آنچه عکاس می گوید. به صورت ناشناس. اگر یک عکاس بگوید "من عاشق عکاسی از عروسی هستم" دروغ است. "من همه چیز را دوست ندارم"

اولاً فراموش نکنید که موضوع عکاسی شما هستید، بنابراین نباید تمام افراد نزدیک، بستگان دور، همسایگان سایت، دوستان سگ گرد و غیره را به عکاس تحمیل کنید. اتفاقا من در مورد عکاسی از حیوانات نوشتم.

ثانیاً، هنگامی که عکس‌های تمام شده را دریافت کردید، سعی نکنید بیشتر آنها را به ذهن خود بیاورید. از این گذشته ، قبل از موافقت با یک عکسبرداری ، احتمالاً با نمونه کار استاد آشنا شده اید و به نمونه هایی از کارهای عکاسی پایان یافته نگاه کرده اید - بنابراین باید ایده ای تقریبی از سبک و کیفیت عکس های آینده داشته باشید. و اگر به دلایلی از نتیجه راضی نیستید، به سادگی از ارسال عمومی آن خودداری کنید. باور کنید، یک عکس پردازش شده توسط یک "فتوشاپر" خانگی در کنار یک عکس حرفه ای هنوز یک منظره رقت انگیز است.

اغلب، همراه با عکس های پردازش شده، متخصص مجموعه ای از عکس های "خام" را نیز برمی گرداند. بنابراین، اگر این کار را نکنید مدل معمولی، پس نباید این واقعیت را به عنوان نشانه ای برای پر کردن شبکه جهانی یا وبلاگ شخصی با آنها در نظر بگیرید. فقط تصور کنید: هنگام روتوش، استاد هر کاستی و نقص مشاهده شده را با دقت بررسی می کند، رنگ، روشنایی، پس زمینه اطراف را تنظیم می کند - به طور کلی، او شما را تا حد امکان به ایده آل نزدیک می کند.

بنابراین، نباید افسانه کمال خود را با قرار دادن عکس‌های «خام» در مجاورت عکس‌های پردازش‌شده، به‌ویژه پس از «احساس» آن‌ها در فتوشاپ، بی‌رحمانه از بین ببرید. مطمئن باشید، غیرحرفه ای بودن فوراً توجه شما را جلب می کند و سؤالات ناراحت کننده ای برای شما ایجاد می کند.

اغلب استادان عکس خدمات پردازش اضافی را برای قاب هایی که بیشتر دوست دارید ارائه می دهند. هر عکس از این قبیل بسته به لیست قیمت، از 100 تا 500 روبل هزینه خواهد داشت.

اگر ایده ای را برای یک مجموعه عکس خاص پیشنهاد می کنید، باید یک ایده رسمی باشد، با در نظر گرفتن تفاوت های ظریف کلیدی: لباس، وسایل، خلق و خوی عمومی، مکان عکاسی و غیره. عبارت ذاتی مدل های معمولی، چیزی شبیه به این به نظر می رسد: "من یک ایده عالی دارم! من چیزی خیلی فوق العاده الهی می خواهم!» این کار را به این صورت انجام ندهید.

مهم این است که زمان کافی را برای عکاسی اختصاص دهید و ساعات بعدی را به چیز دیگری مشغول نکنید. و اگر واقعاً نیاز دارید که در این روز به مادربزرگ خود مراجعه کنید، به دندانپزشک مراجعه کنید یا برادرزاده خود را از مهد کودک ببرید، به شما توصیه می کنم که مراسم عکس را دوباره برنامه ریزی کنید. با عکسبرداری پیش رو مسئولانه رفتار کنید، زیرا عکاس به همان اندازه که شما برای وقت خود ارزش قائل هستید، برای دیرکردن بدون دلیل موجه بسیار بی ادبانه است.

اغلب مشاهده می شود مدل های معمولیکسانی که می خواهند بدون داشتن کوچکترین ایده ای در مورد اینکه چه چیزی را به آن اختصاص دهند وارد یک عکسبرداری رایگان شوند. به یاد داشته باشید: به عنوان یک قاعده، بدون ایده و بدون غرامت، فقط نمایندگان نژاد بشر با صورت و بدن ایده آل عکس می گیرند. بنابراین، لطفاً به کار استاد احترام بگذارید - سعی کنید از قبل به موضوع عکسبرداری فکر کنید، به خصوص اگر انتظار ندارید برای آن هزینه کنید.

برای شما، چنین عکسبرداری به معنای چند ساعت حالت آرام و آزادی است. برای یک عکاس، علاوه بر دو ساعت کار، پردازش نتیجه یک هفته نیز طول می کشد. برای تایید حرف من: پردازش نهایی یک عکس من چند ساعت (از سه به بالا) و گاهی روزها طول می کشد. با استفاده از محاسبات اولیه حسابی، محاسبه کنید که پردازش 10 عکس چقدر زمان می برد.

عکاس: اولگا آلوردا.

به طور جداگانه، من می خواهم در مورد مجموعه ای از عبارات استاندارد که عکاسان اغلب می شنوند و دوست ندارند آنها را بشنوند صحبت کنم.

هر طور که بخواهی آن را می دهی، خیلی عجله نکن.»

عبارتی مانند این نگرش بیهوده شما را نشان می دهد. و همانطور که می دانید، عکاسان افراد خلاقی هستند و مانند همه افراد خلاق، در رابطه با مولود فکری خود بسیار دقیق هستند. بنابراین، پس از چنین اظهاراتی، انتظار کار سریع و به ویژه با کیفیت بالا را نداشته باشید. به زودی عکس را دریافت نخواهید کرد.

اگر در واقعیت نگران نتیجه عکاسی نیستید، بگذارید راز شما باقی بماند.

"من همه چیز را دوست ندارم."

چیزی وجود ندارد که به معنای واقعی کلمه همه چیز را دوست نداشته باشید. نباش مدل معمولی، برای عکاس توضیح دهید که دقیقاً از چه چیزی راضی نیستید: رنگ، پس زمینه، زاویه، نتیجه پردازش یا وجود نقص در عکس. همه چیز را می توان اصلاح کرد، به شرطی که ایده روشنی از آنچه دقیقاً باید ویرایش شود داشته باشید.

"من اینطور رفتار نمی کنم." "این لباس من را چاق می کند." از من عکس نگیرید، من یک جوش کوچک دارم.

وقتی موافقت می کنید با استاد کار کنید، کاملا به او اعتماد کنید. تعجب نکنید که تصویر شما از خود به ندرت با آنچه که یک حرفه ای از طریق منظره یاب می بیند مطابقت دارد. بنابراین اجازه دهید تصویر جدید شما را که هرگز نمی‌توانید در آن تصور کنید، آشکار و ثبت کند.

عکاس: الکس هومین.

بر کسی پوشیده نیست که عکس‌های باکیفیت می‌توانند امتیاز چشمگیری برای اعتماد به نفس شما به ارمغان بیاورند و حتی اگر به طور ناگهانی دچار عقده‌ها شدید، به شما کمک کنند تا از شر عقده‌ها خلاص شوید.

"آیا روتوش لازم است؟" "من نیازی به پردازش ندارم، فقط منابع را به من بدهید."

درخواست از یک عکاس برای چنین چیزی شبیه به درخواست از یک هنرمند برای طرح های خشن است. از این گذشته، پردازش فیلم بخش جدایی ناپذیر و مهمی از مجموعه عکس است.

به عنوان یک قاعده، یک عکس بدون روتوش گوشت خام است، و من فکر می کنم که شما معمولاً آن را بدون پخت اولیه نمی خورید (مگر اینکه، البته، شما یکی از اعضای قبیله Tumba-Yumba از قاره دور آفریقا باشید). اجازه بدهید مثال دیگری برای شما بزنم مدل های معمولی: بعید است یک نانوایی یک نان نیمه پخته را به شما بفروشد تا بتوانید پخت آن را در خانه تمام کنید.

من فقط به یک عکس نیاز دارم. قیمت آن چند است؟"

قیمتش همون ده بیست تا میشه. به عنوان یک قاعده، بر اساس نتایج یک عکسبرداری استاندارد، بازده عکس های مناسب، من تأکید می کنم، آنهایی که با ایده های استاد در مورد یک عکس خوب مطابقت دارند، بیش از 10-15٪ نیست. و طبق یک الگوی غیرقابل توضیح، موفق ترین عکس ها در میان آخرین فریم ها یافت می شوند.

آیا هنوز می خواهید برای تعداد عکس ها هزینه کنید و نه برای زمان عکسبرداری؟

"از چه چیزی برای فیلمبرداری استفاده می کنید؟"

بیهوده و غیرعاقلانه است که در مورد چیزهایی صحبت کنید که در مورد آنها آگاهی ندارید. از این گذشته، یک استاد عکس پیشینی این را بهتر می‌فهمد مدل های معمولی.

از نتیجه کار لذت ببرید و چنین سوالی نپرسید. یا به عنوان یک گزینه، یک عکاس شخصی استخدام کنید و هر چه دلتان می خواهد از او بخواهید. آیا واقعاً دانستن مارک دوربینی که متخصص استفاده می کند برای شما مهم است؟

مرواریدهای بیشتر، همانطور که می گویند، "بدون نظر".

• "در عکس های شما من مانند یک زن چاق وحشتناک به نظر می رسم، در واقع پنج (ده) کیلوگرم سبک تر هستم."
• "آیا من نیز باید برای این هزینه پرداخت کنم؟"
• "امیدوارم شما همه 300 عکس را بدهید؟ من به همه آنها نیاز دارم!»
• "چرا آنقدر طولانی؟ فتوشاپ می روی؟»
• "آیا عکاسی فوری سیاه و سفید آسان تر نیست؟"
• "نباید عکس های تمام قد بگیرید؟"
• "من در عکس های شما خیلی ترسناک هستم."
• "تو کار اشتباهی انجام دادی، چهره در عکس به نوعی منحرف شده است."
• "در واقع، من برای یک عکسبرداری هزینه ای پرداخت نمی کنم. هیچ ایده ای وجود ندارد. سبک برهنه برای من نیست. اما اگر به چیزی فکر کردی، با من تماس بگیر!»
• "می خواهم مرا برهنه ببری." فقط اجازه دهید توافق کنیم که آن را به کسی نشان نخواهید داد!»
• «فلاش را خاموش کن! من اغلب وقتی با گوشیم فیلم می‌گیرم این کار را انجام می‌دهم.»
• "من تنها نمی آیم: با مادر، دوست و سگم."
• "من فکر می کنم یک بازتابنده در اینجا اضافی است!"
• "نه، این یک نوع ژست احمقانه است... و این هم..."
• "آیا دوربین شما بلافاصله فریم ها را به صورت پانوراما به هم نمی چسباند؟"
• «کدام یک از ما عکاس است: شما یا من؟ خودت یه چیزی بیا!»
• "من به یک ایده رسیدم! باید حس کنم ماه در کف دستم است. و به طوری که کفش ها دیده شوند!»
• "چرا نمی توانی در مقابل خورشید بایستی؟"
• "در عکس من می خواهم یک سبزه باشم. و فراموش نکنید که کشیدن بال ها را تمام کنید!»
• من عکس هایم را در VKontakte ندیدم. چرا هنوز آنها را پست نکرده‌اید؟»
• لطفاً می توانید عکس های من را از Odnoklassniki حذف کنید؟
• "به طور کلی، آنها به من نوشتند که من اینجا شبیه خودم نیستم، این عکس ها را حذف کنید!" "گوش کن، برنامه های من تغییر کرده است، همه عکس ها باید حذف شوند."
• ما دیگر با هم نیستیم، آن عکس ها را می گذاری؟ خب خواهش میکنم بچه گربه؟"
• «چرا نمی‌خواهی از من در کنار این هواپیما، قطار، بالون هوای گرم، سگ مرده فیلم بگیری؟ من آن را فقط آنجا می خواهم و هیچ جای دیگری.»
• «من عصر در اسکایپ خواهم بود. برام عکس میفرستی؟ خب شیطنت نکن ما به همه 300 نفر نیاز داریم!
• "ببین، من پوست کاملی دارم! شما فقط نمی دانید چگونه عکس بگیرید و به همین دلیل است که می ترسید به من نشان دهید که چه کار کرده اید."
• "من یک عکاسی می خواهم. چقدر حاضری به من پول بدی؟
• "من آن را دوست ندارم، نور مرا کور می کند."
• "اگر نتوانی از من در پس زمینه یک شهر خفته فیلم بگیری، چه حرفه ای هستی؟"
• "وای! چه دوربین باحالی!»
• «چرا با این لنز عکاسی می‌کنید؟ من آن را بیشتر می خواهم!»

دوستان من نباشید مدل های معمولی، در غیر این صورت عکاسان معمولی شروع به گرفتن عکس از شما خواهند کرد. و این، همانطور که می دانید، مملو از عواقب است. عکاسی مبارک!

بسیاری از مردم در مورد عکاس جوان آناستازیا ترپت پس از انتشار ویدیویی در فضای مجازی که در آن او پرچم اوکراین را بر روی گلدسته ساختمان بلندمرتبه استالینی آویزان می کند، مطلع شدند. امروز در اواینستاگرامبیش از 5000 مشترک از آناستازیا در مورد علاقه اش به ارتفاع، عکاسی و ارتباط بین آنها پرسیدیم.

من بیش از 4 سال است که عکاسی می کنم.وقتی شروع کردم، این یک سرگرمی دوران کودکی بود: من در آن زمان 13 ساله بودم که تقریباً سه سال پیش عکاسی را از بالا شروع کردم. از گرفتن عکس های معمولی حوصله ام سر رفته بود و یک روز در حالی که با یکی از دوستان قدم می زدیم، تصمیم گرفتیم از جایی بالاتر صعود کنیم. ما یک ساختمان 16 طبقه در منطقه Obolonsky پیدا کردیم که در آنجا اجاره شده بود و من این سرگرمی را دوست داشتم. هر بار که با دوستانمان ملاقات می‌کردیم، برای قدم زدن به پارک یا صرف قهوه نمی‌رفتیم، بلکه به دنبال ساختمان‌های مرتفع جدید می‌گشتیم.

01 / 4

در ابتدا، والدینم به شدت مخالف سرگرمی من بودند: آنها نگران بودند، آنها مرا تنبیه کردند ...اما آنها فقط آن را پذیرفتند. مامان به من گفت: "من فقط به صفحات رسانه های اجتماعی شما نمی روم و عکس های شما را نگاه نمی کنم." من همچنین به او پیشنهاد دادم که به پشت بام سفر کنم، اما او از این ایده حمایت نکرد :)

من هرگز ترس از ارتفاع نداشته ام - حتی وقتی روی پشت بام هستم احساس آدرنالین نمی کنم.من واقعا از عکاسی از آنجا لذت می برم. اگر شخصی می ترسد، پس قطعاً نباید در بلندمرتبه فیلمبرداری کند. همه چیز دیگر قوانین ایمنی اولیه است.

خانه‌های قدیمی در کیف اغلب خراب هستند، اما سقف‌سازها کمتر آنجا هستند.پس از همه، این ساختمان ها به طور قابل توجهی پایین تر از آنهایی هستند که برای ما آشنا هستند. اما یک عاشقانه در آنجا وجود دارد - برای مثال اتاق زیر شیروانی. خانه های جدید، برعکس، همه یکسان هستند، فقط مناظر از پشت بام ها متفاوت است. سقف مورد علاقه من اکنون بسته است - این یک ساختمان نخبه 30 طبقه در بلوار L. Ukrainki است. منظره از آنجا به سادگی نفس گیر است!

یکی از اجزای اصلی یک عکس پشت بام خوب آب و هوا است.اگر بیرون خیلی گرم است و در افق "مه" وجود دارد، ممکن است عکس برای مدت طولانی گرفته نشود. اگر آسمان ابری یا حتی پیش از طوفان باشد، قاب بسیار روشن می شود. بقیه به فناوری بستگی دارد: لنز زاویه باز، تله فوتو 75-300 میلی متر یا کیت. من با Canon 500D عکاسی می‌کنم و در حال حاضر پانوراما را در فتوشاپ انجام می‌دهم. من همچنین عکس ها را در لایت روم پردازش می کنم. اخیراً به خرید دوربینی با اندازه جمع و جور و قابلیت های فنی خوب فکر می کنم. حالا من EOS M3 را انتخاب کردم - یک دوربین بدون آینه. بیایید ببینیم چه کاری می تواند در این زمینه انجام دهد.

01 / 2

من علاوه بر عکاسی پشت بام، از مردم هم عکس می گیرم- اکنون بسیاری از مردم به گرفتن عکس روی پشت بام علاقه مند هستند. از جواهرات هم عکاسی می کنم.

هر چه مردم بیشتر در مورد سقف باز بدانند، سریعتر بسته می شود.

سه ساختمان بلند کیف- این مجتمع مسکونی Klovsky، مرکز تجاری Parus و مرکز خرید و سرگرمی گالیور است. من قبلاً به اولی رفته ام، می خواهم دو نفر دیگر را فتح کنم.

هیچ پل غیرقابل دسترس در کیف وجود ندارد.بالاترین ها یوژنی و موسکوفسکی هستند. من در Moskovsky بودم، ارتفاع آن حدود 120 متر است.

تقریباً غیرممکن است که به طور قانونی به پشت بام بروید.هرگز اتفاق نیفتاده است که قبلاً با صاحبان خانه یا دربان بر سر افزایش به توافق رسیده باشیم: مردم نسبت به سرگرمی ما بسیار محتاط هستند. گاهی اوقات هنگام عبور از دربان باید بگویید که قرار است به ملاقات کسی بروید. در یک خانه نخبه یک سیستم امنیتی بسیار جدی وجود داشت: ما به این فکر افتادیم که یک کیک، یک بطری شراب بخریم و وانمود کنیم که به جشن تولد دوستان می رویم. آنها برای مدت طولانی نمی خواستند ما را وارد کنند، آنها سعی کردند با صاحب آپارتمانی که نام بردیم تماس بگیرند، اما ما موفق شدیم امنیت را متقاعد کنیم که باید غافلگیر کننده باشد :)

من 6 بار به کلانتری رفتم.معمولاً همه چیز فقط با یک یادداشت توضیحی به پایان می رسید. دو بار به ما 200 UAH "برای بنزین" دادند :) ممکن است برای شکستن قفل مشکلاتی وجود داشته باشد ، اما ما این کار را نمی کنیم. ساکنان به دلایل مختلف با پلیس تماس می گیرند: آنها از دزدی در خانه می ترسند، آنها برای اموال روی پشت بام می ترسند، آنها به سادگی بازی می کنند.

من سیاه و سفید عکاسی نمی‌کنم - فکر می‌کنم عکس‌های بالا رنگی بهتر به نظر می‌رسند.

سخت ترین کار گرفتن عکس از خانه با ستاره در Khreshchatyk بود- این گلدسته هنوز در حال تاب خوردن بود. همچنین فیلمبرداری در خانه های قدیمی دشوار است - گاهی اوقات تخته سنگ از بین می رود و نمی توانید یک سه پایه نصب کنید.

رویای فیلمبرداری در هنگ کنگ و دبی را دارم.جایی که بالاتر است، جالب تر است.

من هیچ دوره ای را گذرانده اممن تقریباً حتی آموزش های ویدیویی را در فتوشاپ تماشا نکردم - فقط بداهه نویسی کردم و از این طریق یاد گرفتم.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« 10000 عکس اول شما بدترین هستند." - هانری کارتیه برسون.

