در عکس بسیار زیباتر از ایستادن صاف، مانند یک سرباز، به نظر می رسد. یک لبخند اضافه کنید و موفقیت تضمین شده است!

نیازی نیست مستقیم به لنز نگاه کنید. شما برای پاسپورت عکس نمی گیرید. شانه های خود را کمی کج کنید، سر خود را به پهلو بچرخانید و لبخند بزنید.

لبخند طبیعی نیمی از موفقیت یک عکس خوب است. چگونه در عکس به درستی لبخند بزنیم؟ تعدادی نکته:

• با چشمان خود لبخند بزنید.این تکنیک باید جلوی آینه تمرین شود. صورت باید شیرین و ظاهر ملایم باشد.
• لبخند نزنید و تمام دندان های خود را نشان ندهید.عکس تمام عیب ها را نشان می دهد و اگر سعی کنید لبخندی جعلی داشته باشید، قابل مشاهده خواهد بود. لبخندی با هر 32 دندان نیز زشت خواهد بود.
• بهترین زاویه خود را پیدا کنیداین باید جلوی آینه انجام شود: از یک طرف و از طرف دیگر به خود نگاه کنید. چگونه صورت شما بهتر به نظر می رسد و لبخند شما زیباتر می شود - در سمت راست یا چپ؟ می توانید کمی زیر دوربین بایستید تا از بالا از شما فیلم گرفته شود نه از پایین.
• سر خود را صاف نگه دارید، آن را کج نکنید و بلند نکنید.طوری قرار بگیرید که انگار می خواهید با دوربین شروع به صحبت کنید.
• کلماتی که با "الف" ختم می شوند به شما کمک می کنند تا به زیبایی لبخند بزنید.بسیاری از عکاسان شما را مجبور می کنند که بگویید «پنیر»، اما همیشه کار نمی کند. به چیزی خوشایند فکر کنید و کلمه ای را بگویید که به "الف" ختم می شود.
• دندان های خود را سفید کنید و بهداشت دهان و دندان را رعایت کنید.اگر دندان های زشتی داشته باشید هیچ لبخندی زیبا نخواهد بود. آنها باید تمیز و کاملا سفید باشند.
• رژ لب روشن به برجسته کردن سفیدی دندان‌های شما کمک می‌کند.از سایه های نارنجی خودداری کنید. آنها لبخند شما را کسل کننده می کنند.

آخرین نکته لب های مرطوب است.اگر رژ لب مات را ترجیح می دهید، لبخند شما را برجسته نمی کند. براق بی رنگ را روی آن بمالید و لبخندتان با رنگ های جدید برق می زند.

اگر بتوان یک لبخند زیبا را با کمک سفید کردن دندان ها و آرایش لب های اصلی تکرار کرد یا ایجاد کرد، با حالت چهره همه چیز بسیار پیچیده تر است. مهم نیست که چقدر بازیگوشانه برای یک عکس لبخند می زنید، چشمان و حالت کلی صورت شما می تواند همه چیز را خراب کند. برای زیباتر شدن یک عکس چه حالت چهره ای باید داشته باشید؟ تعدادی نکته:

• نگاه خاص- درست بالای لنز نگاه کنید. چشم ها گویاتر به نظر می رسند. شما می توانید نگاه خود را از طریق دوربین هدایت کنید، سپس نگاه عمیق خواهد شد. مدل‌های حرفه‌ای این تکنیک را دارند: شما باید به پهلو یا زمین نگاه کنید و به دستور عکاس، آنها را بلند کنید و به دوربین نگاه کنید.
• لبخند- برای یک عکس خوب لازم نیست. هر حالت چهره مهم است: جدی، بازیگوش، خنثی، شاد.
• ویژگی های صورت و بینی- عکس گرفتن واضح در پروفایل یا تمام صورت برای همه مناسب نیست. اما همه برای چرخش سر کلاسیک 3/4 مناسب هستند.
• از نشان دادن تمایلات جنسی خود در دوربین نترسید.این به ویژه برای ایجاد عکس های جالب برای دختران جوان مناسب است.

آرام باشید و از تخیل خود استفاده کنید. بسیاری از مردم در عکاسی خوب عمل می کنند زیرا می توانند در مقابل دوربین استراحت کنند. اگر کمک کرد، مثل یک دوست با او صحبت کنید. مدل ها از دوربین نمی ترسند، بنابراین عکس های عالی می گیرند.

استراحت کردن در مقابل دوربین برای یک مرد سخت تر از یک زن است. برای اینکه خشن به نظر برسید نیازی به فشار دادن تمام عضلات خود ندارید. باید اعتماد به نفس داشته باشید و تنش را کنار بگذارید. چگونه برای یک عکس ژست بگیریم تا یک پسر یا یک مرد موفق، زیبا و طبیعی به نظر برسد؟ چند حالت بدن:

دست های خود را روی هم بزنید و به یک سطح عمودی تکیه دهید.این ژست برای عکس های پرتره و تمام قد مناسب است.

عدم تقارن در خط بدن راز و رمز را به تصویر اضافه می کند.همچنین می‌توانید مانند گزینه اول، دست‌هایتان را روی سینه ضربدری کنید یا در جیبتان بگذارید. پاها کمی خم می شوند و وزن بدن به یکی از آنها منتقل می شود.

عکس در محل کار اصلی است و اصلا پیش پا افتاده نیست.نباید با پاهایی که روی میز انداخته اید عکس های تحریک آمیز بگیرید. جلوی لپ تاپ خود بنشینید یا نزدیک میز خود بایستید و دست ها و پاهای خود را روی هم قرار دهید.

یک ژست غالب در عکس یک مرد چشمگیر به نظر می رسد.روی یک صندلی بنشینید، استراحت کنید و یک پا را روی پای دیگر بگذارید.

عکس روی زمین.برای چنین عکسی باید پس زمینه زیبایی وجود داشته باشد. یک دست سر را پشتیبانی می کند، دست دوم برای حمایت است. پاها در زانو خم می شوند.

پرتره نمای نزدیک.این ژست برای افرادی مناسب است که دارای ویژگی های زیبای صورت هستید. کلش های مد روز به بی رحمی می افزاید، و یک نگاه کمی به طرفین، رمز و راز می افزاید.

به لطف این نکات، چندین زوایای موفق خود را پیدا خواهید کرد که به شما کمک می کند صد درصد در عکس نگاه کنید.

