Fotoğrafçı ne diyor. İsimsiz olarak. Bir fotoğrafçı “Düğün fotoğraflarını çekmeyi seviyorum” derse bu yalan olur. “Her şeyi sevmiyorum”

Öncelikle fotoğraf çekiminin konusunun siz olduğunuzu unutmayın, dolayısıyla fotoğrafçıya tüm yakınlarınızı, uzak akrabalarınızı, sitedeki komşularınızı, köpek gezdiren arkadaşlarınızı vb. empoze etmemelisiniz. Bu arada hayvanların fotoğraflanmasıyla ilgili yazdım.

İkinci olarak, bitmiş fotoğrafları aldıktan sonra, onları daha fazla “aklınıza getirmeye” çalışmayın. Sonuçta, bir çekimi kabul etmeden önce muhtemelen ustanın portföyüne aşina oldunuz ve bitmiş fotoğraf çalışmalarının örneklerine baktınız - bu nedenle gelecekteki fotoğrafların tarzı ve kalitesi hakkında kabaca bir fikre sahip olmalısınız. Ve herhangi bir nedenle sonuçtan memnun kalmazsanız, bunu herkese açık olarak yayınlamaktan kaçının. İnanın bana, evde yetiştirilen bir "Photoshopper" tarafından profesyonel bir fotoğrafın yanında işlenen bir fotoğraf hala acınası bir manzara.

Çoğu zaman, uzman, işlenmiş fotoğrafların yanı sıra bir dizi "ham" fotoğrafı da iade eder. Yani eğer yapmazsan tipik model, o zaman bu gerçeği küresel ağı veya kişisel blogu onlarla doldurmanın bir işareti olarak almamalısınız. Sadece hayal edin: Usta, rötuş yaparken fark edilen eksiklikleri ve kusurları dikkatlice çözer, rengi, parlaklığı, çevredeki arka planı ayarlar - genel olarak sizi ideale mümkün olduğunca yaklaştırır.

Bu nedenle, "ham" fotoğrafları işlenmiş fotoğrafların yakınına yerleştirerek, özellikle de Photoshop'ta "büyüledikten" sonra, mükemmellik efsanenizi bu kadar kaba bir şekilde çürütmemelisiniz. İçiniz rahat olsun, profesyonellikten uzaklık hemen gözünüze çarpacak ve sizin için rahatsız edici sorulara yol açacaktır.

Çoğu zaman fotoğraf ustaları, en çok beğendiğiniz çerçeveler için ek işleme hizmetleri sağlar. Bu tür fotoğrafların her biri, fiyat listesine bağlı olarak 100 ila 500 rubleye mal olacak.

Belirli bir fotoğraf seti için bir fikir öneriyorsanız, bu, temel nüansları dikkate alan resmileştirilmiş bir fikir olmalıdır: giyim, aksesuarlar, genel ruh hali, çekim yeri vb. İfade doğal tipik modeller, kulağa şunun gibi bir şey geliyor: “Harika bir fikrim var! Öylesine olağanüstü olağanüstü bir şey istiyorum ki!” Bu şekilde yapmayın.

Fotoğrafçılığa yeterince zaman ayırmak ve sonraki birkaç saati başka hiçbir şeyle meşgul etmemek önemlidir. Ve bu gün gerçekten büyükannenize nezaket ziyareti yapmanız, dişçiyi ziyaret etmeniz veya yeğeninizi anaokulundan almanız gerekiyorsa, fotoğraf etkinliğini yeniden planlamanızı tavsiye ederim. Yaklaşan fotoğraf çekimine sorumlu davranın, çünkü fotoğrafçı kendi zamanına sizinkine değer verdiğiniz kadar değer verir, bu nedenle iyi bir neden olmadan geç kalmak son derece kabadır.

Oldukça sık gözlemlenen tipik modeller neye adayılacağına dair en ufak bir fikri olmadan serbest çekime girmek isteyenler. Unutmayın: Kural olarak, hiçbir fikir ve tazminat olmaksızın, yalnızca insan ırkının ideal şekilli yüz ve vücuda sahip temsilcileri fotoğraflanır. Bu nedenle, lütfen ustanın çalışmasına saygı gösterin - özellikle bunun için ödeme yapmayı beklemiyorsanız, fotoğraf çekimi konusunu önceden düşünmeye çalışın.

Sizin için böyle bir çekim, birkaç saatlik rahat pozlar ve özgürlük anlamına gelir. Bir fotoğrafçı için sonucun işlenmesi iki saatlik çalışmanın yanı sıra bir hafta da sürer. Sözlerimi doğrulamak için: Tek bir fotoğrafın son işlenmesi birkaç saatimi (üç ve üstü) ve bazen günlerimi alıyor. Temel aritmetik hesaplamaları kullanarak 10 fotoğrafı işlemenin ne kadar zaman alacağını hesaplayın.

Fotoğrafçı: Olga Alorda.

Ayrı olarak, fotoğrafçıların sıklıkla duyduğu ve duymak istemedikleri bir dizi standart ifade üzerinde de durmak istiyorum.

"İstediğin gibi verirsin, fazla acele etme."

Bunun gibi bir ifade sizin anlamsız tavrınızı ifade eder. Ve fotoğrafçılar, bildiğiniz gibi, yaratıcı insanlardır ve tüm yaratıcı insanlar gibi, beyin çocukları konusunda da çok titizdirler. Bu nedenle bu tür açıklamalardan sonra hızlı ve özellikle kaliteli çalışma beklemeyin. Fotoğrafı yakın zamanda alamayacaksınız.

Eğer gerçekte fotoğrafın sonucuyla ilgilenmiyorsanız, bırakın bu sizin sırrınız olarak kalsın.

"Her şeyi sevmiyorum."

Kelimenin tam anlamıyla her şeyi sevmemek gibi bir şey yoktur. Olma tipik model, fotoğrafçıya tam olarak nelerden memnun olmadığınızı açıklayın: renk, arka plan, açı, işleme sonucu veya fotoğrafta herhangi bir kusur olup olmadığı. Tam olarak neyin düzenlenmesi gerektiğine dair net bir fikriniz olması koşuluyla her şey düzeltilebilir.

"Ben böyle davranmayacağım." "Bu elbise beni şişmanlatıyor." "Yakın çekim fotoğrafımı çekmeyin: Küçük bir sivilcem var."

Bir ustayla çalışmayı kabul ettiğinizde ona tamamen güvenin. Kendi imajınızın, bir profesyonelin vizörden gördüğü görüntüyle nadiren eşleşmesine şaşırmayın. Öyleyse bırakın, kendinizi asla hayal edemeyeceğiniz yeni imajınızı ortaya çıkarsın ve yakalasın.

Fotoğrafçı: Alex Homin.

Yüksek kaliteli fotoğrafların kendinize olan güveninize etkileyici bir katkı sağlayabileceği ve hatta aniden ortaya çıkan komplekslerden kurtulmanıza yardımcı olabileceği bir sır değil.

“Rötuş yapmak gerekli mi?” "İşlemeye ihtiyacım yok, sadece bana kaynakları ver."

Bir fotoğrafçıdan böyle bir şey istemek, bir sanatçıdan kaba eskizler istemeye benzer. Sonuçta görüntülerin işlenmesi fotoğraf setinin ayrılmaz ve önemli bir parçasıdır.

Kural olarak, rötuşsuz bir fotoğraf çiğ ettir ve bence onu genellikle ön pişirmeden yemiyorsunuz (tabii ki uzak Afrika kıtasından Tumba-Yumba kabilesinin bir üyesi değilseniz). Tamamen size bir örnek daha vereyim tipik modeller: Evde pişirmeyi bitirebilmeniz için bir fırının size yarı pişmiş bir somun satması pek olası değildir.

"Sadece bir fotoğrafa ihtiyacım var. Fiyatı ne kadar?"

On ya da yirmi ile aynı maliyettedir. Kural olarak, standart bir fotoğraf çekiminin sonuçlarına göre, ustanın iyi bir fotoğraf hakkındaki fikirlerine karşılık gelen iyi fotoğrafların veriminin% 10-15'ten fazla olmadığını vurguluyorum. Ve açıklanamaz bir düzene göre en başarılı fotoğraflar son kareler arasında bulunur.

Hala çekim süresi için değil, fotoğraf sayısı için ödeme yapmak istiyor musunuz?

“Çekim için ne kullanıyorsunuz?”

Bilginizin olmadığı konularda konuşmak anlamsız ve mantıksızdır. Sonuçta, bir fotoğraf ustası a priori bunu daha iyi anlıyor tipik modeller.

İşin sonucunun tadını çıkarın ve bu tür sorular sormayın. Veya bir seçenek olarak kişisel bir fotoğrafçı kiralayın ve ona kalbinizin ne istediğini sorun. Uzmanın kullandığı kameranın markasını bilmek sizin için gerçekten bu kadar önemli mi?

Daha fazla inciler, dedikleri gibi, "yorum yapmadan."