بسیاری از عکاسان بر این باورند که اگر دوربین بهتری بخرند، می‌توانند عکس‌های بهتری بگیرند. بهترین دوربین برای شما کار نمی کند اگر چیزی در ذهن یا قلب شما نباشد." - آرنولد نیومن.

« کدام یک از عکس های من مورد علاقه شماست؟ اونی که فردا قراره بلندش کنم", - ایموژن کانینگهام.

« عکاسی عالی در مورد عمق احساس است، نه عمق میدان.», - پیتر آدامز.

« تو عکس نمی گیری، تو خلق می کنی", - انسل آدامز.

« اگر تصاویر شما به اندازه کافی خوب نیستند، به اندازه کافی نزدیک نیستید." -رابرت کاپا.

« چیزی که من در مورد عکاسی دوست دارم این است که لحظه‌ای را ثبت می‌کند که برای همیشه رفته است و قابل بازتولید نیست.», - کارل لاگرفلد.

« وقتی در خانه می نشینی هیچ اتفاقی نمی افتد. من همیشه یک دوربین همیشه با خودم حمل می کنم... من فقط از چیزی که در آن لحظه به من علاقه دارد عکس می گیرم.", - الیوت ارویت.

« چنان واقعیت ظریفی در عکاسی وجود دارد که بیش از پیش واقعی تر از خود واقعیت می شود», - آلفرد استیگلیتز

من به قوانین یا قراردادها علاقه ای ندارم. عکاسی ورزش نیست" بیل برانت.

« همیشه در هر عکس دو نفر حضور دارند: عکاس و بیننده.», - انسل آدامز

« برای من عکاسی هنر مشاهده است. این در مورد یافتن چیز جالب در یک مکان معمولی است... من متوجه شده ام که ربطی به چیزی که شما می بینید ندارد و همه چیز به نحوه دیدن شما مربوط می شود.", - الیوت ارویت.

« من به خودی خود علاقه ای به عکاسی ندارم. من فقط می خواهم یک لحظه واقعیت را ثبت کنم», - هانری کارتیه برسون

« دنیا به سادگی در قالب دوربین 35 میلی متری نمی گنجد.", -یوجین اسمیت.

« ببین، من روشنفکر نیستم، فقط عکس می‌گیرم.», - هلموت نیوتن.

« یک عکس فقط می تواند نشان دهنده زمان حال باشد. وقتی از آن عکس می گیرید، بخشی از گذشته می شود.", - برنیس ابوت.

« اگر یک شب خوب بخوابید و فیلمی بدون نمایش داشته باشید، هیچ جایی خسته کننده نیست.", - رابرت آدامز.

« قبل از باز کردن شاتر، نگاه کنید و فکر کنید. قلب و ذهن لنز واقعی دوربین هستند», - یوسف کرش.

« برای یک عکاس داشتن کفش خیلی خوب مهمتر از داشتن یک دوربین خیلی خوب است.» - سباستیانو سالگادو.

« من همیشه فکر می کردم که عکس های خوب مثل جوک های خوب هستند. اگر آنها را توضیح دهید، دیگر آنقدرها خوب نیستند."، - نویسنده ناشناس.

« اگر رنگی عکس می گیرید، رنگ لباستان را نشان می دهید و اگر سیاه و سفید عکاسی می کنید، رنگ روح خود را نشان می دهید."، - نویسنده ناشناس.

« خرید نیکون شما را عکاس نمی کند. این شما را صاحب نیکون می کند."، - نویسنده ناشناس.

© برونو باربه / عکس های مگنوم

"یک عکس خارج از فوکوس اشتباه است، ده عکس خارج از فوکوس آزمایشی است، صد عکس خارج از فوکوس سبک است.""، - نویسنده ناشناس.

« بیشتر عکس‌های من بر اساس آدم‌ها ساخته شده‌اند، من به لحظه‌ای نگاه می‌کنم که روح به بیرون نگاه می‌کند، سپس این تجربه روی چهره فرد نقش می‌بندد.", -استیو مک کوری.

« من باید روزی سه رول فیلم بگیرم تا به چشمانم تمرین کافی بدهم», - جوزف کودلکا.

« به یاد داشته باشید که شخصی که از او عکس می گیرید 50 درصد از پرتره را تشکیل می دهد و 50 درصد باقیمانده شما هستید. شما به همان اندازه که او به شما نیاز دارد به مدل نیاز دارید. اگر آنها نخواهند به شما کمک کنند، تصویر بسیار تاریکی خواهد بود." - لرد پاتریک لیچفیلد

« عکس ها درهای باز به گذشته هستند، اما نگاهی اجمالی به آینده دارند.», - سالی مان.

« یک عکس خوب یک لحظه زودگذر را متوقف می کند.», - یودورا ولتی.

« عکاسی یک واقعیت را از زندگی می‌گیرد و برای همیشه زنده خواهد ماند.», - راگو رای.

« نتایج حتی در میان عکاسان با تجربه تر نیز مشکوک است.", - متیو بردی.

« کنار آمدن با مردم مهمتر از کلیک کردن روی شاتر است.", - آلفرد آیزنشتد.

(ماژول Yandex direct (7))

« من چیز خاصی را می بینم و به دوربین نشان می دهم. لحظه نگه داشته می شود تا زمانی که کسی آن را ببیند. سپس آنها را", - سام آبل.

« من وارد عکاسی شدم زیرا به نظر می رسید رسانه ای عالی برای اظهار نظر در مورد جنون وجود امروز باشد.", - رابرت مپلتورپ.

« فکر می‌کنم بهترین عکس‌ها اغلب در لبه هر موقعیتی هستند، من عکاسی از موقعیت را به اندازه عکاسی از لبه جالب نمی‌دانم.", - ویلیام آلبرت آلارد.

« برای اینکه یک عکاس خوب باشید، باید تخیل غنی داشته باشید. برای هنرمند شدن به تخیل کمتری نیاز دارید زیرا می توانید چیزهایی را بسازید. و در عکاسی همه چیز آنقدر معمولی است که قبل از اینکه یاد بگیرید چیزهای غیرعادی را ببینید، باید چیزهای زیادی را ببینید., - دیوید بیلی.

« دو مورد از جذاب‌ترین ویژگی‌های عکاسی، آشنا کردن چیزهای جدید و جدید کردن چیزهای آشنا است.», - ویلیام تاکری.

« فکر می کنم حدود 40000 نگاتیو گرفتم و از آنها حدود 800 عکس دارم که دوست دارم.", -هری کالاهان.

« من درگیر فناوری یا هر چیز دیگری نیستم.» - فی گادوین.

« شما می توانید همه چیز را به عکاسی بدهید، اما از آن فقط یک چیز به دست خواهید آورد - خوشبختی.، - نویسنده ناشناس.

وقتی من عکس می‌گیرم، کاری که واقعا انجام می‌دهم این است که به دنبال توضیحی برای چیزها باشم.», - وین بولاک.

« مواقعی وجود خواهد داشت که خود را در میدان بدون دوربین می بینید. سپس باشکوه ترین غروب خورشید یا زیباترین صحنه ای را که تا به حال شاهد بوده اید خواهید دید. احساس بدی نداشته باشید زیرا نمی توانید آن را ضبط کنید. بنشینید، آن را جذب کنید و از آن برای آنچه هست لذت ببرید!», - Degriff.

« گاهی اوقات می توانید یک داستان بزرگ را با یک جسم کوچک تعریف کنید», - الیوت پورتر.

« در نهایت، عکاسی درباره این است که شما چه کسی هستید. این برای خود شما صادق است. و جستجوی حقیقت به یک عادت تبدیل می شود.», -لئونارد فرید.

« دست از دیدن نکش کادربندی را متوقف نکنید. خاموش و روشن نکنید. مستمر است",- آنی لیبوویتز.

« بیشتر چیزها در زندگی لحظات شادی و سختی هستند. عکاسی یک لحظه سختی و یک عمر لذت است." -تونی بن.

« دنیای هنرمند نامحدود است. می توان آن را دور از محل زندگی یا در فاصله چند فوتی یافت. اگرچه او همیشه در آستانه خانه خود است», - پل استرند.

« زندگی من ناشی از نیاز مبرم به سرگردانی و مشاهده است و دوربین من پاسپورت من است.», - استیو مک کوری

« عکاسی کاملاً انتزاعی از زندگی است، اما شبیه زندگی است. این چیزی است که من را همیشه در مورد عکاسی هیجان زده کرده است.», - ریچارد کلوار.

این گفتگو اصولاً هرگز نمی توانست انجام شود. برای من، به عنوان روزنامه‌نگاری که عاشق کارش است و علاوه بر این، از آن پول در می‌آورد، تصور اینکه یکی از عکاسان برجسته شهر عملاً عکاسی از عروسی - شاید سودآورترین بخش این حرفه - را رها کند، دشوار بود. چرا؟ او در یک گفت‌وگوی معمولی گفت: من آماده‌ام صحبت کنم و همه چیز را توضیح دهم. تصمیم گرفتیم این فرصت را به او بدهیم.

من 10 سال سابقه عکاسی از عروسی دارم. من در سال از 40 عروسی عکس می گرفتم - هر جمعه و شنبه. من درآمد زیادی کسب کردم. در نهایت متوجه شدم: یا استخوانی می شوم، یا دوربین را به طور کلی رها می کنم. ممکن است اولین عروسی خود را دوست داشته باشید. دو، سه چهار... اما نه چهلمین و نه پنج سال متوالی. شما را بیمار می کند، اما به مشتریان خود لبخند می زنید. شما می گویید که همه چیز را زیبا انجام خواهید داد، اما فریب می دهید، زیرا خودتان دیگر فکر نمی کنید که آن کار به زیبایی قبلی شما باشد. و بنابراین شما تبدیل به یک "شکارچی سر" می شوید.