طبیعت زن همیشه به سمت بیرون تلاش می کند، به خصوص اگر دختر مرکز توجه باشد. این در مورد عکاسی صدق می کند. اگر به ژست های عکاسی فکر کنید، قطعا عکس های زیبایی خواهید گرفت. چگونه برای یک عکس ژست بگیریم تا یک دختر موفق، زیبا و طبیعی به نظر برسد؟ برخی از ژست ها:

• پایه مدل.استراحت کنید، یک پا را خم کنید و پای دیگر را حمایت کنید. نیم تنه به نظر می رسد که انگار می خواهید قدمی بردارید.
• بایستید و نیم تنه را کمی به پهلو متمایل کنید و پاها را روی هم قرار دهید.دستان خود را روی کمر یا در جیب خود قرار دهید.
• ژست بازیگوش با پای خمیده بالا.دست ها روی باسن، صورت خندان. بدن کمی به سمت جلو متمایل شده است.
• به عمودی تکیه کنیدیک پا خم شده است، پای دوم روی سینه قرار دارد.
• نیمه چرخان بایستید، سر خود را به سمت دوربین بچرخانید.یک دست روی کمر، دیگری نزدیک سر.
• ژست رقصندهپاها آزاد هستند و از هم باز می شوند. خط بدن کمی خمیده است، یک دست نزدیک سر، دست دوم روی کمر است.
• دو دختر را می توان متفاوت عکس گرفت.ایستادن در کنار یکدیگر، در مقابل یکدیگر، تا یک کل واحد یا افراد جداگانه باشند. عکاس به شما خواهد گفت که چگونه به بهترین شکل بایستید تا هم برای شما و هم برای دوستتان مفید به نظر برسید.
• ژست "خط شکسته" غیر معمول، اما اصلی به نظر می رسد.کمی به عقب خم شوید، پاها را خم کنید. به نظر می‌رسیدند که در قدم‌هایشان یخ زده باشند، دست‌های آزاد و به دوربین نگاه کنند. باید احساس کنید که همه اعضای بدن شما جدا از یکدیگر وجود دارند.

برای بسیاری از دختران، بینی بزرگ آنها یک تراژدی است. علاوه بر این، بسیاری نیز در مورد مضرات خود اغراق می کنند، این به یک عقده واقعی برای زندگی تبدیل می شود. اما نیازی به ایجاد مجتمع ها و امتناع از گرفتن عکس نیست. اگر بینی بزرگی دارید بهترین راه برای عکس گرفتن چیست؟ نصیحت:

• خطوط بینی خود را با آرایش اصلاح کنید.فونداسیون را بمالید: روی بال ها و کناره های بینی تیره و در بالا روشن. انتقال از تن به تن را با هم ترکیب کنید.
• نه در پروفایل، بلکه از جلو عکس بگیرید.
• لبخند بزنید و چشمانتان را خم نکنیدبه طوری که تمام قسمت های صورت مکمل یکدیگر باشند.

همچنین می توانید موهای خود را رها کرده و فر کنید. موهایی که به صورت دم اسبی کشیده شده اند، ویژگی های بزرگ صورت را برجسته می کند.

برای اینکه عکس خود را زیباتر و باریکتر نشان دهید، باید چند نکته را رعایت کنید. به خود و منحصر به فرد بودن خود ایمان داشته باشید و تمام عکس های شما نور، لطافت و زیبایی را ساطع می کنند. چگونه در عکس ها لاغر به نظر برسیم؟ نصیحت:

• به مناسبت لباس بپوشبرای عکاسی، چیزهای مورد علاقه خود را ترجیح دهید. لباس ها باید مکمل اندام شما باشند. از لباس های تک رنگ استفاده کنید - لباس، کت و شلوار. اگر می خواهید لباس تنگ بپوشید، زیر آن لباس فرم انتخاب کنید.
• تابو در عکس از موقعیت پایین.این زاویه بهترین نیست، زیرا تصویر را سنگین می کند و آن را حجیم و حتی مضحک می کند.
• دست زیر چانه.این به پنهان کردن چانه دوتایی شما کمک می کند.
• بدن دور از دوربینوضعیتی که اندام شما را باریک‌تر می‌کند: پای خود را به سمت جلو قرار دهید، انگشتان پا به سمت دوربین باشد و وزن خود را به پای عقب منتقل کنید.
• دست ها روی باسن یا پهلوها.در عکس های افراد مشهور می بینید که آنها دوست دارند با دستانشان روی باسن یا کمرشان عکس بگیرند. این موقعیت به صورت بصری شکل را دراز می کند. همچنین می توانید بازوهای خود را در کناره های خود قرار دهید و کمی آنها را به طرفین حرکت دهید.
• مدل موی عالی صورت شما و در نتیجه عکس شما را تزئین می کند.
• از خورشید دور شوید.نور شدید باعث می‌شود که چشم‌تان را نگاه کنید. این باعث ایجاد چین های ناخوشایند می شود.
• خوب بنشینپاهای خود را روی هم بزنید تا لاغرتر به نظر برسند. کمر خود را صاف کنید و شکم خود را کمی به داخل بکشید.
• در یک عکس دسته جمعی، سعی کنید در لبه بایستید، زیرا دوربین در وسط وزن اضافی اضافه می کند.
• فاصله مهمهآنچه به دوربین نزدیک است بسیار بزرگتر از آنچه دورتر از آن است به نظر می رسد.

جواهرات زیادی نپوشید، فریاد نزنید "پنیر!"، حالت بدنی خوبی داشته باشید و از نور مناسب استفاده کنید - موفقیت در عکس تضمین شده است! پس زمینه متضاد نیز باید انتخاب شود. سایه لباس و زمینه نباید یکسان باشد، در غیر این صورت ادغام می شوید. آرام، با روحیه خوب و با نگرش مثبت باشید. عکاسی مبارک!

ویدئو: چگونه در عکس به درستی لبخند بزنیم؟

همین اواخر، حدود ده سال پیش، هیچ کس واقعاً به این سؤال فکر نکرد: "". اگر می‌خواهید از شخص خود عکس بگیرید، می‌توانید همیشه به یک سالن عکاسی تخصصی بروید و در آنجا با سپردن ماندگاری شخص خود به یک عکاس حرفه‌ای و با تجربه، عکس‌های باکیفیت و حرفه‌ای بگیرید. به عنوان یک قاعده، استادان خود به مدل های خود می گویند که کجا نگاه کنند، چگونه بایستند، و چگونه دست های خود را به طور موثر جمع کنند یا از بین ببرند. البته خود مدل نباید دانش خاصی داشته باشد.

اما امروزه که شرایط کاملاً تغییر کرده و تجهیزات عکاسی حرفه ای و بسیار گران قیمت تقریباً در دسترس همگان قرار گرفته است، دیگر نیازی به جستجوی آتلیه عکاسی برای گرفتن یک عکس زیبا نیست. اینترنت که برای همه قابل دسترس شده است، اکنون حاوی هرگونه دانش در هر موضوعی از جمله هنر عکاسی است. علاوه بر این، انواع شبکه های اجتماعی که به یک آلبوم عکس واقعاً عظیم تبدیل شده اند، دائماً ما را تشویق می کنند تا شاهکارهای عکس جدید خلق کنیم.

