Güzel bir fotoğraf çekmek için nasıl ayağa kalkılır? Fotoğraf çekiminde doğru poz nasıl verilir? Güzel fotoğraflar çekmeyi nasıl öğrenebilirim?

Bu makale öncelikle siteye ilk kez fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyenler için hazırlanmıştır. Aniden fotoğrafçılık becerilerinizi "yükseltmeye" karar verirseniz dikkat etmeniz gereken sitenin geri kalan materyalleri için bir rehber görevi görecektir.

Fotoğraf çekmeyi öğrenmeden önce kendiniz karar vermelisiniz - buna neden ihtiyacım var ve buna ne kadar derinlemesine dalmaya hazırım? Muhtemelen herkes insanın evrimi şemasının benzer bir karikatürünü görmüştür:

İnternetten resim

Bazen bu fotoğraf, cep telefonlu bir fotoğrafçı ile tripodlu bir fotoğrafçının arasına bir çizgi çekiyor ve “bazıları burada durmalı” başlığını taşıyor.

Okuduğunuz makale 2008'den beri mevcuttur ve her birkaç yılda bir, amatör ve profesyonel fotoğrafçılık alanındaki güncel trend ve trendlere uygun olarak kapsamlı bir şekilde düzenlenmektedir. 10 yıllık varlığı boyunca bu makalenin içeriği neredeyse% 100 değişti! Bunun nedeni, fotoğrafçılığın profesyonellerin ve meraklıların elinde olmaktan evrensel bir hobiye dönüştüğü bir dönüm noktasında yaşıyor olmamızdır. Ve hatta bir hobi değil, günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası. Muhtemelen zaten mobil fotoğrafçılıktan bahsettiğimizi tahmin ediyorsunuzdur. Bir yandan bu çok hoş ama diğer yandan... Fotoğraf, kitlesel çekiciliği nedeniyle sanat olmaktan çıkıyor. Her gün, çiçekler, kediler, yemek tabakları, özçekimler ve diğer saçmalıklarla aynı türden milyonlarca (milyarlarca olmasa da) fotoğraf internete yükleniyor ve işin tuhafı, tüm bunlar izleyicisini buluyor - "Instagram yıldızları" milyonlar kazanıyor "Ben ve kedim" gibi bulanık fotoğrafların beğeni sayısı Çünkü fotoğrafları anlaşılır ve çoğunluğa yakın. Tanınmış ustaların fotoğrafları halk arasında çok daha düşük bir derecelendirmeye sahiptir - onları anlamıyorlar. Bu, iki müzik türünü (örneğin pop ve caz) karşılaştırmakla hemen hemen aynı.

Soruya bir kez daha dönelim; neden fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsunuz? Eğer bunu sadece "modaya uygun" veya "prestijli" olduğu için yapıyorsanız, canınızı sıkmayın. Bu moda yakında geçecek. Eğer gerçekten “koşuşturmanın üstesinden gelmek” istiyorsanız bu makale tam size göre!

Biraz sıkıcı bir teori

Her şeyden önce, fotoğrafçılığın ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı iki parçadan oluştuğunu belirtmekte fayda var: yaratıcı ve teknik.

Yaratıcı kısım hayal gücünüzden ve olay örgüsüne ilişkin vizyonunuzdan gelir. Anlayışı deneyimle birlikte gelir. Bu aynı zamanda fotoğrafik şansı da içerebilir; fotoğrafçı ne kadar deneyimliyse, konu ve çekim koşulları konusunda o kadar "şanslı" olur. Yaratıcı yolculuğuma başladığımda, photosight.ru'da ileri düzey yazarların çalışmalarına baktım ve bunları bir tür sihir olarak algıladım. Geçenlerde seçilen eserlerin listesini inceledim ve bunların hiçbir sihir olmadığını, sadece çok fazla deneyim ve oldukça fazla şans olduğunu fark ettim :)

Teknik kısım, yaratıcı bir fikri gerçekleştirmek için bir dizi tuşa basmak, bir mod seçmek, çekim parametrelerini ayarlamaktır. Oran, yaratıcı ve teknik açıdan farklı olabilir ve yalnızca kararınıza bağlıdır - hangi kamerada, hangi modda (otomatik veya), hangi formatta () fotoğraf çekeceksiniz, bunu daha sonra mı yapacaksınız yoksa olduğu gibi bırakacak mısınız? ?

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek, yaratıcı ve teknik parçaları en uygun oranlarda birleştirmeyi öğrenmek anlamına gelir. Her şeyi manuel modda fotoğraflamak hiç de gerekli değil (bu işi “eski tarz” taraftarlarına bırakıyoruz), kameranızın özelliklerini bilmeniz ve bunları çekim koşullarına uygun olarak kullanabilmeniz yeterli. . Güzel bir tablo gördüğümüzde, sanatçının fırçasını nasıl tuttuğu, boyaları nasıl karıştırdığı, şövalenin ne kadar yüksekte olduğu bizim için hiçbir fark yaratmaz. Fotoğrafçılıkta da durum aynı. Önemli olan sonuçtur ve bunun nasıl elde edildiği izleyiciye tamamen kayıtsızdır.

Fotoğrafçılık öğrenmek için satın alınacak en iyi kamera hangisidir?

Eğer gerçekten fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsanız akıllı telefona değil, kameraya ihtiyacınız var. Bu kameranın değiştirilebilir lenslere sahip olması oldukça arzu edilir. Akıllı telefonlar, bazı manuel ayarlara sahip olsalar bile kavramsal olarak otomatik çekim için tasarlanmıştır. Akıllı telefon kullanarak fotoğraf çekmeyi öğrenmeye çalışırken, çok çabuk tavana çarptığınızı fark edeceksiniz - daha fazla gelişme için yeterli fotoğraf yeteneği yok. Değiştirilebilir lenslere sahip herhangi bir kameranın yaratıcı olanakları neredeyse sınırsızdır.

Fotoğrafçılığı öğrenmek için en modern ve pahalı ekipmanları satın almak hiç de gerekli değildir. Günümüzde amatör teknoloji o kadar gelişti ki sadece amatörlerin değil ileri düzey fotoğrafçıların da ihtiyaçlarını karşılıyor.

Şimdi kameraların kendisi hakkında (daha doğrusu "karkaslar" hakkında). Son modellerin peşinde koşmanın bir manası yok. Pahalıdırlar ve genellikle önceki modelin kameralarına göre büyük avantajları yoktur. Makul bir kişiyi yenilik için fazla ödeme yapmaya teşvik edebilecek tek şey, örneğin yeni nesil bir matris gibi bazı radikal güncellemelerdir. Diğer birçok durumda fotoğrafçılıktaki yeniliklerin çok dolaylı bir ilişkisi vardır. Örneğin odak sensörlerinin sayısı %5 artırıldı, Wi-Fi kontrolü, GPS sensörü ve ultra yüksek çözünürlüklü dokunmatik ekran eklendi. Bu tür yeniliklere önceki modele göre %20 daha fazla ödeme yapmanın bir anlamı yok. Sizi "eski şeyleri" satın almaya teşvik etmiyorum, ancak yeni bir ürün ile önceki nesil bir kamera arasındaki seçim konusunda daha ayık bir yaklaşım izlemenizi öneririm. Yeni ürünlerin fiyatları makul olmayacak derecede yüksek olabilirken, gerçekten faydalı yeniliklerin sayısı o kadar da fazla olmayabilir.

Kameranızın Temellerini Tanıma

Sabırlı olmanız ve kamera talimatlarını incelemeniz tavsiye edilir. Ne yazık ki, her zaman basit ve net bir şekilde yazılmaz, ancak bu, ana kontrollerin yerini ve amacını inceleme ihtiyacını ortadan kaldırmaz. Kural olarak, çok fazla kontrol yoktur - bir mod kadranı, parametreleri ayarlamak için bir veya iki tekerlek, birkaç işlev düğmesi, yakınlaştırma kontrolleri, otomatik odaklama ve deklanşör düğmesi Ayrıca, ana menü öğelerini de incelemeye değer. görüntü stili gibi şeyleri yapılandırmak için. Bütün bunlar deneyimle birlikte gelir, ancak zamanla kamera menüsünde sizin için anlaşılmaz tek bir öğe kalmamalıdır.

Sergiyi tanımak

Kamerayı alıp onunla bir şeyler tasvir etmeye çalışmanın zamanı geldi. Öncelikle otomatik modu açın ve bu modda fotoğraf çekmeyi deneyin. Çoğu durumda sonuç oldukça normal olacaktır, ancak bazen fotoğraflar bir nedenden dolayı çok açık veya tam tersine çok karanlık çıkıyor.

Böyle bir şeyle tanışmanın zamanı geldi. Pozlama, deklanşör işlemi sırasında matrisin yakaladığı toplam ışık akıdır. Pozlama düzeyi ne kadar yüksek olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar. Çok açık fotoğraflara aşırı pozlanmış, çok karanlık fotoğraflara ise az pozlanmış denir. Pozlama düzeyini manuel olarak ayarlayabilirsiniz ancak bu, otomatik modda yapılamaz. "Aydınlatmayı veya azaltmayı" yapabilmek için P (programlanmış pozlama) moduna girmeniz gerekir.

Programlanmış Pozlama Modu

Bu, otomatik modun basitliğini birleştiren ve aynı zamanda fotoğrafları zorla daha açık veya daha koyu hale getirmek için makinenin çalışmasına düzeltmeler yapmanıza olanak tanıyan en basit "yaratıcı" moddur. Bu, pozlama telafisi kullanılarak yapılır. Pozlama telafisi genellikle sahneye açık veya karanlık nesnelerin hakim olduğu durumlarda kullanılır. Otomasyon, görüntünün ortalama poz düzeyini %18 gri tona (“gri kart” olarak da bilinir) getirmeye çalışacak şekilde çalışır. Parlak gökyüzünün daha fazlasını çerçeveye aldığımızda fotoğrafta zeminin daha koyu göründüğünü lütfen unutmayın. Tam tersi, çerçeveye daha fazla alan alıyoruz - gökyüzü parlıyor, hatta bazen beyaza dönüyor. Pozlama telafisi, mutlak siyah ve mutlak beyaz sınırlarının ötesine geçen gölgelerin ve açıktonların telafi edilmesine yardımcı olur.

Program pozlama modunda bile beyaz dengesini ayarlayabilir ve flaşı kontrol edebilirsiniz. Bu mod, minimum düzeyde teknik bilgi gerektirmesi nedeniyle kullanışlıdır ancak aynı zamanda tam otomatik moda göre çok daha iyi sonuçlar verebilir.

Dayanıklılık nedir?

Ne kadar iyi ve kullanışlı olursa olsun, ne yazık ki her zaman beklediğimiz sonucu almamıza izin vermiyor. Çarpıcı bir örnek, hareketli nesnelerin çekimidir. Dışarı çıkıp yoldan geçen arabaları filme almayı deneyin. Parlak güneşli bir günde bu büyük olasılıkla işe yarayacaktır, ancak güneş bir bulutun arkasına geçtiğinde arabalar hafifçe lekelenecektir. Üstelik ışık ne kadar az olursa bu bulanıklık da o kadar güçlü olacaktır. Bu neden oluyor?

Deklanşör açıldığında fotoğraf açığa çıkar. Hızlı hareket eden nesneler çerçeveye girerse, deklanşör açıkken hareket etme zamanları olur ve fotoğrafta biraz bulanık görünürler. Deklanşörün açılacağı süre denir dayanıklılık.

Enstantane hızı, "donmuş hareket" efekti elde etmenize (aşağıdaki örnek) veya tersine, hareketli nesneleri bulanıklaştırmanıza olanak tanır.

Enstantane hızı, bir birimin bir sayıya bölünmesiyle görüntülenir; örneğin 1/500; bu, deklanşörün saniyenin 1/500'ünde açılacağı anlamına gelir. Bu, araba kullananların ve yürüyen yayaların fotoğrafta açıkça görülebileceği yeterince hızlı bir deklanşör hızıdır. Enstantane hızı ne kadar kısa olursa hareket o kadar hızlı dondurulabilir.

Enstantane hızını örneğin saniyenin 1/125'ine yükseltirseniz yayalar yine de net kalır, ancak arabalar fark edilir derecede bulanıklaşır. Enstantane hızı 1/50 veya daha uzunsa bulanık fotoğraflar çekme riski artar. fotoğrafçının elinin titremesi ve fotoğraf makinesinin bir tripod üzerinde kullanılması veya (varsa) bir görüntü sabitleyici kullanılması önerilir.

Gece fotoğrafları birkaç saniye, hatta dakikalar süren çok uzun pozlamalarla çekilir. Burada artık tripod olmadan yapmak mümkün değil.

Enstantane hızını kilitleyebilmek için kameranın bir enstantane önceliği modu vardır. TV veya S olarak adlandırılır. Sabit deklanşör hızına ek olarak, poz telafisini kullanmanıza olanak tanır. Enstantane hızının pozlama düzeyi üzerinde doğrudan etkisi vardır; enstantane hızı ne kadar uzun olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar.

Diyafram nedir?

Yararlı olabilecek diğer bir mod ise diyafram öncelikli moddur.

Diyafram- bu, merceğin "gözbebeği", değişken çaplı bir deliktir. Bu diyafram deliği ne kadar dar olursa o kadar büyük olur DOF- keskin bir şekilde görüntülenen alanın derinliği, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 vb. serilerden boyutsuz bir sayı ile gösterilir. Modern kameralarda, örneğin 3,5, 7,1, 13 vb. gibi ara değerleri seçebilirsiniz.

Açıklık numarası ne kadar büyük olursa alan derinliği de o kadar büyük olur. Hem ön planda hem de arka planda her şeyin keskin olmasını istediğinizde geniş bir alan derinliği önemlidir. Manzaralar genellikle 8 veya daha büyük bir diyafram açıklığıyla çekilir.

Geniş alan derinliğine sahip bir fotoğrafın tipik bir örneği, ayaklarınızın altındaki çimlerden sonsuza kadar olan keskinlik bölgesidir.

Küçük bir alan derinliğinin amacı izleyicinin dikkatini konuya odaklamak ve arka plandaki tüm nesneleri bulanıklaştırmaktır. Bu teknik yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir portrede arka planı bulanıklaştırmak için diyaframı 2,8, 2, hatta bazen 1,4'e açın. Bu aşamada, 18-55 mm kit lensin yaratıcı yeteneklerimizi sınırladığını anlıyoruz, çünkü 55 mm'lik "portre" odak uzaklığında diyaframı 5,6'dan daha geniş açmak mümkün olmayacak - düşünmeye başlıyoruz hızlı bir prime (örneğin, 50mm 1,4) hakkında, böylece şöyle bir sonuç elde edersiniz:

Sığ DOF, izleyicinin dikkatini renkli arka plandan ana konuya kaydırmanın harika bir yoludur.

Diyaframı kontrol etmek için kontrol kadranını diyafram öncelikli moduna (AV veya A) geçirmeniz gerekir. Bu durumda cihaza hangi diyafram açıklığında fotoğraf çekmek istediğinizi söylüyorsunuz ve cihaz diğer tüm parametreleri kendisi seçiyor. Pozlama telafisi diyafram öncelikli modda da mevcuttur.

Açıklık, pozlama düzeyi üzerinde ters etkiye sahiptir; açıklık sayısı ne kadar büyük olursa, resim o kadar karanlık olur (sıkışmış bir gözbebeği, açık olana göre daha az ışık alır).

ISO duyarlılığı nedir?

Muhtemelen fotoğraflarda bazen dalgalanmalar, grenler veya diğer adıyla dijital parazit bulunduğunu fark etmişsinizdir. Gürültü özellikle zayıf aydınlatma koşullarında çekilen fotoğraflarda belirgindir. Fotoğraflardaki dalgalanmaların varlığı/yokluğu aşağıdaki parametreyle belirlenir: ISO duyarlılığı. Bu, matrisin ışığa duyarlılığının derecesidir. Boyutsuz birimlerle belirtilir - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 vb.

Minimum hassasiyette (örneğin ISO 100) çekim yaparken görüntü kalitesi en iyisidir ancak daha uzun bir deklanşör hızıyla çekim yapmanız gerekir. İyi aydınlatma durumunda, örneğin gün boyunca dışarıda, bu bir sorun değildir. Ancak çok daha az ışığın olduğu bir odaya girersek, artık minimum hassasiyette çekim yapmak mümkün olmayacaktır - enstantane hızı örneğin saniyenin 1/5'i olacak ve risk çok yüksek olacaktır. " kıpır kıpır", ellerin titremesi nedeniyle böyle adlandırıldı.

Aşağıda tripod üzerinde düşük ISO değerinde, uzun deklanşör hızıyla çekilmiş bir örnek fotoğraf verilmiştir:

Lütfen nehirdeki rahatsızlığın hareket halinde bulanıklaştığını ve nehirde buz yokmuş gibi göründüğünü unutmayın. Ancak fotoğrafta neredeyse hiç gürültü yok.

Düşük ışıkta titremeyi önlemek için, ya ISO duyarlılığını artırarak deklanşör hızını saniyenin en az 1/50'sine düşürmelisiniz ya da minimum ISO'da çekime devam edip . Uzun deklanşör hızıyla tripod üzerinde çekim yaparken hareketli nesneler çok bulanık çıkar. Bu özellikle geceleri çekim yaparken fark edilir. ISO duyarlılığının pozlama seviyeleri üzerinde doğrudan etkisi vardır. ISO numarası ne kadar yüksek olursa, sabit deklanşör hızı ve diyafram açıklığında fotoğraf o kadar parlak olur.

Aşağıda akşam geç saatlerde açık havada tripod olmadan ISO6400'de çekilmiş bir fotoğraf örneği verilmiştir:

Web boyutunda bile fotoğrafın oldukça gürültülü olduğu fark ediliyor. Öte yandan, gren etkisi sıklıkla sanatsal bir teknik olarak kullanılır ve fotoğrafa "film" görünümü verir.

Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO arasındaki ilişki

Yani, muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, pozlama seviyesi üç parametreden etkilenir: enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO duyarlılığı. “Pozlama adımı” veya EV (Pozlama Değeri) diye bir şey var. Sonraki her adım, bir öncekinden 2 kat daha büyük bir maruz kalmaya karşılık gelir. Bu üç parametre birbiriyle bağlantılıdır.

• Diyaframı 1 adım açarsak enstantane hızı 1 adım azalır
• diyaframı 1 adım açarsak hassasiyet bir adım azalır
• enstantane hızını 1 adım azaltırsak ISO duyarlılığı bir adım artar

Manuel mod

Manuel modda fotoğrafçı kontrol etme olanağına sahiptir. Pozlama seviyesini kesin olarak sabitlememiz ve kameranın kendi başına hareket etmesini engellememiz gerektiğinde bu gereklidir. Örneğin, çerçevede daha fazla veya daha az gökyüzü olduğunda sırasıyla ön planı koyulaştırın veya aydınlatın.

Aynı koşullarda çekim yaparken, örneğin güneşli havalarda şehirde dolaşırken kullanışlıdır. Bir kez ayarladım ve tüm fotoğraflarda aynı pozlama seviyesini elde ettim. Manuel moddaki sıkıntılar, aydınlık ve karanlık yerler arasında hareket etmek zorunda kaldığınızda başlar. Örneğin sokaktan bir kafeye gidip orada "sokak" ayarlarında çekim yaparsak, kafede daha az ışık olduğu için fotoğraflar çok karanlık çıkacaktır.

Panorama çekerken manuel mod vazgeçilmezdir ve aynı özellik sayesinde sabit bir pozlama seviyesinin korunması sağlanır. Otomatik pozlamayı kullanırken, pozlama düzeyi büyük ölçüde açık ve koyu nesnelerin miktarına bağlı olacaktır. Çerçevede büyük, karanlık bir nesne yakalarsak gökyüzünün aydınlanmasını sağlarız. Tam tersi, eğer çerçeveye hafif nesneler hakimse, gölgeler siyaha döner. Böyle bir panoramayı yapıştırmak tam bir baş belası! Bu nedenle, bu hatayı önlemek için, M modunda panoramalar çekin ve pozlamayı tüm parçaların doğru şekilde pozlanacağı şekilde önceden ayarlayın.

Sonuç olarak, yapıştırma sırasında, başka herhangi bir modda çekim yaparken ortaya çıkması muhtemel olan çerçeveler arasındaki parlaklıkta hiçbir "adım" olmayacak.

Genel olarak birçok deneyimli fotoğrafçı ve fotoğrafçılık öğretmeni, ana mod olarak manuel modun kullanılmasını önermektedir. Bir konuda haklılar; manuel modda çekim yaptığınızda, çekim süreci üzerinde tam kontrole sahip olursunuz. Yüzlerce seçenek arasından belirli bir ayar için en doğru ayar kombinasyonunu seçebilirsiniz. Önemli olan ne yaptığınızı ve nedenini bilmektir. Manuel modda çalışma prensipleri konusunda net bir anlayış yoksa, kendinizi yarı otomatik olanlarla sınırlayabilirsiniz - izleyicilerin% 99,9'u farkı fark etmeyecektir :)

Raporlama koşullarında, değişen çekim koşullarına sürekli uyum sağlamanız gerektiğinden manuel mod da özellikle uygun değildir. Pek çok kişi bunu kurnazca yapıyor - M modunda ISO'yu "serbest bırakırken" enstantane hızını ve diyafram açıklığını sabitliyorlar. Mod seçici M olarak ayarlanmış olmasına rağmen, çekim manuel modda yapılmaktan çok uzaktır; ISO duyarlılığını ve flaş gücünü kameranın kendisi seçer ve bu parametreleri çok büyük sınırlar dahilinde değiştirebilir.

Yakınlaştırma ve odak uzaklığı

Bu, merceğin görüş alanının açısını belirleyen bir özelliktir. Odak uzaklığı ne kadar kısa olursa, merceğin kapladığı açı da o kadar geniş olur; odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, etkisi de o kadar çok dürbün etkisine benzer.

Günlük yaşamda çoğu zaman "odak uzaklığı" kavramının yerini "yakınlaştırma" alır. Yakınlaştırma yalnızca odak uzaklığını değiştiren bir faktör olduğundan bu yanlıştır. Maksimum odak uzaklığı minimuma bölünürse yakınlaştırma faktörünü elde ederiz.

Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür. Günümüzde "eşdeğer odak uzaklığı" terimi yaygın olarak kullanılmaktadır; çoğunluğu kırpma faktörlü kameralar için kullanılmaktadır. Amacı, belirli bir lens/matris kombinasyonunun kapsama açısını tahmin etmek ve bunları tam kare eşdeğerine getirmektir. Formül basit:

EFR = FR * Kf

FR gerçek odak uzaklığıdır, CF (kırpma faktörü), bu cihazın matrisinin tam çerçeveden (36*24 mm) kaç kat daha küçük olduğunu gösteren bir katsayıdır.

Bu nedenle, 18-55 mm'lik bir merceğin 1,5 ürün üzerindeki eşdeğer odak uzaklığı 27-82 mm olacaktır. Aşağıda odak uzaklığı ayarlarının örnek bir listesi bulunmaktadır. Tam çerçeve eşdeğerinde yazacağım. Kırpma faktörlü bir kameranız varsa, lensinizde ayarlamanız gereken gerçek odak uzaklığını elde etmek için bu sayıları kırpma faktörüne bölmeniz yeterlidir.

• 24 mm veya daha az- "Geniş açı". Kapsama açısı, çerçevede oldukça geniş bir alan sektörü yakalamanıza olanak tanır. Bu, çerçevenin derinliğini ve planların dağılımını iyi bir şekilde aktarmanıza olanak tanır. 24 mm, çerçevenin kenarlarındaki nesnelerin oranlarını bozma eğiliminde olan belirgin bir perspektif etkisi ile karakterize edilir. Çoğu zaman etkileyici görünüyor.

Grup portrelerini 24 mm'de fotoğraflamamak daha iyidir, çünkü aşırı uçtaki kişilerin kafaları çapraz olarak hafifçe uzamış olabilir. 24 mm ve daha kısa odak uzaklıkları, gökyüzünün ve suyun ağırlıklı olduğu manzaralar için iyidir.

• 35mm- “kısa odaklanma”. Manzaralar için de iyidir, ayrıca insanları bir manzaranın arka planında çeker. Kapsama açısı oldukça geniştir ancak perspektif daha az belirgindir. 35 mm'de tam uzunlukta portreler ve bir ortamda portreler çekebilirsiniz.

• 50 mm- “normal mercek”. Odak uzaklığı esas olarak çok yakın olmayan kişilerin fotoğraflarını çekmek içindir. Tekli, grup portresi, “sokak fotoğrafçılığı”. Perspektif kabaca kendi gözlerimizle görmeye alışkın olduğumuz şeye karşılık gelir. Bir manzarayı fotoğraflayabilirsiniz, ancak her manzarayı fotoğraflayamazsınız - görüş alanının açısı artık o kadar büyük değil ve derinlik ve alan aktarmanıza izin vermiyor.

• 85-100mm- "portre ressamı". 85-100 mm lens, ağırlıklı olarak dikey çerçeve düzenine sahip, bel hizasında ve daha büyük portreler çekmek için çok uygundur. En ilginç fotoğraflar, sabit odak uzaklığına sahip hızlı lenslerle, örneğin 85mm F:1,8 ile elde edilebilir. Açık bir diyafram açıklığında çekim yaparken, seksen beş lens arka planı çok iyi bulanıklaştırarak ana konuyu vurgular. Diğer türler için, eğer uygunsa, 85 mm'lik bir lens esnektir. Onunla manzara çekmek neredeyse imkansızdır; iç mekanın çoğu görüş alanının dışındadır.

• 135mm- “yakın çekim portre”. Yüzün çerçevenin çoğunu kapladığı yakın çekim portreler için odak uzaklığı. Sözde yakın çekim portre.

• 200 mm veya daha fazla- “telefoto lens”. Uzaktaki nesnelerin yakın çekimlerini yapmanızı sağlar. Ağaç gövdesinde bir ağaçkakan, sulama deliğinde bir karaca, sahanın ortasında topu olan bir futbolcu. Küçük nesnelerin (örneğin çiçek tarhındaki bir çiçeğin) yakın çekimlerini yapmak hiç de fena değil. Perspektif etkisi pratikte yoktur. Yüzler görsel olarak daha geniş ve düz göründüğü için bu tür lensleri portreler için kullanmamak daha iyidir. Aşağıda 600 mm odak uzaklığında çekilmiş bir fotoğraf örneği verilmiştir - neredeyse hiç perspektif yoktur. Aynı ölçekte yakın ve uzak nesneler:

Görüntünün ölçeğine ek olarak odak (gerçek!) mesafesi, görüntülenen alanın alan derinliğini (açıklık ile birlikte) etkiler. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa alan derinliği o kadar küçük olur ve buna bağlı olarak arka plan bulanıklığı da o kadar güçlü olur. Bu, arka planın bulanık olmasını istiyorsanız portreler için geniş açılı lens kullanmamanın başka bir nedenidir. İşte cevap ve soru yatıyor - neden “” ve akıllı telefonlar portrelerde arka planı iyi bulanıklaştırmıyor. Gerçek odak uzunlukları SLR ve sistem kameralarından (aynasız) birkaç kat daha kısadır.

Fotoğrafçılıkta kompozisyon

Teknik kısmı genel olarak anladığımıza göre artık kompozisyon diye bir şeyden bahsetmenin zamanı geldi. Kısaca fotoğrafta kompozisyon, fotoğraf çalışmasının uyumlu ve eksiksiz görünmesini sağlayan, çerçevedeki nesnelerin ve ışık kaynaklarının göreceli olarak düzenlenmesi ve etkileşimidir. Oldukça fazla kural var, ilk önce öğrenilmesi gereken ana kuralları listeleyeceğim.

Işık en önemli görsel ortamınızdır. Işığın bir nesneye çarptığı açıya bağlı olarak tamamen farklı görünebilir. Siyah beyaz çizim, bir fotoğrafta hacmi aktarmanın neredeyse tek yoludur. Önden gelen ışık (flaş, arkadaki güneş) hacmi gizler, nesneler düz görünür. Işık kaynağı hafifçe yana kaydırılırsa bu daha iyidir; ışık ve gölge oyunu ortaya çıkar. Karşı (arka) ışık, resimlerin kontrastlı ve dramatik olmasını sağlar, ancak öncelikle bu tür ışıkla nasıl çalışılacağını öğrenmelisiniz.

Her şeyi aynı anda kadraja sığdırmaya çalışmayın, sadece özü fotoğraflayın. Ön planda bir şeyin fotoğrafını çekerken arka plana dikkat edin; içinde genellikle istenmeyen nesneler bulunur. Direkler, trafik ışıkları, çöp kutuları ve benzeri - tüm bu gereksiz nesneler kompozisyonu tıkar ve dikkati dağıtır, bunlara "fotoğraf çöpü" denir.

Ana konuyu çerçevenin ortasına yerleştirmeyin, hafifçe yana doğru hareket ettirin. Çerçevede ana konunun "bakıştığı" yönde daha fazla boşluk bırakın. Mümkünse farklı seçenekleri deneyin ve en iyisini seçin.

"Yakınlaştır" ve "yaklaş" aynı şey değildir. Yakınlaştırma merceğin odak uzaklığını artırır, bunun sonucunda arka plan gerilir ve bulanıklaşır - bu bir portre için iyidir (makul sınırlar dahilinde).

Portreyi modelin göz hizasından en az 2 metre mesafeden çekiyoruz. Odak uzunluğunun arttırılmasıyla ölçek eksikliği (yakınlaştırma yakınlaştırma). Çocukları fotoğraflıyorsak, bunu kendi boyumuzdan yapmamıza gerek yok; zeminin, asfaltın veya çimin arka planına karşı bir portre elde edeceğiz. Oturmak!

Portreyi ön açıdan (pasaport gibi) çekmemeye çalışın. Modelin yüzünü ana ışık kaynağına çevirmek her zaman faydalıdır. Başka açıları deneyebilirsiniz. Önemli olan ışık!

Doğal ışıktan en iyi şekilde yararlanın; flaşlı aydınlatmadan daha sanatsal ve canlıdır. Bir pencerenin mükemmel bir yumuşak dağınık aydınlatma kaynağı, neredeyse bir softbox olduğunu unutmayın. Perde ve tül kullanarak ışığın yoğunluğunu ve yumuşaklığını değiştirebilirsiniz. Model pencereye ne kadar yakınsa, aydınlatmanın kontrastı da o kadar fazla olur.

"Kalabalık içinde" çekim yaparken, kamera kollar uzatılmış halde tutulduğunda yüksek bir çekim noktası neredeyse her zaman avantajlıdır. Bazı fotoğrafçılar seyyar merdiven bile kullanıyor.

Ufuk çizgisinin çerçeveyi iki eşit parçaya bölmesine izin vermeyin. Ön planda daha fazla ilgi varsa, ufku alt kenardan yaklaşık 2/3 (yer - 2/3, gökyüzü - 1/3), arka planda ise - buna göre 1 seviyesine yerleştirin. /3 (yer - 1/3, gökyüzü - 2/3). Buna aynı zamanda “üçler kuralı” da denir. Anahtar nesneleri "üçte birlere" ekleyemiyorsanız, bunları merkeze göre birbirlerine simetrik olarak yerleştirin:

İşlemek mi işlememek mi?

Çoğu kişi için bu hassas bir noktadır - Photoshop'ta işlenen bir fotoğrafın "canlı" veya "gerçek" olarak kabul edilip edilmeyeceği. Bu görüşe göre insanlar iki kampa ayrılıyor - bazıları kategorik olarak işlemeye karşı, diğerleri - fotoğrafların işlenmesinde yanlış bir şey olmadığı için. İşlemeyle ilgili kişisel görüşüm şudur:

• Herhangi bir fotoğrafçı en azından temel fotoğraf işleme becerilerine sahip olmalıdır - ufku düzeltin, çerçeveleyin, matristeki bir toz zerresini örtün, pozlama düzeyini ayarlayın, beyaz dengesi.
• Daha sonra düzenlemenize gerek kalmayacak şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenin. Bu çok zaman kazandırır!
• Resim başlangıçta iyi çıktıysa, onu programlı bir şekilde "iyileştirmeden" önce yüz kez düşünün.
• Bir fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek, tonlamak, grenlemek ve filtre kullanmak onu otomatik olarak sanatsal hale getirmez ancak kötü bir tada dönüşme ihtimali vardır.
• Bir fotoğrafı işlerken ne elde etmek istediğinizi bilmelisiniz. İşlem yapmış olmak için işlem yapılmasına gerek yoktur.
• Kullandığınız programların yeteneklerini keşfedin. Muhtemelen sonuçlara daha hızlı ve daha iyi ulaşmanızı sağlayacak bilmediğiniz işlevler vardır.
• Yüksek kalitede kalibre edilmiş bir monitör olmadan renk düzeltmeye kendinizi kaptırmayın. Bir görüntünün dizüstü bilgisayarınızın ekranında iyi görünmesi, diğer ekranlarda veya yazdırıldığında da iyi görüneceği anlamına gelmez.
• Düzenlenen fotoğraf dinlenmeye bırakılmalıdır. Yayınlamadan ve baskıya göndermeden önce birkaç gün bırakın ve sonra yeni gözlerle bakın - çok fazla değişiklik yapmak istemeniz oldukça olası.

Çözüm

Umarım fotoğrafçılığı tek bir makale okuyarak öğrenemeyeceğinizi anlarsınız. Evet, aslında böyle bir hedef belirlemedim - içinde bildiğim her şeyi "ortaya koymak". Yazının amacı, inceliklere ve ayrıntılara girmeden, sadece perdeyi aralayarak, fotoğrafın basit gerçeklerinden kısaca bahsetmek. Kısa ve anlaşılır bir dilde yazmaya çalıştım, ancak yine de makalenin oldukça uzun olduğu ortaya çıktı - ve bu buzdağının sadece görünen kısmı!

Konunun daha derinlemesine incelenmesiyle ilgileniyorsanız, fotoğrafçılıkla ilgili ücretli materyaller sunabilirim. PDF formatında e-kitap olarak sunulmaktadır. Listelerini ve deneme sürümlerini burada görebilirsiniz -.

Başarılı ve güzel bir fotoğraf mümkün. İlginç fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak makaledeki ipuçlarını okuyun.

Modern dünyada dijital teknolojinin ortaya çıkmasıyla hayat kolaylaştı. Örneğin, binlerce fotoğraf çekebilir ve bunlardan birini, hatta birkaçını seçebilirsiniz - en güzel ve orijinal olanı.

• Buna rağmen pek çok kişi iyi fotoğraf çekmekte zorluk yaşıyor.
• Doğru ayağa nasıl kalkılır, en iyi gülümseme şekli nedir, en iyi yüz ifadesi nedir?
• Bu, özellikle bir arkadaşınızla veya sevdiğiniz biriyle ücretli bir fotoğraf çekimine gidiyorsanız, neredeyse her çekimin başarılı olması gereken bir yerde önemlidir.
• Fotoğraflarda nasıl iyi görüneceğinizle ilgili makaleyi okuyun. Fotoğraflarda neden kötü göründüğünüzü, bunu nasıl düzeltebileceğinizi ve fotoğraf için hangi pozu seçeceğinizi öğreneceğiz.

Çok basit görünüyor: Sadece rahat ve doğal bir poz almanız gerekiyor ve güzel bir fotoğraf hazır. Ama aynı zamanda çok da zor - ellerinizi nereye koyacaksınız, başınızı nasıl eğeceksiniz, bireyselliğinizi nasıl vurgulayacaksınız? Fotoğraflarda nasıl iyi görüneceğinize dair bazı basit kurallar ve ipuçları:

Bileklerinizi sıkmayın aksi halde elleriniz fotoğrafta tuhaf görünecektir. Ayrıca belinizi sıkmanıza gerek yok. Giysilerin çirkin kıvrımları, en güzel yüze sahip bir kişinin fotoğrafını bile mahveder. Ellerinizi gevşek bir şekilde belinize yerleştirin, rahatlayın ve bunları düşünmeyin.

Dirsekler kameraya dönük olmamalıdır. Bu poz gülünç görünecek. Yanağınıza çok fazla baskı uygulamanıza, elinizle desteklemenize gerek yok - bu diş ağrınız olduğu izlenimini verecektir. Ellerinizle yüzünüze dokunmanız yeterli; güzel bir fotoğraf için bu yeterli olacaktır.

Gözlerinize çok fazla dikkat etmenize gerek yok. Çok şişkin veya tam tersine daralmış gözler fotoğrafta çirkin görünecektir. Lens sizi rahatsız ediyorsa kameraya veya mesafeye bakın.

Yüzünüzü, göğsünüzü veya gövdenizi ellerinizle kapatmayın. Böyle bir fotoğraf çirkin çıkıyor ve istemsizce şu soru ortaya çıkıyor: "Ona bir şey mi zarar veriyor?" Açık olun; yüzünüze zar zor dokunan eller biraz utangaçlık katacaktır.

Fotoğraf çekimi sırasında başınız aşağıdayken poz vermeyin. Kaşlarınızın altından bir bakış neredeyse her zaman korkutucu ve çirkin görünür. Başınızı çok yukarı kaldırırsanız yüzünüzün tüm güzelliği kaybolur. Başınızı hafifçe yana çevirerek dümdüz ileriye bakın.

Ancak muhteşem, duygusal bir portre yapmak istiyorsanız tüm bu kurallar geçerli değildir. Böyle bir fotoğrafın güzel çıkması için ayna karşısında pratik yapmanız gerekir. İçinizdeki hangi duygunun en güzel ve dışarıdan avantajlı göründüğünü görün.

Bir fotoğrafta iyi çıkmamak her kız için felakettir. Sonuçta, fotoğraflarınızı tanıdığınız binlerce kişi ve daha fazlası tarafından görüntülenecekleri sosyal ağlarda yayınlamanız gerekiyor. Kendinize fotoğraflarda neden iyi çıkmıyorum sorusunu soruyorsanız, o zaman kendinize daha yakından bakıp fotoğraflarınızı analiz etmeniz gerekiyor. Peki ne yapmalı? Bazı ipuçları:

• Daha fazla pratik. Fotoğraf çekimi öncesinde ayna karşısında nasıl duracağınız, hangi pozu alacağınız konusunda pratik yapsanız bile fotoğrafta her şey farklı çıkacaktır. Daha fazla fotoğraf çekip ardından fotoğrafları karşılaştırıp sonuç çıkarmak daha iyidir.
• Gerginliği kaldırın. Fotoğraf çekmeden önce kendinizi özellikle zorlamanıza, gözlerinizi büyütmenize veya sırtınızı kuvvetli bir şekilde dikleştirmenize gerek yok. Rahatlayın, benzersiz bir ruh hali yaratın. Deneyimli modeller bu tekniğe sahiptir: Arkanızı dönmeniz, hoş bir şey düşünmeniz ve ardından keskin bir şekilde dönüp bir saniyeliğine donmanız gerekir. Sonuç çok canlı ve güzel bir çekim olacaktır.
• Konfor önemlidir. Başınız ağrıyorsa ya da yırtık taytınız yüzünden üzülüyorsanız, doğru duyguyu yaratmak için ne kadar çabalarsanız çabalayın, hiçbir şey işe yaramayacaktır. Fotoğraf yine de tüm gerçek duygularınızı ortaya çıkaracaktır. Her şeyin mükemmel olması için fotoğraf çekimine önceden hazırlanın.
• Zamanında göz kırpın. Tıklamadan hemen önce göz kırpmayı deneyin. Bu durumda gözler yarı kapalı olmayacak, güzelliğiyle parlayacaktır.
• Doğru makyaj. Her kızın kendi seçtiği ideal makyajı vardır. Ancak bir fotoğraf için sıradan bir güne göre biraz daha parlak olması gerekir. Ancak sedefli gölgeler ve yüz hatlarıyla aşırıya kaçmayın, aksi takdirde bu çizgiler fotoğrafta morluklar veya tuhaf parlaklıklar şeklinde görünecektir.
• Fotoğrafı silmeli miyim silmemeli miyim? Psikologlar, beğenmediğiniz resimlerin kaldırılmasını veya yırtılmasını tavsiye ediyor. Seni mutlu etmeyen görüntüleri neden saklayasın ki? Ama belki 5-10 yıl sonra artık görünüşünüzü bu kadar eleştirmeyeceksiniz. Dolayısıyla bu tür fotoğrafları kaldırıp kaldırmamak size kalmış.
• Pasaport fotoğrafı da güzel olabilir. Hoş bir şey düşünün, biraz gülümseyin. Ancak burada asıl önemli olan kafanızda ne hayal edeceğinizi önceden düşünmektir, aksi takdirde tatlı bir gülümseme yerine anlaşılmaz bir paniğe kapılacaksınız.

Bu ipuçlarını takip ederseniz güzel ve ilginç fotoğraflar ortaya çıkarabilirsiniz. Bunları pratikte deneyin; fotoğraflarınız sizi kesinlikle memnun edecektir.

Fotoğraf hayatımızın belirli bir anını yakalama gücüne sahiptir. Bu yüzden fotoğrafın gerçekten mükemmel olmasını istiyoruz. Fotoğrafta hem figürün hem de yüzün güzel olması gerekiyor, bu da doğru pozu almanız gerektiği anlamına geliyor. Güzel bir fotoğraf için ayakta durmanın en iyi yolu nedir? Tavsiye:

Fotoğrafta hiçbir şey güzel yüzünüzü gölgelememeli ve hafifçe bükülmüş bir parmak burada yersizdir. Elinizi nereye koyacağınızı bilmiyorsanız yüzünüze koyun ve hafifçe dokundurun.

Sanki hazırda duruyormuş gibi düz bacaklı bir pozda durmanıza gerek yok. Rahatlayın, figürünüzle hafif kavisli bir çizgi çizin, ancak aşırıya kaçmayın.

Daha ince görünmenize yardımcı olacak bir poz, vücudunuzu kameradan 3/4 uzağa çevirmektir. Ve bu her pozisyon için geçerlidir: oturmak, ayakta durmak.

Tekrar ediyorum, düz omuzlar ve düz bir bakış fotoğrafçılık açısından çekici değildir. Omuzlarınızı biraz düşürün ve eğlenceli bir görünüm yaratın.

Fotoğraftaki kadın, dizi bükülmüş haldeyken, bir asker gibi dik durmaktan çok daha güzel görünecek. Bir gülümseme ekleyin ve başarı garantilidir!

Doğrudan merceğe bakmanıza gerek yoktur. Pasaportunuz için fotoğraf çekmiyorsunuz. Omuzlarınızı hafifçe eğin, başınızı yana çevirin ve gülümseyin.

Doğal bir gülümseme, iyi bir fotoğrafın başarısının yarısıdır. Fotoğrafta doğru şekilde nasıl gülümseyebiliriz? Bazı ipuçları:

• Gözlerinle gülümse. Bu tekniğin ayna karşısında uygulanması gerekir. Yüzü tatlı, görünüşü nazik olmalı.
• Gülümsemeyin veya tüm dişlerinizi göstermeyin. Fotoğraf tüm kusurları gösterecek ve sahte bir gülümsemeye çalışırsanız görünür olacaktır. 32 dişin tamamının bulunduğu bir gülümseme de çirkinleşecektir.
• En iyi açınızı bulun. Bunun bir aynanın önünde yapılması gerekiyor: kendinize bir taraftan ve diğer taraftan bakın. Yüzünüz nasıl daha iyi görünecek ve gülüşünüz nasıl daha güzel görünecek - sağda mı yoksa solda mı? Aşağıdan değil yukarıdan filme çekilebilmeniz için kameranın biraz altında durabilirsiniz.
• Başınızı dik tutun, eğmeyin veya kaldırmayın. Sanki kamerayla konuşmaya başlamak istiyormuş gibi poz verin.
• “A” ile biten kelimeler güzel gülümsemenize yardımcı olacaktır. Pek çok fotoğrafçı sizi "peynir" demeye zorluyor ama bu her zaman işe yaramıyor. Hoş bir şey düşünün ve sonu “a” ile biten bir kelime söyleyin.
• Dişlerinizi beyazlatın ve iyi ağız hijyeni sağlayın.Çirkin dişleriniz varsa hiçbir gülümseme güzel olmaz. Temiz ve tamamen beyaz olmalılar.
• Parlak ruj dişlerinizin beyazlığını vurgulamaya yardımcı olacaktır. Turuncu tonlardan kaçının. Gülümsemenizi donuklaştıracaklar.

Son nokta ise nemlendirilmiş dudaklardır. Mat ruj tercih ederseniz gülüşünüzü öne çıkarmayacaktır. Üstüne renksiz parıltı uygulayın, gülümsemeniz yeni renklerle parıldasın.

Diş beyazlatma ve orijinal dudak makyajı yardımıyla güzel bir gülümsemenin provası yapılabilir veya yaratılabilirse, o zaman yüz ifadesi ile her şey çok daha karmaşıktır. Bir fotoğraf için ne kadar şakacı gülümserseniz gülümseyin, gözleriniz ve genel yüz ifadeniz her şeyi mahvedebilir. Bir fotoğrafı güzelleştirmek için nasıl bir yüz ifadesi yapmalısınız? Bazı ipuçları:

• Özel görünüm- merceğin hemen üstüne bakın. Gözler daha anlamlı görünecek. Bakışınızı kameraya yönlendirebilirsiniz, o zaman bakış derin olacaktır. Profesyonel modeller şu tekniğe sahiptir: Yan tarafa veya yere bakmanız ve fotoğrafçının emriyle onları kaldırıp kameraya bakmanız gerekir.
• Gülümsemek- iyi bir fotoğraf için gerekli değildir. Herhangi bir yüz ifadesi önemlidir: ciddi, şakacı, tarafsız, neşeli.
• Yüz özellikleri ve burun— profilden ya da tam yüz net bir şekilde fotoğraflanmak herkes için uygun değildir. Ancak klasik 3/4 kafa dönüşüne herkes uygundur.
• Cinselliğinizi kamerada göstermekten korkmayın. Bu özellikle genç kızlara yönelik ilginç fotoğraflar oluşturmak için uygundur.

Rahatlayın ve hayal gücünüzü kullanın. Pek çok insan fotoğraf çekmede başarılı oluyor çünkü kamera karşısında rahatlayabiliyorlar. Eğer faydası olacaksa onunla bir arkadaşınız gibi konuşun. Modeller kameradan korkmuyor, bu yüzden harika fotoğraflar çekiyorlar.

Bir erkeğin kamera karşısında rahatlaması bir kadına göre daha zordur. Acımasız görünmek için tüm kaslarınızı zorlamanıza gerek yok. Kendinize güvenmeniz ve gerginlikten kurtulmanız gerekiyor. Bir erkeğin veya erkeğin başarılı, güzel ve doğal görünmesi için fotoğraf için nasıl poz verilir? Çoklu vücut pozisyonları:

Kollarınızı çaprazlayın ve dikey bir yüzeye yaslanın. Bu poz portreler ve tam uzunlukta fotoğraflar için uygundur.

Vücut hattındaki asimetri görüntüye gizem katıyor. Ayrıca ilk seçenekte olduğu gibi kollarınızı göğsünüzün üzerinde çaprazlayabilir veya ceplerinize koyabilirsiniz. Bacaklar hafifçe bükülmüş ve vücut ağırlığı bunlardan birine aktarılmıştır.

İşyerindeki bir fotoğraf orijinaldir ve hiç de önemsiz değildir. Bacaklarınızı masaya atarak kışkırtıcı fotoğraflar çekmemelisiniz. Dizüstü bilgisayarınızın önüne oturun veya kollarınızı ve bacaklarınızı çaprazlayarak masanızın yanında durun.

Bir erkeğin fotoğrafında baskın bir poz etkileyici görünüyor. Bir sandalyeye oturun, rahatlayın ve bir bacağınızı diğerinin üzerine atın.

Yerdeki fotoğraf. Böyle bir fotoğraf için güzel bir arka plan olmalı. Bir el kafayı destekler, ikincisi destek görevi görür. Bacaklar dizlerden bükülür.

Yakın çekim portre. Güzel yüz hatlarınız varsa bu poz uygundur. Modaya uygun kirli sakal vahşet katar ve hafifçe yan bakış gizem katar.

Bu ipuçları sayesinde, fotoğrafınızda yüzde yüz görünmenize yardımcı olacak kendi başarılı açılarınızdan birkaçını bulacaksınız.

Kadın doğası her zaman dışa doğru çabalar, özellikle de kız ilgi odağı ise. Bu fotoğrafçılık için geçerlidir. Bir fotoğraf çekimi için pozları düşünürseniz kesinlikle güzel fotoğraflar elde edeceksiniz. Bir kızın başarılı, güzel ve doğal görünmesi için fotoğraf için nasıl poz verilir? Bazı pozlar:

• Modeli standı. Rahatlayın, bir bacağınızı bükün ve diğerini destekleyin. Gövde sanki bir adım atmak istiyormuş gibi görünüyor.
• Gövdeniz hafifçe yana eğilmiş halde durun ve bacaklarınızı çaprazlayın. Ellerinizi belinize veya ceplerinize koyun.
• Kaldırılmış bükülmüş bacak ile eğlenceli poz. Eller kalçada, yüz gülümsüyor. Vücut hafifçe öne eğilmiştir.
• Dikey yaslanın bir bacak bükülmüş, ikincisi göğsün üzerinde yatıyor.
• Yarı dönük durun, başınızı kameraya doğru çevirin. Bir el belde, diğeri kafanın yanında.
• Dansçı pozu. Bacaklar serbesttir ve birbirinden ayrılmıştır. Vücudun çizgisi hafif kavislidir, bir el başın yanında, diğeri beldedir.
• İki kızın farklı fotoğrafları çekilebilir. Yan yana, karşılıklı duran, tek bir bütün veya ayrı bireyler olmak. Fotoğrafçı size, hem sizin hem de arkadaşınız için avantajlı görünmek için en iyi nasıl durmanız gerektiğini söyleyecektir.
• "Kırık Çizgi" pozu sıradışı görünüyor ama orijinal. Hafifçe geriye yaslanın, bacaklar bükülmüş. Adımlarında donmuş gibiydiler, elleri serbestti ve kameraya bakıyorlardı. Sanki vücudunuzun tüm parçaları birbirinden ayrıymış gibi hissetmelisiniz.

Birçok kız için büyük burun bir trajedidir. Üstelik birçoğu dezavantajlarını da abartıyor, bu yaşam için gerçek bir komplekse dönüşüyor. Ancak kompleksler geliştirmeye ve fotoğraf çekmeyi reddetmeye gerek yok. Büyük bir burnunuz varsa fotoğraf çekmenin en iyi yolu nedir? Tavsiye:

• Burun çizgilerinizi makyajla düzeltin. Fondöten uygulayın: burnun kanatlarında ve yanlarında koyu, üstte açık. Tondan tona geçişi karıştırın.
• Profilden değil önden fotoğraf çekin.
• Gülümseyin ve gözlerinizi kısmayın böylece yüzün tüm kısımları birbirini tamamlar.

Ayrıca saçlarınızı açık bırakıp bukleler de yapabilirsiniz. At kuyruğu şeklinde toplanan saçlar, büyük yüz hatlarını vurgulayacaktır.

Fotoğrafınızın daha güzel ve daha ince görünmesini sağlamak için birkaç ipucuna uymanız gerekir. Kendinize ve benzersizliğinize inanın; tüm fotoğraflarınız ışık, hassasiyet ve güzellik yayacaktır. Fotoğraflarda nasıl zayıf görünürsünüz? Tavsiye:

• Duruma göre giyin. Fotoğraf çekimi için en sevdiğiniz şeyleri tercih edin. Kıyafetler figürünüzü tamamlamalıdır. Tek renkli kıyafetler kullanın - elbiseler, takım elbiseler. Dar bir elbise giymek istiyorsanız altına şekillendiricileri tercih edin.
• Fotoğrafta alttan tabu. Bu açı, görüntüyü ağırlaştırdığı, hantal ve hatta gülünç hale getirdiği için en iyi açı değildir.
• El çenenin altında. Bu, çift çenenizi gizlemenize yardımcı olacaktır.
• Vücut kameradan uzakta. Vücudunuzu daha ince yapacak bir pozisyon: Ayağınızı öne doğru koyun, ayak parmaklarınız kameraya doğru baksın ve ağırlığınızı arka bacağınıza verin.
• Elleriniz kalçalarınızda veya yanlarınızda.Ünlülerin fotoğraflarında elleri kalçalarında veya bellerinde fotoğraflanmayı sevdiklerini görebilirsiniz. Bu pozisyon şekli görsel olarak uzatır. Ayrıca kollarınızı yanlarınıza koyarak hafifçe yanlara doğru hareket ettirebilirsiniz.
• Mükemmel saç modeli yüzünüzü ve dolayısıyla fotoğrafınızı süsleyecektir.
• Güneşten uzaklaşın. Parlak ışık gözlerinizi kısarak bakmanıza neden olur. Bu, çirkin kıvrımlar ekleyecektir.
• Güzelce oturun. Daha ince görünmelerini sağlamak için bacaklarınızı çaprazlayın. Sırtınızı düzleştirin ve karnınızı hafifçe içeri çekin.
• Bir grup fotoğrafında kenarda durmaya çalışın çünkü ortadaki kamera fazladan ağırlık ekler.
• Mesafe önemlidir. Kameraya yakın olan, uzakta olandan çok daha büyük görünür.

Çok fazla takı takmayın, "Peynir!" diye bağırmayın, iyi bir duruş sergileyin ve doğru ışıklandırmayı kullanın; fotoğrafta başarı garantidir! Kontrastlı bir arka plan da seçilmelidir. Giysilerin gölgesi ile arka plan aynı olmamalıdır, aksi takdirde birleşeceksiniz. Rahat olun, iyi bir ruh halinde olun ve olumlu bir tavır takın. Mutlu fotoğrafçılık!

Video: Bir fotoğrafta nasıl doğru şekilde gülümseyebilirim?

Daha yakın bir zamanda, yaklaşık on yıl önce, hiç kimse şu soruyu gerçekten düşünmedi: "". Kişiliğinizi yakalamak istiyorsanız, her zaman özel bir fotoğraf salonuna gidebilir ve orada, kişiliğinizin kalıcılığını profesyonel, deneyimli bir fotoğrafçıya emanet edebilir, yüksek kaliteli, profesyonel fotoğraflar çekebilirsiniz. Kural olarak, zanaatlarının ustaları modellerine nereye bakacaklarını, nasıl duracaklarını ve ellerini en etkili şekilde nasıl katlayacaklarını veya çıkaracaklarını kendileri söylerler. Elbette modelin kendisinin özel bir bilgiye sahip olmaması gerekir.

Ancak durumun kökten ve ciddi biçimde değiştiği, profesyonel ve çok pahalı fotoğraf ekipmanlarının neredeyse herkesin kullanımına sunulduğu günümüzde, güzel bir fotoğraf çekmek için artık fotoğraf stüdyosu aramaya gerek yok. Herkesin erişimine açık hale gelen internet artık fotoğraf sanatı da dahil olmak üzere her konuda her türlü bilgiyi bünyesinde barındırıyor. Ayrıca gerçekten devasa bir fotoğraf albümü haline gelen her türlü sosyal ağ, bizi sürekli olarak yeni fotoğraf şaheserleri yaratmaya teşvik ediyor.

Bu yazıda, doğru fotoğraf çekmeyi öğrenmek, bunun için çabalamak ve her şeyin yoluna gireceğini öğrenmek isteyenlere mümkün olduğunca fazla tavsiye vermeye çalıştık!

Doğru fotoğraf nasıl çekilir: fotojenik dersler

Güzelce gülümse!

“Bir gülümseme kasvetli bir günü aydınlatır” - bunu unutmayın, daha sık gülümseyin! Fotoğraflarda gülümseyen insanlar kaşlarını çatanlardan çok daha çekici görünüyor. Ama nasıl doğru şekilde gülümseyebilirim?

• Aynanın önünde pratik yapın, kimsenin görmemesi daha iyidir. Farklı gülümsemeler çizin - yumuşak, düşünceli, neşeli, cilveli... En çok sevdiğiniz kişiyi hatırlayın ve fotoğraflandığınız anda onu yeniden üretmeye çalışın.
• Objektife baktığınızda karşınızda tanıdığınız çok iyi bir insan olduğunu hayal edin. Ona sıcak ve açık bir şekilde gülümseyin, böyle bir gülümseme çok çekici görünecek!
• Komik ya da neşeli bir şeyi hatırlamaya çalışın, böylece gülümsemeniz daha doğal görünecektir çünkü sadece dudaklarınız değil, gözleriniz de gülecektir. Hiçbir şey gözlerdeki ışıltıdan daha fazla süsleyemez!
• Aynanın karşısında komik suratlar yapmayı deneyin. Bir fotoğrafta yaramaz bir yüzle görünüyorsanız, böyle bir fotoğraf, saygın bir görünüme sahip olmanızdan çok daha iyi görünecektir.

Fotoğraf için kıyafet seçimi

Fotoğraf çekmeye karar verdiğinizde en iyi kıyafetlerinizi seçin. Hangi kıyafetlerin fotoğraf çekmek için en iyi olduğuna dair birkaç küçük kural vardır: Kıyafetlerin ana sanatsal işlevini yerine getirmesi gerektiği şeklindeki eski gerçeği hatırlayın - avantajları vurgulamak ve kusurları gizlemek. Elbette her biriniz kendisine neyin uygun olup neyin uygun olmadığını biliyorsunuz, ana noktaları hatırlayalım:

• fotoğrafçılık için bol kıyafetlerden vazgeçmeniz gerekecek; figürünüzü olumlu bir şekilde vurgulayabilecek birini seçmek daha iyidir - bol kesim;
• kollarınız doluysa, kısa kolluları ve hatta kolsuz kıyafetleri hariç tutun;
• yüksek topuklu ayakkabılar siluetinizi görsel olarak daha ince ve bacaklarınızı daha uzun hale getirebilir (çok dolgun bir şekil hariç);
• Aşırı miktarda mücevherden kaçının ve bir tanışma sitesi için fotoğraf çekiyorsanız bunlardan tamamen kaçının;
• iki sıra düğmeli kıyafetlerde figür daha büyük görünecek;
• Giysilerdeki küçük bir desen büyük olandan daha iyidir ve düz bir kumaş alacalı olandan daha iyidir;
• Lacivert ve bej kıyafetler fotoğraflarda çok güzel görünüyor;
• açık renkli kıyafetlerle fotoğraflanmamaya çalışın, bunlar sizi çok şişman gösterebilir (koyu kıyafetlerin kendilerini çok yaşlı gösterebileceği yaşlı insanlar hariç);
• Boynu tamamen gizleyen bluzlar, kazaklar ve balıkçı yakalar da hariç tutulur; kafayı vücuttan görsel olarak ayırabilen takılardan ve eşarplardan da kaçınılır;
• Her zaman yaşınıza dikkat edin ve otuz yaşında görünseniz bile kırk yaşındaysanız yirmili yaşlardaymış gibi giyinmeyin!

Fotoğraftaki saç modeli

Fotoğrafınızdaki saç stilini nasıl en çekici hale getireceğinize dair bazı ipuçları:

• Dalgalı veya kıvırcık saçları ıslatın ve saç kurutma makinesi kullanmadan kurumaya bırakın, ıslak telleri periyodik olarak sallayarak birbirine çok fazla yapışmalarını önleyin. Bu saç modeli çok doğal görünüyor!
• Eğer uzun saçın şanslı sahibiyseniz, fotoğrafınızı saçlarınızı açık çekin, hazinenizi saklamayın;
• Saçınızı çok fazla düzleştirmeyin; fotoğrafta hiç görünmeyebilir ve kafanız kelleşebilir;
• Yakından fotoğraf çekecekseniz saçınızı geriye doğru taramayın; geriye doğru tarama görülebilir ve ayrıca kafanın genel boyutunu görsel olarak artırabilir;
• Eşit ve düz saçları tarayın ve parlaklık katmak için biraz saç spreyi sıkın;
• Karmaşık ve karmaşık saç stillerinden kaçının, aksi takdirde tüm dikkat size değil saç stiline odaklanacaktır (bir model iseniz ve bir tür saç modeli veya stil sergiliyorsanız istisna).

Fotoğraflarda daha iyi görünmek için doğru makyaj nasıl yapılır?

En iyi seçenek profesyonel bir makyaj sanatçısının hizmetlerini kullanmaktır. Kaliteli, sanatsal bir fotoğrafa ihtiyacınız varsa bunu yapmak en iyisidir, ancak kendiniz veya arkadaşlarınızın yardımıyla fotoğraf çekmeye kararlıysanız ipuçlarımız size bu konuda yardımcı olabilir.

Fotoğraflar için En İyi Pozlar

Aynanın önünde çeşitli pozlar alarak pratik yapın - ayakta durma, oturma, profil ve tam yüz. En avantajlı olanları hatırlayın, figürün kusurlarını gizlemeli ve çekiciliğini vurgulamalıdırlar. Doğru fotoğraf pozunu seçmek için ipuçlarımız:

• Kendinizi farklı insanlar olarak hayal ederek birkaç poz deneyin: katı bir öğretmen, ölümcül bir kadın, sert bir iş kadını, romantik bir kız. Kollarınızın, bacaklarınızın ve tüm vücudunuzun hareket ve pozisyonlarında rahatlama sağlamaya çalışın. Unutmayın - fotoğrafta mümkün olduğunca doğal ve özgür görünmeniz gerekiyor;
• en iyi fotoğraflar yarım dönük olarak çekilir: bir omzunuzu fotoğrafçıya doğru hafifçe çevirin ve şimdi başınızı aynı yöne biraz çevirirseniz, gururlu bir bakışla, diğer yönde - düşünceli bir bakışla bir fotoğraf elde edersiniz. ;
• Tam boy fotoğraf çekerken dik durmamaya çalışın, dikkat edin bu poz gergin ve doğal görünmüyor. Vücut ağırlığınızı bir bacağınızdan diğerine aktarırsanız daha iyi olur, ayrıca bir bacağınızı biraz öne koyabilirsiniz;

• kollarınızı göğsünüzün üzerinden geçirmeyin, serbestçe indirmek daha iyidir, ellerinizi kalçalarınıza koyabilirsiniz, bu arada bu aşırı dolgunluğun gizlenmesine yardımcı olacaktır;
• omuzlarınızı geriye çekip sırtınızı düzeltmeye çalışın, böylece göğsünüzü en avantajlı ışıkta gösterin;
• Otururken fotoğraf çekilmeye karar verirseniz, beldeki gereksiz kıvrımları veya çıkıntılı karnı vurgulamayan bir poz seçmeniz gerekir. Çekim yaparken, nefes alın, karnınızı mümkün olduğu kadar çekin, bu daha çekici görünmenize yardımcı olacaktır;
• Ellerinizi yumruk yapmaktan kaçının ve ayrıca kollarınızı veya bacaklarınızı fotoğrafçıya doğrultmayın; bu, oranları bozabilir;
• Ellerinizi başınıza kaldırıp saçınıza hafifçe dokunduğunuzda çok çekici fotoğraflar elde edilir; kafa hafifçe yana dönük, hem fotoğrafçıya hem de onun ötesine bakabilirsiniz. Bu fotoğraf genç, romantik kızlar için çok uygundur ve onlara cilveli ve eğlenceli bir görünüm kazandırır.

Fotoğraf çekimi için doğru aydınlatma

Kurala uyun: çok fazla ışık olmalı! Hava bulutluysa yapay kaynaklar ekleyin, sadece ışığın cilde doğal olmayan tonlar vermesine izin vermeyin.

Gözlerinizi kısmak istemiyorsanız, parlak güneş ışığında fotoğraf çekmeyin; güneşli havalarda, bitki örtüsü altında fotoğraf çekmemeye çalışın; bu, yüzünüzde gölge lekelerine neden olabilir.

Sonuç olarak basit bir kuralı hatırlatmak isterim: Fotoğraf bir resim değildir; görünümdeki tüm kusurları ortaya çıkarabilir, hatta onları güzelleştirebilir. Bunun başınıza gelmemesi için tavsiyelerimize uyun ve yetenekli fotoğraf albümlerinizin web sayfalarında görüşmek üzere!

Bir fotoğraf için nasıl poz verilir?

Bir fotoğraf çekiminde doğru poz nasıl verilir, kırk yaşıma kadar kendime hiç sormadığım bir soruydu. Çok sık fotoğraf çekmiyordum, bazen iyi çıkıyordu, bazen de canavarca çıkıyordu. Ama başarılı fotoğrafları kaderin bir armağanı olarak algılamayı başardım ve başarısız olanlar... Ben onları algılamadım. Ve asla bunu düşünme Neyi yanlış yapıyorum bu talihsiz fotoğraflarda.

Artık bir moda blogu işlettiğim ve sık sık fotoğraf çektiğim için, fotoğrafçılık sürecini çok daha derinlemesine araştırmam gerekiyordu. İyi bir fotoğraf için ışıklandırmanın kritik öneme sahip olduğu ortaya çıktı (yani bunu teorik olarak daha önce biliyordum ama ancak şimdi tüm tenimle hissettim). Doğru ışık altında en sıradan kadın bile fotoğrafta muhteşem bir peri gibi görünebilir. Ve kötü ışık, tatil sırasında bir güzelliği Baba Yaga'ya bile dönüştürebilir.

Elbette kameranın kalitesi de önemli, daha da önemlisi bu kamerayı elinde tutan kişinin becerisi. Ancak! Hamile bir kirpi pozunda harika bir fotoğrafçının önünde duruyorsanız yapabileceği en iyi şey kamerayı indirip çekim yapmamaktır.

Her şeyden önce model bir fotoğrafın nasıl başarılı hale getirileceğini bilmeli

Vücudu doğru bir şekilde inşa etmek için kazanan bir poz alın, figürün kusurlarını "gizleyin" ve avantajları gösterin - bu görevler kameranın diğer tarafında değil, bu tarafında çözülür. Profesyonel modellere bunu öğretiyoruz ama kimse bize öğretmiyor, ölümlüler. Ancak bizim için bu belki daha da önemli çünkü saklayacak bir şeyimiz var ve bizim için her poz kazanmayacaktır.

Blogum için çektiğim iki yıl boyunca o kadar çok darbe biriktirdim ki, herkese yetecek kadar var. Yüzlerce kareyi mahvettim - artık dijital olmaları iyi, aksi takdirde kilometrelerce boşa harcanan film olurdu. Ama şimdi tam olarak nasıl poz verilmeyeceğini biliyorum)))

İnternetin "İyi fotoğraf nasıl çekilir" ve "Doğru poz nasıl verilir" konulu materyallerle dolu olduğu anlaşılıyor.

Ancak önemli değerlere sahip yetişkin bir kadın için çok önemli olan ve bu makalelerin hiçbirinde rastlamadığım nüanslar var; bunları kendim çözmem gerekiyordu. Deneyimlerimi kullanırsanız ve başarılı bir fotoğraf için on basit kuralı hatırlarsanız, çok fazla zaman ve sinirden tasarruf edeceksiniz. İnanın bana fotoğraflarınızın kalitesi çarpıcı biçimde değişecek!

Aşağıdaki fotoğrafların tümü aynı ışık altında, aynı kamera ayarlarıyla, neredeyse aynı anda çekildi. Bir fotoğrafçı, bir model, aynı kıyafetler. Çoğu zaman bunlar sadece iki bitişik çerçevedir. Ve sonuç... Kendiniz karar verin.

Kural No. 1. Yarım dönüş pozu

Kameraya bakmadan, yarı dönük, bir kalçanız hafifçe geriye çekilmiş ve göğsünüz ve yüzünüz merceğe doğru dönük şekilde durursanız, otomatik olarak bir beden daha küçük görünürsünüz. Artı, eğer bir karın izi varsa, o zaman tam yüz pozunda, doğrudan gelen ışık bundan bir köstebek yuvası yaratır. Ancak yarım tur - her şey o kadar kritik değil.

Işık yandan geliyorsa, daha az aydınlatılan kalçayı hafifçe geriye çevirin. Daha sonra uyluk ve karın gölgeye girmiş gibi görünecek ve tüm siluet daha dar görünecektir.

Kural #2: Profilde poz verirken ağırlığınızı geriye verin

Herkes yarı dönük veya neredeyse profilde fotoğraf çekmeyi önerir; bu, en popüler fotoğraf pozlarından biridir. Ancak hiç kimse ağırlığın mutlaka kameraya en uzak olan bacağa verilmesi gerektiğini söylemiyor. Ve öndeki bacak ağırlıksız, serbest olmalıdır.

Öndeki bacağınıza yaslanırsanız uyluğunuz iki beden daha büyük görünecek ve poponuz devasa görünecektir. Arkanızdaki bacağınıza yaslanın ve kıçınızı geriye doğru hareket ettirin; bu sizi hemen en azından bir beden daha küçük yapacaktır.

Kural 3. Kameraya ve ışığa en yakın olan kalçanızı dışarı çıkarmayın.

Yukarıda belirtildiği gibi, bir kalçayı “karanlık tarafa” doğru hareket ettirirseniz tüm siluet daha küçük görünür. Ancak ağırlığınızı kameraya en yakın, ışıklı uyluğa verirseniz, otomatik olarak olduğundan daha büyük görünür.

Fotoğrafınızı çeken fotoğrafçı, ışığın nereden geldiğini belirleyebilir. Ancak şunu her zaman aklınızda bulundurmalısınız!

Kural 4. Kıçını geri al!!!

Her zaman! Her ne kadar podyumlarda ve parlak dergilerde her yıl bir moda trendi görsek de - karnınız öne doğru çıkıntı yaparak yürümek ve fotoğraf çekmek için poz vermek. Mağaza vitrinlerindeki mankenler bile bu pozda duruyor.

Ancak modeller ve mankenler, ne kadar öne çıkarsa çıksın, onların öne çıkacak hiçbir şeyi yok, karınları yok. Ancak bu poz kıvrımlı bir kadına kesinlikle uygun değil!

İster tam yüz ister yarım dönük poz verin, her zaman göğsünüzü olabildiğince düzleştirmeye çalışın, sırtınızı düzleştirin ve poponuzu geriye doğru hareket ettirin; bu, midenizi de kendisiyle birlikte geri çekecektir. Ve elbette karın kaslarını da unutmayın 😉

Kural No. 5. Kambur durmayın!

Bir önceki noktanın devamı. Eğilmeyin, omuzlarınızı düzeltin - bu o kadar açık ki, bu olmadan asla başarılı bir fotoğraf elde edemezsiniz. Ama bunu ne sıklıkla unutuyoruz! Bu arada, kambur bir sırt ve öne doğru bükülmüş omuzlar, iyi bir atış için garantili bir öldürmedir. Kambur bir sırt sizi yalnızca kısaltmaz, aynı zamanda boynunuzu da yok eder, belinizi çalar, göğsünüzü aşağıya çeker, karnınızı otomatik olarak öne çıkarır; kısacası kesinlikle yapmamanız gereken her şeyi yapar!

Fotoğraf çekerken sürekli kendinize şunu tekrarlayın: “Sırtınızı düzeltin!” Sırtını düzelt!” Zaten ne kadar pürüzsüz olursa olsun mükemmelliğin sınırı yoktur.

Kural 6. Belinizi saklamayın!

Fotoğrafta vücudunuzun en dar noktası olan bel kısmı görünmelidir. Bu nedenle modeller sıklıkla ellerini kalçalarına koyar, yukarı kaldırır veya başka bir şekilde gövdelerinden uzaklaştırır. Kollarınızı vücudunuza bastırırsanız, kollar görsel olarak gövdeyle birleşir - vücudun hatları ölüdür, kimse onları görmez.

Her zaman beliniz ve dirseğiniz arasında en az minimum boşluk olduğundan emin olun.

Kural 8. Boynunuzu saklamayın!

Hele ki boynunuz zaten çok uzun değilse. "Rahat", "canlı" bir poz yaratma çabasıyla sık sık başımızı omzumuza indiririz - ve boynumuzdan geriye yalnızca anılar kalır.

Başınızı yukarıda tutun - ne olursa olsun fotoğrafta çift çene görünmeyecek ve boynunuz daha uzun olacaktır.

Kural No. 9. Ellerinizi çekin!

Tam olarak değil elbette)) "Yarım dönüş" pozunun sinsiliği, önkol ve elin ön planda, kameraya daha yakın olmasıdır. Ve kameraya daha yakın olan daha büyük görünüyor, bu optiğin bir özelliğidir. Kollarınızı biraz geriye doğru hareket ettirmeyi unutmayın; bu, kollarınızın ve omuzlarınızın daha zarif görünmesini sağlayacaktır.

Ayrıca kolunuzu biraz geriye hareket ettirerek beliniz ile dirseğiniz arasında gerekli açıklığı sağlarsınız.

Kural No. 9. Çıplak ellerinizi daha da fazla kaldırın!

Yaz aylarında ve çıplak elle fotoğraflanırsanız, 8. paragrafta söylenen her şey daha da anlamlı olur. Kameraya yakın olan her şey daha büyük görünüyor, hafif olan başka bir şey ise bir buçuk kat daha geniş görünüyor. Çıplak ellerinizi kameradan uzaklaştırmazsanız derisiz sosislere benzeyebilirsiniz.

Kural 10: Çenenizi kaldırın

Portre çekmenin kuralları hakkında ayrı bir makale ve hatta bir kitap yazabilirsiniz; burada pek çok nüans var. Sadece bir genel kural söyleyeceğim: Diğer her şey eşit olduğunda, hafifçe yukarı kaldırılmış bir kafa, aşağıya indirilmiş bir kafadan daha iyi görünür. Yukarıda da bahsettiğimiz gibi başınızı eğerek gıdınız olmasa bile gıdı oluşturmuş olursunuz.

Ve burada da genel prensip işe yarıyor: Kameraya daha yakın olan daha büyük görünüyor. Başınızı öne eğdiğinizde alnınız daha büyük görünür. Başınızı biraz geriye eğdiğinizde dudaklarınız daha büyük görünüyor 😉

Diyeceksiniz ki: Yaşayan bir insan tüm bunları ilk seferinde hatırlayabilir mi?

Ve sana cevap vereceğim: elbette hayır! Ancak fotoğraflarınızı sistematik olarak beğenmiyorsanız, belki de bu konuda bir şeyler yapmanın zamanı gelmiştir? Bugün herkesin cebinde kameralı bir telefon var. Aynanın önünde pratik yapın, bir arkadaşınızdan fotoğrafınızı çekmesini isteyin. Hile sayfama bir göz atın, farklı pozlar deneyin; sizin için neyin işe yaradığını göreceksiniz.

Biraz pratik yaparak otomatik olarak iyi bir poz almayı öğrenecek ve fotoğraflarda en az sizin kadar iyi görünmeye başlayacaksınız. Ya da belki biraz daha iyi)) Sonuçta fotoğrafçılık sadece bir teknik değil aynı zamanda biraz da sihirdir 😉

Fotoğraf çekimi için nasıl doğru poz vereceğimizi öğrenelim!

Modern moda fotoğrafçılığı türü uzun zamandır tam teşekküllü bir sanat formu haline geldi. Ve modern sanatta olduğu gibi, çoğu zaman fotoğrafçının ve modelin görevi, fotoğrafın yardımıyla yalnızca görüntüyü değil aynı zamanda ruh halini de aktarmaktır. İyi bir fotoğraf sadece şimdiki anı değil, geçmişi ve geleceği de içermeli, bir film karesi gibi bütün hikayenin görülebildiği bir fotoğraf olmalıdır. Çerçevede modelin, görüntüde hayatından bir anın bir parçasını geride bırakarak belirli bir rolü oynaması gerekir. Ancak bunun için öğrenmeniz gerekir fotoğraf çekiminde doğru poz vermek ve çoğu zaman bu beceride kendi başınıza ustalaşmanız gerekir. Elbette fotoğrafçı her zaman kritik olan yerleri düzeltecektir, ancak ayrıntılı talimatlara güvenmemelisiniz. Ayrıca fotoğrafçı hiçbir zaman sizden gerekli duyguyu veya bakışı alamayacaktır. Herkes karşınızda palyaço olup sürekli sizi güldürmeye ya da üzmeye çalışmaz çünkü fotoğrafçının bunun dışında başka görevleri de vardır. Poz verirken en sık karşılaşılan kurallardan ve yapılan hatalardan bahsedelim.

Bir model için çekim yapmanın ilk günü bazen çok zor olabilir, özellikle de nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız. Bu nedenle iki soruyu kendinize cevaplamanız çok önemlidir: ne çekilecek, Ve Bu nasıl olur?.

Bir fotoğrafta nasıl güzel çıkarım

1. Çekimin konusu

Fotoğraf çekimi konsepti önceden geliştirilmiştir ve çeşitli türlerde olabilir:

• dergi fotoğraf çekimi: Bir dizi fotoğraftan tek bir görüntü oluşturmak gerektiğinde, sözde editoryal - dergi hikayesi;
• ticari fotoğraf çekimi: satış imajı yaratma görevi;
• sosyal fotoğraf çekimi: Sosyal bir sorunu gösterin ve halkın dikkatini ona çekin.

Modelin ne tür bir fotoğraf çekiminde fotoğraflanacağı önemli değil, asıl önemli olan fotoğrafçının ve tüm ekibin içine koyduğu ruh halini, fikri ve mesajı iletmektir. Elbette günümüzde her fotoğraf seti ticari bir proje çünkü her şeyin satıldığı, her şeyin satın alındığı bir dünyada yaşıyoruz. Bu nedenle modelin görevi şu veya bu şekilde satılabilir bir imaj yaratmaktır. Bu görevde tüm film ekibi, profesyonellerin ilk önce makyaj, saç modeli, kıyafet, stil ve ruh hali üzerinde düşündüğü ve genel olarak böyle bir konsepte sahip olan modelin yardımına gelmelidir. duygu panosu . Kelimenin tam anlamıyla, ruh hali panosu şu şekilde tercüme edilir: duygu panosu ve herhangi birinin ayrılmaz bir özelliğidir. Böyle bir panoda, görevi sitede belirli bir atmosfer yaratmak olan resimler (moda dergilerinden kupürler, şehir manzaraları, ünlü sanatçıların resimlerinin fotoğrafları, şovlardan anlık görüntüler vb.) Asılır.

Görüntü, duygular, poz– tüm bunlar model tarafından hazırlık ve sürecin kendisine bölünmüş sıralı bir zincirde gerçekleştirilmelidir. Bir model herhangi bir pozu hazırlık yapmadan tasvir etmeye çalışırsa, bu organik olarak işe yaramayacaktır. Bu nedenle, başlangıçta aynanın önünde durmalı, atmosferi hissetmeli, yaklaşan fotoğraf çekiminin görüntüsüne alışmalı ve sizi belirli bir yöne taşıyacak belli bir dalgaya uyum sağlamalısınız. Hareketin gerekli olduğu yerde çekim yaparken bu hususun dikkate alınması özellikle önemlidir. İçinizde bir başkasının olduğunu mümkün olduğunca hissetmeye çalışmalısınız. İşte böyle durumlarda oyunculuk unsuru büyük rol oynuyor ve bu sayede bambaşka/benzersiz görüntüler ortaya çıkıyor.

Portre çekerken nasıl ayakta durulur?

2. Fotoğraf çekimi nasıl ilerleyecek

Çalışmaya başlamadan önce fotoğrafçıyla yapılacak işi tartışmak çok önemlidir. Bilmeniz gereken en önemli şey ışığın nereden geldiği ve çerçevenin nasıl kırpıldığıdır.

Aydınlatma belki de fotoğrafçılıkta en önemli detaylardan biridir çünkü yanlış gölgeler fotoğrafı önemli ölçüde bozabilir. Stüdyoda ana aydınlatma armatürü varsa yüzünüze gelen ışığın mümkün olduğu kadar yumuşak olması için yüzünüze bakmanız gerekir. Stüdyodaki ışık simetrikse merkezde poz vermelisiniz. Buna göre, çekim açık havada güneş ışığında yapılıyorsa, fotoğrafçı aksini söylemediği sürece kendinizi güneşin sizi eşit şekilde aydınlatacağı şekilde konumlandırmalısınız.

Mahsul veya çerçeveyi kırpmak, modelin bilmesi gereken eşit derecede önemli bir çekim anıdır. Fotoğrafın nihai algısı modelin tamamen çerçeveye dahil olup olmamasına bağlıdır. Çerçeve bele kadar kısaltılmışsa, yine fotoğrafçı aksini talep etmedikçe kollarınızın bel veya göğüs hizasında kaldırıldığından emin olmalısınız.

Cara Delevingne

Poz verirken yaygın hatalar:

Dirsekler. Fotoğrafçılık her şeyden önce iki boyutlu bir alandır, dolayısıyla dirseklerin büküldüğü veya dizlerin çerçeveye doğru baktığı tüm pozlar yanlıştır. Ellerinizi başınızın arkasına koymamalısınız çünkü bu ellerinizi kesecek ve modelin ampute olduğu izlenimini verecektir. Vücudunuzla aynı düzlemde çalışmaya çalışın; dirseklerinizi veya dizlerinizi gereksiz yere ileri veya geri itmeyin. Doğru poz, ellerin başın üzerinde olduğu, parmakların göründüğü ve vücudun hafifçe yarı profile döndürüldüğü poz olacaktır. Dirsekler yana doğru açılmalıdır.

Boyun ve omuzlar. Profilden poz veriyorsanız omuz ve boynun doğru kavisine dikkat etmelisiniz. İkincisi, bir fotoğrafın kadınlığını vurgulamak gerektiğinde çok önemli bir unsurdur. Bu nedenle hiçbir durumda çenenizi kapatmayın veya omzunuzu kaldırmayın. Bu nedenle poz verirken çene altında kıvrım oluşumunu önlemek için modelin boynu her zaman açık ve hafifçe öne doğru uzatılmış olmalıdır. Bazı fotoğraf çekimlerinde görüntünün gizemini vurgulamak gerektiğinde omuzu hafifçe kaldırmalısınız; aşırı derecede alçak bir omuz görüntüye gurur ve güven duygusu verir.

Yüz. Portreler için poz verirken üç ana pozisyon vardır: tam yüz, dörtte üçü ve profil. Çoğu zaman, başlangıç ​​​​modelleri, yüzün hafifçe çıkıntılı bir arkası burun çizgisini tamamladığında, onu uzattığında, dörtte üçü ile kesintili profil gibi bir adı olan tam profil arasında bir poz benimseyerek yaygın bir hata yapar ve silueti doğal olmayan hale getiriyor.

Eller. Fotoğrafçılıkta eller çok önemlidir. Parmaklarınızı asla saklamamalısınız, çünkü bu size sanki orada değilmiş gibi hissettirecektir. Bu nedenle ellerinizi yanlarınıza dayadığınız bir poz almanız gerekiyorsa, bunu elleriniz ve parmaklarınız çerçevede görünecek şekilde yapın, bunu yapmak için ellerinizi arkanıza koymayın veya alt bölgenize yaslanmayın. geri. Kollarınız aşağıdaysa, onları da arkanıza saklamayın, mümkün olduğunca bacaklarınıza paralel konumlandırmaya çalışın, ancak aynı zamanda belinize çok fazla bastırmadan, aralarında biraz boşluk bırakarak. kollar ve gövde. Ayrıca elinizde bir şey varken yarım profil poz verirken dirseklerinizi vücudunuza bastırmamalısınız. Bu aynı zamanda tam profil konumu için de geçerlidir, çünkü kameraya daha yakın olan her şey her zaman daha büyük görünür, dolayısıyla kollarınızın yanlarınıza yakın olması sizi daha kalın gösterecektir.

Bacaklar. Tipik olarak poz verirken bacaklar ya çaprazdır ya da yarım adım pozisyonundadır. Bu, ön bacağın arka bacağı örtmeyecek ve onunla birleşecek şekilde yapılmalıdır. Bu nedenle arka bacağınızın her zaman görünür olduğundan emin olun. Ayaklarınız bitişik ve düz duruyorsanız, ağırlık merkezinizi tek bacağınıza kaydırın ve kalçanızı ve omuzunuzu hafifçe indirin. Bu, figürünüze zarif çizgiler kazandıracak ve böylece şekilsiz bir kare gibi görünmeyeceksiniz.

Ani hareketler. Çerçevenin içindeyken hızlı hareket etmeyin. Işıklar ayarlandığında ekip fotoğraf çekimine hazır hale gelir ve fotoğrafçı şu komutu verir: Başlatıldı!”, hızlı ve ani hareketler yapmayın. Işığın yönünden açıyı değiştirmeden, her pozun bir öncekinin mantıksal devamı olması için bir konumdan diğerine düzgün ve yavaş bir şekilde hareket etmeye başlayın.

Fotoğrafçılık gözlerimize göre çok daha hassastır. Görünüşe göre içindeki bir şeyi değiştirmek için bir dizi karmaşık hareket veya değişiklik yapmak gerekiyor. Ama aslında bir fotoğrafta değişiklik elde etmek için kolların, kalçaların, bacakların en ufak bir hareketi ya da ruh halindeki bir değişiklik yeterlidir.

Fotoğraf çekimi sırasında nasıl poz verilir: oturmak, ayakta durmak ve portre için poz vermek

Tam boy poz. Vücut kaslarınızı zorlamanıza, ellerinizi yumruk şeklinde tutmanıza veya üst üste koymanıza gerek yok. Ayrıca kambur durmamalısınız çünkü bu durum duruşun bozulmasına ve doğal olmayan bir sonuca neden olur. Bir bacağınızı hafifçe bükmeli, omuzlarınızı dikleştirmeli, doğal bir poz almalı, bir omzunuzu fotoğrafçıya doğru çevirmeli ve bir elinizi zarif bir şekilde kemerinize koymalısınız.

Denise Richards

Oturmuş poz. Bu durumda ayaklarınızı altınıza koymamalı, vücudunuzu kameraya doğru çevirmemeli ve ellerinizi yumruk yapmamalısınız. Vücudunuzu kameraya göre dörtte üç çevirin, avuçlarınızı düzleştirin ve estetik ve güzelliğini vurgulamak için bacaklarınızı hafifçe uzatın.

Caroline Carson Lowe

Portre fotoğrafları için poz veriyor. Yüz kaslarınızı ve omuz kemerinizi mümkün olduğunca zorlamamaya çalışın. Boyun ve çene kaslarını sıkmamalısınız çünkü bu, yüzün alt kısmının oranlarının ihlaline yol açarak çirkin ve doğal olmayan bir gülümsemeye yol açar. Çerçevede daha estetik oranlar yaratmak için geniş yüze sahip bir modelin başını hafifçe çevirip eğmesi gerekir.

Kamera önünde doğru poz vermek için 5 temel kural:

1. Doğru görünüm:

Sebepsiz yere yukarı doğru yönlendirilen bir bakış çok doğal görünmüyor ve eğer tasvir etme göreviniz yoksa namaz ya da kendin yap küçük kız, o zaman yukarıya, yani kameranın üstüne bakmamak daha iyidir. Ayrıca kameraya farklı şekillerde de bakabilirsiniz. Örneğin merceğe sanki içinden bakıyormuş gibi, çok ileriden bakabilirsiniz. Çerçevede bu görünümün çok ilginç göründüğünü belirtmekte fayda var; fotoğrafınızı izleyen izleyiciye değil, onun aracılığıyla bakıyorsunuz gibi görünüyor. Bu teknik, fotoğraf çekerken pozların nasıl doğru şekilde verileceğini öğrenmek için birçok model tarafından uygulanmaktadır.

1. Doğru kafa dönüşü:

Alnınızla bakmamalı, çenenizle yapmamalısınız yani yüzünüzü fotoğrafçının gösterdiği yönde açık tutmalı ve çekimin özelliği gerektirmedikçe başınızı eğmemelisiniz. Yarı profil pozisyonunda poz veriyorsanız ön şakağınızı fotoğrafçıya doğru çevirmeniz yani başınızı hafifçe öne eğmeniz, ancak hiçbir durumda geriye eğmemeniz gerekir. Ayrıca gerçekte var olmayabilecek burun deliklerinizi ve gıdınızı göstererek başınızı çok fazla kaldırmamalısınız.

1. Avuç içlerinizi doğru kullanın

Çoğu zaman eller fotoğrafta güzel görünür, ancak yüzünüze dokunmak için doğru şekilde kullanılmazlarsa fotoğrafı büyük ölçüde mahvedebilirler. Sık sık yapılan hatalar, eylemin gerçek anlamda gerçekleştirilmesidir, yani görev başınızı her iki avuç içinizle alacak şekilde ayarlanmışsa, bunu gerçek anlamda yapmamalısınız. Bir dokunuşu taklit ederek ellerinizle başınıza hafifçe dokunun. Bu aynı zamanda boyun, omuzlar, göğüs çevresi vb. ile yapılan eylemler için de geçerlidir. Aksiyonu taklit ederek hareketlerinize hafiflik katarsınız, bu da fotoğrafta çok daha nazik, güzel ve en önemlisi doğru görünür.

Avuç içlerinizi önden veya arkadan göstermemelisiniz; son derece büyük, çirkin görünecek ve pek kadınsı görünmeyecektir. Elinizin daha estetik, yumuşak ve kadınsı görünmesi için avuçlarınızı çevirmelisiniz.

1. Özel bir görünüm öğrenin

Aslında çerçevede bir bakıştan başka hiçbir şeyin olmadığı birçok örnek var. Özel bir poz yok, olağanüstü bir güzellik yok ama izleyeni tutan ve uzun süre dikkatini çeken bir görünüm var. Böyle büyüleyici bir görünüme nasıl ulaşılır? Birkaç kural var. Öncelikle modelin sanatsal becerilere sahip olması gerekiyor ve eğer bir şeyler öğrenmek istiyorsanız, görünüm de dahil olmak üzere çok fazla pratik yapmalısınız. Aynanın önünde farklı duyguları deneyerek başlayabilirsiniz: öfke, sevinç, üzüntü. İkincisi, sevdiklerinizden sizinle bir tür oyun oynamalarını isteyin; burada neyi tasvir ettiğinizi tahmin etmeleri gerekecek. Basit bir şeyle başlayabilirsiniz; aynı üzüntü, üzüntü veya sevinç. Daha sonra sevgi dolu bir bakış, hayal kırıklığı veya şaşkınlık gibi daha karmaşık bir şeyi tasvir etmeye çalışın. Profesyonel bir model, fotoğrafçıya her an, her ruh halinde ihtiyaç duyduğu görünümü verebilmelidir. Aslında çok üzücü olsa da sevinç olabilir ya da kendi içinizde yaratmanız ve bakışlarınızda göstermeniz gereken bir mühür olabilir.

1. Diğer modellerin kopyası olmayın

Sadece idollerinin bir kopyası değil, kendisi olmaya çalışan biri doğru poz vermeyi öğrenebilir. Kendi ve benzersiz imajınızı yaratmaya çalışın. Popüler modellerin görünüşlerini taklit etmemeli ve onların fotoğraflanmış kopyalarına benzemeye çalışmamalısınız; sonuçta hiçbir fotoğrafçı, fotoğraf işinin bir parçası olmadığı sürece, başka birinin fotoğrafını tekrarlamak istemez. Her fotoğrafçının kompozisyona ilişkin kendi vizyonu vardır ve ayrıca her kişi bireysel bir kişiliktir. Kıyafet, makyaj ve saç şekillendirme yardımıyla Marilyn Monroe modelini yapmayı deneyebilirsiniz ama böyle bir fotoğrafta olmayacaksınız. Fotoğraflarda özünüzü, tarzınızı, duygularınızı, yüzünüzü ortaya koymalısınız.

Sonsöz:

Çekime iyi bir ruh hali içinde gelmeye çalışın çünkü bu aslında gözlem yaparken en önemli faktördür. fotoğraf çekiminde doğru poz verme sonucu önemli ölçüde etkileyebilir. Ücretli bir çekime giderken bile kendiniz hakkında iyi bir izlenim bırakmak çok önemlidir. Fotoğraf setinin etrafında olumlu bir hava bırakın, böylece fotoğrafçı ve müşteri sizinle çalışmaktan keyif alır, bu durumda kesinlikle beklenen sonuca ulaşırsınız ve bu sizin için en iyi ödül olacaktır!

Profesyonel video modellerinden poz verme konusunda ustalık sınıfı: