Що каже фотограф. Анонімно. Якщо фотограф каже: "Я люблю знімати весілля" - це брехня. «Мені все не подобається»

По-перше, не забувайте, що об'єкт фотосесії - ви, тому не слід нав'язувати фотографу в комплекті з собою всіх близьких людей, далеких родичів, сусідів по майданчику, подруг по вигулу собак і т.д. До речі, про зйомку тварин я писав.

По-друге, отримавши готові фотографії, не намагайтеся їх додатково «довести до пуття». Адже перш, ніж погодитися на зйомку, ви напевно ознайомилися з портфоліо майстра і переглянули зразки готових фоторобіт - так що повинні мати зразкове уявлення про стиль і якість майбутніх фотографій. І якщо вас з якихось причин не влаштував результат - просто утримайтеся від його громадського розміщення. Повірте, фото в обробці доморощеного «фотошопера» поряд із професійним – ще те жалюгідне видовище.

Нерідко разом із обробленими фотографіями фахівець повертає і комплект «сирих». Так от, якщо ви не типова модель, то не варто сприймати цей факт, як відмах до заповнення ними глобальної мережі або особистого блогу. Тільки уявіть: при ретушуванні майстер ретельно опрацьовує будь-які помічені недоліки та вади, коригує колір, яскравість, навколишнє тло - загалом, максимально наближає вас до ідеалу.

Тому не варто так грубо розвінчувати міф про свою досконалість, розміщуючи в безпосередній близькості від оброблених фотографій «сирі» знімки, тим більше попередньо над ними «зачаровавши» у фотошопі. Будьте впевнені, непрофесійність відразу впаде в очі, народжуючи при цьому незручні для вас питання.

Часто фотомайстри надають послугу додаткової обробки кадрів, що найбільш сподобалися вам. Кожне таке фото обійдеться залежно від прейскуранту у сумі від 100 до 500 руб.

Якщо ви пропонуєте ідею для конкретного фотосету, то це має бути саме оформлена думка з урахуванням ключових нюансів: одяг, реквізит, загальний настрій, місце зйомки тощо. Фраза, властива типовим моделям, звучить приблизно так: «У мене шикарна ідея! Я хочу чогось такого божественно незвичайного!» Не треба так.

Важливо виділити для зйомки достатню кількість часу і не займати найближчий годинник нічим іншим. А якщо вам так необхідно цього дня відвідати ввічливості бабусі, відвідати стоматолога або забрати з садка племінника - раджу перенести фотозахід. Поставтеся відповідально до майбутнього фотосету, адже фотографу цінний його час так само, як і ваш, тому запізнення без поважної причини вкрай некрасиві.

Досить часто спостерігаються типові моделі, які бажають потрапити на безкоштовну зйомку, не маючи бодай найменшої ідеї, чому її присвятити. Запам'ятайте: як правило, без ідеї та безоплатно фотографують виключно представників людського роду з ідеально складеним обличчям та тілом. Тому поважайте, будь ласка, працю майстра – постарайтеся заздалегідь продумати тему фотосету, тим більше якщо не розраховуєте за це платити.

Для вас така зйомка - кілька годин невимушених поз і свобода. Для фотографа, окрім двох годин роботи, ще й тижнева обробка результату. Як підтвердження слів: на кінцеву обробку одиничної фотографії у мене йде кілька годин (від трьох і вище), а іноді й днів. Шляхом елементарних арифметичних обчислень підрахуйте скільки часу знадобиться на обробку 10 фото.

Фотограф: Ольга Алорда.

Окремо хотілося б зупинитися на наборі стандартних фраз, які часто чують фотографи і які чути б їм не хотілося.

«Віддаси, як зробиш, сильно не поспішай».

Подібна фраза повідомляє про ваше несерйозне ставлення. А фотографи, як відомо, люди творчі, і як усі творчі люди, дуже делікатні щодо свого дітища. Тому не чекайте після таких заяв оперативної та тим паче якісної роботи. Фото ви отримаєте не скоро, якщо взагалі отримаєте.

Коли і насправді ви не переймаєтеся результатом фотозйомки, нехай це залишиться вашою таємницею.

"Мені все не подобається".

Не буває так, щоби не сподобалося буквально все. Не будьте типовою моделлю, сформулюйте фотографу, що саме вас не влаштувало: колір, тло, ракурс, результат обробки або є якісь дефекти на фото. Все можна підправити, за умови, що ви маєте чітке уявлення, що слід відредагувати.

«Я не зніматимуся в такому вигляді». «У цій сукні я товста». "Не фотографуйте мене крупним планом: у мене маленький прищик".

Погоджуючись працювати з майстром, довіртеся йому повністю. Нехай вас не дивує, що уявлення про себе рідко збігається з тим, що професіонал спостерігає через видошукач. Так дозвольте йому розкрити і зняти ваш новий образ, в якому ви і не могли себе уявити.

Фотограф Alex Homin.

Не секрет, що якісні фото можуть привнести значний бонус у скарбничку вашої впевненості і навіть допомагають позбутися комплексів, якщо такі раптом є.

«А чи обов'язково ретушувати?». "А мені не потрібна обробка, віддайте просто вихідники".

Попросити про щось подібне до фотографа аналогічно зверненню до художника з проханням віддати чернові ескізи. Адже обробка відзнятого матеріалу – невід'ємна та важлива частина фотосету.

Як правило, фото без ретуші – це сире м'ясо, а його ви, гадаю, зазвичай не вживаєте без попереднього кулінарного приготування (якщо, звичайно, ви не представник племені тумба-юмба з далекого африканського континенту). Наведу ще один приклад для зовсім типових моделей: навряд чи в хлібопекарні вам продадуть недопечену булку, щоб ви допекли її вдома

«Мені потрібна лише одна фотографія. Скільки це коштує?"

Це коштує стільки ж, як і десять, і двадцять. Як правило, за результатами стандартної фотосесії вихід пристойних фотографій, наголошую, що відповідають уявленням майстра про хороше фото, не більше 10–15%. І за незрозумілою закономірністю найвдаліші знімки виявляються серед останніх кадрів.

Ви все ще бажаєте заплатити за кількість фото, а не за час зйомки?

"А чим ви знімаєте?"

Безглуздо і нерозумно міркувати про речі, з яких вам бракує знань. Адже фотомайстер апріорі розуміється на цьому краще типових моделей.

Насолоджуйтесь результатом роботи та не ставте подібних питань. Або, як варіант, найміть власного фотографа і запитуйте його, про що тільки душі завгодно. Вам справді так важливо знати марку фотоапарата, яким працює фахівець?

Подальші перли, як кажуть, «без коментарів».