در این مقاله سعی کردیم تا حد امکان به کسانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه به درستی عکس بگیرند توصیه کنیم، آن را دنبال کنند و همه چیز درست می شود!

نحوه صحیح عکس گرفتن: درس های فوتوژنیک

زیبا لبخند بزن!

"لبخند یک روز غم انگیز را روشن تر می کند" - این را فراموش نکنید، بیشتر لبخند بزنید! در عکس ها، افراد خندان بسیار جذاب تر از افراد اخم شده به نظر می رسند. اما چگونه درست لبخند بزنیم؟

• جلوی آینه تمرین کنید، وقتی کسی نمی بیند بهتر است. لبخندهای مختلف بکشید - نرم، متفکر، شاد، عشوه گر... لبخندی را که بیشتر دوست دارید به خاطر بسپارید و سعی کنید در لحظه ای که از شما عکس گرفته می شود، آن را تکرار کنید.
• با نگاه کردن به لنز، تصور کنید که در مقابل شما یک شخص بسیار خوب است که می شناسید. به او به گرمی و آشکار لبخند بزنید، چنین لبخندی بسیار جذاب به نظر می رسد!
• سعی کنید چیزهای خنده دار یا شاد را به خاطر بسپارید، به این ترتیب لبخند شما طبیعی تر به نظر می رسد، زیرا نه تنها لب ها، بلکه چشمان شما نیز می خندند. هیچ چیز بیشتر از یک درخشش در چشم ها را تزئین نمی کند!
• تمرین چهره های خنده دار جلوی آینه. اگر در عکسی با چهره ای شیطون ظاهر شوید، چنین عکسی بسیار بهتر از ظاهری آبرومند به نظر می رسد.

انتخاب لباس برای عکاسی

وقتی تصمیم گرفتید عکس بگیرید، بهترین لباس خود را انتخاب کنید. چندین قانون کوچک در مورد بهترین لباس برای عکاسی وجود دارد: این حقیقت قدیمی را به خاطر بسپارید که لباس ها باید عملکرد هنری اصلی خود را انجام دهند - تأکید بر مزایا و پنهان کردن عیوب. مطمئناً هر یک از شما می دانید چه چیزی برای او مناسب است و چه چیزی نه، اجازه دهید نکات اصلی را یادآوری کنیم:

• برای عکاسی باید لباس های گشاد را رها کنید، بهتر است لباسی را انتخاب کنید که بتواند بر شکل شما تأکید کند.
• اگر بازوهای پر دارید، لباس های آستین کوتاه و حتی بیشتر از آن لباس های بدون آستین را حذف کنید.
• کفش های پاشنه بلند می توانند ظاهر شما را لاغرتر و پاهای شما را بلندتر کنند (به استثنای شکل بسیار پر).
• از مصرف بیش از حد جواهرات خودداری کنید و اگر برای سایت دوستیابی عکس می گیرید، به طور کلی از آنها اجتناب کنید.
• در لباس های دارای دکمه در دو ردیف، شکل حجیم تر به نظر می رسد.
• الگوی کوچک روی لباس بهتر از بزرگ است و پارچه ساده بهتر از رنگارنگ است.
• لباس های آبی تیره و بژ در عکس ها بسیار خوب به نظر می رسند.
• سعی کنید با پوشیدن لباس های رنگ روشن از شما عکس نگیرید، آنها می توانند شما را بیش از حد چاق نشان دهند (به استثنای افراد مسن که لباس های تیره می توانند باعث پیری بیش از حد آنها شوند).
• بلوزها، ژاکت ها و یقه های یقه اسکی که به طور کامل گردن را پنهان می کنند، همچنین از جواهرات و روسری هایی که می توانند سر را از بدن جدا کنند، خودداری کنید.
• همیشه مراقب سن خود باشید و اگر چهل ساله هستید طوری لباس نپوشید که انگار در دهه بیست سالگی هستید، حتی اگر سی ساله به نظر می رسید!

مدل مو در عکس

در اینجا چند نکته در مورد اینکه چگونه مدل مو در عکس خود را جذاب تر کنید آورده شده است:

• موهای موج دار یا مجعد را خیس کنید و اجازه دهید بدون سشوار خشک شوند و رشته های مرطوب را به صورت دوره ای تکان دهید تا از چسبیدن بیش از حد به هم جلوگیری شود. این مدل مو بسیار طبیعی به نظر می رسد!
• اگر صاحب خوش شانس موهای بلند هستید، با موهایتان عکس بگیرید، گنج خود را پنهان نکنید.
• موهای خود را بیش از حد صاف نکنید، ممکن است به هیچ وجه در عکس قابل مشاهده نباشد و سرتان کچل شود.
• اگر می خواهید از نزدیک عکس بگیرید، موهای خود را شانه نکنید - شانه پشتی ممکن است قابل مشاهده باشد و همچنین می تواند به صورت بصری اندازه کلی سر را افزایش دهد.
• موهای صاف و صاف را شانه کنید و کمی اسپری مو بزنید تا درخشندگی بیشتری داشته باشد.
• از مدل موهای پیچیده و پیچیده خودداری کنید، در غیر این صورت تمام توجهات معطوف به مدل مو خواهد بود، نه به شما (به استثنای اگر مدل هستید و نوعی مدل مو یا مدل مو را نشان می دهید).

چگونه به درستی آرایش کنیم تا در عکس ها بهتر دیده شویم

بهترین گزینه استفاده از خدمات یک میکاپ آرتیست حرفه ای است. اگر به یک عکس با کیفیت و هنری نیاز دارید، بهتر است این کار را انجام دهید، اما اگر مصمم هستید خودتان یا با کمک دوستان عکس بگیرید، نکات ما می تواند به شما در این امر کمک کند.

بهترین ژست ها برای عکس

در مقابل آینه تمرین کنید، حالت های مختلفی بگیرید - ایستاده، نشسته، نیم رخ و تمام صورت. سودمندترین آنها را به خاطر بسپارید، آنها باید معایب شکل را پنهان کنند و بر جذابیت آن تأکید کنند. در اینجا نکات ما برای انتخاب ژست عکاسی مناسب آورده شده است:

• چندین حالت را امتحان کنید و خود را به عنوان افراد مختلف تصور کنید - یک معلم سخت گیر، یک زن مهلک، یک زن تاجر سرسخت، یک دختر رمانتیک. سعی کنید در حرکات و وضعیت دست ها، پاها و کل بدن به آرامش برسید. به یاد داشته باشید - در عکس باید تا حد امکان طبیعی و آزاد به نظر برسید.
• بهترین عکس ها نیمه چرخان گرفته می شوند: کمی یک شانه را به سمت عکاس بچرخانید و حالا اگر کمی سر خود را در همان جهت بچرخانید، عکسی با نگاهی مغرور و در جهت دیگر - با نگاهی متفکرانه دریافت خواهید کرد. ;
• هنگام گرفتن عکس های تمام قد، ​​سعی کنید صاف بایستید، در حین توجه، این ژست متشنج و غیر طبیعی به نظر می رسد. بهتر است اگر وزن بدن خود را از یک پا به پای دیگر منتقل کنید، می توانید یک پا را نیز کمی جلوتر ببرید.