عروسی مانند چراغ سال نو برای کودکان است. همه دست می زنند و همه چیز خیلی جالب به نظر می رسد، اما فقط برای بچه ها جالب است. و درختان شما هر هفته یکسان هستند.

صبح با این سوال وارد می شوید: «عروس کجاست؟ اسم شما چیست؟ جولیا؟ خوب، من عکاس شما هستم.» این بدترین چیزی است که می تواند اتفاق بیفتد. چرا عکاسان عروسی در مکان های غیر معمول را اینقدر دوست دارند؟ چون دفاتر ثبت احوال از همه خسته شده اند. غیرممکن است که در عکاسی یک صنعتگر باشید. هیچ توهینی به آن بچه های اداره ثبت احوال که 20 سال است از همین فیلم فیلم می گیرند و در همان زمان لبخند می زنند.

در میان جشن عروسی، می توانید از هر عکاسی بپرسید: "حالت چطور است؟" یک اخمو می بینید و در پاسخ می شنوید: "من از همه چیز به هم می خورم!" به هر حال، صادق ترین چهره ها در عروسی ها فیلمبرداران کانال های تلویزیونی هستند. انگار قبلاً گزارشی یک هفته‌ای می‌گرفتند و دیگر خلاقیت خاصی نداشتند: یکی بگیر، دو تا. حالات چهره تغییر نمی کند.

صنعت عروسی به قلمرو نفاق تبدیل شده است. ما آژانس های زیادی داریم، عکاسان زیادی داریم و همه خود را به عنوان متخصص عروسی معرفی می کنند. همه به خاطر پول برای یک عکاس، میزبان، گلفروش، شما مشتری یکباره هستید. سپس شما به عکاس در خیابان سلام می کنید، اما او شما را به یاد نمی آورد. اما چگونه؟ او یک ماه پیش در صفحه خود نوشت: "... اینها بامزه ترین پسرها هستند ... باهوش ترین زوج ...". این ریاکاری است. اما چنین پست هایی به طور گسترده بازنشر می شوند، حتی اگر عروس و داماد برخی از عکس ها را دوست نداشته باشند، باز هم آنها را بازنشر می کنند.

من عکس های عروسی را به ندرت منتشر می کنم - فقط در صورتی که عکس از دیدگاه من هنری باشد. اما در عین حال هرگز نمی توانم بنویسم: "روشن ترین عروسی این بهار".

چرا عکاسان برای ارسال عکس ها اینقدر طول می کشند؟ نه به این دلیل که سرشان شلوغ است: شما می توانید از عروسی بیایید، دو روز استراحت کنید و سپس همه چیز را انجام دهید. در واقع شما می خواهید این عروسی را فراموش کنید، برای مدتی آن را رها کنید تا کمی خنک شوید و با نگاهی هوشیار به همه چیز نگاه کنید. معمولاً 3-4 هزار عکس می گیرید و دو هفته را صرف انتخاب بهترین ها می کنید. سپس آنها را به پوشه ها تقسیم می کنید، تصحیح رنگ و روتوش می کنید.

فقط عکاسان بی تجربه می‌ترسند عکس‌های اصلی را ارائه دهند، زیرا آنها ضعیف عکاسی می‌کنند و سپس پردازش زیادی انجام می‌دهند. تنها چند عکاس در کورسک هستند که بدون هیچ گونه پردازشی عکاسی می کنند.

قبلاً اتفاق می افتاد که مردم از عکس های من خوششان نمی آمد. همیشه علت را می پرسیدم و حاضر بودم پول را برگردانم. حالا چنین چیزی وجود ندارد. من از قبل در مورد تمام تفاوت های ظریف در عکس به شما هشدار می دهم. به عنوان مثال، اگر در کلیسای جامع Znamensky عکس بگیریم، این یک عکس برای خاطره خواهد بود، اما من نمی توانم یک عکس هنری بگیرم.

ما عکس های خیلی احساسی را دوست نداریم. اگر در دفتر ثبت احوال از ته دل خندیدن عروس بگیرم عکس رد می شود. مردم به استاتیک، حلقه، دسته گل نیاز دارند...

یک زمستان از یک عروسی بسیار زیبا فیلمبرداری کردیم: برف در حال باریدن بود و روی شاخه های درخت انباشته شده بود. و سپس عروس نزد من می آید و می پرسد: چرا داماد را کف دست من نگرفتی؟ در ابتدا حتی متوجه سوال نشدم، فکر کردم شوخی است.

حرفه عکاسی شبیه یک روانشناس است. من ارزیابی می کنم که عکس برای چه کسی مهم تر است - عروس یا داماد. و من نمی گویم که همیشه عروس است، او معمولا همه چیز را دوست دارد، او سرخوش است. اگر هزینه سفارش توسط مادر عروس یا داماد پرداخت شده باشد، از قبل می دانم که او باید تمام روز در کنار عروس فیلمبرداری شود. من همچنین می دانم که باید عمه، عمو و مادربزرگم را در ضیافت اسیر کنم.

وقتی مردم از من می پرسند که هزینه خدمات من چقدر است، من بلافاصله پاسخ نمی دهم. من بارها مشتریان "گران" را از دست داده ام، زیرا قیمتی را نقل کردم که برای آنها بسیار ساده بود. آنها را ترساند. شما یک ماشین جدید به قیمت 30 هزار روبل نمی‌خرید، درست است؟ اگر مردم مایل به پرداخت متوسط ​​حقوق ماهانه برای یک روز عروسی به عکاس باشند، طبیعی است. اگر کمتر بخواهید، مشتریان شما ارزش کار شما را از دست می دهند.

هر عروسی برای یک عکاس سخت است. این کار روی پاهای شما برای 10-12 ساعت است. و اگر ناگهان بنشینید، همه بلافاصله فکر می کنند: "چه آدم تنبلی. 30 هزار می گیرد و می نشیند و هیچ کاری نمی کند. چه چیزی برای عکاسی وجود دارد - فقط دکمه را فشار داده و فشار دهید." و اثبات چیزی به این افراد بی فایده است.

من مطمئن هستم که هر عکاسی عکس های "پرتاب" دارد که به سادگی می گیرد تا مشتریان بتوانند صدای کلیک شاتر را بشنوند. این یک سیرک است.

در کورسک می توانید از عروسی 100 هزار روبل عکس بگیرید. من با این پول چه کار کنم؟ من یک تیم از افراد اضافی را استخدام می کردم تا دنبالم بیایند و سه پایه ها را نگه دارند. من خودم می توانم تیراندازی را انجام دهم و تیم نمایشی برای والدین عروس و داماد خواهد بود.

اکنون به مشتریانم نیاز دارم تا بتوانم آزادانه روی پروژه های دیگر کار کنم. همه هنرمندان آرزو دارند آنچه را که می خواهند نقاشی کنند و برای آن پول دریافت کنند. اما این به ندرت اتفاق می افتد. معمولا شما می نویسید، اما هیچ کس آن را نمی فهمد. و نمی فروشد، گرچه در آن هنر می بینید.

یکی از مشهورترین عکاسان معاصر روسیه، سرگئی ماکسیمیشین، 54 نفر از بهترین عکاسان رپورتاژ زمان ما را به شاگردانش توصیه می کند. اجازه دهید به طور خلاصه در مورد هر یک از آنها صحبت کنیم.

جان داگو

کار یان داگو عکاس دانمارکی با ساخت فیلم‌های کوتاه آغاز شد، اما او با گزارش‌های عکس احساسی‌اش که طی چندین سال در کشورهای مختلف جهان ایجاد کرد، شناخته شد. ایان داگو برنده سه جایزه World Press Photo شده است. آثار او در معروف ترین نشریات بین المللی منتشر شده است.

استنلی گرین

عکس اصلی

من هرگز پول ندارم زیرا هر پنی را برای سفرهایم خرج می کنم و در مورد آنچه مهم می دانم گزارش می دهم. سعی می‌کنم از مجلات سفارش بپرسم، و آنها پاسخ می‌دهند: «نه، ما ترجیح می‌دهیم آنچه را که پاریس هیلتون زیر دامنش دارد شلیک کنیم.» متأسفانه آنچه او در آنجا دارد دنیا را نجات نخواهد داد..."- استنلی گرین در یکی از مصاحبه های خود گفت.

تمام کارهای او در خدمت هدف اصلی است - صحبت در مورد بحران های زمان ما، نشان دادن بی رحمی جنگ ها و پیامدهای مخرب مشکلات زیست محیطی، جلب توجه عمومی به آنچه در کنار ما اتفاق می افتد. عکس های رپورتاژ استنلی گرین که عمیقاً فلسفی و واقع گرایانه است، مدت هاست که به عنوان بهترین ها شهرت پیدا کرده است.

سیموس مورفی

کارنامه سیموس مورفی مانند کتابی است که به تمام ساکنان این سیاره تقدیم شده است. این یک داستان فوق العاده احساسی و همدلانه درباره زندگی مردمان مختلف است. گاهی اوقات عکس های او کمی کنایه آمیز است، اما اغلب آنها هنوز هم تراژیک هستند، درست مانند سرنوشت انسان. سیموس مورفی هفت بار جایزه World Press Photo Award را دریافت کرده است.

برونو استیونز

برونو استیونز نویسنده بسیاری از گزارش‌های به یاد ماندنی است که درگیری‌های صربستان، آنگولا، آفریقای شرقی و سایر کشورها را پوشش می‌دهد، عکاسی که طرح‌هایی شاعرانه از زندگی روزمره خلق کرده است. او در مورد کار خود چنین می گوید: من مشاهده می کنم، فکر می کنم، تجزیه و تحلیل می کنم. عکس‌های من داستان‌هایی هستند که عواطف و احساساتم را در آن قرار می‌دهم. باید عمیق باشند، مثل استعاره... من چیزی نمی سازم. دوربین من مانند یک دفترچه یادداشت یا دفترچه یادداشت است. من با نور نقاشی می کنم."