• "На ваших фото я виглядаю як моторошна товстуха, насправді я на п'ят (десяток) кілограмів легше".
• "А мені за це ще й платити треба?"
• «Сподіваюся, ви всі 300 фото і віддасте? Вони мені всі потрібні!
• "А чому так довго? Ви будете фотошопити?»
• «А чи не простіше одразу зняти у чорно-білій розкладці?»
• «А хіба на повне зростання фотографувати не треба?»
• "На ваших фото я така страшна".
• «Ви зробили щось не так, на фотографії обличчя якесь викривлене».
• «Взагалі, я не збираюся платити за фотосесію. Задумів немає жодних. Стиль "ню" не для мене. Але якщо щось придумаєш, дзвони!»
• «Хочу, щоб ти зняв мене до «ню». Тільки давай домовимося, що ти нікому не покажеш!
• «Відключи спалах! Я так часто роблю, коли знімаю телефоном».
• «Я прийду не одна: з мамою, другом та собакою».
• "Я вважаю, відбивач тут буде зайвий!"
• «Ні, це якась безглузда поза... і ця теж...»
• "А твій фотоапарат відразу не склеює кадри в панораму?"
• «Хто з нас фотограф: ти чи я? Придумай щось сам!»
• "Я вигадала! Треба так, наче місяць у мене в долонях. І щоб туфлі видно було!
• «А чому не можна стати проти сонця?»
• «На фото я хочу бути брюнеткою. І крила не забудь домалювати!»
• «Я не побачила своїх фоток Вконтакті. Чому ти досі їх не виклав?
• "Не міг би ти видалити мої фотки з Однокласників?"
• "Загалом, мені написали, що я тут на себе не схожа, видаляй ці фотки!" "Слухай, у мене плани змінилися, всі фото треба видалити".
• «Ми більше не разом, викладеш ті фото? Ну, пожа-а-а-алуйста, кис?»
• «Чому ти не хочеш знімати мене поряд із цим літаком, поїздом, повітряною кулею, дохлим собакою? Хочу лише там і більше ніде».
• «Я ввечері буду у скайпі. Скинеш мені фотки? Ну, не шкідливі. Потрібні всі 300!
• «Подивися, у мене ідеальна шкіра! Ти просто не вмієш фотографувати і тому боїшся показати, що вийшло».
• «Я хочу фотосесію. Скільки ти готовий мені заплатити?
• «Мені не подобається, світло мене сліпить».
• "Який же ти професіонал, якщо не можеш зняти мене на тлі сплячого міста?"
• «Вау! Який прикольний фотик!
• «Чому ти знімаєш цим об'єктивом? Я хочу тим більшим!

Друзі мої, не будьте типовими моделямиІнакше вас почнуть знімати типові фотографи. А це, як ви розумієте, загрожує наслідками. Вдалої фотосесії!

Про молодого фотографа Анастасії Трепет багато хто дізнався після появи в мережі відео, де вона вішає на шпиль сталінського висотного будинку український прапор. Сьогодні в їїInstagramпонад 5000 передплатників. Ми розпитали Анастасію про її захоплення висотою, фотографією та зв'язком між ними.

Я займаюся фотографією понад 4 роки.Коли починала, це було дитяче захоплення: тоді мені було тринадцять. Фотографувати з висоти я почала майже три роки тому. Мені було нудно робити звичайні знімки і одного разу, гуляючи з подругою, ми вирішили забратися кудись вище. Знайшли 16-поверхівку в Оболонському районі, зняли там і це захоплення мені сподобалося. Щоразу, коли ми зустрічалися з подругами, то йшли гуляти не до парку чи кави, а шукали нові висотки.

01 / 4

Спочатку батьки були категорично налаштовані проти мого захоплення: хвилювалися, карали...Але потім просто змирились. Мама сказала мені: «Я просто не заходитиму на твої сторінки в соцмережах і дивитися фотографії». Ще я пропонувала зробити їй екскурсію на дах, але вона не підтримала цієї ідеї:)

Я ніколи не мав страху висоти – я навіть не відчуваю адреналіну, коли перебуваю на даху.Мені дуже подобається фотографувати звідти. Якщо ж людина боїться, то йти знімати на висотку їй точно не варто. Решта – правила елементарної безпеки.

Старі будинки часто в аварійному стані, але руфери бувають там рідше,адже ці споруди значно нижчі від звичних нам. Але там своя романтика – горища, наприклад. Нові ж будинки, навпаки, всі однакові, відрізняються лише види з дахів. Мій улюблений дах зараз закритий – це 30-поверховий елітний будинок на бульварі Л. Українки. Вигляд звідти просто захоплюючий!

Одна з основних складових хорошого руф-фото - погода.Якщо на вулиці дуже жарко і на горизонті «димка», то знімок може довго не вийде. Якщо небо хмарне чи навіть передгрозове, то кадр виходить дуже яскравим. Решта залежить від техніки: ширококутний об'єктив, телевізор 75-300 мм або kit. Я знімаю на Canon 500D, а панораму вже роблю у Photoshop. Також обробляю фото у лайтрумі. Останнім часом задумалася про придбання камери з компактним розміром та хорошими технічними можливостями. Наразі зупинила свій вибір на EOS M3 – бездзеркальній камері. Подивимося, на що вона здатна у польових умовах.

01 / 2

Окрім руф-фото ще знімаю людей- Багатьом зараз цікаво фотографуватися на дахах. Також займаюся зйомкою ювелірних прикрас.

Чим більше людей знають про відкритий дах, тим швидше його закриють.

Три найвищі будівлі у Києві– це житловий комплекс «Кловський», бізнес-центр «Вітрило» та торгово-розважальний центр «Gulliver». На першому я вже бувала, хочу підкорити два інших.

Недоступних мостів у Києві немає.Найвищі – Південний та Московський. Я була на Московському, його висота – близько 120 метрів.

Потрапити на дах легально майже неможливо.Такого, щоб ми попередньо домовлялися про підйом із власниками будинку чи консьєржем, не було ніколи: люди дуже насторожено ставляться до нашого захоплення. Іноді, проходячи повз консьєрж, доводиться говорити, що йдеш до когось у гості. В одному елітному будинку була дуже серйозна система охорони: ми придумали купити торт, пляшку вина і вдати, що йдемо на День народження до друзів. Нас довго не хотіли пускати, намагалися зателефонувати власнику названої нами квартири, але нам вдалося переконати сек'юріті, що це має бути сюрприз:)

Я шість разів була у відділенні міліції.Зазвичай усе закінчувалося просто пояснювальною запискою. Двічі ще дали по 200 грн за бензин :) Проблеми можуть бути за злом замку, але ми таким не займаємося. Мешканці викликають міліцію через різні причини: бояться крадіжок у будинку, побоюються за майно на даху, просто перестраховуються.

Я не знімаю ч/б - мені здається, фото з висоти краще виглядають у кольорі.

Найбільш складно було робити фото з дому із зіркою на Хрещатику- цей шпиль ще й розгойдувався. Важко знімати і на старих будинках - там шифер іноді провалюється і штатив не поставиш.

Мрію зняти у Гонконгу та в Дубаї.Де вище, там і цікавіше.

Я не закінчувала якихось курсів,навіть відео-уроків з PhotoShop майже не дивилася - просто імпровізувала і так навчалася.

© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images

« Ваші перші 10 000 фотографій – Ваші найгірші», - Анрі Картьє-Брессон.

«Багато фотографів вважають, що якщо вони куплять найкращу камеру, то зможуть знімати найкращі фотографії. Найкраща камера не працюватиме за вас, якщо у вашій голові чи в серці нічого немає», - Арнольд Ньюман.

« Яка з моїх фотографій найулюбленіша? Та, яку я збираюся зняти завтра», - Імоджен Каннінгем.

« Видатна фотографія – це глибина почуттів, а не глибина різкості», - Пітер Адамс.

« Ви не фотографуєте, ви створюєте», - Ансель Адамс.

« Якщо ваші знімки мало хороші, значить, ви знаходитесь мало близько », -Роберт Капа.

« Що мені подобається у фотографії, то це те, що в ній спійманий момент, який пішов назавжди, який неможливо відтворити», - Карл Лагерфельд.