• دست های خود را روی سینه خود ضربدری نکنید، بهتر است آنها را آزادانه پایین بیاورید، می توانید دست های خود را روی باسن خود قرار دهید، به هر حال، این به پنهان کردن پری بیش از حد کمک می کند.
• سعی کنید شانه های خود را به عقب بکشید و پشت خود را صاف کنید، در نتیجه قفسه سینه خود را در سودمندترین نور نشان دهید.
• اگر تصمیم دارید در حالت نشسته از شما عکس بگیرید، باید ژستی را انتخاب کنید که بر چین های غیر ضروری در کمر یا شکم بیرون زده تأکید نداشته باشد. در حین تیراندازی، نفس بکشید، شکم خود را تا حد ممکن بکشید، این به شما کمک می کند جذاب تر به نظر برسید.
• از مشت کردن دست ها خودداری کنید و همچنین دست ها یا پاهای خود را به سمت عکاس نگیرید - این ممکن است نسبت ها را مخدوش کند.
• اگر دستان خود را به سمت سر خود ببرید و به آرامی موهای خود را لمس کنید، عکس های بسیار جذابی به دست می آید. سر کمی به طرفین چرخیده است، می توانید هم به عکاس نگاه کنید و هم از کنار او بگذرید. این عکس برای دختران جوان و رمانتیک بسیار مناسب است و ظاهری شوخ طبع و بازیگوش به آنها می بخشد.

نور مناسب برای عکاسی

از قانون پیروی کنید: باید نور زیادی وجود داشته باشد! اگر هوا ابری است، منابع مصنوعی اضافه کنید، فقط سعی کنید نور سایه های غیر طبیعی به پوست بدهد.

اگر نمی‌خواهید در هوای آفتابی زیر شاخ و برگ‌ها عکس نگیرید، در آفتاب روشن عکس نگیرید.

در خاتمه، یک قانون ساده را به شما یادآوری می کنم: یک عکس یک نقاشی نیست، بلکه می تواند تمام ایرادات ظاهری را آشکار کند و حتی آنها را افزایش دهد. برای جلوگیری از این اتفاق برای شما، توصیه های ما را دنبال کنید و شما را در صفحات وب آلبوم های عکس با استعداد خود ببینیم!

چگونه برای عکس ژست بگیریم

نحوه صحیح ژست گرفتن برای عکاسی سوالی است که تا حدود چهل سالگی هرگز از خودم نپرسیدم. من اغلب عکس نمی‌گرفتم، گاهی اوقات خوب می‌شدند، گاهی اوقات به طرز وحشتناکی. اما من موفق شدم عکس های موفق را به عنوان یک هدیه سرنوشت درک کنم و عکس های ناموفق را ... من آنها را درک نکردم. و هرگز به آن فکر نکنید من چه غلطی می کنمدر این عکس های تاسف بار

اکنون که من یک وبلاگ مد را راه اندازی می کنم و زیاد و اغلب عکس می گیرم، باید عمیق تر در فرآیند عکاسی کاوش می کردم. معلوم شد (یعنی از نظر تئوری قبلاً این را می دانستم ، اما فقط اکنون آن را با تمام پوستم احساس کردم) که نور برای یک عکس خوب بسیار مهم است. در نور مناسب، معمولی ترین زن می تواند مانند یک پوره افسانه ای در یک عکس به نظر برسد. و نور بد حتی در تعطیلات زیبایی را به بابا یاگا تبدیل می کند.

البته کیفیت دوربین هم مهم است و مهمتر از آن مهارت فردی است که دوربین را در دست دارد. ولی! اگر در ژست یک جوجه تیغی باردار در مقابل یک عکاس درخشان ایستاده اید، بهترین کاری که او می تواند انجام دهد این است که دوربین را پایین بیاورد و عکاسی نکند.

اول از همه، مدل باید بداند که چگونه یک عکس را موفق کند

برای ساختن درست بدن، یک ژست برنده بگیرید، عیوب شکل را "پنهان کنید" و مزایا را نشان دهید - این کارها در این طرف دوربین حل می شوند، نه در طرف دیگر. به مدل های حرفه ای این آموزش داده می شود، اما هیچ کس به ما، انسان های فانی، آموزش نمی دهد. اما برای ما این شاید حتی بیشتر مرتبط باشد، زیرا ما چیزی برای پنهان کردن داریم و برای ما هر ژستی برنده نخواهد بود.

در طول دو سال فیلمبرداری برای وبلاگم، آنقدر دست اندازها جمع شده ام که برای همه کافی است. من صدها فریم را خراب کردم - خوب است که آنها اکنون دیجیتال هستند، وگرنه کیلومترها فیلم هدر رفته بود. اما اکنون دقیقاً می دانم که چگونه ژست نگیرم)))

به نظر می رسد اینترنت پر از مطالب در مورد "چگونه یک عکس موفق بگیریم" و "چگونه به درستی ژست بگیریم" است.

اما نکات ظریفی وجود دارد که برای یک زن بالغ با شایستگی بسیار مهم است و من در هیچ یک از این مقالات به آنها برخورد نکردم. اگر به سادگی از تجربیات من استفاده کنید و ده قانون ساده برای یک عکس موفق را به خاطر بسپارید، در زمان و اعصاب زیادی صرفه جویی خواهید کرد. باور کنید کیفیت عکس های شما به طرز چشمگیری تغییر خواهد کرد!

تمام عکس‌های زیر با نور یکسان، با تنظیمات دوربین یکسان، تقریباً همزمان گرفته شده‌اند. یک عکاس، یک مدل، همان لباس. اغلب اینها فقط دو قاب مجاور هستند. و نتیجه... خودتان قضاوت کنید.

قانون شماره 1. ژست نیمه چرخشی

اگر نه رو به دوربین، بلکه نیمه چرخانده بایستید و یک لگنتان کمی به عقب کشیده شده باشد و سینه و صورتتان به سمت لنز چرخیده باشد، به طور خودکار یک اندازه کوچکتر به نظر می رسید. بعلاوه، اگر نشانه ای از شکم وجود داشته باشد، در حالت تمام صورت، نور مستقیماً تابیده شده، یک تپه خال از آن ایجاد می کند. اما نیم چرخش - همه چیز خیلی مهم نیست.