توماس دوورزاک

توماس دووراک تنها 20 سال داشت که داوطلبانه زندگی مرفه خود را در باواریا رها کرد و می خواست بداند جنگ چگونه است. او زندگی خود را وقف ژانر گزارش عکس کرد، از نقاط داغ مختلف بازدید کرد و عکس هایی گرفت که برای همیشه در عکاسی نظامی جهان باقی خواهند ماند. من دوست دارم که کنترل کاملی بر روی اتفاقات در حین عکسبرداری ندارم. تنها تصمیم من انتخاب قاب است. ممکن است بگویید این عیب عکاسی است، اما این همان چیزی است که آن را جادو می کند."توماس می گوید.

آنتونین کراتوچویل

آنتونین کراتوچویل، بومی جمهوری چک، مدت زیادی در اروپا سرگردان بود. در 24 سالگی به ایالات متحده نقل مکان کرد، جایی که حرفه عکاسی او آغاز شد. در این مدت، او بسیاری از وقایع سرنوشت‌ساز را که در جهان رخ داد، به تصویر کشید: پیامدهای فاجعه چرنوبیل، درگیری‌های نظامی در عراق، نیجریه و سایر کشورها. کراتوچویل با نمایش جنگ همراه با زندگی روزمره، یک گالری مستند واقع گرایانه از زندگی هم عصران خود ایجاد کرد.

لری تاول

لری تاول نه تنها یک عکاس است، او موسیقی محلی می نوازد، کتاب می نویسد و به سادگی زندگی اطراف خود را مشاهده می کند. اگر موضوعی وجود داشته باشد که همه کارهای من را به هم مرتبط کند، فکر می‌کنم آن سرزمین است: چگونه مردم را تبدیل به آن‌هایی می‌کند که چه اتفاقی برایشان می‌افتد وقتی سرزمینشان را از دست می‌دهند و هویتشان را با آن از دست می‌دهند.»لری می گوید.

یان گراوپ

"بزرگترین توصیه من این است که به قلب خود گوش دهید. اگر بدون همدلی تیراندازی کنید، موفق نخواهید شد. تنها زمانی که در محل فیلمبرداری با شخصیت ها سپری می شود، تنها ارتباط و تعامل، تنها کمک و همدردی به شما کمک می کند تا یک داستان واقعی بسازید."، - یان گراوپ یک بار گفت. عکس های سیاه و سفید او حکایت از مشکلات و دردهای دیگران دارد. او با نشان دادن زندگی مردم در شرایط جنگ و بحران، توجه جامعه جهانی را به شاهکارهای کوچکی که بخشی جدایی ناپذیر از زندگی برخی از ما شده است، جلب می کند.

کارولین کول

کارولین بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1983 کار خود را به عنوان عکاس خبری آغاز کرد. او از کوزوو، افغانستان، اسرائیل، عراق - هر جا که رویدادهای نظامی جدی رخ داد، بازدید کرد. در سال 2004، کارولین جایزه پولیتزر را برای گزارش تصویری خود از لیبریا دریافت کرد.

الکساندرا بولات

الکساندرا رویدادهای غم انگیزی را که در سراسر جهان رخ داده بود پوشش داد. عکس های او توسط نشریات مهم منتشر شد: نیوزویک، پاریس مچ، نشنال جئوگرافیک. او یکی از عکاسان گزارشگر برجسته فرانسه بود. از سال 2006، الکساندرا عمدتاً در درگیری غزه تخصص داشت. در سال 2007 درگذشت.

توماش گودزواتی

عکاس لهستانی Tomasz Gudzowati در عکاسی ورزشی غیرتجاری تخصص دارد. در کارنامه او عکس های پویا از مسابقات اسب دوانی مغولی، پارکور خیابانی، آموزش استادان کونگ فو و خیلی چیزهای دیگر را می بینیم. آثار او به طور فعال توسط فوربس، نیوزویک، تایم و گاردین منتشر می شود. خود توماس خود را یک عکاس ورزشی نمی داند و می گوید هر عکس او داستان یک شخص است.

تیم کلیتون

تیم کلیتون، در میان چیزهای دیگر، در عکاسی ورزشی نیز فعالیت دارد. گزارشگر بریتانیایی تاکنون هشت المپیک و پنج جام جهانی راگبی را پوشش داده است. در نهایت به عکاسی خیابانی علاقه مند است. تیم به دلیل حس منحصر به فرد ترکیب بندی و توانایی انتخاب زوایای غیرمعمول، گاهی اوقات به عنوان یک کلاسیک زنده عکاسی شناخته می شود.

هایدی برادنر

هایدی برادنر به خاطر عکس های رپورتاژ انسان گرایانه اش شناخته شده است. کارهای او به طور فعال توسط مجله نیویورک تایمز، Granta، GEO، Time، Newsweek، US News & World Report، Stern منتشر می شود. "وقتی در کشور دیگری هستم، در برابر آنچه مردم به من می گویند بسیار باز هستم..."هایدی می گوید. این باید رمز موفقیت او باشد.

نوئل پاتریک کویدو

عکاس فرانسوی Noel Patrick Quidi در افغانستان، رواندا، چچن، یوگسلاوی و بالکان عکاسی کرده است. "جنگ آنقدر زشت است که من کسانی را که برای گرفتن عکس های زیبا تلاش می کنند، درک نمی کنم"یک بار گفت. نماهای او واقع گرایانه و در عین حال سرشار از انسان گرایی و شفقت است. نوئل سه بار برنده جایزه World Press Photo شده است.

ایکا اویمونن

ایکا اویمونن، فارغ التحصیل آکادمی سلطنتی هنر در لاهه، گزارش جنگ را ژانر اصلی خود ساخت. موضوع اصلی کار او پوشش درگیری های نظامی در افغانستان و فلسطین بود.

کریستوفر موریس

کریستوفر موریس یکی از مشهورترین عکاسان آمریکایی است. او از حمله آمریکا به عراق، عملیات نظامی در کلمبیا، افغانستان، سومالی، یوگسلاوی، چچن و سایر کشورها، در مجموع 18 درگیری بین المللی فیلمبرداری کرد. کریستوفر جوایز متعددی از جمله مدال طلای رابرت کاپا و جایزه ورلد پرس فوتو را دریافت کرده است. «نقش عکاس در جنگ بسیار مهم است: اگر صلح جهانی می‌خواهیم باید با زشتی آن روبرو شویم. هزاره جدید آغاز شده است، اما درگیری ها افزایش یافته است، نه کمتر. اگر فکر می کنید آفریقای جنوبی و زیمبابوه کشورهای خطرناکی هستند که در آن ظاهر شدن یک مرد سفیدپوست در خیابان در شب خطرناک است، به یاد داشته باشید که اینها پیامدهای گذشته است - کوری استعمارگران و اشغالگران.، او می گوید.

لوک دلاهی

لوک دیلایه عکاس مشهور فرانسوی است که سال هاست از جنگ ها، درگیری های اجتماعی، رنج و فقر عکاسی می کند. کار او با صداقت تأکید شده برای بیننده متمایز می شود که با روایتی دراماتیک متفکرانه ترکیب شده است که شامل یک سری عکس است. لوک در اواسط دهه 1980 شروع به کار کرد و در طول تقریبا 30 سال گذشته تقریباً از تمام درگیری های نظامی مهم - در لبنان، افغانستان، یوگسلاوی، رواندا، چچن و عراق فیلمبرداری کرده است. عکس‌های لوک دلهای نه تنها در مطبوعات منتشر می‌شوند، بلکه در موزه‌ها نیز به نمایش گذاشته می‌شوند و ترکیبات واقعاً قدرتمندی خلق می‌کنند.

این حقیقت دارد که در افغانستان، مرگ دست به دست هم داده است. این تناقض را نشان ندهید؟- می گوید لوک . - خبرنگاران نماینده مطبوعات مناظر افغانستان را می بینند، اما از آنها فیلم نمی گیرند زیرا از آنها خواسته نشده است. تمام تلاش من بر این است که تا حد امکان خنثی باشم و تا آنجا که ممکن است احساس کنم تا تصویر راز واقعیت را برای مخاطب آشکار کند.»

گئورگی پینخاسوف

گئورگی پینخاسوف یکی از عکاسان برجسته نسل خود و تنها روسی است که به عضویت کامل آژانس معتبر مگنوم درآمد. پس از فارغ التحصیلی از VGIK ، گئورگی به عنوان یک هنرمند آزاد ابتدا در اتحاد جماهیر شوروی و سپس از سال 1985 در فرانسه کار کرد. آثار او بسیار رنگارنگ هستند و یکی از معروف ترین آنها سریال «حمام های تفلیس» بود که پس از ساخت آن در مگنوم پذیرفته شد. گئورگی پینخاسوف برنده ورلد پرس فوتو، بورس د لا ویل پاریس (فرانسه)، جوایز عالی طراحی خبر (ایالات متحده آمریکا)، آثار او در GEO، Actuel، نیویورک تایمز منتشر شده است.

«همه بهترین عکس‌های من عکس‌هایی غیرمنتظره هستند. فقط باید اراده، کلیشه خود را از بین ببرید و تسلیم موج آزاد شوید... باید با واقعیت هماهنگی پیدا کنید، اما، یک بار دیگر، این موفقیت شما را تضمین نمی کند.

جیمز نچتوی

جیمز ناچتوی یکی از مشهورترین عکاسان جنگی است که در سال 1981، زمانی که گزارش تقریباً افسانه‌ای خود را درباره ناآرامی‌ها در ایرلند شمالی تهیه کرد، کار در مناطق درگیری مسلحانه را آغاز کرد. پس از این، جنگ و درگیری های اجتماعی به موضوع اصلی آثار او تبدیل شد که با درد واقعی و فراخوانی برای توقف خشونت در سراسر کره زمین آغشته شد. جیمز در آفریقای جنوبی، آمریکای لاتین، خاورمیانه، روسیه و دیگر کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق و همچنین اروپای شرقی کار کرده است.

فداکاری جیمز نچتوی به کار و آرمان‌های انسان‌گرایانه‌اش او را به یکی از معتبرترین عکاسان رپورتاژ تبدیل کرده است که نه تنها در تعداد زیادی نمایشگاه انفرادی، بلکه در جایزه ورلد پرس فوتو در سال 1994 و همچنین در پنج رابرت منعکس شده است. مدال های کپا در سال های 1983، 1984، 1986، 1994 و 1998.

"من نیمه ناشنوا هستم. اعصابم بد است و گوشم مدام زنگ می زند... حدس می زنم ناشنوا شدم چون گوش گیر را در گوشم نگذاشتم، چون واقعاً می خواستم بشنوم. من می‌خواستم به حداکثر قدرت احساسات برسم، حتی اگر خیلی دردناک باشند.»جیمز می گوید.

گیدئون مندل

گیدئون مندل در سال 1959 در آفریقای جنوبی به دنیا آمد. او که یک فعال مدنی است، با عکس هایش نه تنها سعی می کند توجه را به هر مشکلی جلب کند، بلکه به معنای واقعی کلمه خواستار حل آن است. و موضوع اصلی کار او که برای یک آفریقای جنوبی تعجب آور نیست، مشکل ایدز بود. او یکی از اولین کسانی بود که این فاجعه وحشتناک را با استفاده از عکاسی توصیف کرد.

گیدئون مندل جوایز بسیاری را برای کار خود دریافت کرده است و عکس های او به طور فعال توسط نشریات برجسته جهان از جمله National Geographic، مجله Fortune، Condé Nast Traveler، GEO، مجله The Sunday Times، مجله The Guardian Weekend، L'Express و Stern منتشر می شود. مجله.

اندرو تستا

اندرو تستا در سال 1965 در انگلستان متولد شد و کار خود را به عنوان عکاس مستقل برای روزنامه های گاردین و آبزرور آغاز کرد. اولین جهت کار او جنبش اعتراضی "سبز" بود، اما از سال 1999، اندرو تستا به طور کامل به عکاسی گزارشی رفت و درگیری های مسلحانه متعدد را پوشش داد. اولین محل کار او کوزوو و سپس کشورهای آسیای مرکزی، بالکان و سایر مناطق بود.

او اولین جایزه World Press Photo خود را در سال 1994 دریافت کرد و از آن زمان تاکنون سه جایزه دریافت کرده است. تعجب آور نیست که گزارش های او را می توان در نشریاتی مانند نیوزویک، تایم، استرن، GEO، پاریس مچ، اشپیگل، مجله ساندی تایمز و بسیاری دیگر مشاهده کرد.

آنتونی سوئو

آنتونی سوو یک عکاس آمریکایی است که متخصص درگیری های اجتماعی و بازتاب آن در سرنوشت مردم است. او از تخریب دیوار برلین عکاسی کرد، که پروژه ده ساله خود را در مورد دگرگونی بلوک شرق آغاز کرد، از قحطی در اتیوپی گزارش داد، که برای آن جایزه پولیتزر دریافت کرد، و یک پروژه عکاسی بر روی تصاویر و شعارهای داخل آن نوشت. ایالات متحده در طول جنگ عراق آنتونی سوو دو بار از مسکو دیدن کرد: در سال 1991، در جریان کودتا، و در سال 2009.

من از خطری که در هر درگیری نظامی وجود دارد آگاه هستم. وقتی به آنجا می روم، می دانم که وارد چه چیزی شده ام. اغلب یک روزنامه نگار در یکی از طرفین صحبت می کند و هر کدام از آنها حقیقت خاص خود را دارند، آرمان های خود را دارند، درک خود را از آنچه برای چه می جنگند دارند. سعی میکنم هیچوقت از هم جداشون نکنم برای من مهم است که تاریخ یک درگیری خاص را چگونه می بینم."

رون هاویو

ران هاویو عکاسی است که وظیفه خود را بر این گذاشته است که جنگ را آنطور که هست نشان دهد. او که در سال 1965 متولد شد، تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه نیویورک، شروع به فیلمبرداری از درگیری های مسلحانه کرد که حتی در اروپا نیز عادی شده است. اولین اعزام‌های او شامل نبرد ووکوار در کرواسی، محاصره سارایوو، جنایاتی که در اردوگاه‌های کار اجباری صربستان در بوسنی و هرزگوین انجام شد و موارد دیگر بود. او از تراژدی های دیگر نیز عکس گرفت: زلزله هائیتی، قحطی در بنگلادش، جنگ با اربابان مواد مخدر در مکزیک. در سال 2001، ران هاویو آژانس عکس VII را تأسیس کرد که شامل کریستوفر موریس و جیمز نچتوی بود.

او به یاد می آورد: "این وحشتناک است که کسی در کنار شما کشته شود. اولین بار که این اتفاق افتاد، اجازه فیلمبرداری نداشتم. نمی‌توانستم آنها را نجات دهم، اما اگر این موضوع را به دنیا نمی‌گفتم، از این هم بدتر می‌شد. و به خودم قول دادم که اگر دوباره در چنین موقعیتی قرار گرفتم، حداقل می‌توانم دکمه را فشار دهم.».

پائولو پلگرین

پائولو پلگرین یک عکاس ایتالیایی است که استعداد یک عکاس خبرنگار را با استعداد یک هنرمند عکاس ترکیب می کند و گاهی اوقات آثار هنری واقعی را خلق می کند که محتوای اصلی خود را از دست نمی دهند و به کار روزنامه نگاری عمیق باقی می مانند.

پائولو در سال 1964 در رم به دنیا آمد و در ابتدا قصد داشت معمار شود، اما پس از سه سال تحصیل متوجه شد که بسیار بیشتر جذب عکاسی شده است. او تحصیلات خود را در دانشکده عکاسی به پایان رساند و پس از آن به پاریس رفت و ده سال در آژانس VU کار کرد. از اواخر دهه 1990 مضمون اصلی آثار پائولو پلگرین جنگ ها و درگیری های اجتماعی بوده است و خود او از نقطه ای به نقطه داغ دیگر نقل مکان می کند. در این زمینه بود که پائولو بیشتر شناخته شد و کار او جوایز متعددی را برای او به ارمغان آورد: عکس جهانی مطبوعات، مدال عالی لیکا و مدال طلای رابرت کاپا.

من سفر را در اواخر دهه 1990 شروع کردم و از رویدادهای دارفور و دیگر نقاط داغ آن زمان عکاسی کردم. داشتم از کوزوو فیلم می گرفتم. از آن زمان تاکنون نتوانستم متوقف شوم.»عکاس می گوید.- فکر می‌کنم آنچه برای من مهم است، تمایل به مستندسازی و خلق روایتی بصری از تاریخمان، حداقل بخشی از آن است. من به جنبه اجتماعی و انسانی عکاسی علاقه دارم و برای من این نگرش اصلی نسبت به زندگی است. من عاشق برقراری ارتباط با مردم و واسطه بین عکاسی و بیننده آن هستم. انگیزه من این است که این سه مولفه را به هم متصل کنم."

الکس وب

الکس وب یکی از معدود عکاسانی است که تحصیلات کلاسیک واقعا عمیقی دارد. او علاوه بر تحصیل در رشته عکاسی در مرکز هنرهای زیبای کارپنتر، ادبیات و تاریخ را در دانشگاه هاروارد خواند. و در سال 1975 فعالیت او به عنوان یک عکاس حرفه ای آغاز شد و بلافاصله مورد توجه عموم و سردبیران قرار گرفت.

در طول سال ها، او به موفقیت چشمگیری دست یافته است و به یک استاد شناخته شده عکاسی تبدیل شده است: آثار او را می توان در موزه هنر کمبریج، مرکز بین المللی عکاسی در نیویورک و بسیاری از موزه های دیگر یافت. علاوه بر این، به عنوان یک روزنامه نگار، او به طور فعال در نشریاتی مانند National Geographic، GEO، Time، New York Times Magazine منتشر می کند. الکس وب همچنین نویسنده کتاب های متعددی در زمینه عکاسی است.

«وقتی کار می‌کنم، واقعاً باید کار کنم. من باید در جریان باشم. من باید صبح زود بیدار شوم، بیرون بروم و کنجکاو باشم. وقتی نور جذابیت کمتری پیدا می‌کند، آن‌وقت می‌روم صبحانه... رنگی کار می‌کنم، بنابراین کیفیت نور برایم اهمیت ویژه‌ای دارد، به همین دلیل بیشتر در یک زمان از روز عکاسی می‌کنم تا در زمان دیگر. الکس می گوید همیشه سعی می کنم بعد از ظهر و عصر بیرون باشم.

فرانچسکو زیزولا

عکاس ایتالیایی فرانچسکو زیزولا در سال 1962 در رم به دنیا آمد. او اندکی قبل از شروع درگیری های مسلحانه متعدد در اروپا و سایر نقاط جهان به عکاسی خبری آمد، بنابراین جای تعجب نیست که عکاس جوان ایتالیایی به عنوان خبرنگار شروع به بازدید از این نقاط داغ کرد. او در سال 1996 در آنگولا بود، دو پروژه به مشکلات عراق تولید کرد و همچنین در آفریقا، برزیل و مناطق دیگر فیلمبرداری کرد.

حاصل 13 سال کار او کتاب متولد جایی بود که به کودکان کشورهایی که به آنها سفر کرده بود تقدیم شد. فرانچسکو زیزولا برای کار خود هفت جایزه World Press Photo و چهار جایزه بهترین عکس سال را دریافت کرده است.

دیوید گوتنفلدر

دیوید گوتنفلدر، خبرنگار جنگی آمریکایی، مانند همه همکارانش، به سادگی نمی تواند برای مدت طولانی در خانه بماند و در اولین فرصت سعی می کند به یک سفر جدید برود. با این حال، تعداد کمی از عکاسان موفق به بازدید از 75 کشور در سراسر جهان شده اند!

موضوع اصلی آثار او جنگ ها و بلایای انسانی است که با آنها همراه است. دیوید نسل کشی رواندا و درگیری ها در فلسطین، افغانستان و عراق را پوشش داده است. با این حال، او از کار در رویدادهای مهم مختلف مانند مراسم تحلیف باراک اوباما یا المپیک (او از چندین بازدید) امتناع نمی کند.

یکی از معروف ترین پروژه های او مجموعه ای از عکس های کره شمالی بود که ورود به آن برای یک آمریکایی و حتی یک عکاس حرفه ای اصلاً آسان نیست. با این حال، دیوید گوتنفلدر موفق شد گزارشی بسیار آموزنده از یکی از بسته ترین کشورهای جهان تهیه کند.

اریک رفنر

اریک رفنر دانمارکی کار خود را به عنوان یک عکاس تجاری آغاز کرد. با این حال، در مقطعی متوجه شد که عاشقانه عکاسی خبری او را بسیار بیشتر جذب می کند و با دوربینی که در دست داشت شروع به سفر در سراسر جهان کرد. او از درگیری ها در دارفور، افغانستان و عراق عکاسی کرد.

با این حال، اریک تنها به جنگ ها و بلایای انسانی محدود نمی شود. به ویژه، او جایزه ورلد پرس فوتو را برای گزارش‌هایش در مورد «آخرین رمانتیک‌های راکابیلی» دریافت کرد، کسانی که هنوز هم به گونه‌ای زندگی می‌کنند که گویی دهه 1950 است.

«از گوش دادن به شکایات و بهانه‌هایی که همه چیز آنطور که می‌خواهید پیش نمی‌رود متنفرم. من از افرادی که نسبت به کار خود سرد هستند خوشم نمی آید. هیچ چیز از نظر فنی در عکاسی دشوار نیست. آنچه مهم است درک و تمایل به انجام کاری منحصر به فرد بدون اشتیاق برای این تجارت است.عکاس می گوید.

رضا دقاتی

رضا دقاتی یکی از مشهورترین عکاسان عصر حاضر است که عکس‌هایش روی جلد نشریاتی مانند National Georgaphic، GEO، Time Photo و بسیاری دیگر زیبا شده است. او در ایران متولد شد، اما در سال 1979 پس از کودتای دولتی که اسلام‌گرایان رادیکال را به قدرت رساند، مجبور به ترک آن کشور شد.

رضا دقاتی طی سال‌ها با ترکیب استعداد حرفه‌ای و عشق واقعی به انسانیت، به عنوان یکی از برجسته‌ترین عکاسان بشردوستانه شناخته شده است. عکس های او با میل به بهترین ها، میل به "فرصت دادن به صلح" آغشته است، بنابراین جای تعجب نیست که با اثبات خود به عنوان یک عکاس و معلم (از سال 1983، برنامه های آموزشی بسیاری را در کشورهای مختلف اجرا کرده است. جهان)، رضا دقاتی نیز نیکوکار است. او در سال 2001 انجمن خیریه AINA را که به آموزش کودکان اختصاص داده شده بود، تأسیس کرد.

«دو طبیعت در من وجود دارند، یک عکاس و یک انسان‌گرا. عکاسی برای من فقط یک تصویر نیست. سعی می‌کنم با آثارم ارتباط بین فرهنگ‌ها برقرار کنم و همچنین کشورها و مردمی را که ندیده‌اند به جامعه نشان دهم.»- رضا می گوید.

عباس

عباس عطار، عکاس ایرانی اولین بار در دهه 1970، زمانی که شروع به عکاسی از انقلاب اسلامی در حال بلوغ در کشورش کرد، در مقیاس جهانی به شهرت رسید. پس از کودتای 1979، وطن خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. او به عنوان یک عکاس خبری، در نقاط مختلف جهان کار می کرد و عمدتاً جنگ ها و سایر درگیری ها را پوشش می داد. عباس از کشورها و مناطقی مانند بنگلادش، ایرلند، ویتنام، شیلی، کوبا، خاورمیانه و آفریقای جنوبی در دوران آپارتاید دیدن کرد.

عباس از اواخر دهه 1980 درگیر پروژه بزرگی برای ظهور اسلام در مناطق مختلف کره زمین شد که نه تنها برای عکاس شهرت یافت، بلکه به نوعی تلاش برای نشان دادن واقعیت ادیان به عنوان مانند برخورد ایدئولوژی های مختلف.

من این احساس را الهام‌بخش می‌نامم، با این اخطار که دور از دین است. برای دیدن کل رویداد و جریان های چند جهته افراد در آن، باید بین رنگ، سایه ها و خطوط تمایز قائل شوید. برای انجام این کار باید خود را در رویداد غرق کنید و حساس باشید و من آگاهانه این کار را انجام می دهم. گاهی اوقات در یک دعای مسلمانان، در یک کلیسای ارتدکس، در یک مراسم بت پرستان، احساس نزدیکی به خلسه وجود دارد، اما حتی در آن زمان نیز باید به درستی در معرض دید قرار بگیرم.- عباس نظرش را می گوید.

هری هریارت

عکاس بلژیکی، هری گروئر، به عنوان یک عکاس خبری در تیم آژانس معروف مگنوم، جایگاه ویژه خود را در زندگی روزمره عکاسی خبری پیدا کرد. در آثار درخشان و پر رنگ او، غرب و شرق به هم می رسند. او اولین سفر خود را به مراکش در سال 1969 انجام داد و رنگ های روشن و غنی این کشور شمال آفریقا الهام بخش خلاقیت او شد. از آن زمان، هری گروئر به سراسر جهان سفر کرده و گزارش های روشن و رنگارنگ خود را از همه جا آورده است.

"ترکیبی که ناگهان از رنگ، خط و حرکت شکل گرفته باشد، جادو است."
وقتی در هر جایی عکس می‌گیرم، سعی می‌کنم به روی دنیا باز باشم. دوربین باید آماده باشد و سرم خالی باشد تا تعصبات مانع از آن نشود که دنیا را آنطور که هست ببینم.»

ولادیمیر سمین

ولادیمیر سمین، سریال «روستاهای متروک. آدم های فراموش شده"

ولادیمیر سمین یکی از آن عکاسان خبری است که کارش بین المللی می شود. او که در تولا متولد شد، در دوران ابتدایی به عکاسی علاقه مند شد و پس از فارغ التحصیلی از کالج در شمال مشغول به کار شد. سپس خدمت سربازی، تحصیل در دانشگاه پتروزاوودسک و کار به عنوان خبرنگار عکاسی در یک روزنامه جوانان وجود داشت. در دهه 1970، ولادیمیر به یک سفر طولانی از طریق پامیر، آلتای و سیبری رفت. او از بسیاری از شهرها و روستاها دیدن کرد و از سفرهای خود مطالب زیادی را به ارمغان آورد.

از سال 1976 ، ولادیمیر سمین در آژانس مطبوعاتی نووستی و سپس به عنوان یک هنرمند آزاد کار کرد. آثار او در سراسر جهان شناخته شده است، او بارها جوایز مختلف بین المللی، از جمله چندین جایزه World Press Photo را دریافت کرده است، و زندگی بسیاری از عکاسان روسی را آغاز کرده است.

من همیشه به دنبال شانس هستم. نمی توانم فوراً به اصل مطلب برسم. زبان عکاسی من تصادفی است. من فقط در این مرحله احساس کشش درونی یا سردی دارم. دومین. از روی تجربه می توانم ببینم که آیا این وضعیت سخت است یا نه. علاوه بر شرایط سخت، ممکن است او هنوز هم سرد باشد، اما باید روحش را گرم کند. درست مثل یک لحظه عاشقانه است. من نمی خواهم بگویم که این خلسه است، اما هنوز در سطح یک لحظه خلسه است. یک صحنه می تواند بسیار کوتاه باشد و من زیاد فیلمبرداری می کنم زیرا نمی توانم بگویم "فقط این". دویست درصد من هم این ظرافت را حذف می کنم و هم این را، تا وقتی خنک می شوم، وقتی در خانه هستم، بتوانم انتخاب کنم و بگویم "اما این مال من است یا چیزی نزدیک"- می گوید ولادیمیر.

والری شکولدین

چرخه «تاریخ عکاسی روسیه. عکاس و قدرت"

والری شکولدین از اولیانوفسک یک کلاسیک شناخته شده از عکاسی شوروی و روسیه است. او که در سن 16 سالگی شروع به علاقه مندی به آن کرد، مدت طولانی به عنوان یک عکاس حرفه ای مشغول به کار شد. والری به عنوان طراح در کارخانه اتومبیل اولیانوفسک کار کرد و از مؤسسه پلی تکنیک اولیانوفسک فارغ التحصیل شد، در تمام این مدت بدون جدایی از دوربین، و تنها در سال 1974، در سن 38 سالگی، او شروع به اختصاص تمام وقت خود به عکاسی کرد.

والری شکولدین نویسنده بسیاری از گزارشات است که صادقانه و بی طرفانه واقعیت روسیه را در دهه های 80 و 90 قرن گذشته نشان می دهد. او به بسیاری از شهرهای کشور سفر کرد و در چچن فیلمبرداری کرد. امروزه والری شچکولدین علاوه بر کار به عنوان عکاس، مقالاتی در زمینه عکاسی می نویسد.

"این عکاس نیست که عکس می گیرد، بلکه یک تصادف است. حرفه ای هایی که همه چیز را کنترل می کنند، محکوم به پرسنل متوسط ​​هستند. عکاس خالق نیست، همان کارتیه برسون گفت که زندگی بسیار غیرمعمول تر از داستان است: هیچ مغزی برای اختراع چنین عکسی که مجانی به شما داده می شود کافی نیست. باید منتظرش باشیم..."- می گوید والری.

نیکولای ایگناتیف

راهپیمایی به سمت رودخانه ولیکایا، منطقه کیروف

نیکولای ایگناتیف خیلی دیر به عکاسی آمد. مدت‌ها دامنه علایق حرفه‌ای او دور از عکاسی خبری بود - او در سال 1955 در مسکو متولد شد، تحصیلات اقتصادی گرفت و سپس به عنوان مترجم فارسی در افغانستان خدمت کرد. و تنها پس از پایان خدمت خود، در سال 1982، نیکولای ایگناتیف عکاس شد. او در تمام زندگی خود عمدتاً در ژانر گزارش کار کرد ، اما همیشه سعی کرد عنصری از هنر اصیل را وارد آن کند.

در سال 1987 به لندن نقل مکان کرد و یک سال بعد مجله Life مطالب او را در مورد هزاره کلیسای ارتدکس روسیه منتشر کرد. او به عنوان یک عکاس شبکه، فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی را مستند کرد و متعاقباً در نشریات برجسته ای مانند نیویورک تایمز، آبزرور، مجله امریکن اکسپرس، تایم، فورچون، فوربس، GEO، استرن، ووگ، ال و ساندی تایمز ظاهر شد. .

یوری کوزیرف

یوری کوزیرف یکی از مشهورترین عکاسان روسی است. او بیش از 25 سال است که تمام رویدادهای مهم کشورمان و همچنین بسیاری از رویدادهای مهم جهان از جمله جنگ‌های چچن، افغانستان و عراق را پوشش می‌دهد. از سال 2011، یوری کوزیرف به کشورهای عربی آسیب دیده از ناآرامی های مردمی سفر کرده است.

در نتیجه، چمدان خلاق این عکاس مواد منحصر به فردی را جمع آوری کرده است که برای او جوایز بین المللی زیادی از جمله شش جایزه World Press Photo به ارمغان آورده است. علاوه بر این، یوری کوزیرف به مدت سه سال عضو هیئت داوران این معتبرترین مسابقه عکاسی خبرنگاران بود.

"کار من برای روح است، این زندگی من است،- یوری یک بار گفت . - و هرگز تقسیم نشد، مراحل زندگی وجود داشت. من از یک چیز عکس گرفتم - فضاهای محدود، زندان ها، کودکانی که در شرایط سخت زندگی می کنند. همه اش را زندگی کردم. و در 14-15 سال گذشته فقط از جنگ عکاسی کرده ام.

اولگ نیکیشین در سن 20 سالگی وارد عکاسی حرفه ای شد و از آن زمان به بعد از دوربین خود جدا نشد و در طول سال ها به یکی از معتبرترین عکاسان روسی تبدیل شد. پس از شروع کار در کازان (ابتدا در تئاتر و سپس در روزنامه)، در سال 1990 به مسکو نقل مکان کرد و ابتدا با خبرگزاری فرانسه و سپس با آسوشیتدپرس همکاری کرد.

اولگ به عنوان یک عکاس تمام وقت و سپس به عنوان یک عکاس آزاد در آذربایجان، گرجستان، قره باغ کوهستانی، ترانس نیستریا، آبخازیا، اوستیا، یوگسلاوی، تاجیکستان، ازبکستان، چچن کار کرد که جوایزی از مسابقات معتبر روسیه و بین المللی برای او به ارمغان آورد.

سرگئی کاپتیلکین

سرگئی کاپتیلکین، عکاس مسکو، فقط یک عکاس خبری نیست که به عنوان خبرنگار روزنامه های Krasnaya Zvezda و Izvestia تجربه کسب کرده است. علاوه بر این، او عکس های شگفت انگیزی در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق می کند که مملو از معانی متعدد است. همه چیز متفاوتی در آنها می بینند. در عین حال، عکس‌های سرگئی کاپتیلکین به طرز شگفت‌انگیزی هماهنگ هستند و شبیه مجموعه‌ای مصنوعی از سوژه‌ها نیستند.

امروزه عکس های او در نشریات مختلف از جمله لایف، تایم و نشنال جئوگرافیک منتشر می شود و در اینترنت نیز محبوبیت زیادی پیدا کرده است. سرگئی کاپتیلکین برای کارهای خود بارها جوایز مختلفی از جمله "عکس مطبوعاتی روسیه" ، جوایز کنترل چهره ، "دوربین نقره ای" ، "تاریخچه Stolychnaya" و موارد دیگر را دریافت کرده است.

ویکتوریا ایولوا

ویکتوریا ایولوا یکی از برجسته ترین عکاسان روسی است. او پس از فارغ التحصیلی از دانشکده روزنامه نگاری دانشگاه دولتی مسکو در سال 1983، به سرعت در بین همکارانش قدرت قابل توجهی به دست آورد. در اواخر دهه 80 و 90 قرن گذشته، او در تمام نقاط داغ اتحاد جماهیر شوروی و سپس روسیه کار کرد. در سال 1991، ویکتوریا تنها خبرنگاری بود که از داخل چهارمین واحد نیروگاه نیروگاه هسته‌ای چرنوبیل فیلمبرداری کرد. برای این مطالب او معتبرترین جایزه برای یک عکاس خبرنگار - World Press Photo چشم طلایی را دریافت کرد.

آثار ویکتوریا ایولوا توسط بسیاری از نشریات برجسته روسی و همچنین بسیاری از بهترین نشریات جهان، به ویژه مجله نیویورک تایمز، استرن، اشپیگل، اکسپرس، ساندی تایمز، ایندیپندنت، دی زیت، فوکوس، ماری کلر و دیگران منتشر شده است.

"هنگام فیلمبرداری در مکان های خطرناک، معمولاً توسط دوربین و کار از رویداد جدا می شوید - صرفاً از نظر عکاسی باید در همان زمان فکر کنید، به سادگی زمانی برای ترس وجود ندارد." -ویکتوریا می گوید.

الکساندر زملیانیچنکو

الکساندر زملیانیچنکو یکی از عکاسان و عکاسان مستند برجسته روسی است. او از کارمند روزنامه ساراتوف زاریا مولودژی تا رئیس سرویس عکس دفتر مسکو خبرگزاری آسوشیتدپرس (که از سال 1990 با آن همکاری می کند) راه طولانی را طی کرده است. تمام رویدادهای مهم در تاریخ روسیه در دهه های اخیر در مقابل لنز دوربین الکساندر زملیانیچنکو رخ داده است. و الان هم با مدیریت و انجام کارهای اداری به گزارش تصویری ادامه می دهد.

الکساندر زملیانیچنکو علاوه بر تعداد زیادی جوایز عکاسی، برنده جایزه پولیتزر در سال های 1992 و 1997 نیز هست. بسیاری از عکس‌های او (مثلاً عکسی از بوریس یلتسین در حال رقصیدن در یک کنسرت راک) مدت‌هاست که عموماً شناخته شده‌اند و جدا از نویسنده زندگی خود را به خود گرفته‌اند.

الکساندر در یکی از مصاحبه های خود گفت: "اگر عکس مورد نیاز خود را نمی بینید، به این معنی است که آن را به سادگی وجود ندارد، و نیازی به اختراع آن، مداخله در روند رویدادها یا ایجاد مصنوعی یک اجرا نیست." "اما صبر کردن برای لحظه خود، که به خوبی بیانگر آنچه در حال رخ دادن است، و گرفتن آن - این یک لذت واقعی و نادر برای یک عکاس است که هر روز اتفاق نمی افتد."

ولادیمیر ویاتکین

ولادیمیر ویاتکین عکاس برجسته روسی است. او در جوانی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به عکاسی آمد و بلافاصله به خبرگزاری نووستی رفت. البته نه برای موقعیت یک عکاس خبری: ابتدا دستیار آزمایشگاه بود و سپس دانشجوی هنرمند. در واقع، از سال 1968، ولادیمیر ویاتکین به طور مداوم برای APN و جانشین آن، RIA Novosti کار می کند.

او در طول حرفه طولانی خود، شاید چشمگیرترین مجموعه جوایز حرفه ای را در بین تمام عکاسان روسی جمع آوری کرده است: او به تنهایی هفت جایزه World Press Photo، از جمله بالاترین، چشم طلایی، دارد. علاوه بر این، بسیاری از بهترین عکاسان معاصر روسیه شاگردان ولادیمیر ویاتکین هستند.

«عکاسی کتاب درسی باشکوهی از زندگی، حالات درونی، اکتشافات و تجربیات است. این انرژی دانش، خودسازی، خودشناسی است. «پیش از این، هرگز فکر نمی‌کردم که عکاسی بتواند در لحظاتی جایگزین یا تکمیل کننده نوع خاصی از ادبیات باشد.»ولادیمیر ویاتکین مطمئن است.

الکساندرا دمنکوا

الکساندرا دمنکوا یکی از نمایندگان عکاسان مدرن روسی است، اگرچه کار او بر اساس رئالیسم سنتی است که با آن سعی می کند زندگی را همانطور که هست و بدون تزئین به مردم نشان دهد. آثار او بارها در کشورهای مختلف به نمایش گذاشته شده است و همچنین در نشریات معتبر روسیه منتشر شده است.

گاهی اوقات مردم به من می گویند که من بر اساس سنت عکاسی انسان گرایانه عکاسی می کنم. من مشکلی ندارم، اگرچه این اغلب به معنای سرزنش برای قدیمی بودن است، -