« Нічого не відбувається, коли ви сидите вдома. Я завжди ношу камеру з собою у будь-який час... Я просто знімаю те, що мене цікавить зараз», - Еліотт Ервітт.

« У фотографії є ​​настільки тонка реальність, що вона стає більш реальною, ніж сама реальність», - Альфред Штігліц.

«Я не цікавлюся правилами чи конвенцією. Фотографія це не спорт», - Білл Брандт.

« У кожній фотографії завжди є дві людини: фотограф та глядач», - Ансель Адамс.

« Для мене фотографія – це мистецтво спостереження. Йдеться про пошук чогось цікавого у звичайному місці... Я виявив, що це має мало спільного з тим, що ви бачите і з усім, що пов'язано з тим, як ви бачите., - Елліот Ервітт.

« Мене не цікавить фотографія сама собою. Я лише хочу захопити хвилинну частину реальності», - Анрі Картьє-Брессона.

« Світ просто не вкладається у формат 35-мм камери», -Юджін Сміт.

« Послухайте, я не інтелігент – я просто фотографую», - Хельмут Ньютон.

« Фотографія може представляти лише справжнє. Як тільки ви це сфотографували, воно стає частиною минулого», - Береніс Ебботт.

« Жодне місце не нудно, якщо вночі ви мали гарний сон і у вас є неекспонована плівка», - Робер Адамс.

« Дивіться та думайте, перш ніж відкривати затвор. Серце та розум – це справжній об'єктив камери», - Юсуф Карш.

« Для фотографа важливіше мати дуже гарне взуття, ніж дуже хорошу камеру» - Себастьяно Сальгадо.

« Я завжди думав, що хороші фотографії, як добрі жарти. Якщо ви їх пояснюєте, вони вже не такі гарні», - невідомий автор.

« Якщо ви фотографуєте у кольоровому, то показуєте колір одягу, а якщо ви знімаєте у чорно-білому кольорі, то показуєте колір душі", - невідомий автор.

« Покупка Nikon не робить вас фотографом. Вона робить вас власником Nikon», - невідомий автор.

© Бруно Барбе / Magnum Photos

«Одне фото поза фокусом – це помилка, десять фотографій поза фокусом – це експерименти, сто фотографій поза фокусом – це стиль", - невідомий автор.

« Більшість моїх фотографій засновані на людях, я дивлюся на неохоронений момент, коли душа виглядає, тоді досвід вигравіюваний на обличчі людини», -Стів Мак-Каррі.

« Я маю знімати по три касети плівки на день, щоб очам вистачало практики», - Джозеф Куделка.

« Пам'ятайте, що людина, яку ви фотографуєте, становить 50% портрета, а решта 50% - це ви. Ви потребуєте моделі настільки, наскільки він чи вона потребує вас. Якщо вони не хочуть допомогти вам, це буде дуже безрадісна картина», - Лорд Патрік Лічфілд.

« Фото – це відкриті двері в минуле, але вони дозволяють зазирнути в майбутнє», - Саллі Манн.

« Хороший знімок зупиняє мить, що вислизає», - Eudora Welty.

« Фотографія підбирає факт із життя, і він житиме вічно», - Рагху Рай.

« Результати викликають сумніви навіть серед досвідченіших фотографів», - Метью Брейді.

« Найважливіше ладнати з людьми, ніж клацати затвором», - Альфред Айзенштедт.

(module Яндекс директ (7))

« Я бачу щось особливе та показую це камері. Момент утримується, доки хтось його не побачить. Тоді він їх», - Сем Абель.

« Я пішов у фотографію, бо мені здалося, що це ідеальний засіб, щоб коментувати шаленство сьогоднішнього існування», - Роберт Мепплторп.

« Я думаю, що найкращі фотографії часто на вістрі будь-якої ситуації, я не знаходжу фотографування ситуації так само цікавим, як фотографування грані», - Вільям Альберт Аллард.

« Щоб бути хорошим фотографом, потрібно мати багату уяву. Вам потрібно менше уяви, щоб стати художником, тому що ви можете вигадати якісь речі. А в зйомці настільки все звичайне, що вам доведеться багато розглядати, перш ніж ви навчитеся бачити незвичайне», - Девід Бейлі.

« Дві найбільш привабливі особливості фотографії полягають у тому, щоб зробити нові речі знайомими та знайомі речі новими», - Вільям Теккерей.

« Думаю, я зняв близько 40 000 негативів і з них маю близько 800 фотографій, які мені подобаються», -Гаррі Каллахан.

« Я не завертаюсь у техніку тощо», - Фей Годвін.

« Ви можете віддати фотографії все, але від неї ви отримаєте лише одну річ – щастя», - Автор невідомий.

«Коли я фотографую, те, що я справді роблю, я шукаю пояснення речам», - Wynn Bullock.

« Буде час, коли ви опинитеся у полі без камери. Тоді ви побачите чудовий захід сонця або найкрасивішу сцену з усіх, що коли-небудь спостерігали. Не журіться через те, що не можете його сфотографувати. Присядьте, вберіть його і насолоджуйтесь ним, тим, яким він є!», - Degriff.

« Іноді ви можете розповісти велику історію з крихітним предметом», - Еліот Портер.

« Зрештою, фотографія про те, хто ви є. Це правда щодо себе. І пошук істини стає звичкою», -Леонард Фрід.

« Чи не переставати бачити. Не припиняти кадрування. Не вимикатися та вмикатися. Це безперервно»,- Енні Лейбовіц.

« Більшість речей у житті це моменти радощів та труднощів. Фотографія – це момент утруднення та ціле життя задоволення», -Тоні Бенн.

« Світ художника безмежний. Його можна знайти далеко від місця, в якому він живе або за кілька футів. Хоча він завжди на порозі свого будинку», - Пол Стенд.

« Моє життя обумовлене гострою необхідністю блукати і спостерігати, і мій фотоапарат – це мій паспорт», - Стів Мак-Каррі

« Фотографія повністю абстрагувалась від життя, але вона виглядає як життя. Саме це завжди хвилювало мене у фотографії», - Річард Kalvar.

Цієї розмови могло б у принципі ніколи не відбутися. Мені як журналісту, який любить свою роботу і, до того ж, заробляє на цьому, важко було уявити, що один із провідних фотографів міста практично відмовився від зйомки весіль – мабуть, найдохіднішої частини цієї професії. Чому? У випадковій розмові він сказав: "Готовий висловитися і пояснити все". Ми вирішили надати йому таку можливість.

У мене 10-річний досвід зйомки весіль. Бувало, знімав 40 весіль на рік - щоп'ятниці та суботи. Я багато заробляв. Зрештою зрозумів: або я закостенію, або кину камеру взагалі. Можна полюбити своє перше весілля. Дві, три чотири… Але не 40 за рахунком і не п'ять років поспіль. Тебе нудить від цього, а ти посміхаєшся клієнтам. Ти кажеш, що зробиш все красиво, але обманюєш, бо тобі самому вже не здається, що це так красиво, як ти робив раніше. І так ти стаєш мисливцем за головами.

Весілля – це як новорічний вогник для дітей. Всі ляскають у долоні і все так чудово виглядає, але цікаво тільки дітям. А в тебе такі ялинки однакові щотижня.

З ранку приїжджаєш із запитанням: «Де наречена? Як вас звати? Юля? Добре, а я ваш фотограф». Це найжахливіше, що можливо. Чому фотографи так люблять весілля у незвичайних місцях? Тому що РАГСи вже всіх дістали. Неможливо у фотографії бути ремісником. Не в образу тим дядькам із РАГСів, які знімають 20 років одне й те саме і при цьому посміхаються.

У розпал весільного банкету можете спитати будь-якого фотографа: «Як справи?». Ви побачите гримасу і почуєте у відповідь: Мене дістало все!. До речі, найчесніші на весіллях у відеооператорів з телеканалів. Вони начебто знімали доти тижневий репортаж і вже особливо не креативять: дубль перший, дубль другий. Вирази осіб при цьому не змінюють.

Весільна промисловість перетворилася на царство лицемірства. У нас багато агентств, багато фотографів і всі себе просувають як весільні фахівці. Все заради грошей. Для фотографа, що веде, флориста ви – одноразовий клієнт. Потім ви вітаєтеся з фотографом на вулиці, а він не пам'ятає вас. Але як? Він же написав місяць тому на своїй сторінці: «…це найвеселіші хлопці… найяскравіша пара…». Це лицемірство. Але такі пости розходяться репостами, навіть якщо нареченому якісь фото не сподобалися, вони все одно зроблять собі репост.

Я публікую весільні фотографії вкрай рідко - тільки якщо фотографія, на мій погляд, є художньою. Але при цьому я не зможу ніколи написати: "найяскравіше весілля цієї весни".

Чому фотографи віддають фотографії довго? Не тому, що завантажені: можна приїхати з весілля, два дні відпочити і потім все зробити. Насправді, ти хочеш забути це весілля, залишити на якийсь період часу, щоб трохи охолонути і вже тверезо поглядом все віддивитися. Зазвичай виходить 3-4 тисячі фотографій, і два тижні ти відбираєш найкращі. Потім розбиваєш їх по папках, робиш корекцію кольору, ретуш.

Віддавати оригінали фотографій бояться лише недосвідчені фотографи, бо знімають абияк і потім роблять велику обробку. У Курську лише кілька фотографів, які знімають без обробки взагалі.

Раніше було так, що мої фото не подобалися. Я завжди питав, чому і був готовий повернути гроші. Нині такого немає. Про всі нюанси на фото я попереджаю заздалегідь. Наприклад, якщо ми зніматимемо біля Знам'янського Собору, це буде фото на згадку, але я не зможу зробити художню фотографію.

У нас не люблять надто емоційних фото. Якщо я зніму, як наречена у РАГСі сміється від душі, потім фото забракують. Людям потрібна статика, обручки, букет…

Якось узимку ми зняли дуже гарне весілля: йшов сніг і укладався шапками на гілках дерев. А потім до мене підходить наречена і запитує: "Чому ви не зняли нареченого у мене на долоні?". Я спершу навіть не зрозумів питання, подумав, що розіграш.

Професія фотографа схожа на психолога. Я оцінюю, кому фото важливіше – нареченій чи нареченому. І не скажу, що це завжди наречена, їй зазвичай все подобається, вона в ейфорії. Якщо замовлення оплачує мама нареченого чи нареченої, я вже знаю, що її треба знімати цілий день нарівні з нареченою. Я також знаю, що на банкеті треба відобразити тітку, дядька та бабусю.

Коли я запитую, скільки коштують мої послуги, я відразу не відповідаю. Я дуже багато разів втрачав «дорогих» клієнтів, бо називав дуже простий для них цінник. Це їх лякало. Ви ж не придбаєте нову машину за 30 тисяч рублів? Якщо люди готові платити фотографу середньомісячну зарплату за весільний день – це нормально. Якщо просиш менше, то для клієнтів втрачається цінність твоєї роботи.

Будь-яке весілля проходить для фотографа важко. Це робота на ногах по 10-12 годин. А якщо раптом сядеш, усі одразу думають: «Ось ледар. Отримає 30 тисяч та сидить, нічого не робить. Що там фотографувати – кнопку натискай та натискай». І щось доводити цим людям марно.

Впевнений, що кожен фотограф має кадри «в кошик», які вони роблять просто, щоб клієнти чули звук клацаючого затвора. Це цирк.

У Курську можна відзняти весілля і за 100 тисяч рублів. Що я зробив би за ці гроші? Найняв би команду статистів, щоб вони ходили за мною та тримали штативи. Зі зйомкою я впораюся сам, а команда буде «пилом у вічі», показухою для батьків нареченого та нареченої.

Зараз мені потрібні мої клієнти, щоб я міг вільно працювати над іншими проектами. Усі художники мріють писати те, що хочуть, і щоби за це платили. Але так рідко буває. Зазвичай ти пишеш, але ніхто не розуміє. І це не продається, хоч ти бачиш у цьому мистецтво.

Один із найвідоміших сучасних російських фотографів Сергій Максимишин рекомендує своїм студентам 54 найкращих репортажних фотографів сучасності. Розповімо коротко про кожного з них.

Ян Даго (Jan Dago)

Творчість датського фотографа Яна Даго почалася зі створення короткометражних фільмів, але відомий він став завдяки своїм емоційним фоторепортажам, створеним ним протягом кількох років у різних країнах світу. Ян Даго тричі ставав лауреатом World Press Photo. Його роботи публікуються у найвідоміших міжнародних виданнях.

Стенлі Грін (Stanley Greene)

головне фото

«У мене ніколи немає грошей, бо все до копійки я витрачаю на свої поїздки та репортажі про те, що вважаю важливим. Я пробую просити замовлення журналів, а вони відповідають: „Ні, ми краще зрозуміємо, що у Періс Хілтон під спідницею“. На жаль, те, що має там, не врятує світ...»- Сказав в одному зі своїх інтерв'ю Стенлі Грін.

Вся його творчість служить головною метою - розповісти про кризи сучасності, показати жорстокість воєн та руйнівні наслідки екологічних проблем, звернути увагу громадськості на те, що відбувається поряд з нами. Глибоко філософські та реалістичні, репортажні фотографії Стенлі Гріна давно завоювали славу найкращих.

Шеймус Мерфі (Seamus Murphy)

Портфоліо Шеймуса Мерфі – немов книга, присвячена всім жителям планети. Це неймовірно емоційна, співпереживаюча розповідь про життя різних народів. Іноді його фотографії злегка іронічні, але найчастіше трагічні, так само як і людські долі. Шеймус Мерфі сім разів нагороджено премією World Press Photo.

Бруно Стівенс (Bruno Stevens)

Бруно Стівенс - автор безлічі репортажів, що запам'ятовуються, який висвітлював конфлікти в Сербії, Анголі, Східній Африці та інших країнах, фотограф, який створив поетичні знімки-нариси повсякденного життя людей. Ось що він говорить про свою творчість: «Я спостерігаю, думаю, аналізую. Мої фотографії – це історії, в які я вкладаю свої емоції та почуття. Вони мають бути глибокими, подібно до метафор... Я нічого не створюю. Моя камера - немов блокнот або записник. Я пишу світлом».

Томас Дворжак (Thomas Dworzak)

Томасу Дворжаку було лише 20 років, коли він добровільно відмовився від благополучного життя в Баварії та захотів дізнатися, що таке війна. Він присвятив своє життя жанру фоторепортажу, побував у різних гарячих точках та зробив кадри, які назавжди залишаться у світовій військовій фотографії. «Мені подобається, що я не в змозі повністю контролювати те, що відбувається під час зйомки; єдине рішення з мого боку – вибір кадру. Ви можете сказати, що це недолік фотографії, але це також те, що робить її магією», - каже Томас.

Антонін Краточвіл (Antonin Kratochvil)

Уродженець Чехії, Антонін Краточвіл досить довгий час блукав Європою. У 24 роки він переїхав до США, де й розпочалася його кар'єра фотографа. За цей час він сфотографував безліч вирішальних подій, що відбулися у світі: наслідки чорнобильської катастрофи, військові конфлікти в Іраку, Нігерії та інших країнах. Показуючи війну разом із повсякденністю, Краточвіл створив документальну реалістичну галерею життя сучасників.

Ларрі Тауелл (Larry Towell)

Ларрі Тауелл не тільки фотограф, він займається фолк-музикою, пише книги і просто спостерігає за навколишнім життям. «Якщо є тема, яка пов'язує всі мої роботи, я думаю, це земля: як вона робить людей тими, ким вони стають, і що відбувається з ними, коли вони втрачають свою землю, втрачаючи з нею і свою особистість», - каже Ларрі.

Ян Граруп (Jan Grarup)

«Моя найголовніша порада – слухайте своє серце. Якщо ви зніматимете без емпатії, у вас нічого не вийде. Тільки час, проведений у місці зйомки з героями, лише спілкування та взаємодія, лише допомога та співчуття допоможуть вам створити справжню історію», – сказав колись Ян Граруп. Його чорно-білі кадри розповідають про біди та чужий біль. Показуючи життя людей умовах воєн і криз, він звертає увагу світового співтовариства на маленькі подвиги, які стали невід'ємною частиною життя деяких із нас.

Керолін Коул (Carolyn Cole)

Керолін розпочала кар'єру фотожурналіста одразу після закінчення університету у 1983 році. Вона побувала у Косові, Афганістані, Ізраїлі, Іраку – скрізь, де відбувалися серйозні військові події. 2004 року Керолін стала володаркою Пуліцерівської премії за фоторепортаж про Ліберію.

Олександра Булла (Alexandra Boulat)

Олександра висвітлювала трагічні події, що відбувалися у всьому світі. Її знімки публікували найбільші видання: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Вона була одним із провідних французьких фотографів-репортерів. Починаючи з 2006 року, Олександра спеціалізувалася в основному на конфлікті в Газі. 2007 року вона пішла з життя.

Томаш Гудзоваті (Tomasz Gudzowaty)

Польський фотограф Томаш Гудзоваті спеціалізується на некомерційних зйомках спортивних змагань. У його портфоліо ми бачимо динамічні знімки монгольських перегонів, вуличного паркуру, тренувань майстрів кунг-фу та багато іншого. Його роботи активно публікують Forbes, Newsweek, Time та The Guardian. Сам Томаш не вважає себе спортивним фотографом і каже, що кожен його кадр – це розповідь про людину.

Тім Клейтон (Tim Clayton)

Тім Клейтон, крім іншого, займається спортивною фотографією. Британський репортер висвітлив уже вісім Олімпіад та п'ять чемпіонатів світу з регбі. Зрештою, він цікавиться вуличними зйомками. За унікальне почуття композиції та вміння обирати незвичайні ракурси Тіма іноді називають живим класиком фотографії.

Хайді Бреднер (Heidi Bradner)

Хайді Бреднер відома своїми гуманістичними репортажними знімками. Її роботи активно публікують New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Коли я перебуваю в іншій країні, то дуже відкрита тому, що розповідають мені люди..."- каже Хайді. Мабуть, саме в цьому є секрет її успіху.

Ноель Патрік Куїді (Noel Patrick Quidu)

Французький фотограф Ноель Патрік Куїді знімав у Афганістані, Руанді, Чечні, Югославії, на Балканах. «Війна так потворна, що я не розумію тих, хто прагне зробити гарні фотографії»- сказав він якось. Його кадри реалістичні і водночас наповнені гуманізмом та співчуттям. Ноель тричі був удостоєний премії World Рress Рhoto.

Ікка Уймонен (lkka Uimonen)

Ікка Уймонен, випускник Королівської академії мистецтв у Гаазі, зробив своїм головним жанром військовий репортаж. Провідною темою його роботи стало висвітлення воєнних конфліктів в Афганістані та Палестині.

Крістофер Морріс (Christopher Morris)

Крістофер Морріс - один із найвідоміших американських фотожурналістів. Він знімав вторгнення військ США до Іраку, військові дії в Колумбії, Афганістані, Сомалі, Югославії, Чечні та інших країнах загалом 18 міжнародних конфліктів. Крістофер - володар величезної кількості нагород, зокрема Золотої медалі Роберта Капи (Robert Capa Gold Medal) та премії World Press Photo. «Роль фотографа на війні дуже важлива: ми маємо зіткнутися з її потворністю, якщо хочемо миру у всьому світі. Почалося нове тисячоліття, але конфліктів поменшало, а більше. Якщо ви вважаєте Південну Африку та Зімбабве небезпечними країнами, де білій людині небезпечно вночі з'являтися на вулиці, згадайте, що це наслідки минулого – сліпоти колонізаторів та окупантів», - каже він.

Люк Делайє (Luc Delahaye)

Люк Делайє - відомий французький фотограф, який ось уже багато років знімає війни, соціальні конфлікти, страждання та бідність. Його роботи вирізняє підкреслена чесність перед глядачем, яка поєднується з продуманим драматизмом оповідання, що складається із серії знімків. Люк почав працювати в середині 1980-х років, і за майже 30 років зняв чи не всі значні військові конфлікти - в Лівані, Афганістані, Югославії, Руанді, Чечні та Іраку. Фотографії Люка Делайє не лише публікуються в пресі, а й виставляються у музеях, створюючи по-справжньому сильні композиції.

«Це просто правда, що в Афганістані смерть є сусідами з красивими краєвидами. Чи не показувати це протиріччя?,– розповідає Люк . - Журналісти, які репрезентують пресу, бачать афганські пейзажі, але не знімають їх, бо їх не просили це робити. Усі мої зусилля спрямовані на те, щоб бути настільки нейтральним, наскільки це можливо, а також відчувати якнайбільше для того, щоб дозволити зображенню відкрити глядачам таємницю реального».

Георгій Пінхасов

Георгій Пінхасов - один із видатних фотографів свого покоління і єдиний росіянин, який став повноправним членом найавторитетнішого агентства Magnum. Після закінчення ВДІКу Георгій працював у статусі вільного художника спочатку в СРСР, потім, з 1985 року, у Франції. Його роботи напрочуд колоритні, а однією з найвідоміших стала серія «Тбіліські лазні», після створення якої він і був прийнятий до Magnum. Георгій Пінхасов – володар нагород World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франція), Society of News Design Awards of Excellence (США), його роботи публікуються у GEO, Actuel, New York Times.

«Усі найкращі мої фотографії – це непередбачуваність. Потрібно лише знищити власне свавілля, стереотип і віддатися вільній хвилі... Потрібно знайти гармонію з реальністю, але, ще раз, це не гарантує вам успіху».

Джеймс Нахтвей (James Nachtweу)

Джеймс Нахтвей - один із найвідоміших військових фотографів, який почав працювати в зонах збройних конфліктів ще в 1981 році, коли він зробив згодом майже легендарним репортаж про хвилювання в Північній Ірландії. Після цього війна та соціальні зіткнення стали основною темою його робіт, пройнятих справжнім болем та закликом зупинити насильство на всій планеті. Джеймс працював у ПАР, Латинській Америці, на Середньому Сході, у Росії та інших країнах колишнього Радянського Союзу, а також у Східній Європі.

Відданість справі та гуманістичним ідеалам зробили Джеймса Нахтвея одним з найавторитетніших репортажних фотографів, що знайшло відображення не лише у великій кількості персональних виставок, а й у премії World Press Photo у 1994 році, а також у п'яти медалях Роберта Капи у 1983, 19 , 1994 та 1998 роках.

«Я наполовину глухий. У мене погані нерви і постійно дзвенить у вухах... Мабуть, я оглух через те, що не вставляв у вуха затички, бо насправді я хотів чути. Хотілося досягти максимальної сили відчуттів, хай навіть вони надто болючі», – розповідає Джеймс.

Гідеон Мендел (Gideon Mendel)

Гідеон Мендел народився 1959 року в ПАР. Будучи громадянським активістом, своїми знімками він не просто намагається звернути увагу на якусь проблему, а й буквально закликає її вирішити. І головною темою його творчості, що не дивно для південноафриканця, стала проблема СНІДу. Він одним із перших описав це страшне лихо силами фотографії.

За свої роботи Гідеон Мендел отримав чимало нагород, а його знімки активно публікують провідні світові видання, серед яких Національний географічний, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express та Stern Magazine.

Ендрю Теста (Andrew Testa)

Ендрю Теста народився в Англії в 1965 році і розпочав свою кар'єру як позаштатний фотограф у газетах Guardian та Observer. Першим напрямом його роботи став протестний рух зелених, але з 1999 року Ендрю Теста повністю пішов у репортажну фотографію, висвітлюючи численні збройні конфлікти. Першим місцем його роботи стало Косово, а згодом були країни Центральної Азії, Балкани та інші регіони.

Першу свою нагороду World Press Photo він отримав ще 1994 року, і з того часу їх стало вже три. Не дивно, що його репортажі можна побачити в таких виданнях, як Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine та багато інших.

Ентоні Сво (Anthony Suau)

Ентоні Сво - американський фотожурналіст, який спеціалізується на соціальних конфліктах та їхньому відображенні у долях людей. Він знімав знесення Берлінської стіни, що започаткувало його десятирічний проект про трансформацію Східного блоку, створив репортаж про голод в Ефіопії, за який він отримав Пуліцерівську премію, став автором фотопроекту про образи та гасла всередині США під час війни в Іраку. Ентоні Сво двічі побував у Москві: у 1991 році, під час путчу, та у 2009 році.

«Я усвідомлюю той ризик, який є в будь-якому військовому конфлікті. Коли я туди прямую, то знаю, на що йду. Часто журналіст виступає на одній із сторін, і кожна з них має свою правда, свої ідеали, своє розуміння того, за що вони б'ються. Я намагаюся ніколи їх не поділяти. Для мене важливо, як я побачу історію того чи іншого конфлікту».

Рон Хавів (Ron Haviv)

Рон Хавів - фотограф, який зробив за мету показати війну такою, якою вона є. Народившись у 1965 році, він практично відразу після закінчення Нью-Йоркського університету став знімати збройні конфлікти, що стали повсякденністю навіть у Європі. Серед перших його відряджень - битва за Вуковар у Хорватії, облога Сараєва, звірства, здійснені в сербських концтаборах у Боснії та Герцеговині, та багато іншого. Знімав він та інші трагедії: землетрус на Гаїті, голод у Бангладеш, війну з наркобаронами в Мексиці. У 2001 році Рон Хавів заснував фотоагентство «VII», до якого поряд з ним увійшли, наприклад, Крістофер Морріс та Джеймс Нахтвей.

Він згадує: «Жахливо, коли поряд з тобою когось убивають. Коли це сталося вперше, мені не дозволили знімати. Я не міг їх урятувати, але якби я не розповів про це світу, було б ще гірше. І я пообіцяв собі, що якщо знову опинюся в такій ситуації, то принаймні зумію натиснути на кнопку».

Паоло Пеллегрін (Paolo Pellegrin)

Паоло Пеллегрін - італійський фотограф, який поєднує в собі талант фотожурналіста з талантом фотохудожника, створюючи часом справжні витвори мистецтва, які при цьому не втрачають свого початкового змісту, залишаючись глибокою журналістською роботою.

Паоло народився 1964 року в Римі і спочатку планував стати архітектором, але провчившись три роки, зрозумів, що до фотографії його тягне набагато більше. Він завершив навчання на фотографічному факультеті, після чого переїхав до Парижа та десять років працював в агентстві VU. З кінця 1990-х років основною тематикою робіт Паоло Пеллегріна стають війни та соціальні конфлікти, а сам він переміщається з однієї гарячої точки до іншої. Саме на цій ниві Паоло став найвідомішим, а його роботи принесли йому численні нагороди: World Press Photo, Leica Medal of Excellence та Золоту медаль Роберта Капи.

«Я почав мандрувати наприкінці 1990-х, фотографуючи події у Дарфурі та інших гарячих точках того часу. Я знімав Косово. З того часу я так і не зміг зупинитися», -розповідає фотограф.- Думаю, для мене важливим є бажання задокументувати і створити візуальну розповідь про нашу історію, хоча б про її частину. Я зацікавлений у соціальній, гуманістичній стороні фотографії, і для мене у цьому полягає основне ставлення до життя. Я люблю спілкуватися з людьми та бути посередником між фотографією та її глядачем. Мотивація для мене – пов'язати ці три складові».

Алекс Вебб (Alex Webb)

Алекс Вебб - один із небагатьох фотографів, які мають по-справжньому глибоку класичну освіту. Крім занять фотографією в Центрі образотворчих мистецтв Карпентера, він вивчав літературу та історію в Гарвардському університеті. А з 1975 року почалася його кар'єра як професійний фотограф, причому він відразу ж був помічений публікою та редакторами.

За минулий час він досяг вражаючих успіхів, ставши визнаним майстром фотомистецтва: його роботи можна знайти в Кембриджському музеї мистецтв, Міжнародному центрі фотографії в Нью-Йорку та багатьох інших музеях. Крім того, як журналіст він активно публікується в таких виданнях, як National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Також Алекс Вебб – автор численних книг з фотографії.

«Коли я працюю, то справді маю працювати. Мені потрібно залишатися налаштованим. Я маю встати рано-вранці, вийти з дому і бути цікавим; коли ж світло стає менш цікавим, то я йду снідати... Я працюю в кольорі, тому якість освітлення для мене особливо важлива, тому я знімаю в один час доби більше, ніж в інший. Я завжди намагаюся бути на вулиці у другій половині дня та у вечірній час», - каже Алекс.

Франческо Зізола (Francesco Zizola)

Італійський фотограф Франческо Зізола народився 1962 року в Римі. У фотожурналістику він прийшов незадовго до початку численних збройних конфліктів у Європі та інших частинах світу, тому не дивно, що молодий італійський фотограф став відвідувати ці гарячі точки як кореспондента. Він був в Анголі в 1996 році, підготував два проекти, присвячені проблемам Іраку, а також знімав в Африці, Бразилії та інших регіонах.

Підсумком 13 років його роботи стала книга Born Somewhere, присвячена дітям тих країн, де він побував. За свою роботу Франческо Зізола отримав сім нагород World Press Photo та чотири нагороди Picture of the Year.

Девід Гуттенфельдер (David Guttenfelder)

Американський військовий репортер Девід Гуттенфельдер, як і всі його колеги, просто не може довго перебувати вдома і за першої ж нагоди намагається вирушити в нову поїздку. Однак мало кому з фотографів вдалося побувати загалом у 75 країнах світу!

Основною тематикою його робіт є війни та ті гуманітарні катастрофи, які їх супроводжують. Девід висвітлював геноцид у Руанді, конфлікти в Палестині, Афганістані та Іраку. Втім, не відмовляється він і від роботи на різних важливих подіях на зразок інавгурації Барака Обами чи Олімпіад (він побував на кількох).

Одним із найвідоміших його проектів стала серія знімків із Північної Кореї, в яку зовсім непросто потрапити американцю, та ще й професійному фотожурналісту. Тим не менш, Девіду Гуттенфельдер вдалося зробити дуже змістовний репортаж з однієї з найбільш закритих країн світу.

Ерік Рефнер (Eric Refner)

Данець Ерік Рефнер починав свою кар'єру як комерційний фотограф. Однак у якийсь момент він зрозумів, що романтика фотожурналістики приваблює його значно більше, і почав подорожувати світом із камерою в руках. Він знімав конфлікти у Дарфурі, Афганістані, Іраку.

Втім, Ерік не обмежується лише війнами та гуманітарними катастрофами, діапазон його творчості значно ширший. Зокрема, премію World Press Photo він отримав за репортаж про «останні романтики рокабіллі», які й сьогодні живуть так, наче на дворі 1950-ті роки.

«Терпіти не можу слухати скарги та виправдання, що все йде не так, як хочеться. Я не люблю людей, які холодні до своєї роботи. Технічно у фотографії немає нічого складного. У ній важливе розуміння та бажання зробити щось унікальне, без пристрасті до цієї справи нічого не вийде», -розповідає фотограф.

Реза Дегаті (Reza Deghati)

Реза Дегаті - один із найвідоміших фотографів наших днів, чиї знімки багато разів прикрашали обкладинки таких видань, як National Georgaphic, GEO, Time Photo та багато інших. Він народився в Ірані, але був змушений покинути його в 1979 після державного перевороту, що привів до влади радикальних ісламістів.

За минулі роки Реза Дегаті домігся визнання як один із видатних фотографів-гуманістів, що поєднує професійний талант із щирою любов'ю до людства. Його знімки пройняті прагненням на краще, бажанням «дати світу шанс», тому не дивно, що, проявивши себе як фотограф і педагог (з 1983 року їм реалізовано безліч навчальних програм у різних країнах світу), Реза Дегаті є ще й філантропом. У 2001 році він заснував благодійну асоціацію AINA, яка займається питаннями дитячої освіти.

«У мені вживаються дві натури, фотографа та гуманіста. Фотографія для мене – це не просто зображення. Своїми роботами я намагаюся налагодити зв'язок між культурами, а також показати суспільству країни та людей, яких вони не бачили»,– каже Реза.

Аббас (Abbas)

Іранський фотограф Аббас Аттар вперше прославився у світовому масштабі ще в 1970-і роки, коли почав знімати ісламську революцію, що поступово визрівала в своїй країні. Після перевороту 1979 року він залишив батьківщину та переїхав до Франції. Як фотокореспондента він працював у різних точках планети, висвітлюючи головним чином війни та інші конфлікти. Аббас побував у таких країнах та регіонах, як Бангладеш, Ірландія, В'єтнам, Чилі, Куба, Близький Схід, ПАР часів апартеїду.

З кінця 1980-х років Аббас займався великим проектом, присвяченим підйому мусульманства в різних регіонах планети, який не тільки приніс фотографу славу, а й переріс у своєрідну спробу показати реальність релігій як таких, а також зіткнення різних ідеологій.

«Я назвав би це відчуття натхненням, з тією поправкою, що воно далеке від релігійного. Щоб бачити подію цілком і різноспрямовані потоки людей, потрібно розрізняти колір, тіні і лінії. Для цього потрібно з головою поринути у подію і бути чутливим, і я свідомо це роблю. Іноді на мусульманській молитві, у православній церкві, на язичницькому обряді буває почуття, близьке до трансу, але навіть у цьому випадку я все одно маю правильно налаштувати експозицію»,– ділиться своїми думками Аббас.

Гаррі Груєр (Harry Hruyaert)

Бельгійський фотограф Гаррі Груєр, будучи фотокореспондентом, який входить до команди знаменитого агентства Magnum, знайшов у буднях фотожурналістики свою особливу нішу. У його яскравих, підкреслено колористичних роботах зустрічаються Захід та Схід. Свою першу подорож до Марокко він здійснив ще у 1969 році, і яскраві, насичені кольори цієї північноафриканської країни надихнули його на творчість. З того часу Гаррі Груєр поїздив по всьому світу і звідусіль привіз свої яскраві та яскраві репортажі.

«Композиція, що склалася раптово з кольору, ліній та руху, - це чаклунство».
«Під час зйомки у будь-якому місці я намагаюся бути відкритим світу. Камера повинна бути напоготові, і голова при цьому має бути порожньою, щоб забобони не заважали мені бачити світ таким, яким він є».

Володимир Сьомін

Володимир Сьомін, серія «Покинуті села. Забуті люди»

Володимир Сьомін - один із тих фотожурналістів, творчість яких стає міжнародною. Народившись у Тулі, він ще у початковій школі захопився фотографією, а після закінчення технікуму працював на Півночі. Потім була служба в армії, навчання у Петрозаводському університеті, робота фотокореспондентом у молодіжній газеті. У 1970-і роки Володимир вирушив у велику подорож по Паміру, Алтаю та Сибіру. Він побував у багатьох містах та селищах і привіз із подорожі найбагатший матеріал.

З 1976 року Володимир Сьомін працював в Агентстві друку «Новини», а потім як вільний художник. Його роботи здобули визнання у всьому світі, він неодноразово нагороджувався різними міжнародними нагородами, включаючи кілька премій World Press Photo, та дав путівку в життя багатьом російським фотографам.

«Я завжди шукаю випадковості. Відразу до крапки я потрапити не можу. Моя мова фотографії – це випадковість. У мене є почуття лише внутрішнього тяжіння чи холодності до цього моменту. Друге. З досвіду бачу, складна ця ситуація чи ні. Крім складної ситуації, вона може бути ще холодною, а повинна прикипіти душею. Це так само, як і любовний момент. Я не хочу сказати, що це екстаз, але це на рівні якогось моменту екстазу. Сцена може тривати недовго, і я знімаю дуже багато, тому що не можу сказати «тільки це». На двісті відсотків. Я знімаю і цей нюанс, і цей, щоб, коли я охолонув, коли я вдома, я міг вибрати і сказати «а ось це моє чи щось близьке»,– розповідає Володимир.

Валерій Щеколдін

Цикл “Історія Вітчизняної Фотографії. Фотограф та влада»

Валерій Щеколдін з Ульяновська – визнаний класик радянської та російської фотографії. Почавши захоплюватися нею ще у 16 ​​років, він тривалий час йшов до роботи професійним фотографом. Валерій працював конструктором на Ульянівському автомобільному заводі і закінчив Ульянівський політехнічний інститут, весь цей час не розлучаючись з камерою, і лише у 1974 році, у віці 38 років, він постійно став присвячувати фотосправі.

Авторству Валерія Щеколдіна належать багато репортажів, які чесно і неупереджено показали російську дійсність 80-х і 90-х років минулого століття. Він їздив багатьма містами країни, знімав у Чечні. Сьогодні, окрім роботи фотографом, Валерій Щеколдін пише статті з фотомистецтва.

«Фотографію робить не фотограф, а випадковість. Фахівці, які контролюють, приречені на посередні кадри. Фотограф не творець, той же Картьє-Брессон сказав, що життя набагато незвичайніше вигадки: ніяких мізків не вистачить вигадати такий кадр, який тобі дається задарма. Треба його дочекатися...»,– каже Валерій.

Микола Ігнатьєв

Хресна хода на річку Велика, Кіровська область

Микола Ігнатьєв прийшов у фотографію досить пізно. Довгий час сфера його професійних інтересів була далека від фотожурналістики - народившись у 1955 році в Москві, він здобув економічну освіту, а потім служив в Афганістані перекладачем з фарсі. І лише після закінчення служби, 1982 року, Микола Ігнатьєв стає фотографом. Все життя він працював переважно у жанрі репортажу, проте завжди намагався привнести до нього елемент справжнього мистецтва.

У 1987 році він перебрався до Лондона, а через рік журнал Life опублікував його матеріал про тисячоліття Російської православної церкви. Як фотограф агентства Network він документував розпад СРСР, а надалі друкувався у провідних виданнях, таких як New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle та The Sunday Times Magazine.

Юрій Козирєв

Юрій Козирєв - один із найвідоміших російських фотожурналістів. Протягом ось уже понад 25 років він висвітлює всі значущі події, що відбуваються в нашій країні, а також багато значних світових подій, включаючи війни в Чечні, Афганістані та Іраку. З 2011 року Юрій Козирєв подорожував арабськими країнами, охопленими народними хвилюваннями.

У творчому багажі цього фотографа накопичився унікальний матеріал, який приніс йому велику кількість міжнародних нагород, включаючи шість премій World Press Photo. Більше того, протягом трьох років Юрій Козирєв входив до журі цього найавторитетнішого для фотожурналістів конкурсу.

«Моя робота – це і є для душі, це і є моє життя,– колись сказав Юрій . – І не було ніколи поділу, були життєві етапи. Знімав одне – замкнуті простори, в'язниці, діток, які живуть у складних умовах. Я мешкав це все. А останні 14-15 років знімаю лише війну».

Олег Нікішин прийшов у професійну фотографію у 20 років і з того часу не розлучається з камерою, ставши за минулі роки одним із найавторитетніших російських фотожурналістів. Почавши працювати в Казані (спочатку в театрі, а потім у газеті), він у 1990 році переїхав до Москви і співпрацював спочатку з Agence France-Presse, а потім із Associated Press.

Як штатний фотокореспондент, а згодом і як фотограф-фрілансер, Олег працював в Азербайджані, Грузії, Нагірному Карабаху, Придністров'ї, Абхазії, Осетії, Югославії, Таджикистані, Узбекистані, Чечні, що принесло йому нагороди престижних російських та міжнародних конкурсів.

Сергій Каптилкін

Московський фотограф Сергій Каптилкін – не просто фотожурналіст, який здобув досвід роботи кореспондентом у газетах «Червона зірка» та «Известия». Крім цього він створює дивовижні знімки на межі реальності та сюрреалізму, наповнені багатозначним змістом. У них кожен бачить щось своє. При цьому фотографії Сергія Каптилкіна напрочуд гармонійні і не виглядають штучним нагромадженням сюжетів.

Сьогодні його знімки публікують різні видання, включаючи Life, Time та National Geographic, також він став популярним в Інтернеті. За свою творчість Сергій Каптилкін неодноразово нагороджувався різними преміями, серед яких "Прес-фото Росії", Face Control Awards, "Срібна камера", "Stolychnaya історія" та інші.

Вікторія Івлєва

Вікторія Івлєва - один із найпомітніших вітчизняних фотокореспондентів. Закінчивши 1983 року факультет журналістики МДУ, вона дуже швидко здобула чималий авторитет серед колег по цеху. На рубежі 80-х та 90-х років минулого століття вона працювала у всіх гарячих точках СРСР, а потім і Росії. 1991 року Вікторія стала єдиним журналістом, який знімав усередині четвертого енергоблоку Чорнобильської АЕС. За цей матеріал вона здобула найпрестижнішу для фотожурналіста нагороду – World Press Photo Golden Eye.

Роботи Вікторії Івлевої публікували багато провідних російських, а також чимало найкращих світових видань, зокрема New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire та інші.

«Під час зйомок у небезпечних місцях ти, як правило, відокремлений від події камерою та роботою - суто фотографічно потрібно думати одночасно, часу боятися просто немає», -розповідає Вікторія.

Олександр Земляниченко

Олександр Земляниченко – один із видатних російських фотожурналістів та фотографів-документалістів. Він пройшов великий шлях від співробітника саратівської газети "Зоря молоді" до керівника фотослужби московського бюро агентства Associated Press (з яким співпрацює з 1990 року). Перед об'єктивом фотокамери Олександра Земляненка пройшли всі значні події російської історії останніх десятиліть. І навіть тепер, будучи менеджером та займаючись адміністративною роботою, він продовжує знімати репортажі.

Окрім великої кількості фотографічних нагород, Олександр Земляниченко є також і лауреатом Пуліцерівської премії 1992 та 1997 років. Багато його фотографій (наприклад, знімок Бориса Єльцина, який танцює на рок-концерті) давно стали загальновідомими і зажили власним життям, відокремившись від автора.

«Якщо ви не бачите той кадр, який вам потрібен, значить, його просто там немає, і не потрібно його вигадувати, втручатися у перебіг подій, штучно створювати виставу, – сказав в одному зі своїх інтерв'ю Олександр. - А ось дочекатися свого моменту, який добре висловив би те, що відбувається, і зловити його - ось це справжнє і рідкісне задоволення для фотографа, яке трапляється далеко не щодня».

Володимир Вяткін

Володимир Вяткін – видатний російський фотожурналіст. У фотосправу він прийшов ще зовсім молодим чоловіком, після закінчення школи, причому одразу до Агентства друку «Новини». Зрозуміло, не на посаду фотокореспондента: спочатку він був лаборантом, а згодом учнем художника. По суті, з 1968 року Володимир В'яткін безперервно працює в АПН та його наступнику, РІА «Новини».

За довгу кар'єру він зібрав чи не найбільшу колекцію професійних нагород серед усіх російських фотожурналістів: лише премій World Press Photo має сім, включаючи вищу, Golden Eye. Крім того, учнями Володимира В'яткіна є багато найкращих сучасних російських фотографів.

«Фотографія – це чудовий підручник життя, внутрішніх станів, відкриттів та переживань. Це енергія пізнання, самовдосконалення, відкриття себе. Раніше я ніколи не думав, що фотографія може в якийсь момент замінити певний рід літератури або доповнити її», -впевнений Володимир Вяткін.

Олександра Деменкова

Олександра Деменкова - одна з представників сучасних російських фотографів, хоча її творчість і базується на традиційному реалізмі, яким вона намагається показати людям життя таким, яким воно є, без прикрас. Її роботи неодноразово виставлялися у різних країнах, а також публікувалися у провідних російських виданнях.

«Мені іноді кажуть, що я знімаю у традиціях гуманістичної фотографії; я не проти, хоча найчастіше це означає і закид у старомодності, -