اگر نور از پهلو می آید، لگنی را که کمتر روشن می شود کمی به عقب برگردانید. سپس به نظر می رسد ران و معده در سایه قرار می گیرند و کل شبح باریک تر به نظر می رسد.

قانون شماره 2: هنگام ژست گرفتن در پروفایل، وزن خود را به عقب برگردانید

همه توصیه می‌کنند که عکس‌های نیمه برگردان یا تقریباً در پروفایل بگیرید. اما هیچ کس نمی گوید که وزن را لزوما باید روی پایی که از دوربین دورتر است قرار داد. و پایی که در جلو است آزاد و بدون وزن باشد.

اگر به پای جلویی تکیه دهید، ران شما دو اندازه بزرگتر به نظر می رسد و باسن شما بزرگ به نظر می رسد. به پایی که پشت سرتان است تکیه کنید و باسن خود را به عقب ببرید - این کار بلافاصله حداقل یک اندازه کوچکتر می کند.

قانون شماره 3. لگن را که به دوربین و نور نزدیکتر است بیرون نیاورید.

همانطور که در بالا ذکر شد، اگر یک لگن را به سمت "سمت تاریک" برگردانید، کل شبح کوچکتر به نظر می رسد. اما اگر وزن خود را روی رانی که روشن است و نزدیک به دوربین است قرار دهید، به طور خودکار بزرگتر از آنچه که هست به نظر می رسد.

عکاسی که از شما عکس می گیرد می تواند تعیین کند که نور از کجا می آید. اما این را همیشه باید در نظر داشته باشید!

قانون شماره 4. باسن خود را پس بگیرید!!!

همیشه! اگرچه در کت واک ها و مجلات براق هر ساله شاهد یک روند مد هستیم - راه رفتن و عکس گرفتن با شکم به جلو. حتی مانکن ها در ویترین مغازه ها نیز در این حالت ایستاده اند.

اما مدل‌ها و مانکن‌ها، هر چقدر هم که بیرون بیایند، چیزی برای بیرون کشیدن ندارند، شکم ندارند. اما این ژست مطلقا برای خانم هایی با منحنی مناسب نیست!

صرف نظر از اینکه تمام صورت ژست می گیرید یا نیمه برگردان، همیشه سعی کنید تا جایی که ممکن است قفسه سینه خود را صاف کنید، پشت خود را صاف کنید و باسن خود را به عقب ببرید - شکم شما را با خود به عقب می کشد. و البته، عضلات شکم را فراموش نکنید

قانون شماره 5. خم نشوید!

در ادامه مطلب قبل. خم نشوید، شانه های خود را صاف کنید - این بسیار واضح است، بدون آن هرگز عکس موفقی نخواهید داشت. اما چقدر این موضوع را فراموش می کنیم! در همین حال، یک کمر خمیده و شانه‌های خمیده به جلو برای یک شوت خوب، یک ضربه تضمین شده است. کمر خمیده نه تنها شما را کوتاه‌تر می‌کند، بلکه گردنتان را نیز باطل می‌کند، کمرتان را می‌دزدد، سینه‌تان را پایین می‌آورد، به طور خودکار شکمتان را جلو می‌آورد - خلاصه، همه کارهایی را انجام می‌دهد که مطلقاً نباید انجام دهید!

هنگام عکس گرفتن، همیشه با خود تکرار کنید: "کمر خود را صاف کنید!" پشتت را صاف کن!» مهم نیست که چقدر صاف است، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد.

قانون شماره 6. کمر خود را پنهان نکنید!

خط کمر، باریک ترین نقطه بدن شما، باید در عکس قابل مشاهده باشد. به همین دلیل است که مدل‌ها اغلب دست‌های خود را روی باسن خود می‌گذارند، آن‌ها را بالا می‌برند یا در غیر این صورت آنها را از بالاتنه دور می‌کنند. اگر بازوهای خود را به بدن خود فشار دهید، آستین ها به صورت بصری با نیم تنه ادغام می شوند - خطوط بدن مرده هستند، هیچ کس آنها را نمی بیند.

همیشه مطمئن شوید که حداقل فاصله بین کمر و آرنج شما وجود داشته باشد.

قانون شماره 8. گردن خود را پنهان نکنید!

به خصوص اگر به هر حال گردن شما خیلی بلند نباشد. در تلاش برای ایجاد یک حالت "آرام"، "سرزنده"، ما اغلب سر خود را به سمت شانه خود پایین می آوریم - و فقط خاطرات از گردن باقی می ماند.

سر خود را بالاتر نگه دارید - یک چانه دوتایی در عکس ظاهر نمی شود، مهم نیست که چه باشد، و گردن شما بلندتر خواهد بود.

قانون شماره 9. دست بردارید!

البته نه کاملاً)) موذیانه بودن ژست "نیمه چرخشی" این است که ساعد و دست در پیش زمینه قرار دارند، نزدیک به دوربین. و آنچه به دوربین نزدیکتر است بزرگتر به نظر می رسد، این ویژگی اپتیک است. فراموش نکنید که بازوهای خود را کمی به عقب ببرید - این کار باعث می شود بازوها و شانه های شما برازنده تر به نظر برسند.

به علاوه، با حرکت دادن کمی بازو به عقب، فاصله لازم بین کمر و آرنج خود را ایجاد می کنید.

قانون شماره 9. دست برهنه خود را حتی بیشتر از آن بردارید!

اگر در تابستان و با دستان خالی از شما عکس گرفته شود، همه چیزهایی که در بند 8 گفته شده است، بیشتر مرتبط است. هر چیزی که به دوربین نزدیکتر است بزرگتر به نظر می رسد و اگر چیز دیگری سبک باشد، یک و نیم برابر عریض تر به نظر می رسد. اگر آنها را از دوربین دور نکنید، دست های خالی می توانند مانند سوسیس های بدون پوست به نظر برسند.

قانون شماره 10: چانه خود را بلند کنید

شما می توانید یک مقاله جداگانه و حتی یک کتاب در مورد قوانین عکسبرداری پرتره بنویسید، تفاوت های ظریف زیادی وجود دارد. من فقط یک قانون کلی را می گویم: در شرایطی که همه چیزهای دیگر برابر هستند، یک سر کمی بالا رفته بهتر از یک سر پایین به نظر می رسد. همانطور که در بالا ذکر شد، با پایین آوردن سر، یک چانه دوتایی ایجاد می کنید، حتی اگر ندارید.

و در اینجا نیز اصل کلی کار می کند: آنچه به دوربین نزدیکتر است بزرگتر به نظر می رسد. وقتی سر خود را به جلو خم می کنید، پیشانی شما بزرگتر به نظر می رسد. وقتی سرتان را کمی به عقب خم کنید، لب هایتان بزرگتر به نظر می رسند

شما خواهید گفت: آیا یک انسان زنده می تواند بار اول همه اینها را به خاطر بیاورد؟

و من به شما پاسخ خواهم داد: البته نه! اما، اگر به طور سیستماتیک عکس های خود را دوست ندارید، شاید وقت آن رسیده است که کاری در مورد آن انجام دهید؟ امروزه همه یک گوشی با دوربین در جیب خود دارند. جلوی آینه تمرین کنید، از یک دوست بخواهید از شما عکس بگیرد. به برگه تقلب من نگاهی بیندازید، ژست های مختلف را امتحان کنید - و خواهید دید که چه چیزی برای شما مفید است.

با کمی تمرین، یاد خواهید گرفت که به طور خودکار یک ژست خوب بگیرید و شروع کنید به همان اندازه که هستید در عکس ها خوب به نظر برسید. یا شاید کمی بهتر)) بالاخره عکاسی نه تنها یک تکنیک است، بلکه کمی جادو نیز هست.

بیایید یاد بگیریم که چگونه برای عکاسی درست ژست بگیریم!

ژانر عکاسی مد مدرن مدت هاست که به یک شکل هنری تمام عیار تبدیل شده است. و مانند هنر مدرن، اغلب وظیفه عکاس و مدل این است که نه تنها تصویر، بلکه حال و هوا را به کمک عکاسی منتقل کند. یک عکس خوب باید نه تنها حال، بلکه گذشته و آینده را نیز داشته باشد، باید مانند فریمی از یک فیلم باشد که یک داستان کامل در آن قابل مشاهده است. در قاب، مدل باید نقش مشخصی را ایفا کند و بخشی از لحظه زندگی خود را در تصویر پشت سر بگذارد. اما برای این، شما باید یاد بگیرید ژست درست در یک عکاسیو اغلب باید خودتان بر این مهارت مسلط شوید. البته، عکاس همیشه موارد مهم را تصحیح می‌کند، اما نباید روی دستورالعمل‌های دقیق حساب کنید. علاوه بر این، عکاس هرگز نمی تواند احساس یا نگاه لازم را از شما استخراج کند. همه نمی خواهند جلوی شما دلقک باشند و مدام سعی کنند شما را بخندانند یا ناراحت کنند، زیرا در کنار این، عکاس وظایف دیگری نیز دارد. بیایید در مورد رایج ترین قوانین هنگام ژست گرفتن و اشتباهاتی که آنها مرتکب می شوند صحبت کنیم.

روز اول عکاسی برای یک مدل گاهی اوقات می تواند بسیار دشوار باشد، به خصوص اگر ندانید از کجا شروع کنید. بنابراین، پاسخ به دو سوال برای خود بسیار مهم است: چه چیزی شلیک کنم، و چگونه این اتفاق می افتد.

چگونه در عکس زیبا به نظر برسیم

1. موضوع تیراندازی

مفهوم عکاسی از قبل توسعه یافته است و می تواند چندین نوع باشد:

• عکاسی مجله: هنگامی که لازم است از یک سری عکس یک تصویر واحد ایجاد شود، به اصطلاح داستان سرمقاله - مجله;
• عکاسی تجاری: وظیفه ایجاد یک تصویر فروش.
• عکاسی اجتماعی: نشان دادن یک مشکل اجتماعی و جلب توجه عمومی به آن.

مهم نیست که مدل در چه نوع عکاسی قرار می گیرد، نکته اصلی انتقال روحیه، ایده و پیامی است که عکاس و کل تیم در آن قرار داده اند. البته امروزه هر مجموعه عکس یک پروژه تجاری است، زیرا ما در دنیایی زندگی می کنیم که همه چیز فروخته می شود و همه چیز خریداری می شود. بنابراین، وظیفه مدل، در یک شکل یا شکل دیگر، ایجاد یک تصویر قابل فروش است. در این کار، کل گروه فیلمبرداری باید به کمک مدلی بیایند که متخصصان آن ابتدا به آرایش، مدل مو، لباس، استایل و حالت فکر می کنند که به طور کلی دارای مفهومی مانند است. تابلوی خلق و خو . به معنای واقعی کلمه، تابلوی خلق و خو به این صورت ترجمه می شود تابلوی خلق و خو، و یک ویژگی جدایی ناپذیر از هر یک است. روی چنین تابلویی تصاویر (بریده هایی از مجلات مد، مناظر شهر، عکس های نقاشی هنرمندان مشهور، عکس های فوری از نمایش ها و غیره) آویزان شده است که وظیفه آنها ایجاد فضای خاصی در سایت است.

تصویر، احساسات، ژست گرفتن- همه اینها باید توسط مدل در یک زنجیره متوالی انجام شود که به آماده سازی و خود فرآیند تقسیم می شود. اگر یک مدل سعی کند هر ژستی را بدون آمادگی به تصویر بکشد، به طور ارگانیک کار نمی کند. بنابراین، ابتدا باید جلوی آینه بایستید، جو را احساس کنید، به تصویر عکسبرداری آینده عادت کنید و موج خاصی را تنظیم کنید، که به نوبه خود شما را به یک جهت معین می برد. این امر به ویژه هنگام عکاسی در جایی که حرکت مورد نیاز است در نظر گرفته شود. شما باید سعی کنید تا حد امکان احساس کنید که شخص دیگری در درون شما وجود دارد. در چنین مواقعی است که عنصر بازیگری نقش زیادی ایفا می کند که به لطف آن می توان تصاویری کاملاً متفاوت/بی نظیر را به تصویر کشید.

نحوه ایستادن هنگام عکاسی پرتره

2. نحوه انجام عکسبرداری

بسیار مهم است که قبل از شروع کار در مورد کار آینده با عکاس صحبت کنید. مهم ترین چیزی که باید بدانید این است که نور از کجا می آید و قاب چگونه بریده می شود.

نورپردازی شاید یکی از مهمترین جزئیات در عکاسی باشد، زیرا هر سایه نادرست می تواند به طور قابل توجهی عکس را خراب کند. اگر یک وسیله روشنایی اصلی در استودیو وجود دارد، باید با آن روبرو شوید تا نور روی صورت شما تا حد امکان ملایم باشد. اگر نور استودیو متقارن است، باید در مرکز ژست بگیرید. بر این اساس، اگر عکاسی در فضای باز و زیر نور خورشید انجام می شود، باید خود را طوری قرار دهید که نور خورشید به طور یکنواخت به شما نور بدهد، مگر اینکه عکاس دستور دیگری بدهد.