• "Fotoğraflarınızda çok şişman bir kadına benziyorum, aslında beş (on) kilo daha zayıfım."
• “Bunun için de ödeme yapmam gerekiyor mu?”
• “Umarım 300 fotoğrafın hepsini dağıtırsınız? Hepsine ihtiyacım var!
• "Neden bu kadar uzun? Photoshop'a mı gideceksin?"
• “Hemen siyah beyaz çekim yapmak daha kolay değil mi?”
• “Tam boy fotoğraf çekmeniz gerekmez mi?”
• "Fotoğraflarında çok korkuyorum."
• “Yanlış bir şey yaptın, fotoğraftaki yüz bir şekilde çarpık.”
• “Aslında fotoğraf çekimi için para ödemeyeceğim. Hiçbir fikir yok. Çıplak tarz bana göre değil. Ama aklına bir şey gelirse beni ara!"
• "Beni çıplak almanı istiyorum." Bunu kimseye göstermeyeceğin konusunda anlaşalım!"
• “Flaşı kapat! Bunu telefonumla çekim yaparken sıklıkla yapıyorum.
• “Yalnız gelmeyeceğim: annem, arkadaşım ve köpeğimle.”
• "Burada bir reflektörün gereksiz olacağını düşünüyorum!"
• "Hayır, bu bir çeşit aptalca poz... ve bu da..."
• "Kameranız kareleri hemen bir panorama halinde birleştirmiyor mu?"
• “Fotoğrafçı hangimiz: sen mi ben mi? Kendin için bir şeyler bul!”
• “Bir fikir buldum! Ay avuçlarımdaymış gibi hissetmeliyim. Ayakkabılar görülsün diye!”
• “Neden güneşe karşı duramıyorsun?”
• “Fotoğrafta esmer olmak istiyorum. Ve kanatları çizmeyi bitirmeyi de unutma!”
• “Fotoğraflarımı VKontakte'de görmedim. Bunları neden henüz yayınlamadınız?”
• “Fotoğraflarımı Odnoklassniki'den silebilir misiniz lütfen?”
• “Genel olarak bana burada kendime benzemediğimi yazdılar, bu fotoğrafları silin!” "Dinle, planlarım değişti, tüm fotoğrafların silinmesi gerekiyor."
• “Artık birlikte değiliz, o fotoğrafları yayınlayacak mısın? Peki lütfen kedicik?”
• “Neden beni bu uçağın, trenin, sıcak hava balonunun, ölü köpeğin yanında filme almak istemiyorsunuz? Onu yalnızca orada istiyorum, başka hiçbir yerde istemiyorum.”
• "Akşam Skype'ta olacağım. Bana fotoğraf gönderir misin? Peki yaramazlık yapmayın. 300'ün hepsine ihtiyacımız var!”
• “Bak, mükemmel bir cildim var! Nasıl fotoğraf çekileceğini bilmiyorsun ve bu yüzden bana ne yaptığını göstermekten korkuyorsun."
• "Fotoğraf çekimi istiyorum. Bana ne kadar ödemeye hazırsın?
• "Bundan hoşlanmıyorum, ışık beni kör ediyor."
• "Beni uyuyan bir şehrin fonunda çekemezsen ne tür bir profesyonelsin?"
• "Vay! Ne harika bir kamera!”
• “Neden bu lensle çekim yapıyorsun? Daha da fazlasını istiyorum!”

Dostlarım, olmayın tipik modeller Aksi halde tipik fotoğrafçılar fotoğraflarınızı çekmeye başlayacaktır. Ve bu, anladığınız gibi, sonuçlarla doludur. Mutlu fotoğraf çekimi!

Pek çok kişi, genç fotoğrafçı Anastasia Trepet'in Stalinist yüksek katlı bir binanın kulesine Ukrayna bayrağını astığı bir videonun internette yayınlanmasından sonra bilgi sahibi oldu. Bugün onun içindeinstagram5000'den fazla abone. Anastasia'ya yüksekliğe olan tutkusunu, fotoğrafçılığa ve bunların arasındaki bağlantıya olan tutkusunu sorduk.

4 yılı aşkın süredir fotoğrafçılıkla uğraşıyorum. Başladığımda bu bir çocukluk hobisiydi: O zamanlar 13 yaşındaydım, neredeyse üç yıl önce yukarıdan fotoğraf çekmeye başladım. Düzenli fotoğraf çekmekten sıkılmıştım ve bir gün bir arkadaşımla yürürken daha yüksek bir yere tırmanmaya karar verdik. Obolonsky semtinde 16 katlı bir bina bulduk, orada kiraladık ve bu hobiyi çok beğendim. Arkadaşlarla her buluştuğumuzda parka yürüyüşe ya da kahve içmeye gitmiyorduk, yeni yüksek binalar arıyorduk.

01 / 4

İlk başta ailem hobilerime kategorik olarak karşıydı: endişelendiler, beni cezalandırdılar... Ama sonra hemen kabul ettiler. Annem bana şöyle dedi: "Sosyal medya sayfalarınıza gitmeyeceğim ve fotoğraflarınıza bakmayacağım." Ben de ona çatıyı gezdirmeyi teklif ettim ama o bu fikri desteklemedi :)

Hiçbir zaman yükseklik korkum olmadı; çatıdayken adrenalini bile hissetmiyorum. Oradan fotoğraf çekmek gerçekten hoşuma gidiyor. Eğer insan korkuyorsa kesinlikle yüksek bir binada çekime gitmemeli. Geriye kalan her şey temel güvenlik kurallarıdır.

Kiev'deki eski evler genellikle bakıma muhtaçtır, ancak çatı ustaları daha az sıklıkla oradadır. sonuçta bu binalar bize tanıdık gelenlerden önemli ölçüde daha alçaktır. Ama orada bir romantizm var; örneğin çatı katları. Yeni evlerin hepsi aynı, sadece çatılardan manzaralar farklı. En sevdiğim çatı artık kapalı - L. Ukrainki Bulvarı üzerinde 30 katlı elit bir bina. Oradan manzara nefes kesici!

İyi bir çatı fotoğrafının ana bileşenlerinden biri hava durumudur. Dışarısı çok sıcaksa ve ufukta “sis” varsa fotoğraf uzun süre çekilemeyebilir. Gökyüzü bulutluysa veya fırtına öncesiyse, çerçeve çok parlak çıkar. Gerisi teknolojiye bağlıdır: geniş açılı lens, 75-300 mm telefoto veya kit. Canon 500D ile çekim yapıyorum ve panoramayı zaten Photoshop'ta yapıyorum. Fotoğrafları Lightroom'da da işliyorum. Son zamanlarda kompakt boyutlu ve iyi teknik özelliklere sahip bir kamera satın almayı düşünüyordum. Şimdi aynasız bir fotoğraf makinesi olan EOS M3'ü seçtim. Bakalım sahada neler yapabilecek?

01 / 2

Çatı fotoğrafçılığının yanı sıra insanların fotoğraflarını da çekiyorum– artık pek çok kişi çatılarda fotoğraf çekmekle ilgileniyor. Aynı zamanda takı fotoğrafları da çekiyorum.

Açık çatı hakkında ne kadar çok insan bilgi sahibi olursa, o kadar hızlı kapatılacaktır.

Kiev'deki en yüksek üç bina- burası Klovsky konut kompleksi, Parus iş merkezi ve Gulliver alışveriş ve eğlence merkezidir. İlkine zaten gittim, diğer ikisini de fethetmek istiyorum.

Kiev'de erişilemeyen köprü yok. En yüksekleri Yuzhny ve Moskovsky'dir. Moskovsky'deydim, yüksekliği yaklaşık 120 metre.

Yasal olarak çatıya çıkmak neredeyse imkansızdır. Daha önce ev sahipleriyle veya kapıcıyla yükseliş konusunda anlaşmaya varmamıştık: insanlar hobimize karşı çok temkinli davranıyorlar. Bazen kapıcının önünden geçerken birini ziyaret edeceğinizi söylemek zorunda kalırsınız. Elit bir evde çok ciddi bir güvenlik sistemi vardı: Bir pasta, bir şişe şarap alıp bir arkadaşımızın doğum günü partisine gidiyormuş gibi davranma fikri ortaya çıktı. Uzun süre bizi içeri almak istemediler, adını verdiğimiz dairenin sahibini aramaya çalıştılar ama güvenliği sürpriz olması gerektiğine ikna etmeyi başardık :)

6 kez karakola gittim. Genellikle her şey sadece açıklayıcı bir notla sona erdi. İki kere “benzin için” bize 200 UAH da verdiler :) Kilidi kırmada sorunlar olabilir ama biz bunu yapmıyoruz. Konut sakinleri çeşitli nedenlerle polisi arıyorlar: Evdeki hırsızlıklardan korkuyorlar, çatıdaki mülkten korkuyorlar, sadece riskten kaçıyorlar.

Siyah beyaz çekim yapmıyorum; yukarıdan çekilen fotoğrafların renkli olarak daha iyi göründüğünü düşünüyorum.

En zor şey Khreshchatyk'teki yıldızla evden fotoğraf çekmekti– bu kule hâlâ sallanıyordu. Eski evlerde çekim yapmak da zordur; bazen yazı tahtası düşer ve tripod kuramazsınız.

Hong Kong ve Dubai'de çekim yapmayı hayal ediyorum. Daha yüksek olduğu yerde daha ilginçtir.

Hiçbir kursu tamamlamadım Neredeyse PhotoShop'taki video eğitimlerini izlemedim bile; sadece doğaçlama yaptım ve bu şekilde öğrendim.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Görselleri

« İlk 10.000 fotoğrafınız en kötü fotoğraflarınızdır." - Henri Cartier-Bresson.

“Birçok fotoğrafçı, daha iyi bir fotoğraf makinesi alırlarsa daha iyi fotoğraflar çekebileceklerine inanıyor. Kafanızda ya da kalbinizde hiçbir şey yoksa en iyi kamera bile işinize yaramaz." - Arnold Newman.

« Fotoğraflarımdan hangisi favorin? Yarın yola çıkacağım şey", - Imogen Cunningham.

« Harika fotoğrafçılık, alan derinliğiyle değil, duygu derinliğiyle ilgilidir.», - Peter Adams.

« Fotoğraf çekmezsin, yaratırsın", - Ansel Adams.

« Fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsiniz demektir." -Robert Çapa.

« Fotoğrafın en sevdiğim yanı, sonsuza kadar kaybolan, yeniden üretilemeyen bir anı yakalaması», - Karl Lagerfeld.

« Evde oturunca hiçbir şey olmuyor. Her zaman yanımda bir fotoğraf makinesi taşıyorum... Sadece o an ilgimi çeken şeyleri çekiyorum.", - Elliott Erwitt.

« Fotoğrafta öyle ince bir gerçeklik vardır ki, giderek gerçekliğin kendisinden daha gerçek hale gelir.», - Alfred Stieglitz.

“Kurallarla veya geleneklerle ilgilenmiyorum. Fotoğrafçılık bir spor değildir” Bill Brandt.

« Her fotoğrafta her zaman iki kişi vardır: Fotoğrafçı ve izleyici.”, - Ansel Adams.

« Benim için fotoğrafçılık gözlem sanatıdır. Sıradan bir yerde ilginç bir şey bulmakla ilgili... Bunun gördüklerinizle çok az ilgisi olduğunu, tamamen nasıl gördüğünüzle ilgili olduğunu keşfettim.", - Elliot Erwitt.

« Fotoğrafçılıkla başlı başına ilgilenmiyorum. Sadece bir anlık gerçekliği yakalamak istiyorum», - Henri Cartier-Bresson.

« Dünya 35mm kamera formatına sığmıyor.", -Eugene Smith.

« Bakın ben entelektüel değilim, sadece fotoğraf çekiyorum.", - Helmut Newton.

« Bir fotoğraf yalnızca bugünü temsil edebilir. Fotoğrafını çektiğinizde geçmişin bir parçası oluyor.", - Berenice Abbott.

« İyi bir gece uykusu çektiyseniz ve pozlanmamış bir filminiz varsa hiçbir yer sıkıcı değildir.", - Robert Adams.

« Deklanşörü açmadan önce bakın ve düşünün. Kalp ve zihin gerçek kamera merceğidir», - Yusuf Karş.

« Bir fotoğrafçı için çok iyi bir fotoğraf makinesine sahip olmaktan çok, çok iyi ayakkabılara sahip olmak daha önemlidir.» - Sebastiano Salgado.

« Her zaman iyi fotoğrafların iyi şakalara benzediğini düşünmüşümdür. Eğer bunları açıklarsanız artık o kadar da iyi değiller.", - Bilinmeyen Yazar.

« Renkli fotoğraf çekerseniz kıyafetlerinizin rengini, siyah beyaz fotoğraf çekerseniz ruhunuzun rengini gösterirsiniz.", - Bilinmeyen Yazar.

« Nikon satın almak sizi fotoğrafçı yapmaz. Bu sizi bir Nikon sahibi yapar.", - Bilinmeyen Yazar.

© Bruno Barbe / Magnum Fotoğrafları

"Odak dışı bir fotoğraf hatadır, on odak dışı fotoğraf denemedir, yüz odak dışı fotoğraf ise stildir."", - Bilinmeyen Yazar.

« Fotoğraflarımın çoğu insanları temel alıyor; ruhun dışarı çıktığı savunmasız ana bakıyorum, ardından deneyim kişinin yüzüne kazınıyor.", -Steve McCurry.

« Gözlerimin yeterince pratik yapması için günde üç rulo film çekmem gerekiyor», - Joseph Koudelka.

« Fotoğrafını çektiğiniz kişinin portrenin %50'sini oluşturduğunu, kalan %50'nin ise siz olduğunuzu unutmayın. Onun size ihtiyacı olduğu kadar sizin de modele ihtiyacınız var. Eğer size yardım etmek istemezlerse, bu çok kasvetli bir tablo olacaktır." - Lord Patrick Lichfield.

« Fotoğraflar geçmişe açılan kapılardır ama geleceğe de bir bakış sağlarlar.», - Sally Mann.

« İyi bir fotoğraf, kısacık bir anı durdurur.”, - Eudora Welty.

« Fotoğrafçılık hayattan bir gerçeği alır ve sonsuza kadar yaşayacaktır.”, - Raghu Rai.

« Sonuçlar daha deneyimli fotoğrafçılar arasında bile sorgulanabilir.", - Matthew Brady.

« İnsanlarla iyi geçinmek deklanşöre basmaktan daha önemli.", - Alfred Eisenstedt.

(Modül Yandex direct (7))

« Özel bir şey görüyorum ve kameraya gösteriyorum. Birisi onu görene kadar an tutulur. Sonra onları", - Sam Abel.

« Fotoğrafçılığa girdim çünkü günümüzün varoluşunun çılgınlığı hakkında yorum yapmak için mükemmel bir araç gibi görünüyordu.", - Robert Mapplethorpe.

« Bence en iyi fotoğraflar genellikle herhangi bir durumun sınırındadır; durumu fotoğraflamayı, sınırın fotoğrafını çekmek kadar ilginç bulmuyorum.", - William Albert Allard.

« İyi bir fotoğrafçı olmak için zengin bir hayal gücüne sahip olmanız gerekir. Sanatçı olmak için daha az hayal gücüne ihtiyacınız var çünkü bir şeyler uydurabilirsiniz. Ve fotoğrafçılıkta her şey o kadar sıradan ki alışılmadık olanı görmeyi öğrenmeden önce çok fazla bakmanız gerekiyor.”, - David Bailey.

« Fotoğrafçılığın en çekici özelliklerinden ikisi yeni şeyleri tanıdık, tanıdık şeyleri de yeni kılmaktır.", - William Thackeray.

« Sanırım 40.000 kadar negatif çektim ve bunların arasından beğendiğim 800 kadar fotoğraf var.", -Harry Callahan.

« Teknolojiye ya da buna benzer şeylere kendimi kaptırmıyorum." - Fay Godwin.

« Fotoğrafçılığa her şeyinizi verebilirsiniz ama ondan tek bir şey elde edersiniz: mutluluk.", - yazarı bilinmiyor.

"Fotoğraf çektiğimde aslında yaptığım şey, bazı şeylere açıklama aramaktır.", - Wynn Bullock.

« Kendinizi kamera olmadan sahada bulacağınız zamanlar olacaktır. O zaman en muhteşem gün batımını ya da şimdiye kadar şahit olduğunuz en güzel manzarayı göreceksiniz. Onu yakalayamadığınız için kendinizi kötü hissetmeyin. Arkanıza yaslanın, özümseyin ve olduğu gibi tadını çıkarın!», - Degriff.

« Bazen küçük bir nesneyle büyük bir hikaye anlatabilirsiniz», - Eliot Porter.

« Sonuçta fotoğrafçılık sizin kim olduğunuzla ilgilidir. Bu kendiniz için doğrudur. Ve hakikati aramak bir alışkanlığa dönüşür.", -Leonard serbest bırakıldı.

« Görmeyi bırakmayın. Çerçevelemeyi bırakmayın. Kapatıp açmayın. Süreklidir",- Annie Leibovitz.

« Hayattaki çoğu şey sevinç ve zorluk anlarıdır. Fotoğrafçılık bir anlık zorluk ve ömür boyu sürecek bir zevktir." -Tony Benn.

« Sanatçının dünyası sınırsızdır. Yaşadığı yerden uzakta veya birkaç metre uzakta bulunabilir. Her zaman evinin eşiğinde olmasına rağmen», - Paul Strand.

« Hayatım acilen dolaşma ve gözlem yapma ihtiyacıyla şekilleniyor ve fotoğraf makinem benim pasaportum.”, - Steve McCurry

« Fotoğraf tamamen hayattan soyutlanmıştır ama hayata benzer. Fotoğrafçılıkta beni her zaman heyecanlandıran şey bu oldu.», - Richard Kalvar.

Prensipte bu konuşma asla gerçekleşmeyebilirdi. İşini seven ve üstelik bundan para kazanan bir gazeteci olarak, şehrin önde gelen fotoğrafçılarından birinin, belki de bu mesleğin en karlı kısmı olan düğün fotoğrafçılığını pratikte bıraktığını hayal etmek benim için zordu. Neden? Gündelik bir sohbette şunları söyledi: "Konuşmaya ve her şeyi açıklamaya hazırım." Ona bu fırsatı vermeye karar verdik.

Düğün fotoğrafçılığı konusunda 10 yıllık tecrübem var. Her cuma ve cumartesi olmak üzere yılda 40 düğünün fotoğrafını çekiyordum. Çok şey kazandım. Sonunda şunu fark ettim: Ya kemikleşeceğim ya da kamerayı tamamen bırakacağım. İlk düğününüzü sevebilirsiniz. İki, üç dört... Ama üst üste 40'ıncı değil, beş yıl üst üste değil. Bu sizi hasta ediyor ama müşterilerinize gülümsüyorsunuz. Her şeyi güzel yapacağınızı söylüyorsunuz ama aldatıyorsunuz çünkü artık bunun eskisi kadar güzel olduğunu düşünmüyorsunuz. Ve böylece bir “kelle avcısı” olursunuz.

Çocuklar için düğün yılbaşı ışığı gibidir. Herkes ellerini çırpıyor ve her şey çok güzel görünüyor ama bu sadece çocukların ilgisini çekiyor. Ve ağaçlarınız her hafta aynı.

Sabah şu soruyla geliyorsunuz: “Gelin nerede? Adın ne? Julia mı? Tamam, ben senin fotoğrafçınım. Bu olabilecek en kötü şeydir. Fotoğrafçılar alışılmadık yerlerdeki düğünleri neden bu kadar seviyor? Çünkü sicil daireleri artık herkesten bıkmış durumda. Fotoğrafçılıkta usta olmak imkansızdır. 20 yıldır aynı şeyi filme alıp aynı anda gülen kayıt ofisindeki adamlara alınmayın.

Bir düğün resepsiyonunun ortasında herhangi bir fotoğrafçıya şunu sorabilirsiniz: "Nasılsın?" Bir yüz buruşturma göreceksiniz ve yanıt olarak şunu duyacaksınız: "Her şeyden bıktım!" Bu arada düğünlerin en dürüst yüzleri televizyon kanallarının kameramanlarıdır. Sanki daha önce bir haftalık bir rapor çekiyorlardı ve artık pek yaratıcı değillerdi: bir tane al, iki tane çek. Yüz ifadeleri değişmiyor.

Düğün sektörü ikiyüzlülük alanına dönüştü. Pek çok ajansımız, pek çok fotoğrafçımız var ve herkes kendini düğün uzmanı olarak tanıtıyor. Hepsi para uğruna. Bir fotoğrafçı, ev sahibi, çiçekçi için tek seferlik bir müşterisiniz. Sonra sokaktaki fotoğrafçıya merhaba diyorsunuz ama o sizi hatırlamıyor. Ama nasıl? Bir ay önce sayfasında şöyle yazmıştı: "... bunlar en komik adamlar... en parlak çift...". Bu ikiyüzlülüktür. Ancak bu tür gönderiler geniş çapta yeniden paylaşılıyor, gelin ve damat bazı fotoğrafları beğenmese bile yine de yeniden yayınlayacaklar.

Düğün fotoğraflarını çok nadiren yayınlıyorum - yalnızca fotoğraf benim açımdan sanatsal ise. Ama aynı zamanda asla şunu yazamayacağım: "Bu baharın en parlak düğünü."

Fotoğrafçıların fotoğraf göndermesi neden bu kadar uzun sürüyor? Meşgul oldukları için değil: Bir düğünden gelebilir, iki gün dinlenebilir ve sonra her şeyi yapabilirsiniz. Aslında bu düğünü unutmak, bir süreliğine bırakıp biraz serinlemek ve her şeye ayık bir bakışla bakmak istiyorsunuz. Genellikle 3-4 bin fotoğraf çıkıyor ve en iyilerini seçmek için iki hafta harcıyorsunuz. Daha sonra bunları klasörlere ayırıp renk düzeltme ve rötuş yapıyorsunuz.

Yalnızca deneyimsiz fotoğrafçılar orijinal fotoğrafları vermekten korkarlar çünkü kötü çekim yaparlar ve ardından çok fazla işlem yaparlar. Kursk'ta hiçbir işlem yapmadan çekim yapan yalnızca birkaç fotoğrafçı var.

İnsanların fotoğraflarımı beğenmediği oluyordu. Her zaman nedenini sordum ve parayı iade etmeye hazırdım. Şimdi böyle bir şey yok. Fotoğraftaki tüm nüanslar konusunda sizi şimdiden uyarıyorum. Mesela Znamensky Katedrali'nde çekim yaparsak hatıra fotoğrafı olacak ama sanatsal bir fotoğraf çekemeyeceğim.

Fazla duygusal fotoğrafları sevmiyoruz. Nüfus dairesinde yürekten gülen bir gelinin fotoğrafını çekersem fotoğraf reddedilir. İnsanların statiğe, yüzüklere, bir bukete ihtiyacı var...

Bir kış çok güzel bir düğünü filme aldık: Kar yağıyor ve ağaç dallarına birikiyordu. Sonra gelin yanıma gelip soruyor: "Damadı neden avucuma almadın?" İlk başta soruyu anlamadım bile, şaka olduğunu düşündüm.

Bir fotoğrafçının mesleği bir psikoloğa benzer. Fotoğrafın kimin için daha önemli olduğunu değerlendiriyorum: gelin mi damat mı? Ve bunun her zaman gelin olduğunu söylemeyeceğim, o genellikle her şeyi sever, çok coşkuludur. Sipariş gelinin veya damadın annesi tarafından ödeniyorsa, gelinle birlikte bütün gün filme alınması gerektiğini zaten biliyorum. Teyzemi, amcamı ve büyükannemi ziyafette yakalamam gerektiğini de biliyorum.

İnsanlar bana hizmetlerimin ne kadara mal olduğunu sorduğunda hemen cevap vermiyorum. Onlar için çok basit bir fiyat etiketi verdiğim için birçok kez "pahalı" müşterileri kaybettim. Onları korkuttu. 30 bin rubleye yeni bir araba almayacaksın değil mi? İnsanlar bir düğün günü için bir fotoğrafçıya ortalama aylık maaş ödemeye razıysa bu normaldir. Daha azını isterseniz müşterileriniz yaptığınız işin değerini kaybeder.

Bir fotoğrafçı için her düğün zordur. Bu, 10-12 saat boyunca ayaklarınızın üzerinde çalışmaktır. Ve eğer aniden oturursanız, herkes hemen şunu düşünür: “Ne kadar tembel bir insan. 30 bin alıyor, oturuyor, hiçbir şey yapmıyor. Fotoğraflanacak ne var - sadece basın ve düğmeye basın. Ve bu insanlara bir şey kanıtlamanın faydası yok.

Eminim her fotoğrafçının, müşterilerin deklanşör sesini duyabilmesi için çektiği "tek kullanımlık" çekimler vardır. Bu bir sirk.

Kursk'ta 100 bin ruble karşılığında bir düğünü fotoğraflayabilirsiniz. Bu parayla ne yapardım? Beni takip etmeleri ve tripodları tutmaları için ekstralardan oluşan bir ekip tutardım. Çekim işini kendim halledebilirim ve ekip gelin ve damadın ebeveynleri için bir gösteriş aracı olacak.

Artık diğer projelerde özgürce çalışabilmem için müşterilerime ihtiyacım var. Bütün sanatçılar istediklerini resmetmeyi ve bunun için para almayı hayal ederler. Ancak bu nadiren olur. Genelde yazarsın ama kimse anlamaz. Ve içinde sanat görmenize rağmen satmıyor.

En ünlü çağdaş Rus fotoğrafçılardan biri olan Sergei Maximishin, öğrencilerine zamanımızın en iyi röportaj fotoğrafçılarından 54'ünü öneriyor. Her biri hakkında kısaca konuşalım.

Jan Dago

Danimarkalı fotoğrafçı Jan Dago'nun çalışmaları kısa filmlerin yaratılmasıyla başladı, ancak birkaç yıl boyunca dünyanın çeşitli ülkelerinde yarattığı duygusal fotoğraf raporlarıyla tanındı. Ian Dago üç Dünya Basın Fotoğrafı ödülü kazandı. Eserleri en ünlü uluslararası yayınlarda yayınlanmaktadır.

Stanley Greene

ana fotoğraf

“Hiçbir zaman param olmuyor çünkü her kuruşunu gezilerime ve önemli gördüğüm şeyleri haber yapmaya harcıyorum. Dergilerden sipariş istemeye çalışıyorum ve şöyle cevap veriyorlar: "Hayır, Paris Hilton'un eteğinin altında ne varsa onu çekmeyi tercih ederiz." Ne yazık ki orada sahip oldukları dünyayı kurtaramayacak..."- Stanley Green röportajlarından birinde söyledi.

Tüm çalışmaları ana amaca hizmet ediyor - çağımızın krizleri hakkında konuşmak, savaşların zulmünü ve çevre sorunlarının yıkıcı sonuçlarını göstermek, yanımızda olup bitenlere halkın dikkatini çekmek. Son derece felsefi ve gerçekçi olan Stanley Greene'in röportaj fotoğrafları, uzun zamandır en iyiler olarak ün kazandı.

Seamus Murphy

Seamus Murphy'nin portföyü gezegenin tüm sakinlerine adanmış bir kitap gibidir. Bu, farklı insanların yaşamları hakkında inanılmaz derecede duygusal, empatik bir hikaye. Fotoğrafları bazen biraz ironik olsa da çoğunlukla trajiktir, tıpkı insanlığın kaderi gibi. Seamus Murphy yedi kez Dünya Basın Fotoğrafı Ödülü'ne layık görüldü.

Bruno Stevens

Bruno Stevens, Sırbistan, Angola, Doğu Afrika ve diğer ülkelerdeki çatışmaları ele alan birçok unutulmaz raporun yazarı ve günlük yaşamın şiirsel taslaklarını yaratan bir fotoğrafçıdır. İşte çalışmaları hakkında şunları söylüyor: “Gözlemliyorum, düşünüyorum, analiz ediyorum. Fotoğraflarım duygu ve hislerimi içine kattığım hikayelerdir. Metaforlar gibi derin olmalılar... Ben hiçbir şey yaratmıyorum. Kameram bir not defteri veya defter gibidir. Işıkla resim yapıyorum."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak, Bavyera'daki müreffeh hayatını gönüllü olarak terk ettiğinde ve savaşın nasıl bir şey olduğunu bilmek istediğinde yalnızca 20 yaşındaydı. Hayatını fotoğraf muhabirliği türüne adadı, çeşitli sıcak noktaları ziyaret etti ve dünya askeri fotoğrafçılığında sonsuza kadar kalacak fotoğraflar çekti. “Çekim yaparken olup bitenler üzerinde tam kontrole sahip olmamayı seviyorum; Benim açımdan tek karar çerçeve seçimidir. Bunun fotoğrafçılığın kusuru olduğunu söyleyebilirsiniz ama aynı zamanda onu büyülü yapan da budur.", diyor Thomas.

Antonin Kratochvil

Çek Cumhuriyeti yerlisi olan Antonin Kratochvil, oldukça uzun bir süre Avrupa'yı dolaştı. 24 yaşında Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada fotoğrafçılık kariyerine başladı. Bu süre zarfında dünyada meydana gelen birçok belirleyici olayı yakaladı: Çernobil felaketinin sonuçları, Irak, Nijerya ve diğer ülkelerdeki askeri çatışmalar. Savaşı günlük yaşamla birlikte gösteren Kratochvil, çağdaşlarının yaşamlarını anlatan belgesel gerçekçi bir galeri oluşturdu.

Larry Towell

Larry Towell sadece bir fotoğrafçı değil, halk müziği çalıyor, kitaplar yazıyor ve sadece etrafındaki yaşamı gözlemliyor. "Tüm çalışmalarımı birbirine bağlayan bir tema varsa, o da topraktır: insanları nasıl oldukları kişiye dönüştürdüğü ve topraklarını kaybettiklerinde, onunla kimliklerini kaybettiklerinde onlara ne olduğu.", diyor Larry.

Jan Grarup

“En büyük tavsiyem kalbinizin sesini dinlemenizdir. Empati yapmadan ateş ederseniz başarılı olamazsınız. Yalnızca çekim yerinde karakterlerle geçireceğiniz zaman, yalnızca iletişim ve etkileşim, yalnızca yardım ve sempati gerçek bir hikaye yaratmanıza yardımcı olacaktır.", - Jan Grarup bir keresinde şöyle demişti. Siyah beyaz kareleri başkalarının dertlerini, acılarını anlatıyor. Savaş ve kriz koşullarında insanların hayatlarını göstererek, bazılarımızın hayatının ayrılmaz bir parçası haline gelen küçük başarılara dünya toplumunun dikkatini çekiyor.

Carolyn Cole

Carolyn, kariyerine 1983 yılında üniversiteden mezun olduktan hemen sonra foto muhabiri olarak başladı. Ciddi askeri olayların gerçekleştiği Kosova, Afganistan, İsrail ve Irak'ı ziyaret etti. 2004 yılında Carolyn, Liberya hakkındaki fotoğraf haberciliği nedeniyle Pulitzer Ödülü'nü kazandı.

Alexandra Boulat

Alexandra dünya çapında meydana gelen trajik olayları anlattı. Fotoğrafları önemli yayınlar tarafından yayınlandı: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Fransa'nın önde gelen muhabir fotoğrafçılarından biriydi. Alexandra, 2006'dan bu yana öncelikle Gazze çatışması konusunda uzmanlaştı. 2007 yılında vefat etti.

Tomasz Gudzowaty

Polonyalı fotoğrafçı Tomasz Gudzowati, ticari olmayan spor fotoğrafçılığında uzmanlaşmıştır. Portföyünde Moğol at yarışlarının, sokak parkurunun, kung fu ustalarının eğitimlerinin ve çok daha fazlasının dinamik fotoğraflarını görüyoruz. Çalışmaları Forbes, Newsweek, Time ve The Guardian tarafından aktif olarak yayınlanmaktadır. Tomas kendisini bir spor fotoğrafçısı olarak görmüyor ve her karesinin bir kişiyle ilgili bir hikaye olduğunu söylüyor.

Tim Clayton

Tim Clayton diğer işlerinin yanı sıra spor fotoğrafçılığıyla da ilgileniyor. İngiliz muhabir halihazırda sekiz Olimpiyat ve beş Rugby Dünya Kupasını haber yaptı. Son olarak sokak fotoğrafçılığıyla ilgileniyor. Benzersiz kompozisyon anlayışı ve alışılmadık açıları seçebilme yeteneği nedeniyle Tim'e bazen yaşayan bir fotoğraf klasiği denir.

Heidi Bradner

Heidi Bradner hümanist röportaj fotoğraflarıyla tanınıyor. Çalışmaları New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern tarafından aktif olarak yayınlanmaktadır. “Başka bir ülkedeyken insanların bana söylediklerine çok açığım…”- diyor Heidi. Başarısının sırrı bu olsa gerek.

Noel Patrick Quidu

Fransız fotoğrafçı Noel Patrick Quidi Afganistan, Ruanda, Çeçenya, Yugoslavya ve Balkanlar'da fotoğraf çekti. “Savaş o kadar çirkin ki güzel fotoğraf çekmek için çabalayanları anlamıyorum” dedi bir keresinde. Çekimleri gerçekçi ve aynı zamanda hümanizm ve şefkat dolu. Noel, Dünya Basın Fotoğrafı ödülünü üç kez kazandı.

Ikka Uimonen

Lahey Kraliyet Sanat Akademisi mezunu Ikka Uimonen, savaş haberciliğini ana türü haline getirdi. Çalışmalarının ana teması Afganistan ve Filistin'deki askeri çatışmaları ele almaktı.

Christopher Morris

Christopher Morris, en ünlü Amerikalı foto muhabirlerinden biridir. ABD'nin Irak işgalini, Kolombiya, Afganistan, Somali, Yugoslavya, Çeçenistan ve diğer ülkelerdeki askeri operasyonları, toplam 18 uluslararası çatışmayı filme aldı. Christopher, Robert Capa Altın Madalyası ve Dünya Basın Fotoğrafı Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödülün sahibidir. “Savaşta fotoğrafçının rolü çok önemli: Dünya barışı istiyorsak savaşın çirkinliğiyle yüzleşmeliyiz. Yeni milenyum başladı ama çatışmalar azalmadı, arttı. Eğer Güney Afrika ve Zimbabwe'nin, beyaz bir adamın geceleri sokakta görünmesinin tehlikeli olduğu tehlikeli ülkeler olduğunu düşünüyorsanız, bunların geçmişin sonuçları olduğunu, sömürgecilerin ve işgalcilerin körlüğünü hatırlayın.", diyor.

Luc Delahaye

Luc Delaye, uzun yıllardır savaşları, toplumsal çatışmaları, acıları ve yoksulluğu fotoğraflayan ünlü bir Fransız fotoğrafçı. Çalışmaları, bir dizi fotoğraftan oluşan, düşünceli dramatik bir anlatımla birleştirilen, izleyiciye vurgulanan bir dürüstlükle öne çıkıyor. Luke 1980'lerin ortasında çalışmaya başladı ve son 30 yılda Lübnan, Afganistan, Yugoslavya, Ruanda, Çeçenya ve Irak'taki neredeyse tüm önemli askeri çatışmaları filme aldı. Luc Delahaye'nin fotoğrafları sadece basında yayınlanmakla kalmıyor, aynı zamanda müzelerde de sergileniyor ve gerçekten güçlü kompozisyonlar yaratılıyor.

“Afganistan'da ölümün güzel manzaralarla bir arada olduğu kesinlikle doğru. Bu çelişkiyi göstermiyor musunuz?- diyor Luke . -Basını temsil eden gazeteciler Afgan manzaralarını görüyor ancak kendilerinden istenmediği için bunları filme almıyorlar. İmajın izleyiciye gerçeğin sırrını açığa çıkarmasını sağlamak için tüm çabalarım mümkün olduğu kadar tarafsız olmayı ve aynı zamanda mümkün olduğunca hissetmeyi amaçlıyor.

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov, neslinin seçkin fotoğrafçılarından biri ve en yetkili Magnum ajansının tam üyesi olan tek Rus. Georgy, VGIK'ten mezun olduktan sonra önce SSCB'de, ardından 1985'ten beri Fransa'da özgür sanatçı olarak çalıştı. Eserleri son derece renklidir ve en ünlülerinden biri, yaratılışından sonra Magnum'a kabul edildiği “Tiflis Hamamları” serisidir. Georgy Pinkhasov, World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Fransa), Society of News Design Mükemmellik Ödülleri (ABD) ödülünü kazandı; çalışmaları GEO, Actuel, New York Times'da yayınlanıyor.

“En iyi fotoğraflarım beklenmedik olanlardır. Sadece kendi iradenizi, stereotiplerinizi yıkmanız ve özgür dalgaya teslim olmanız gerekiyor... Gerçeklikle uyumu bulmanız gerekiyor ama bir kez daha söylüyorum, bu size başarıyı garanti etmiyor.”

James Nachtwey

James Nachtwey, silahlı çatışma bölgelerinde çalışmaya 1981 yılında Kuzey İrlanda'daki huzursuzluk üzerine artık neredeyse efsanevi bir rapor hazırlayarak başlayan en ünlü savaş fotoğrafçılarından biridir. Bundan sonra savaş ve toplumsal çatışmalar, gerçek acılarla dolu ve gezegenin her yerinde şiddeti durdurma çağrısıyla dolu eserlerinin ana teması haline geldi. James, Doğu Avrupa'nın yanı sıra Güney Afrika, Latin Amerika, Orta Doğu, Rusya ve eski Sovyetler Birliği'nin diğer ülkelerinde çalıştı.

James Nachtwey'in işine ve hümanist ideallerine olan bağlılığı, onu en saygın röportaj fotoğrafçılarından biri yaptı; bu, yalnızca çok sayıda kişisel sergiye değil, aynı zamanda 1994'teki Dünya Basın Fotoğrafı Ödülü'ne ve ayrıca beş Robert 1983, 1984, 1986, 1994 ve 1998'de Çapa madalyaları.

“Yarı sağırım. Sinirlerim bozuk ve kulaklarım sürekli çınlıyor... Sanırım kulaklarıma kulak tıkacı takmadığım için sağır oldum, çünkü gerçekten duymak istediğim şey şuydu. Çok acı verici olsalar bile, duyuların maksimum gücüne ulaşmak istedim.”, diyor James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel 1959'da Güney Afrika'da doğdu. Bir sivil aktivist olarak fotoğraflarıyla sadece herhangi bir soruna dikkat çekmeye çalışmıyor, aynı zamanda kelimenin tam anlamıyla çözüm çağrısı da yapıyor. Bir Güney Afrikalı için pek de şaşırtıcı olmayan eserinin ana teması da AIDS sorunuydu. Bu korkunç felaketi fotoğraf kullanarak anlatan ilk kişilerden biriydi.

Gideon Mendel, çalışmaları nedeniyle pek çok ödüle layık görüldü ve fotoğrafları, aralarında National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express ve Stern'in de bulunduğu dünyanın önde gelen yayınları tarafından aktif olarak yayınlanıyor. Dergi.

Andrew Testa

Andrew Testa, 1965 yılında İngiltere'de doğdu ve kariyerine Guardian ve Observer gazetelerinde serbest fotoğrafçı olarak başladı. Çalışmalarının ilk yönü "yeşil" protesto hareketiydi, ancak 1999'dan beri Andrew Testa tamamen çok sayıda silahlı çatışmayı kapsayan röportaj fotoğrafçılığına yöneldi. İlk çalışma yeri Kosova, ardından Orta Asya ülkeleri, Balkanlar ve diğer bölgeler oldu.

İlk Dünya Basın Fotoğrafı ödülünü 1994 yılında aldı ve o zamandan bu yana üç ödül aldı. Haberlerinin Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine ve daha birçok yayında yer alması şaşırtıcı değil.

Anthony Suau

Anthony Svo, sosyal çatışmalar ve bunların insanların kaderine yansıması konusunda uzmanlaşmış Amerikalı bir foto muhabiridir. Doğu Bloku'nun dönüşümüne yönelik on yıllık projesine başlayan Berlin Duvarı'nın yıkılışını fotoğrafladı, Pulitzer Ödülü aldığı Etiyopya'daki kıtlığı haberleştirdi, içindeki görseller ve sloganlardan oluşan bir fotoğraf projesi yazdı. Irak Savaşı sırasında Amerika Birleşik Devletleri. Anthony Svo Moskova'yı iki kez ziyaret etti: 1991'de darbe sırasında ve 2009'da.

“Herhangi bir askeri çatışmada var olan riskin farkındayım. Oraya gittiğimde neyin içine girdiğimi biliyorum. Çoğu zaman bir gazeteci taraflardan birinde konuşur ve her birinin kendi gerçeği, kendi idealleri, ne için savaştıklarına dair kendi anlayışları vardır. Onları asla ayırmamaya çalışıyorum. Belirli bir çatışmanın geçmişini nasıl gördüğüm benim için önemli.”

Ron Haviv

Ron Haviv, savaşı olduğu gibi göstermeyi kendisine misyon edinmiş bir fotoğrafçı. 1965'te doğdu, New York Üniversitesi'nden mezun olduktan hemen sonra, Avrupa'da bile sıradan hale gelen silahlı çatışmaları filme almaya başladı. İlk konuşlandırıldığı yerler arasında Hırvatistan'daki Vukovar Muharebesi, Saraybosna kuşatması, Bosna-Hersek'teki Sırp toplama kamplarında işlenen zulümler ve çok daha fazlası yer alıyordu. Ayrıca diğer trajedileri de fotoğrafladı: Haiti'deki deprem, Bangladeş'teki kıtlık, Meksika'daki uyuşturucu baronlarıyla yapılan savaş. 2001 yılında Ron Haviv, aralarında Christopher Morris ve James Nachtwey'in de bulunduğu VII fotoğraf ajansını kurdu.

Şöyle hatırlıyor: "Yanında birisinin öldürülmesi korkunç bir şey. Bu ilk kez gerçekleştiğinde, film çekmeme izin verilmedi. Onları kurtaramadım ama bunu dünyaya söylemeseydim durum daha da kötü olurdu. Ve eğer kendimi bir daha böyle bir durumda bulursam en azından düğmeye basabileceğime dair kendime söz verdim.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin, bir foto muhabirinin yeteneğini bir fotoğraf sanatçısının yeteneğiyle birleştiren, bazen orijinal içeriğini kaybetmeyen, derin bir gazetecilik çalışması olarak kalan gerçek sanat eserleri yaratan İtalyan bir fotoğrafçıdır.

Paolo 1964 yılında Roma'da doğdu ve başlangıçta mimar olmayı planladı, ancak üç yıl eğitim gördükten sonra fotoğrafçılığa daha çok ilgi duyduğunu fark etti. Öğrenimini Fotoğrafçılık Fakültesi'nde tamamladıktan sonra Paris'e taşındı ve on yıl boyunca VU ajansında çalıştı. 1990'ların sonlarından beri Paolo Pellegrin'in çalışmalarının ana temaları savaşlar ve toplumsal çatışmalar olmuştur ve kendisi de bir sıcak noktadan diğerine hareket etmektedir. Paolo bu alanda en çok tanındı ve çalışmaları ona çok sayıda ödül kazandırdı: Dünya Basın Fotoğrafı, Leica Mükemmellik Madalyası ve Robert Capa Altın Madalyası.

“1990'ların sonunda seyahat etmeye, Darfur'daki ve dönemin diğer sıcak noktalarındaki olayları fotoğraflamaya başladım. Kosova'yı çekiyordum. O zamandan beri duramıyorum”fotoğrafçı diyor.- Benim için önemli olanın, tarihimizin en azından bir kısmını belgeleme ve görsel bir anlatımını yaratma arzusu olduğunu düşünüyorum. Fotoğrafın sosyal, hümanist tarafıyla ilgileniyorum ve benim için hayata karşı temel tutum budur. İnsanlarla iletişim kurmayı, fotoğraf ile izleyicisi arasında aracı olmayı seviyorum. Benim için motivasyon bu üç bileşeni birleştirmek."

Alex Webb

Alex Webb gerçekten derin bir klasik eğitime sahip az sayıdaki fotoğrafçıdan biridir. Carpenter Güzel Sanatlar Merkezi'nde fotoğrafçılık eğitiminin yanı sıra Harvard Üniversitesi'nde edebiyat ve tarih okudu. Ve 1975 yılında profesyonel fotoğrafçı olarak kariyerine başladı ve hem kamuoyu hem de editörler tarafından hemen fark edildi.

Yıllar geçtikçe etkileyici bir başarı elde etti ve tanınmış bir fotoğraf ustası oldu: Çalışmaları Cambridge Sanat Müzesi'nde, New York'taki Uluslararası Fotoğraf Merkezi'nde ve diğer birçok müzede bulunabilir. Ayrıca gazeteci olarak National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine gibi yayınlarda aktif olarak yazılar yayınlamaktadır. Alex Webb aynı zamanda fotoğrafçılık üzerine çok sayıda kitabın da yazarıdır.

“Çalışırken gerçekten çalışmam gerekiyor. Takipte kalmam gerekiyor. Sabah erkenden kalkıp dışarı çıkıp merak etmeliyim; ışık daha az ilgi çekici hale geldiğinde kahvaltıya gidiyorum... Renkli çalışıyorum, bu nedenle aydınlatmanın kalitesi benim için özellikle önemli, bu nedenle günün bir saatinde diğerine göre daha fazla çekim yapıyorum. Öğleden sonraları ve akşamları her zaman dışarıda olmaya çalışıyorum” diyor Alex.

Francesco Zizola

İtalyan fotoğrafçı Francesco Zizola, 1962'de Roma'da doğdu. Foto muhabirliğine Avrupa'da ve dünyanın diğer yerlerinde çok sayıda silahlı çatışmanın başlamasından kısa bir süre önce geldi, bu nedenle genç İtalyan fotoğrafçının bu sıcak noktaları muhabir olarak ziyaret etmeye başlaması şaşırtıcı değil. 1996 yılında Angola'daydı, Irak'ın sorunlarına yönelik iki proje üretti ve ayrıca Afrika, Brezilya ve diğer bölgelerde de çekimler yaptı.

13 yıllık çalışmasının sonucu olarak ziyaret ettiği ülkelerin çocuklarına ithaf ettiği Born Somewhere kitabı ortaya çıktı. Francesco Zizola bu çalışmasıyla yedi Dünya Basın Fotoğrafı ödülü ve dört Yılın Fotoğrafı ödülü aldı.

David Guttenfelder

Amerikalı savaş muhabiri David Guttenfelder, tüm meslektaşları gibi evde uzun süre kalamaz ve ilk fırsatta yeni bir yolculuğa çıkmaya çalışır. Ancak çok az fotoğrafçı dünya çapında toplam 75 ülkeyi ziyaret etmeyi başardı!

Eserlerinin ana temasını savaşlar ve bunlara eşlik eden insani felaketler oluşturmaktadır. David, Ruanda soykırımını ve Filistin, Afganistan ve Irak'taki çatışmaları ele aldı. Ancak Barack Obama'nın açılışı veya Olimpiyatlar gibi çeşitli önemli etkinliklerde çalışmayı reddetmiyor (birkaçını ziyaret etti).

En ünlü projelerinden biri, bir Amerikalı ve hatta profesyonel bir foto muhabiri için bile anlaşılması hiç de kolay olmayan Kuzey Kore'den bir dizi fotoğraftı. Ancak David Guttenfelder dünyanın en kapalı ülkelerinden birinden oldukça bilgilendirici bir rapor çıkarmayı başardı.

Eric Refner

Dane Eric Refner kariyerine ticari fotoğrafçı olarak başladı. Ancak bir noktada foto muhabirliğinin romantizminin kendisini daha çok çektiğini fark etti ve elinde fotoğraf makinesiyle dünyayı dolaşmaya başladı. Darfur, Afganistan ve Irak'taki çatışmaları fotoğrafladı.

Ancak Eric'in yaratıcılığı yalnızca savaşlar ve insani felaketlerle sınırlı değil; Özellikle, bugün hâlâ 1950'lerdeymiş gibi yaşayan "rockabilly'nin son romantikleri" hakkındaki haberleriyle Dünya Basın Fotoğrafı Ödülü'nü aldı.

“Her şeyin istediğin gibi gitmediğine dair şikayetleri ve mazeretleri dinlemekten nefret ediyorum. İşine soğuk olan insanları sevmiyorum. Fotoğrafçılıkta teknik olarak zor olan hiçbir şey yoktur. Önemli olan anlayış ve benzersiz bir şey yapma arzusudur; bu işe tutku duymadan hiçbir şey işe yaramaz" - fotoğrafçı diyor.

Rıza Deghati

Reza Deghati, fotoğrafları National Georgaphic, GEO, Time Photo ve daha birçok yayının kapaklarını süsleyen günümüzün en ünlü fotoğrafçılarından biridir. İran'da doğdu ancak 1979'da radikal İslamcıları iktidara getiren bir darbenin ardından ülkeyi terk etmek zorunda kaldı.

Yıllar geçtikçe Reza Deghati, profesyonel yeteneğini gerçek insan sevgisiyle birleştirerek dünyanın önde gelen insani fotoğrafçılarından biri olarak tanındı. Fotoğrafları en iyiye ulaşma arzusuyla, "barışa bir şans verme" arzusuyla doludur, bu nedenle kendisini bir fotoğrafçı ve öğretmen olarak kanıtlamış olması şaşırtıcı değildir (1983'ten bu yana, dünyanın farklı ülkelerinde birçok eğitim programı uygulamıştır). dünya), Reza Deghati de bir hayırseverdir. 2001 yılında çocukların eğitimine adanmış bir hayır kurumu olan AINA'yı kurdu.

“İçimde iki doğa bir arada var; bir fotoğrafçı ve bir hümanist. Benim için fotoğrafçılık sadece bir görüntü değil. Çalışmalarımla kültürler arası bağlantılar kurmaya çalıştığım gibi topluma görmedikleri ülke ve insanları da göstermeye çalışıyorum” dedi.- diyor Rıza.

Abbas

İranlı fotoğrafçı Abbas Attar, küresel ölçekte ilk kez 1970'lerde, ülkesinde yavaş yavaş olgunlaşan İslam devrimini fotoğraflamaya başladığında meşhur oldu. 1979 darbesinden sonra memleketini terk ederek Fransa'ya taşındı. Bir foto muhabiri olarak dünyanın çeşitli yerlerinde çalıştı ve çoğunlukla savaşları ve diğer çatışmaları haber yaptı. Abbas, Bangladeş, İrlanda, Vietnam, Şili, Küba, Orta Doğu ve apartheid dönemi Güney Afrika gibi ülke ve bölgeleri ziyaret etti.

1980'lerin sonlarından bu yana Abbas, İslam'ın gezegenin farklı bölgelerindeki yükselişine adanmış büyük bir projede yer aldı; bu, yalnızca fotoğrafçıya şöhret kazandırmakla kalmadı, aynı zamanda dinlerin gerçekliğini gösterme çabasına da dönüştü. farklı ideolojilerin çatışmasının yanı sıra.

“Dini olmaktan uzak olduğu uyarısıyla bu duyguyu ilham olarak adlandırıyorum. Etkinliğin tamamını ve içindeki çok yönlü insan akışını görmek için rengi, gölgeleri ve çizgileri birbirinden ayırmanız gerekir. Bunun için kendinizi olayın içine çekmeniz ve duyarlı olmanız gerekiyor, ben de bunu bilinçli olarak yapıyorum. Bazen bir Müslüman duasında, bir Ortodoks kilisesinde, bir pagan ritüelinde transa yakın bir his olabiliyor ama o zaman bile yine de pozlamayı doğru yapmam gerekiyor."- Abbas düşüncelerini paylaşıyor.

Harry Hruyaert

Ünlü Magnum ajansı ekibinin foto muhabiri olan Belçikalı fotoğrafçı Harry Gruer, foto muhabirliğinin günlük yaşamında kendine özel bir yer buldu. Onun parlak, vurgulu renkli eserlerinde Batı ile Doğu buluşuyor. Fas'a ilk seyahatini 1969'da yaptı ve bu Kuzey Afrika ülkesinin parlak, zengin renkleri onun yaratıcılığına ilham verdi. O zamandan beri Harry Gruer tüm dünyayı dolaştı ve her yerden parlak ve renkli raporlarını getirdi.

“Renk, çizgi ve hareketten aniden oluşan bir kompozisyon sihirlidir.”
“Herhangi bir yerde çekim yaparken dünyaya açık olmaya çalışıyorum. Kameranın hazır olması ve kafamın boş olması gerekiyor ki önyargılar dünyayı olduğu gibi görmeme engel olmasın.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, “Terkedilmiş Köyler” dizisi. Unutulan insanlar"

Vladimir Semin, çalışmaları uluslararası hale gelen foto muhabirlerinden biri. Tula'da doğdu, ilkokulda fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı ve üniversiteden mezun olduktan sonra Kuzey'de çalıştı. Sonra askerlik yaptı, Petrozavodsk Üniversitesi'nde okudu ve bir gençlik gazetesinde foto muhabiri olarak çalıştı. 1970'lerde Vladimir, Pamir, Altay ve Sibirya'da uzun bir yolculuğa çıktı. Birçok şehir ve kasabayı ziyaret etti ve seyahatlerinden bol miktarda malzeme getirdi.

Vladimir Semin, 1976'dan beri Novosti Basın Ajansı'nda ve ardından özgür sanatçı olarak çalıştı. Çalışmaları dünya çapında tanındı, defalarca Dünya Basın Fotoğrafı ödülleri de dahil olmak üzere çeşitli uluslararası ödüllere layık görüldü ve birçok Rus fotoğrafçının hayata başlamasını sağladı.

“Her zaman şans arıyorum. Hemen konuya giremiyorum. Fotoğraf dilim tesadüfi. Bu noktada sadece içsel bir çekim veya soğukluk hissediyorum. Saniye. Bu durumun zor olup olmadığını deneyimlerimden görebiliyorum. İçinde bulunduğu zor duruma ek olarak hâlâ üşümüş olabilir ama ruhuna ısınması gerekiyor. Tıpkı sevgi dolu bir an gibi. Bunun bir ecstasy olduğunu söylemek istemiyorum ama yine de bir ecstasy anı seviyesinde. Bir sahne çok kısa olabiliyor ve "sadece bu" diyemediğim için çok çekiyorum. Yüzde iki yüz. Hem bu nüansı hem de bunu çıkarıyorum ki, soğuyunca, evdeyken “ama bu benim ya da ona yakın bir şey” diyebileyim.- diyor Vladimir.

Valery Shchekoldin

Döngü “Rus Fotoğrafçılığının Tarihi. Fotoğrafçı ve güç"

Ulyanovsk'tan Valery Shchekoldin, Sovyet ve Rus fotoğrafçılığının tanınmış bir klasiğidir. 16 yaşında ilgi duymaya başlayan sanatçı, uzun süre profesyonel fotoğrafçı olarak çalıştı. Valery, Ulyanovsk Otomobil Fabrikası'nda tasarımcı olarak çalıştı ve Ulyanovsk Politeknik Enstitüsü'nden bunca zaman kameradan ayrılmadan mezun oldu ve ancak 1974'te 38 yaşındayken tüm zamanını fotoğrafçılığa adamaya başladı.

Valery Shchekoldin, geçen yüzyılın 80'li ve 90'lı yıllarında Rus gerçekliğini dürüst ve tarafsız bir şekilde gösteren birçok raporun yazarıdır. Ülkenin birçok şehrini gezdi ve Çeçenistan'da çekimler yaptı. Valery Shchekoldin bugün fotoğrafçı olarak çalışmanın yanı sıra fotoğrafçılık üzerine makaleler de yazıyor.

“Fotoğrafı çeken fotoğrafçı değil, bir kazadır. Her şeyi kontrol eden profesyoneller vasat personele mahkumdur. Fotoğrafçı bir yaratıcı değil, aynı Cartier-Bresson, hayatın kurgudan çok daha sıra dışı olduğunu söyledi: Size bedava verilen böyle bir fotoğrafı icat etmek için hiçbir beyin yeterli değildir. Onu beklemek zorundayız..."- diyor Valery.

Nikolay İgnatiev

Kirov bölgesi Velikaya Nehri'ne yürüyüş

Nikolai Ignatiev fotoğrafçılığa oldukça geç geldi. Uzun süre mesleki ilgi alanı foto muhabirliğinden uzaktı; 1955'te Moskova'da doğdu, ekonomik eğitim aldı ve ardından Afganistan'da Farsça tercüman olarak görev yaptı. Ve ancak 1982'de hizmetini tamamladıktan sonra Nikolai Ignatiev fotoğrafçı oldu. Hayatı boyunca öncelikle röportaj türünde çalıştı, ancak her zaman bu türe gerçek bir sanat unsuru katmaya çalıştı.

1987'de Londra'ya taşındı ve bir yıl sonra Life dergisi, Rus Ortodoks Kilisesi'nin milenyumuyla ilgili materyalini yayınladı. Bir Network fotoğrafçısı olarak SSCB'nin çöküşünü belgeledi ve ardından New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle ve The Sunday Times Magazine gibi önde gelen yayınlarda yer aldı. .

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev, en ünlü Rus foto muhabirlerinden biridir. 25 yıldan fazla bir süredir ülkemizde meydana gelen tüm önemli olayların yanı sıra Çeçenya, Afganistan ve Irak'taki savaşlar da dahil olmak üzere birçok önemli dünya olayını haber yapıyor. Yuri Kozyrev, 2011'den beri halk huzursuzluğundan etkilenen Arap ülkelerine seyahat ediyor.

Sonuç olarak, bu fotoğrafçının yaratıcı bagajı benzersiz materyaller biriktirdi ve bu ona altı World Press Photo ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ödül kazandırdı. Üstelik üç yıl boyunca Yuri Kozyrev, foto muhabirleri için bu en yetkili yarışmanın jüri üyesiydi.

“Benim işim ruh içindir, bu benim hayatım,- Yuri bir keresinde şöyle demişti: . - Ve hiçbir zaman bölünme olmadı, yaşam evreleri vardı. Tek bir şeyin fotoğrafını çektim; kapalı alanlar, hapishaneler, zor koşullarda yaşayan çocuklar. Hepsini yaşadım. Ve son 14-15 yıldır sadece savaşın fotoğraflarını çekiyorum.”

Oleg Nikishin, profesyonel fotoğrafçılığa 20 yaşında geldi ve o zamandan beri kamerasından ayrılmadı ve yıllar geçtikçe en saygın Rus foto muhabirlerinden biri haline geldi. Kazan'da (önce tiyatroda, sonra gazetede) çalışmaya başladıktan sonra 1990 yılında Moskova'ya taşınarak önce Agence France-Presse, ardından Associated Press ile işbirliği yaptı.

Oleg, tam zamanlı bir foto muhabiri ve ardından serbest fotoğrafçı olarak Azerbaycan, Gürcistan, Dağlık Karabağ, Transdinyester, Abhazya, Osetya, Yugoslavya, Tacikistan, Özbekistan, Çeçenya'da çalıştı ve bu ona prestijli Rusya ve uluslararası yarışmalardan ödüller kazandırdı.

Sergey Kaptilkin

Moskova fotoğrafçısı Sergei Kaptilkin sadece Krasnaya Zvezda ve Izvestia gazetelerinin muhabiri olarak deneyim kazanmış bir foto muhabiri değil. Ayrıca gerçekliğin ve gerçeküstücülüğün eşiğinde, çoklu anlamlarla dolu muhteşem fotoğraflar yaratıyor. Herkes onlarda farklı bir şey görüyor. Aynı zamanda Sergei Kaptilkin'in fotoğrafları şaşırtıcı derecede uyumlu ve yapay bir konu yığını gibi görünmüyor.

Bugün Life, Time ve National Geographic gibi çeşitli yayınlarda fotoğrafları yayınlanıyor ve internette de popülerlik kazanıyor. Sergei Kaptilkin, çalışmaları nedeniyle defalarca "Rusya'nın Basın Fotoğrafı", Yüz Kontrolü Ödülleri, "Gümüş Kamera", "Stolychnaya Tarihi" ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli ödüllere layık görüldü.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva, en önde gelen Rus foto muhabirlerinden biridir. 1983 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden mezun olduktan sonra meslektaşları arasında çok hızlı bir şekilde hatırı sayılır bir otorite kazandı. Geçen yüzyılın 80'li ve 90'lı yıllarının başında SSCB'nin ve ardından Rusya'nın tüm sıcak noktalarında çalıştı. 1991 yılında Victoria, Çernobil nükleer santralinin dördüncü güç ünitesinde çekim yapan tek gazeteci oldu. Bu materyal için bir foto muhabiri için en prestijli ödül olan Dünya Basın Fotoğrafı Altın Göz'ü aldı.

Victoria Ivleva'nın çalışmaları önde gelen birçok Rus yayınının yanı sıra dünyanın en iyi yayınlarının birçoğu, özellikle de New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire ve diğerleri tarafından yayınlandı.

"Tehlikeli yerlerde çekim yaparken, genellikle kamera ve çalışma nedeniyle olaydan ayrılırsınız - tamamen fotoğrafik olarak aynı anda düşünmeniz gerekir, korkacak zaman yoktur" - Victoria diyor.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko, seçkin Rus foto muhabirlerinden ve belgesel fotoğrafçılarından biridir. Saratov gazetesi Zarya Molodezhi'nin bir çalışanından Associated Press ajansının Moskova bürosunun (1990'dan beri işbirliği yaptığı) fotoğraf servisinin başına kadar uzun bir yol kat etti. Rusya tarihinde son onyılların tüm önemli olayları Alexander Zemlyanichenko'nun kamerasının merceği önünde gerçekleşti. Ve şimdi bile yönetici olarak ve idari işler yaparak haber filmlerini çekmeye devam ediyor.

Çok sayıda fotoğraf ödülünün yanı sıra Alexander Zemlyanichenko, 1992 ve 1997'de Pulitzer Ödülünü de kazandı. Fotoğraflarının çoğu (örneğin, Boris Yeltsin'in bir rock konserinde dans ettiği bir fotoğraf) uzun zamandır genel olarak biliniyor ve yazardan ayrı olarak kendi başına bir hayat sürüyor.

Alexander röportajlarından birinde, "İhtiyacınız olan çekimi göremiyorsanız, bu onun orada olmadığı ve onu icat etmeye, olayların gidişatına müdahale etmeye veya yapay olarak bir performans yaratmaya gerek olmadığı anlamına gelir" dedi. "Ama olup biteni çok iyi ifade edecek olan anı beklemek ve onu yakalamak, bir fotoğrafçı için gerçek ve nadir bir zevktir ve bu her gün gerçekleşmez."

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin seçkin bir Rus foto muhabiridir. Fotoğrafçılığa çok genç bir yaşta, okuldan mezun olduktan sonra ve hemen Novosti Basın Ajansı'na geçti. Tabii ki, bir foto muhabiri pozisyonu için değil: önce laboratuvar asistanıydı, sonra bir sanatçının öğrencisiydi. Aslında Vladimir Vyatkin, 1968'den beri sürekli olarak APN ve onun halefi RIA Novosti için çalışıyor.

Uzun kariyeri boyunca, tüm Rus foto muhabirleri arasında belki de en etkileyici profesyonel ödül koleksiyonunu topladı: En yüksek ödül olan Altın Göz de dahil olmak üzere yalnızca yedi Dünya Basın Fotoğrafı ödülüne sahip. Ayrıca en iyi çağdaş Rus fotoğrafçıların çoğu Vladimir Vyatkin'in öğrencileridir.

“Fotoğraf, yaşamın, içsel durumların, keşiflerin ve deneyimlerin muhteşem bir ders kitabıdır. Bu bilginin, kendini geliştirmenin, kendini keşfetmenin enerjisidir. "Daha önce fotoğrafın bazı anlarda belirli bir edebiyat türünün yerini alabileceğini veya tamamlayabileceğini hiç düşünmezdim." Vladimir Vyatkin emin.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova, modern Rus fotoğrafçıların temsilcilerinden biridir, ancak çalışmaları geleneksel gerçekçiliğe dayanmasına rağmen, insanlara hayatı olduğu gibi, süslemeden göstermeye çalışmaktadır. Eserleri farklı ülkelerde defalarca sergilendi ve önde gelen Rus yayınlarında da yayınlandı.

“İnsanlar bazen bana hümanist fotoğrafçılık geleneğinde çekim yaptığımı söylüyor; Umurumda değil, her ne kadar bu çoğu zaman eski kafalı olmakla suçlanmak anlamına gelse de, -