برش یا بریدن قاب، یک لحظه به همان اندازه مهم در عکاسی است که مدل باید در مورد آن بداند. درک نهایی از عکس بستگی به این دارد که آیا مدل به طور کامل در کادر گنجانده شده است یا خیر. اگر فریم تا کمر بریده شده است، باید اطمینان حاصل کنید که بازوهای شما در سطح کمر یا سینه بلند شده اند، مگر اینکه عکاس خواسته دیگری داشته باشد.

کارا دلوین

اشتباهات رایج هنگام ژست گرفتن:

آرنج. عکاسی، اول از همه، یک فضای دو بعدی است، بنابراین همه ژست‌ها با آرنج خم یا زانو به سمت کادر نادرست هستند. شما نباید دست های خود را پشت سر خود قرار دهید، زیرا این کار باعث می شود دست های شما قطع شود و این تصور ایجاد شود که مدل دچار قطع عضو است. سعی کنید در همان سطح بدن خود کار کنید، آرنج یا زانوهای خود را بی جهت به جلو یا عقب فشار ندهید. ژست صحیح حالتی است که در آن دست ها بالای سر و انگشتان قابل مشاهده باشند و بدن کمی به شکل نیم نمایه تبدیل شود. آرنج ها باید به طرفین باز شوند.

گردن و شانه ها. اگر به صورت نیم رخ ژست می گیرید، باید انحنای صحیح شانه و گردن را در نظر بگیرید. مورد دوم زمانی که لازم است بر زنانگی یک عکس تأکید شود، عنصر بسیار مهمی است. بنابراین به هیچ عنوان چانه خود را نبندید و شانه خود را بالا نیاورید. بنابراین، هنگام ژست گرفتن، گردن مدل باید همیشه باز و کمی به سمت جلو کشیده شود تا از ایجاد چین در زیر چانه جلوگیری شود. در برخی از عکس‌برداری‌ها، زمانی که لازم است بر رمز و راز تصویر تأکید شود، باید به نوبه خود شانه را کمی بالا بیاورید، یک شانه بسیار پایین به تصویر احساس غرور و اعتماد به نفس می‌دهد.

صورت. هنگام ژست گرفتن برای پرتره سه موقعیت اصلی وجود دارد - تمام صورت، سه چهارم و نیم رخ. اغلب، مدل‌های مبتدی با اتخاذ یک ژست بین سه چهارم و نیمرخ کامل، که نامی مانند نیمرخ منقطع دارد، اشتباه رایجی را مرتکب می‌شوند، زمانی که پشت صورت کمی بیرون زده خط بینی را تکمیل می‌کند و آن را بلندتر می‌کند. غیر طبیعی کردن سیلوئت

دست ها. دست ها در عکاسی بسیار مهم هستند. شما هرگز نباید انگشتان خود را پنهان کنید، زیرا این باعث می شود که احساس کنید آنها به سادگی آنجا نیستند. بنابراین، اگر نیاز به گرفتن حالتی دارید که در آن دست‌هایتان را به پهلوهایتان می‌گذارید، این کار را طوری انجام دهید که دست‌ها و انگشتانتان در قاب نمایان باشند، برای انجام این کار، دست‌هایتان را پشت سرتان قرار ندهید یا به پایین‌تان نخوابید. بازگشت. اگر دست‌هایتان پایین است، آن‌ها را پشت کمرتان پنهان نکنید، بلکه سعی کنید تا جایی که ممکن است موازی با پاهایتان قرار بگیرید، اما در عین حال، آنها را خیلی محکم به کمرتان فشار ندهید و فضای کمی بین خود باقی بگذارید. بازوها و نیم تنه همچنین هنگامی که به صورت نیمه نیم رخ در حالی که چیزی در دست دارید، نباید آرنج خود را به بدن خود فشار دهید. این امر در مورد وضعیت نمایه کامل نیز صدق می‌کند، زیرا هر چیزی که به دوربین نزدیک‌تر است همیشه بزرگ‌تر به نظر می‌رسد، بنابراین نزدیک بودن بازوها به پهلو باعث می‌شود ضخیم‌تر به نظر برسید.

پاها. به طور معمول، هنگام ژست گرفتن، پاها یا روی هم قرار می گیرند یا در حالت نیم قدمی قرار می گیرند. این باید به گونه ای انجام شود که پای جلویی پای عقب را نپوشاند و با آن یکی شود. بنابراین، مطمئن شوید که پای عقب شما همیشه قابل مشاهده است. اگر صاف ایستاده اید و پاهای خود را روی هم قرار داده اید، مرکز ثقل خود را به یک پا تغییر دهید و یک لگن و شانه را کمی پایین بیاورید. این به شکل شما خطوط برازنده ای می دهد تا مانند یک مربع بی شکل به نظر نرسید.

حرکات ناگهانی. وقتی در کادر هستید سریع حرکت نکنید. وقتی نور تنظیم شد، تیم برای عکاسی آماده است و عکاس دستور می دهد " آغاز شده!»، حرکات سریع و ناگهانی انجام ندهید. حرکت را به آرامی و به آرامی از یک موقعیت به موقعیت دیگر آغاز کنید، به طوری که هر حالت ادامه منطقی حالت قبلی باشد، بدون تغییر زاویه از جهت نور.

عکاسی بسیار حساس تر از چشم ماست. ممکن است به نظر برسد که برای تغییر چیزی در آن، انجام یک سری حرکات یا تغییرات پیچیده ضروری است. اما در واقع، برای دستیابی به تغییرات در یک عکس، تنها چیزی که لازم است، کوچکترین حرکت بازوها، باسن، پاها یا تغییر حالت است.

نحوه ژست گرفتن در طول عکاسی: نشستن، ایستادن و ژست گرفتن برای پرتره

ژست تمام قد. نیازی نیست ماهیچه های بدن خود را تحت فشار قرار دهید و دستان خود را به صورت مشت گره کرده یا آنها را روی هم قرار دهید. شما همچنین نباید خم شوید، زیرا این منجر به تغییر شکل وضعیت و نتیجه غیر طبیعی می شود. شما باید یکی از پاهای خود را کمی خم کنید، شانه های خود را صاف کنید، یک حالت طبیعی بگیرید، یک شانه را به سمت عکاس بچرخانید و یک دست را به زیبایی روی کمربند خود قرار دهید.

دنیز ریچاردز

ژست نشسته. در این صورت نباید پاهای خود را زیر خود قرار دهید، بدن خود را به سمت دوربین نچرخانید و دستان خود را مشت نکنید. بدن خود را نسبت به دوربین سه چهارم بچرخانید، کف دست خود را صاف کنید و پاهای خود را کمی دراز کنید تا زیبایی و زیبایی آنها را برجسته کنید.

کارولین کارسون لو

ژست برای عکس های پرتره. سعی کنید تا حد امکان به عضلات صورت و کمربند شانه خود فشار نیاورید. شما نباید ماهیچه های گردن و چانه را سفت کنید، زیرا این منجر به نقض نسبت های قسمت پایین صورت می شود که منجر به لبخند زشت و غیر طبیعی می شود. برای ایجاد تناسبات زیبایی بیشتر در قاب، یک مدل با صورت پهن باید سر خود را کمی بچرخاند و کج کند.

5 قانون اساسی برای ژست گرفتن درست جلوی دوربین:

1. نمای صحیح:

نگاهی که بدون دلیل به سمت بالا معطوف شده باشد بسیار غیر طبیعی به نظر می رسد و اگر وظیفه به تصویر کشیدن را ندارید دعایا خودت درست کن دختر کوچولو، پس بهتر است به بالا یعنی بالای دوربین نگاه نکنید. همچنین می توانید به روش های مختلف به دوربین نگاه کنید. به عنوان مثال، شما می توانید به لنز به گونه ای نگاه کنید که گویی از طریق آن نگاه می کنید، بسیار جلوتر. شایان ذکر است که در قاب این نگاه بسیار جالب به نظر می رسد که شما نه به بیننده ای که عکس شما را تماشا می کند، بلکه از طریق او نگاه می کنید. این تکنیک توسط بسیاری از مدل ها به منظور یادگیری نحوه زدن ژست های صحیح هنگام عکاسی انجام می شود.

1. چرخش صحیح سر:

شما نباید با پیشانی خود نگاه کنید، این کار را با چانه انجام دهید، یعنی صورت خود را در جهتی که عکاس نشان می دهد باز نگه دارید و سر خود را پایین نیاورید، مگر اینکه در موارد خاص عکسبرداری نیاز باشد. اگر در حالت نیمه پروفیل ژست می گیرید، باید شقیقه جلویی خود را به سمت عکاس بچرخانید، یعنی سر خود را کمی به جلو خم کنید، اما تحت هیچ شرایطی آن را به عقب متمایل نکنید. همچنین نباید سر خود را بیش از حد بلند کنید و سوراخ های بینی و چانه دوتایی خود را نشان دهید که در واقعیت ممکن است وجود نداشته باشد.

1. از کف دست خود به درستی استفاده کنید

اغلب اوقات دست ها در یک عکس خوب به نظر می رسند، اما اگر به درستی برای لمس صورت شما استفاده نشود، می تواند تا حد زیادی عکس را خراب کند. اشتباهات مکرر زمانی است که عمل به معنای لغوی انجام می شود، یعنی اگر قرار است سر شما را با هر دو کف دست بگیرید، نباید این کار را به معنای لغوی انجام دهید. فقط سر خود را به آرامی با دستان خود لمس کنید، تقلید از یک لمس. این همچنین در مورد اعمال با گردن، شانه ها، دور سینه و غیره صدق می کند. با تقلید از عمل، سبکی را به حرکات خود اضافه می کنید که در عکس بسیار ملایم تر، زیباتر و از همه مهمتر درست به نظر می رسد.

شما نباید کف دست های خود را با جلو یا عقب نشان دهید، آنها بسیار بزرگ، زشت و نه چندان زنانه به نظر می رسند. باید کف دست‌هایتان را بچرخانید تا دستتان از نظر زیبایی‌شناختی زیباتر، ملایم‌تر و زنانه‌تر به نظر برسد.

1. یک ظاهر خاص را یاد بگیرید

نمونه های زیادی وجود دارد که در واقع چیزی جز یک نگاه در قاب وجود ندارد. هیچ ژست خاصی وجود ندارد، هیچ زیبایی برجسته ای وجود ندارد، اما نگاهی وجود دارد که بیننده را برای مدت طولانی نگه می دارد و توجه او را به خود جلب می کند. چگونه می توان به چنین ظاهر مسحور کننده ای دست یافت؟ چندین قانون وجود دارد. اول اینکه مدل باید مهارت های هنری داشته باشد و اگر می خواهید چیزی یاد بگیرید باید تمرین زیادی از جمله ظاهر داشته باشید. می توانید با آینه شروع کنید و احساسات مختلف را در مقابل آن امتحان کنید - خشم، شادی، غم. دوم، از عزیزانتان بخواهید که نوعی بازی با شما انجام دهند، جایی که آنها باید حدس بزنند که شما چه چیزی را به تصویر می‌کشید. می توانید با یک چیز ساده شروع کنید، همان غم، غم یا شادی. سپس سعی کنید چیز پیچیده تری را به تصویر بکشید، به عنوان مثال، نگاه عاشقانه، ناامیدی یا گیجی. یک مدل حرفه ای باید بتواند در هر لحظه و با هر حال و هوای ظاهری که به عکاس نیاز دارد بدهد. می تواند شادی باشد، در حالی که در واقع بسیار غم انگیز است، یا مهری که باید در خود ایجاد کنی و در نگاهت نشانش دهی.

1. کپی مدل های دیگر نباشید

فقط کسی که سعی می کند خودش باشد، نه کپی از بت هایش، می تواند یاد بگیرد که درست ژست بگیرد. سعی کنید تصویر منحصر به فرد خود را ایجاد کنید. شما نباید از ظاهر مدل های محبوب تقلید کنید و در نهایت بخواهید شبیه عکس های آنها شوید، هیچ عکاسی، مگر اینکه این بخشی از کار عکاسی باشد، نمی خواهد عکس دیگران را تکرار کند. هر عکاسی دیدگاه خاص خود را از ترکیب بندی دارد و علاوه بر این، هر فرد یک فرد جداگانه است. می توانید سعی کنید مدل مرلین مونرو را با کمک لباس، آرایش و حالت دادن به مو بسازید، اما در چنین عکسی قرار نخواهید گرفت. شما باید جوهر، سبک، احساسات و چهره خود را در عکس ها نشان دهید.

پس حرف:

سعی کنید با خلق و خوی خوب به محل عکاسی بیایید، زیرا این در واقع مهمترین عامل هنگام مشاهده است ژست گرفتن صحیح در یک عکاسی، که می تواند به طور قابل توجهی بر نتیجه تأثیر بگذارد. حتی زمانی که برای عکاسی پولی می روید، بسیار مهم است که تصور خوبی از خود به جا بگذارید. در اطراف مجموعه عکس هاله ای مثبت بگذارید تا عکاس و مشتری از همکاری با شما لذت ببرند، در این صورت قطعا به نتیجه مورد انتظار خواهید رسید که بهترین پاداش برای شما خواهد بود!

کلاس استاد ژست گرفتن از مدل های ویدیویی حرفه ای: