Hogyan álljunk fel egy gyönyörű fénykép elkészítéséhez. Hogyan pózoljunk helyesen egy fotózáson. Hogyan tanuljunk meg gyönyörű fényképeket készíteni

Ez a cikk elsősorban azoknak szól, akik először azzal a szándékkal keresték fel az oldalt, hogy megtanulják, hogyan kell fényképezni. Útmutatóként fog szolgálni a webhely többi anyagához, amelyre érdemes odafigyelni, ha hirtelen úgy dönt, hogy „frissíti” fényképezési készségeit.

Mielőtt megtanulna fényképezni, magának kell eldöntenie – miért van szükségem erre, és mennyire vagyok készen belemerülni? Valószínűleg mindenki látott már hasonló karikatúrát az emberi evolúció diagramjáról:

Kép az internetről

Néha ez a kép határvonalat húz egy mobiltelefonos fotós és egy állványos fotós között, valamint a „néhány embernek itt kellene megállnia” felirat között.

Az Ön által olvasott cikk 2008 óta létezik, és néhány évente alaposan megszerkesztjük a fotózás területén – amatőr és profi – aktuális trendeknek és trendeknek megfelelően. Fennállásának 10 éve alatt ennek a cikknek a tartalma közel 100%-kal megváltozott! Ez annak köszönhető, hogy most egy fordulópontot élünk, amikor a fotózás a profik és a lelkesek tulajdonából univerzális hobbivá vált. És még csak nem is hobbi, hanem a mindennapok szerves része. Valószínűleg már sejti, hogy mobilfotózásról beszélünk. Ez egyrészt nagyon menő, de másrészt...A fotózás tömegvonzója miatt megszűnik művészet lenni. Naponta milliók (ha nem milliárdok) ugyanolyan típusú fényképeket töltenek fel az internetre virágokkal, macskákkal, tányérokkal, szelfikkel és egyéb hülyeségekkel, és furcsa módon mindez megtalálja a nézőjét - az „Instagram-sztárok” milliókat szereznek. az olyan elmosódott fotókra adott kedvelések közül, mint az „én és a macskám”. Egyszerűen azért, mert a fotóik érthetőek és közel állnak a többséghez. Az elismert mesterek fényképei sokkal alacsonyabb értékelést kapnak a nagyközönség körében - nem értik őket. Körülbelül ugyanaz, mint kétféle zene összehasonlítása – a pop és mondjuk a jazz.

Térjünk vissza még egyszer a kérdéshez – miért akarsz fotózni? Ha csak azért csinálja, mert "divatos" vagy "rangos" - ne zavarja. Ez a divat hamarosan elmúlik. Ha valóban „felemelkedni szeretne a nyüzsgésen”, ez a cikk neked szól!

Kicsit unalmas elmélet

Mindenekelőtt érdemes megjegyezni, hogy a fotózás két elválaszthatatlanul összefüggő részből áll - kreatív és technikai.

A kreatív rész a képzeletedből és a cselekményről alkotott elképzelésedből fakad. Megértése tapasztalattal jár. Ez fotós szerencsének is tekinthető - minél tapasztaltabb a fotós, annál gyakrabban van „szerencséje” a témával és a felvételi körülményekkel. Amikor elkezdtem kreatív utamat, megnéztem haladó szerzők műveit a photosight.ru oldalon, és valamiféle varázslatként fogtam fel őket. Nemrég átnéztem a kiválasztott művek listáját, és rájöttem, hogy nincs bennük varázslat, csak sok tapasztalat és jókora szerencse :)

A technikai rész egy gombnyomás, mód kiválasztása, felvételi paraméterek beállítása egy kreatív ötlet megvalósítása érdekében. Az arány a kreatív és technikai oldaltól eltérő lehet, és csak az Ön döntésén múlik - milyen fényképezőgéppel, milyen módban (automatikus vagy), milyen formátumban (), később csinálja vagy hagyja úgy, ahogy van ?

A fényképezés megtanulása azt jelenti, hogy megtanuljuk a kreatív és technikai részeket optimális arányban kombinálni. Egyáltalán nem szükséges mindent manuális módban fényképezni (ezt meghagyjuk a „régi iskola” híveinek), elég, ha ismeri a fényképezőgép tulajdonságait, és tudja azokat a felvételi körülményeknek megfelelően használni. . Ha látunk egy gyönyörű festményt, teljesen mindegy számunkra, hogy a művész hogyan tartotta az ecsetet, hogyan keverte a festékeket vagy milyen magasan volt a festőállványa. Így van ez a fotózásban is. A lényeg az eredmény, és a néző számára teljesen közömbös, hogy ezt hogyan kapták meg.

Melyik a legjobb fényképezőgép a fotózás tanulásához?

Ha valóban meg akarsz tanulni fényképezni, akkor fényképezőgépre van szükséged, nem okostelefonra. Nagyon kívánatos, hogy ez a fényképezőgép cserélhető objektívekkel rendelkezzen. Az okostelefonokat elvileg automatikus fényképezésre tervezték, még akkor is, ha van néhány kézi beállításuk. Amikor megpróbál megtanulni okostelefonnal fényképezni, nagyon gyorsan rájön, hogy elérte a plafont – nincs elegendő fényképezési képesség a további fejlesztéshez. A cserélhető objektíves fényképezőgépek kreatív lehetőségei gyakorlatilag korlátlanok.

A fotózás megtanulásához egyáltalán nem szükséges a legmodernebb és legdrágább felszerelés beszerzése. Napjainkra az amatőr technológia olyan sokat fejlődött, hogy nem csak az amatőrök, hanem a haladó fotósok igényeit is kielégíti.

Most magukról a kamerákról (pontosabban a „tetemekről”). Nincs értelme a legújabb modelleket kergetni. Drágák, és általában nincs nagy előnyük az előző modell kameráihoz képest. Az egyetlen dolog, ami arra ösztönözhet egy értelmes embert, hogy túlfizessen az újdonságokért, néhány radikális frissítés, például egy új generációs mátrix. A legtöbb esetben a fotózás innovációinak nagyon közvetett kapcsolata van. Például a fókuszérzékelők száma 5%-kal nőtt, Wi-Fi vezérlés, GPS szenzor, valamint ultra-nagy felbontású érintőképernyő került. Nincs értelme 20%-kal többet fizetni az ilyen újításokért az előző modellhez képest. Nem buzdítalak „régi cuccok” vásárlására, de azt javaslom, hogy az új termék és az előző generációs fényképezőgép közötti választásnál józanabb megközelítést alkalmazz. Az új termékek árai indokolatlanul magasak lehetnek, míg az igazán hasznos újítások száma nem olyan nagy.

A fényképezőgép alapjai

Tanácsos türelmesnek lenni, és tanulmányozni a kamera használati utasítását. Sajnos nem mindig írják le egyszerűen és egyértelműen, ez azonban nem teszi szükségessé a fő vezérlőelemek elhelyezkedésének és céljának tanulmányozását. Általában nincs sok kezelőszerv - módválasztó tárcsa, egy vagy két kerék a paraméterek beállításához, több funkciógomb, zoom vezérlők, autofókusz és exponáló gomb olyan dolgok konfigurálásához, mint a képstílus. Mindez tapasztalattal jön, de idővel ne legyen számodra egyetlen érthetetlen elem sem a fényképezőgép menüjében.

A kiállítás megismerése

Eljött az idő, hogy elővegyük a fényképezőgépet, és megpróbáljunk ábrázolni vele valamit. Először kapcsolja be az automatikus módot, és próbáljon meg benne fényképeket készíteni. A legtöbb esetben az eredmény teljesen normális lesz, de néha a fényképek valamilyen okból túl világosak vagy éppen ellenkezőleg, túl sötétek.

Ideje megismerkedni egy olyan dologgal, mint pl. Az expozíció az a teljes fényáram, amelyet a mátrix a zárműködés során rögzített. Minél magasabb az expozíciós szint, annál világosabb lesz a fénykép. A túl világos fényképeket túlexponáltnak, a túl sötéteket pedig alulexponáltnak nevezzük. Az expozíciós szintet manuálisan is beállíthatja, de ez nem lehetséges automatikus módban. Ahhoz, hogy "felfelé vagy lefelé" tudjon világítani, P (programozott expozíció) módba kell lépnie.

Programozott expozíciós mód

Ez a legegyszerűbb „kreatív” mód, amely ötvözi az automatikus mód egyszerűségét, és ugyanakkor lehetővé teszi, hogy korrekciókat vezessen be a gép működésébe - hogy a fényképeket erőszakosan világosabbá vagy sötétebbé tegye. Ez az expozíciókompenzáció segítségével történik. Az expozíciókompenzációt általában akkor használják, ha a jelenetet világos vagy sötét tárgyak uralják. Az automatizálás úgy működik, hogy a kép átlagos expozíciós szintjét 18%-os szürketónusra igyekszik elérni (az úgynevezett „szürke kártya”). Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha több fényes égboltot veszünk a keretbe, a talaj sötétebbnek tűnik a képen. És fordítva, több területet veszünk be a keretbe - az égbolt kivilágosodik, néha még kifehéredik is. Az expozíciókompenzáció segít kompenzálni az abszolút fekete és abszolút fehér határain túlmutató árnyékokat és csúcsfényeket.

Még programozott expozíciós módban is beállíthatja a fehéregyensúlyt és vezérelheti a vakut. Ez az üzemmód kényelmes, mert minimális technikai tudást igényel, ugyanakkor sokkal jobb eredményt tud nyújtani, mint a teljesen automata üzemmód.

Mi az a kitartás?

Bármilyen jó és kényelmes is, sajnos nem mindig teszi lehetővé a várt eredmény elérését. Feltűnő példa a mozgó tárgyak fényképezése. Próbáljon kimenni a szabadba, és filmezni az elhaladó autókat. Ragyogó napsütéses napon ez nagy valószínűséggel működni fog, de amint a nap egy felhő mögé megy, az autók kissé maszatosak lesznek. Sőt, minél kevesebb fény, annál erősebb lesz ez az elmosódás. Miért történik ez?

A fénykép exponálásra kerül, amikor kinyílik a zár. Ha gyorsan mozgó tárgyak kerülnek a keretbe, akkor a zár kinyitása alatt van idejük mozogni, és kissé elmosódottnak tűnnek a képen. Azt az időt hívják meg, ameddig a redőny nyílik kitartás.

A zársebesség lehetővé teszi a „kimerevített mozgás” hatását (példa lentebb), vagy éppen ellenkezőleg, a mozgó tárgyak elmosását.

A zársebesség mértékegységként jelenik meg egy számmal, például 1/500 - ez azt jelenti, hogy a zár 1/500 másodpercre nyílik ki. Ez egy elég gyors zársebesség, amelynél a vezető autók és a gyalogosok jól láthatóak lesznek a fotón. Minél rövidebb a zársebesség, annál gyorsabban lefagyhat a mozgás.

Ha a zársebességet mondjuk 1/125 másodpercre növeli, a gyalogosok továbbra is tiszták maradnak, de az autók észrevehetően elmosódnak a fotós keze remeg, és ajánlatos a fényképezőgépet állványra rögzíteni, vagy képstabilizátort használni (ha van).

Az éjszakai fényképek nagyon hosszú, több másodperces, sőt perces expozícióval készülnek. Itt már nem megy állvány nélkül.

A zársebesség rögzítéséhez a fényképezőgép rendelkezik záridő prioritási móddal. Megjelölése TV vagy S. A fix zársebesség mellett lehetővé teszi az expozíciókompenzáció használatát is.

Mi az a membrán?

Egy másik hasznos mód a rekesznyílás-prioritás mód.

Diafragma- ez a lencse „pupillája”, egy változó átmérőjű lyuk. Minél keskenyebb ez a membránlyuk, annál nagyobb DOF- az élesen képzett tér mélységét egy dimenzió nélküli szám jelöli az 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 stb. sorozatból. A modern kamerákban kiválaszthat köztes értékeket, például 3,5, 7,1, 13 stb.

Minél nagyobb a rekesznyílás száma, annál nagyobb a mélységélesség. A nagy mélységélesség akkor fontos, ha mindennek élesnek kell lennie – mind az előtérnek, mind a háttérnek. A tájképeket általában 8-as vagy nagyobb rekesznyílással készítik.

A nagy mélységélességű fényképek tipikus példája az éles zóna a lábad alatti fűtől a végtelenig.

A kis mélységélesség lényege, hogy a néző figyelmét a témára összpontosítja, és elmosza az összes háttérobjektumot. Ezt a technikát gyakran használják. Portré hátterének elmosásához nyissa ki a rekeszt 2,8-ra, 2-re, néha akár 1,4-re is. Ebben a szakaszban arra jutottunk, hogy a 18-55 mm-es kit-objektív korlátozza kreatív lehetőségeinket, mivel az 55 mm-es „portré” gyújtótávolságnál nem lehet 5,6-nál szélesebbre nyitni a rekeszt - kezdünk gondolkodni körülbelül egy gyors feltöltésről (például 50 mm 1,4), így a következő eredményt kapja:

A Shallow DOF nagyszerű módja annak, hogy a néző figyelmét a színes háttérről a fő témára terelje.

A rekeszérték szabályozásához a vezérlőtárcsát rekesznyílás-prioritás módba kell kapcsolnia (AV vagy A). Ilyenkor megmondod a készüléknek, hogy milyen rekeszértékkel szeretnél képeket készíteni, az összes többi paramétert pedig maga választja ki. Az expozíciókompenzáció rekesznyílás-prioritás módban is elérhető.

A rekesznyílás ellenkező hatással van az expozíciós szintre – minél nagyobb a rekesznyílás száma, annál sötétebb lesz a kép (a becsípődött pupilla kevesebb fényt enged be, mint a nyitott).

Mi az ISO érzékenység?

Bizonyára Ön is észrevette már, hogy a fotók néha hullámzást, szemcsézetet vagy, ahogy más néven, digitális zajt is tartalmaznak. A zaj különösen szembetűnő a rossz megvilágítás mellett készült fényképeken. A fodrozódások jelenlétét/hiányát a fényképeken a következő paraméter határozza meg: ISO érzékenység. Ez a mátrix fényérzékenységének mértéke. Dimenzió nélküli egységek jelölik - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 stb.

Minimális érzékenységgel (például ISO 100) fényképezéskor a legjobb a képminőség, de hosszabb záridővel kell fényképezni. Jó megvilágítás mellett, például napközben kint ez nem probléma. De ha olyan helyiségbe megyünk, ahol sokkal kevesebb a fény, akkor már nem lehet a minimális érzékenységgel fényképezni - a zársebesség például 1/5 másodperc lesz, és a kockázat nagyon magas " hadonászik", amit a kezek remegése miatt hívnak.

Íme egy példakép, amely alacsony ISO-érték mellett, hosszú záridővel, állványon készült:

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a zavarás a folyón elmosódott volt a mozgás során, és úgy tűnt, hogy nincs jég a folyón. De gyakorlatilag nincs zaj a képen.

A rázkódás elkerülése érdekében gyenge fényviszonyok mellett vagy növelje az ISO-érzékenységet, hogy a zársebességet legalább 1/50 másodpercre csökkentse, vagy folytassa a fényképezést minimális ISO-val, és használja a . Ha hosszú záridővel állványon fényképez, a mozgó tárgyak nagyon elmosódnak. Ez különösen éjszakai fényképezéskor észrevehető. Az ISO érzékenység közvetlen hatással van az expozíciós szintre. Minél magasabb az ISO-érték, annál világosabb lesz a fénykép rögzített zársebesség és rekeszérték mellett.

Az alábbiakban látható egy példa egy ISO6400-as fényerővel késő esti, szabadban, állvány nélkül készült fotóra:

Még web méretben is észrevehető, hogy a fotó elég zajos. Másrészt a szemcsés hatást gyakran használják művészi technikaként, "filmes" megjelenést adva egy fotónak.

A zársebesség, a rekeszérték és az ISO kapcsolata

Tehát, ahogy valószínűleg már sejtette, az expozíciós szintet három paraméter befolyásolja - a zársebesség, a rekeszérték és az ISO érzékenység. Létezik olyan, hogy „expozíciós lépés” vagy EV (Exposure Value). Minden következő lépés az előzőnél kétszer nagyobb expozíciónak felel meg. Ez a három paraméter összefügg egymással.

• ha 1 lépéssel kinyitjuk a rekeszt, a zársebesség 1 lépéssel csökken
• ha 1 lépéssel kinyitjuk a rekeszt, az érzékenység egy lépéssel csökken
• ha 1 lépéssel csökkentjük a záridőt, akkor az ISO érzékenység egy lépéssel nő

Kézi mód

Manuális módban a fotós képes irányítani. Erre akkor van szükség, ha határozottan rögzítenünk kell az expozíciós szintet, és meg kell akadályozni, hogy a fényképezőgép önmagától működjön. Például sötétítse vagy világítsa meg az előteret, ha több vagy kevesebb ég van a keretben.

Kényelmes, ha ugyanolyan körülmények között fényképez, például ha napsütéses időben sétál a városban. Egyszer igazítottam, és minden képen ugyanaz volt az expozíciós szint. A kézi üzemmód kellemetlenségei akkor kezdődnek, amikor világos és sötét helyek között kell mozognia. Ha például bemegyünk egy kávézóba az utcáról, és ott „utcai” beállításokkal forgatunk, a fotók túl sötétek lesznek, mivel kevesebb a fény a kávézóban.

A manuális mód nélkülözhetetlen panorámaképek készítésekor, és mindezt ugyanazon tulajdonságnak köszönhetően – az állandó expozíciós szint fenntartása mellett. Automatikus expozíció használatakor az expozíciós szint nagymértékben függ a világos és sötét tárgyak mennyiségétől. Ha megfogtunk egy nagy sötét tárgyat a képen, megvilágítottuk az eget. És fordítva, ha a keretet világos tárgyak uralják, az árnyékok feketévé fakulnak. Fájdalom egy ilyen panorámát felragasztani! Tehát a hiba elkerülése érdekében készítsen panorámaképeket M módban, úgy, hogy előre állítsa be az expozíciót úgy, hogy minden töredék megfelelően exponálódjon.

Az eredmény az, hogy ragasztáskor nem lesznek „lépések” a fényerőben a képkockák között, amelyek valószínűleg megjelennek bármilyen más módban történő fényképezéskor.

Általában sok tapasztalt fotós és fotótanár javasolja a kézi mód használatát fő módként. Bizonyos értelemben igazuk van – ha manuális módban fényképez, teljes mértékben Ön irányítja a felvételi folyamatot. Több száz lehetőség közül választhatja ki az adott beállításhoz legmegfelelőbb beállításkombinációt. A legfontosabb, hogy tudd, mit csinálsz és miért. Ha nincs világos megértése a kézi üzemmód működési elveinek, korlátozhatja magát a félautomatakra - a nézők 99,9% -a nem fogja észrevenni a különbséget :)

A jelentési körülmények között a kézi mód sem különösebben kényelmes, mivel folyamatosan alkalmazkodnia kell a változó fényképezési körülményekhez. Sokan ravaszul csinálják - M módban rögzítik a zársebességet és a rekeszt, miközben „kiengedik” az ISO-t. Bár az üzemmódválasztó M állásban van, a fényképezés korántsem kézi módban történik – a fényképezőgép maga választja ki az ISO érzékenységet és a vaku teljesítményét, és ezeket a paramétereket hatalmas határokon belül módosíthatja.

Zoom és gyújtótávolság

Ez egy olyan jellemző, amely meghatározza az objektív látómezőjének szögét. Minél rövidebb a gyújtótávolság, annál szélesebb szöget fed le az objektív, minél hosszabb a gyújtótávolság, hatásában annál jobban hasonlít a távcsőhöz.

A mindennapi életben a „gyújtótávolság” fogalmát gyakran a „zoom” váltja fel. Ez helytelen, mivel a zoom csak egy tényező, amely megváltoztatja a gyújtótávolságot. Ha a maximális gyújtótávolságot elosztjuk a minimumgal, akkor megkapjuk a zoom tényezőt.

A fókusztávolságot milliméterben mérik. Manapság az „ekvivalens gyújtótávolság” kifejezést széles körben használják a kivágási tényezővel rendelkező kamerákra, amelyek többsége ilyen. Célja, hogy megbecsülje egy adott lencse/mátrix kombináció lefedettségi szögét, és a teljes képkocka egyenértékére hozza őket. A képlet egyszerű:

EFR = FR * Kf

Az FR a tényleges gyújtótávolság, a CF (crop factor) pedig egy együttható, amely megmutatja, hogy ennek az eszköznek a mátrixa hányszor kisebb, mint egy teljes képkockásé (36*24 mm).

Így egy 18-55 mm-es objektív ekvivalens gyújtótávolsága 1,5-ös kivágásnál 27-82 mm lenne. Az alábbiakban a gyújtótávolság-beállítások mintalistája található. Teljes keretben fogok írni. Ha crop factor kamerája van, egyszerűen ossza el ezeket a számokat a crop factorral, hogy megkapja az objektíven beállítandó tényleges gyújtótávolságot.

• 24 mm vagy kevesebb- "nagylátószögű". A lefedettség szöge lehetővé teszi, hogy egy meglehetősen nagy területet rögzítsen a keretben. Ez lehetővé teszi a keret mélységének és a tervek eloszlásának jól közvetítését. A 24 mm-t kifejezett perspektivikus hatás jellemzi, amely hajlamos torzítani a keret szélein lévő tárgyak arányait. Gyakran lenyűgözőnek tűnik.

Jobb, ha nem készítünk csoportos portrékat 24 mm-es méretben, mivel a szélső végén lévő emberek feje átlósan kissé megnyúlt. A 24 mm-es és ennél rövidebb gyújtótávolság olyan tájakon jó, ahol az ég és a víz dominál.

• 35 mm- „rövid fókusz”. Tájképekhez is jó, valamint emberek fényképezéséhez a táj hátterében. A lefedettség szöge meglehetősen széles, de a perspektíva kevésbé hangsúlyos. 35 mm-es beállítással teljes alakos portrékat és portrékat is készíthet.

• 50 mm- „normál lencse”. A gyújtótávolság főként nem túl közeli emberek fényképezésére szolgál. Egyedülálló, csoportos portré, „utcai fotózás”. A perspektíva nagyjából megfelel annak, amit a saját szemünkkel látni szoktunk. Fényképezhet tájat, de nem minden tájat - a látómező szöge már nem olyan nagy, és nem teszi lehetővé a mélység és a tér közvetítését.

• 85-100 mm- „portréfestő”. A 85-100 mm-es objektív kiválóan alkalmas derékig érő és nagyobb portrék készítésére, túlnyomórészt függőleges keretelrendezéssel. A legérdekesebb képeket fix gyújtótávolságú, például 85 mm F:1,8-as gyorsobjektívekkel lehet elérni. Nyitott rekesznyílásnál fényképezéskor a nyolcvanöt objektív nagyon jól elmosja a hátteret, így kiemeli a főtémát. Más műfajoknál a 85 mm-es objektív, ha alkalmas, egy sztreccs. Beltérben szinte lehetetlen tájat forgatni, a belső tér nagy része kívül esik a látóterén.

• 135 mm- „közeli portré”. Gyújtótávolság közeli portrékhoz, ahol az arc a kép nagy részét foglalja el. Az úgynevezett közeli portré.

• 200 mm vagy több- „teleobjektív”. Lehetővé teszi közeli felvételek készítését távoli tárgyakról. Fatörzsön harkály, itatónál őz, labdával focista a pálya közepén. Nem rossz, ha kis tárgyakról közeli felvételeket készíthet - például egy virágról egy virágágyásban. A perspektivikus hatás gyakorlatilag hiányzik. Jobb, ha nem használ ilyen objektíveket portrékhoz, mivel az arcok vizuálisan szélesebbek és laposabbak. Az alábbiakban egy 600 mm-es gyújtótávolság mellett készült fénykép látható – gyakorlatilag nincs perspektíva. Közeli és távoli objektumok azonos skálán:

A fókusz (valós!) távolság a kép léptékén túl befolyásolja a leképezett tér mélységélességét (a rekesznyílással együtt). Minél hosszabb a gyújtótávolság, annál kisebb a mélységélesség, és ennek megfelelően a háttér elmosódása erősebb. Ez egy másik ok, amiért ne használjon nagylátószögű objektívet portrékhoz, ha elmosódott hátteret szeretne. Itt rejlik a válasz és a kérdés - miért nem homályosítják el jól a hátteret a „” és az okostelefonok a portrékon. Valós gyújtótávolságuk többszörösen rövidebb, mint a tükörreflexes és rendszerkameráké (tükör nélküli).

Kompozíció a fotózásban

Most, hogy általánosságban megértettük a technikai részt, ideje beszélni egy olyan dologról, mint a kompozíció. Röviden, a kompozíció a fotózásban a tárgyak és fényforrások egymáshoz viszonyított elrendezése és kölcsönhatása a keretben, aminek köszönhetően a fényképészeti munka harmonikusnak és teljesnek tűnik. Elég sok szabály van, felsorolom a főbbeket, azokat, amelyeket előbb meg kell tanulni.

A fény a legfontosabb vizuális médium. Attól függően, hogy a fény milyen szögben ér egy tárgyat, teljesen másképp nézhet ki. A fekete-fehér rajz gyakorlatilag az egyetlen módja annak, hogy egy fényképen a hangerőt közvetítsük. Az elülső fény (vaku, a nap mögött) elrejti a hangerőt, a tárgyak laposnak tűnnek. Ha a fényforrást kissé oldalra toljuk, jobb a fény és az árnyék játéka. Az ellenfény (hátsó) kontrasztossá és drámaivá teszi a képeket, de először meg kell tanulnia, hogyan kell ilyen fénnyel dolgozni.

Ne próbálj meg mindent egyszerre a keretbe illeszteni, csak a lényeget fotózd le. Ha valamit az előtérben fényképez, figyelje a hátteret - gyakran vannak benne nem kívánt tárgyak. Pólusok, közlekedési lámpák, kukák és hasonlók - mindezek a felesleges tárgyak eltömítik a kompozíciót és elvonják a figyelmet, ezeket „fotószemétnek” nevezik.

Ne helyezze a fő témát a keret közepére, hanem mozgassa kissé oldalra. Hagyjon több helyet a keretben abban az irányban, amerre a fő téma „néz”. Ha lehetséges, próbáljon ki különböző lehetőségeket, és válassza ki a legjobbat.

A „nagyítás” és a „gyere közelebb” nem ugyanaz. A zoom növeli az objektív gyújtótávolságát, aminek következtében a háttér megnyúlik és elmosódott - ez jó portréhoz (ésszerű határokon belül).

A portrét a modell szemmagasságából, legalább 2 méteres távolságból készítjük. Skála hiánya a gyújtótávolság növelésével (zoom zoom). Ha gyerekeket fotózunk, nem a saját magasságunkból kell csinálnunk, portrét kapunk a padló, az aszfalt vagy a fű hátterében. Ülj le!

Ne készítsen portrét elölnézetből (például útlevél). Mindig előnyös, ha a modell arcát a fő fényforrás felé fordítjuk. Kipróbálhatsz más szögeket is. A lényeg a fény!

Hozza ki a legtöbbet a természetes fényből – művészibb és élénkebb, mint a vakuvilágítás. Ne feledje, hogy az ablak kiváló forrása a lágy szórt világításnak, szinte egy softbox. Függöny és tüll segítségével megváltoztathatja a fény intenzitását és lágyságát. Minél közelebb van a modell az ablakhoz, annál kontrasztosabb a világítás.

„Tömegben” fényképezéskor szinte mindig előnyös a magas felvételi pont, amikor a fényképezőgépet kinyújtott karokon tartják. Egyes fotósok még létrát is használnak.

Ne hagyja, hogy a horizontvonal két egyenlő felére vágja a keretet. Ha nagyobb az érdeklődés az előtér iránt, helyezze a horizontot körülbelül 2/3-ra az alsó széltől (föld - 2/3, ég - 1/3), ha a háttérben - ennek megfelelően, 1 szintre /3 (föld - 1/3, ég - 2/3). Ezt a „harmadok szabályának” is nevezik. Ha nem tud kulcsobjektumokat a „harmadokhoz” rögzíteni, helyezze el őket szimmetrikusan egymáshoz a középponthoz képest:

Feldolgozni vagy nem feldolgozni?

Sokak számára ez fájó kérdés - hogy a Photoshopban feldolgozott fényképet „élőnek” és „valósnak” tekintik-e. Eszerint az emberek két táborra oszlanak – egyesek kategorikusan ellenzik a feldolgozást, mások – amiatt, hogy a fényképek feldolgozásával nincs semmi baj. Személyes véleményem a feldolgozásról a következő:

• Minden fotósnak rendelkeznie kell legalább alapvető képfeldolgozási ismeretekkel – korrigálja a horizontot, keretezzen, takarjon el egy porszemet a mátrixon, állítsa be az expozíciós szintet, a fehéregyensúlyt.
• Tanuljon meg úgy fényképezni, hogy később ne kelljen szerkesztenie. Ezzel rengeteg időt takaríthatunk meg!
• Ha a kép kezdetben jól sikerült, gondolja át százszor, mielőtt valahogy programszerűen „javítja”.
• Egy fotó fekete-fehérre konvertálása, tonizálása, szemcsézése és szűrők használata nem teszi automatikusan művészivé, de van esély rá, hogy rossz ízűvé csússzon.
• A fénykép feldolgozása során tudnia kell, mit szeretne kapni. A feldolgozás kedvéért nincs szükség feldolgozásra.
• Fedezze fel a használt programok képességeit. Valószínűleg vannak olyan funkciók, amelyekről nem tud, és amelyek segítségével gyorsabban és jobb eredményeket érhet el.
• Jó minőségű kalibrált monitor nélkül ne ragadjon el a színkorrekciótól. Csak azért, mert egy kép jól néz ki a laptop képernyőjén, még nem jelenti azt, hogy más képernyőkön vagy kinyomtatva is jól fog kinézni.
• A megszerkesztett fényképet pihenni kell. Mielőtt közzétenné és nyomtatásra küldené, hagyja pár napig, majd nézze meg friss szemmel - nagyon valószínű, hogy sokat akar majd változtatni.

Következtetés

Remélem megérted, hogy egyetlen cikk elolvasásával nem fogsz tudni fotózást tanulni. Igen, valójában nem tűztem ki ilyen célt - „kirakni” mindent, amit tudok benne. A cikk célja, hogy röviden beszéljen a fotózás egyszerű igazságairól, anélkül, hogy belemennénk a finomságokba és a részletekbe, hanem egyszerűen fellebbentik a fátylat. Igyekeztem tömör és érthető nyelven írni, de a cikk így is elég hosszadalmasnak bizonyult - és ez csak a jéghegy csúcsa!

Ha érdekel a téma mélyebb tanulmányozása, tudok fizetős anyagokat ajánlani a fotózásról. E-könyvek formájában jelennek meg PDF formátumban. Listájukat és próbaverzióikat itt tekintheti meg -.

Sikeres és szép fotó lehetséges. Olvassa el a cikkben található tippeket, amelyek segítenek érdekes képeket készíteni.

A digitális technológia megjelenésével a modern világban az élet könnyebbé vált. Például készíthet ezer képet, és kiválaszthat közülük egyet vagy akár többet is - a legszebbet és legeredetibbet.

• Ennek ellenére sok embernek gondot okoz a jó fényképek elkészítése.
• Hogyan kell helyesen felállni, mi a legjobb módja a mosolygásnak, mi a legjobb arckifejezés?
• Ez különösen fontos, ha fizetős fotózásra készülsz egy barátoddal vagy szeretteddel, ahol szinte minden felvételnek sikeresnek kell lennie.
• Olvassa el a cikket arról, hogyan nézhet ki jól a fényképeken. Kiderítjük, miért nézel ki rosszul a fotókon, hogyan javíthatod, és milyen pózt válassz a fotóhoz.

Annyira egyszerűnek tűnik: csak egy nyugodt és természetes pózt kell felvennie, és máris kész a gyönyörű fotó. De ugyanakkor olyan nehéz - hova tegye a kezét, hogyan döntse meg a fejét, hogyan hangsúlyozza ki egyéniségét? Íme néhány egyszerű szabály és tipp, hogyan nézhet ki jól a fényképeken:

Ne csavarja ki a csuklóját, különben a keze furcsán fog kinézni a fényképen. Ezenkívül nem kell megszorítani a derekát. A ruha csúnya redői tönkreteszik a legszebb arcú személy fényképét. Lazán helyezze a kezét a derekára, lazíts és ne gondolj rájuk.

A könyökök nem nézhetnek a fényképezőgép felé. Ez a póz nevetségesen fog kinézni. Nem kell túl nagy nyomást gyakorolnia az arcára, támasztja meg a kezével – azt a benyomást fogja kelteni, mintha fájna a foga. Csak érintse meg az arcát a kezével - ez elég lesz egy gyönyörű fotóhoz.

Nem kell különösebben figyelned a szemedre. A nagyon kidudorodó vagy éppen ellenkezőleg, összehúzott szemek csúnyán fognak kinézni a képen. Csak nézzen a kamerába vagy a távolba, ha zavarja az objektív.

Ne takarja el az arcát, a mellkasát vagy a törzsét a kezével. Egy ilyen fénykép csúnyának bizonyul, és önkéntelenül is felmerül a kérdés: „Fáj neki valami?” Legyen nyitott, és a kezek, amelyek alig érintik az arcát, egy kis félénkséget adnak hozzá.

Fényképezés közben ne pózoljon lehajtott fejjel. Egy pillantás a szemöldöke alól szinte mindig ijesztőnek és csúnyának bizonyul. Arcának minden szépsége elvész, ha túlságosan felemeli a fejét. Nézzen egyenesen előre, fejét kissé oldalra fordítva.

De ezek a szabályok nem érvényesek, ha látványos érzelmes portrét szeretne készíteni. Annak érdekében, hogy egy ilyen fénykép szép legyen, gyakorolnia kell a tükör előtt. Nézze meg, melyik érzelem a legszebb, és kívülről nézve előnyösnek tűnik.

Minden lány számára katasztrófa, ha nem mutat jól egy fotón. Végül is el kell helyeznie fotóit a közösségi hálózatokon, ahol több ezer ismerős és még sok más láthatja őket. Ha felteszed magadnak a kérdést: miért nem nézek ki jól a fényképeken, akkor alaposabban meg kell nézned magad, és elemezni kell a fotóidat. Szóval mit kéne tenni? Néhány tipp:

• Több gyakorlás. Még ha a fotózás előtt a tükör előtt gyakorolsz is, hogyan állj fel és milyen pózt vegyél fel, a fotón minden másképp alakul. Jobb több fényképet készíteni, majd összehasonlítani a képeket, és levonni a következtetéseket.
• Távolítsa el a feszültséget. Fényképezés előtt nem kell különösebben megerőltetnie magát, megnagyobbítani a szemét, vagy megerőltetően kiegyenesíteni a hátát. Pihenjen, teremtsen egyedi hangulatot. A tapasztalt modellek ezt a technikát alkalmazzák: el kell fordulnia, gondolnia kell valami kellemesre, majd élesen meg kell fordulnia, és egy másodpercre le kell fagynia. Az eredmény egy nagyon élénk és gyönyörű felvétel lesz.
• A kényelem fontos. Ha fáj a fejed, vagy ideges vagy a szakadt harisnya miatt, akkor hiába próbálod meg kelteni a megfelelő érzelmet, semmi sem fog sikerülni. A fotó továbbra is felfedi minden valódi érzelmeit. Készüljön fel előre a fotózásra, hogy minden tökéletes legyen.
• Időben villogjon. Próbáljon meg villogni közvetlenül a kattintás előtt. Ebben az esetben a szemek nem lesznek félig csukva, hanem ragyogni fognak szépségükkel.
• Korrekt smink. Minden lánynak megvan a maga által választott ideális sminkje. De egy fényképhez kicsit világosabbnak kell lennie, mint egy hétköznapi napon. De ne vigyük túlzásba a gyöngyházfényű árnyékokkal és az arckontúrozással, különben ezek a vonalak zúzódások vagy furcsa fények formájában jelennek meg a fotón.
• Töröljem a képet vagy ne? A pszichológusok azt tanácsolják, hogy távolítsa el vagy tépje szét azokat a képeket, amelyek nem tetszenek. Miért készítsünk olyan felvételeket, amelyek nem tesznek boldoggá? De talán 5-10 év múlva már nem lesz olyan kritikus a megjelenésével kapcsolatban. Ezért Ön dönti el, hogy eltávolítja-e ezeket a fényképeket vagy sem.
• Egy igazolványkép is lehet szép. Gondolj valami kellemesre, mosolyogj egy kicsit. De itt az a legfontosabb, hogy előre gondolja át, mit fog elképzelni a fejében, különben egy édes mosoly helyett érthetetlen pánik lesz a végén.

Ha követi ezeket a tippeket, gyönyörű és érdekes fényképeket készíthet. Próbálja ki őket a gyakorlatban, és fényképei biztosan örömet okoznak Önnek.

A fotózás képes megörökíteni életünk egy-egy pillanatát. Ezért szeretnénk igazán, hogy a fotó tökéletes legyen. Az alaknak és az arcnak is szépnek kell lennie a fotón, ami azt jelenti, hogy megfelelő pózt kell felvennie. Hogyan lehet a legjobban kiállni egy gyönyörű fotó mellett? Tanács:

A fotón semmi sem árnyékolhatja be gyönyörű arcát, és itt egy enyhén behajlított ujj sem áll a helyén. Ha nem tudja, hová tegye a kezét, enyhén érintse meg az arcához.

Nem szükséges egyenes lábakkal pózban állni, mintha figyelnünk kell. Lazítson, alakítson ki egy enyhén ívelt vonalat az alakjával, de ne vigye túlzásba.

Egy póz, amely segít karcsúbbnak tűnni, ha testét 3/4-el elfordítja a fényképezőgéptől. És ez minden pozícióra vonatkozik: ülő, álló.

Ismétlem, az egyenes váll és a vízszintes tekintet mind nem vonzó a fotózáshoz. Engedje le egy kicsit a vállát, és nézzen játékosan.

Hajlított térddel sokkal szebb lesz a képen látható nő, mint egyenesen, katonaként állva. Mosolyogj hozzá és a siker garantált!

Nem kell közvetlenül az objektívbe néznie. Nem fotózol az útleveledhez. Enyhén döntse meg a vállát, fordítsa a fejét oldalra, és mosolyogjon.

A természetes mosoly egy jó fénykép sikerének fele. Hogyan mosolyogjunk helyesen egy fényképen? Néhány tipp:

• Mosolyogj a szemeddel. Ezt a technikát tükör előtt kell gyakorolni. Az arc legyen édes, a megjelenés pedig gyengéd.
• Ne mosolyogj, és ne mutasd ki az összes fogadat. A fényképen látható lesz az összes hiba, és ha megpróbált mosolyt csalni, látható lesz. A mosoly mind a 32 foga mellett csúnya lesz.
• Találja meg a legjobb szöget. Ezt tükör előtt kell megtenni: nézd magad egyik oldalról és a másik oldalról. Hogyan fog jobban kinézni az arcod és szebb a mosolyod – jobb vagy bal oldalon? Kicsit beállhat a kamera alá, így felülről és nem alulról lehet filmezni.
• Tartsa egyenesen a fejét, ne billentse vagy emelje fel.Állj olyan pózba, mintha beszélni akarnál a kamerának.
• Az „a”-re végződő szavak segítenek gyönyörűen mosolyogni. Sok fotós arra kényszeríti, hogy „sajtot” mondjon, de ez nem mindig működik. Gondolj valami kellemesre, és mondj egy „a”-ra végződő szót.
• Fehérítse fogait és tartsa fenn a jó szájhigiéniát. Egy mosoly sem lesz szép, ha csúnya fogaid vannak. Tisztának és tökéletesen fehérnek kell lenniük.
• A fényes rúzs segít kiemelni fogai fehérségét. Kerülje a narancssárga árnyalatokat. Unalmassá teszik a mosolyodat.

Az utolsó pont a hidratált ajkak. Ha jobban szereti a matt rúzst, az nem fogja kiemelni a mosolyát. Vigyél fel színtelen csillámot a tetejére, és mosolyod új színekben csillan majd meg.

Ha a fogfehérítés és az eredeti ajak smink segítségével szép mosolyt lehet gyakorolni vagy létrehozni, akkor az arckifejezéssel minden sokkal bonyolultabb. Bármilyen játékosan mosolyogsz is egy fotóra, a szemed és az általános arckifejezésed mindent tönkretehet. Milyen arckifejezést kell készíteni egy fényképhez, hogy szép legyen? Néhány tipp:

• Különleges megjelenés- nézzen közvetlenül a lencse fölé. A szemek kifejezőbbek lesznek. Tekintetét a kamerán keresztül irányíthatja, akkor a tekintet mély lesz. A professzionális modellek ezt a technikát alkalmazzák: oldalra vagy a padlóra kell nézni, és a fotós parancsára fel kell emelni őket, és bele kell nézni a kamerába.
• Mosoly- nem szükséges egy jó fotóhoz. Bármilyen arckifejezés fontos: komoly, játékos, semleges, vidám.
• Az arcvonások és az orr— ha jól láthatóan profilból vagy teljes arccal fényképezik, nem mindenki számára megfelelő. De mindenkinek megfelel a klasszikus 3/4-es fejforgatás.
• Ne félj megmutatni szexualitásodat a kamera előtt. Ez különösen alkalmas fiatal lányok számára érdekes fényképek készítésére.

Lazítson, és használja a képzeletét. Sokan azért csinálnak jól fotókat, mert el tudnak lazulni a kamera előtt. Ha segít, beszélj vele úgy, mint egy barátoddal. A modellek nem félnek a fényképezőgéptől, így remek fotókat készítenek.

Egy férfinak nehezebb ellazulni a kamera előtt, mint egy nőnek. Nem kell minden izmát megfeszíteni ahhoz, hogy brutálisan nézzen ki. Magabiztosnak kell lenned, és engedned kell a feszültséget. Hogyan pózoljunk egy fényképhez, hogy egy srác vagy férfi sikeresnek, gyönyörűnek és természetesnek tűnjön? Több testhelyzet:

Tegye keresztbe a karjait, és dőljön egy függőleges felületnek. Ez a póz alkalmas portrékhoz és teljes alakos fényképekhez.

A test vonalának aszimmetriája titokzatossá teszi a képet. Az első lehetőséghez hasonlóan keresztbe teheti a karját a mellkasán, vagy zsebre teheti. A lábak enyhén be vannak hajlítva, és a testsúly átkerül az egyikre.

A munkahelyi fénykép eredeti és egyáltalán nem triviális. Nem szabad az asztalra felvetett lábbal provokatív fotókat készíteni. Üljön a laptopja elé, vagy álljon az íróasztal közelében keresztbe tett kézzel és lábbal.

Egy domináns póz lenyűgözőnek tűnik egy férfi fotóján.Üljön le egy székre, lazítson, és tegye keresztbe egyik lábát a másikon.

Fotó a földön. Egy ilyen fényképhez gyönyörű háttérnek kell lennie. Az egyik kéz megtámasztja a fejet, a másik a támasztékot szolgálja. A lábak térdben hajlottak.

Közeli portré. Ez a póz akkor megfelelő, ha gyönyörű arcvonásai vannak. A divatos tarló brutalitást, egy enyhén oldalra pillantás pedig titokzatosságot ad.

Ezeknek a tippeknek köszönhetően számos sikeres látószöget találhat, amelyek segítségével száz százalékig kinézhet a fotóján.

A női természet mindig kifelé törekszik, különösen, ha a lány a figyelem középpontjában. Ez vonatkozik a fotózásra. Ha végiggondolod a pózokat egy fotózáshoz, biztosan gyönyörű fotókat kapsz. Hogyan pózoljunk egy fényképhez, hogy egy lány sikeresnek, gyönyörűnek és természetesnek tűnjön? Néhány póz:

• Modell állvány. Lazítson, hajlítsa be az egyik lábát, és támassza meg a másikat. A törzs úgy néz ki, mintha egy lépést akarna tenni.
• Álljon kissé oldalra döntve a törzsét, és tegye keresztbe a lábát. Tegye a kezét a derekára vagy a zsebébe.
• Játékos póz emelt hajlított lábbal. Csípőre tett kezek, mosolygó arc. A test kissé előre dőlt.
• Támaszkodjon a függőlegesre az egyik láb be van hajlítva, a második a mellkason fekszik.
• Álljon félig megfordulva, fordítsa a fejét a kamera felé. Egyik keze a derékon, a másik a fej közelében.
• Táncos póz. A lábak szabadok és széttárva. A test vonala enyhén ívelt, az egyik kéz a fej közelében, a másik a derékon van.
• Két lányt másképp lehet fényképezni. Egymás mellett, egymással szemben állva, hogy egyetlen egész vagy különálló egyének legyenek. A fotós megmondja, hogyan álljon a legjobban ahhoz, hogy Ön és barátja számára is előnyös legyen.
• A „Broken Line” póz szokatlannak tűnik, de eredeti. Enyhén dőljön hátra, a lábak behajlítva. Úgy tűnt, megfagytak a lépésükben, szabad kezek, és a kamerába néztek. Olyan érzésnek kell lennie, mintha minden testrésze külön létezne egymástól.

Sok lány számára tragédia a nagy orra. Sőt, sokan a hátrányukat is eltúlozzák, ez igazi komplexussá válik egy életre. De nem kell komplexeket kialakítani és megtagadni a fotózást. Mi a legjobb módja a képek készítésének, ha nagy az orrod? Tanács:

• Korrigálja az orr vonalát sminkkel. Alkalmazza az alapozót: sötét a szárnyakon és az orr oldalán, világos a tetején. Keverje össze az átmenetet tónusról hangra.
• Ne profilból készíts képeket, hanem elölről.
• Mosolyogj és ne hunyj a szemed hogy az arc minden része kiegészítse egymást.

Leengedheti a haját és fürtöket is készíthet. A lófarokba visszahúzott haj kiemeli a nagy arcvonásokat.

Ahhoz, hogy fényképe szebbnek és karcsúbbnak tűnjön, be kell tartania néhány tippet. Higgy magadban és egyediségedben, és minden fotód fényt, gyengédséget és szépséget fog sugározni. Hogyan nézz ki vékonynak a fényképeken? Tanács:

• Öltözz az alkalomra. A fotózáshoz előnyben részesítse kedvenc dolgait. A ruháknak ki kell egészíteniük az alakot. Használjon monokróm ruhákat - ruhákat, öltönyöket. Ha szűk ruhát szeretnél viselni, akkor válassz alatta formázó ruhát.
• Tabu a képen az alsó pozícióból. Ez a szög nem a legjobb, mivel elnehezíti a képet, és terjedelmessé, sőt nevetségessé teszi.
• Kéz az áll alatt. Ez segít elrejteni a kettős állát.
• A test távol van a kamerától. Egy pozíció, amitől karcsúbb lesz az alakod: tedd előre a lábadat, a lábujjaidat a kamera felé mutasd, és helyezd át a súlyodat a hátsó lábadra.
• Kezeket a csípőre vagy az oldalára. A hírességek fotóin látható, hogy szeretnek csípőre vagy derékra tett kézzel fényképezni. Ez a pozíció vizuálisan meghosszabbítja az alakot. Karjait oldalra is helyezheti, kissé oldalra mozgatva.
• A tökéletes frizura díszíti az arcát, és így a fényképét is.
• Fordulj el a naptól. Az erős fény hunyorogásra késztet. Ez csúnya redőket eredményez.
• Ülj szépen. Tedd keresztbe a lábaidat, hogy karcsúbbnak tűnjenek. Nyújtsa ki a hátát, és kissé húzza be a gyomrát.
• Csoportképen próbálj a szélére állni, hiszen a középen lévő kamera plusz kilókat ad hozzá.
• A távolság fontos. Ami közel van a kamerához, az sokkal nagyobbnak tűnik, mint ami távolabb van tőle.

Ne viseljen sok ékszert, ne kiabáljon „Sajt!”, legyen jó testtartás és megfelelő világítás – a képen a siker garantált! Kontrasztos hátteret is kell választani. A ruhák árnyalata és a háttér ne legyen egyforma, különben összeolvad. Legyen laza, jó hangulatú és pozitív hozzáállású. Boldog fotózást!

Videó: Hogyan mosolyogjunk helyesen egy fotón?

A közelmúltban, körülbelül tíz évvel ezelőtt senki sem gondolta igazán a kérdést: „”. Ha meg akarta örökíteni személyét, bármikor bemehetne egy erre szakosodott fotószalonba, ahol személyének megörökítését profi, tapasztalt fotósra bízva, minőségi, professzionális fényképeket készíthet. Általában a mesterek maguk mondják meg modelljüknek, hogy merre nézzenek, hogyan álljanak fel, és hogyan hajtsák össze vagy távolítsák el a kezüket a leghatékonyabban. Természetesen magának a modellnek nem kell különösebb ismeretekkel rendelkeznie.

De ma, amikor a helyzet gyökeresen és komolyan megváltozott, szinte mindenki számára elérhetővé váltak a professzionális és nagyon drága fotótechnikai eszközök, már nem kell fotóstúdiót keresni egy gyönyörű fénykép elkészítéséhez. Az internet, amely mindenki számára elérhetővé vált, ma már bármilyen témában, beleértve a fényképezést is, bármilyen tudást tartalmaz. Ezen túlmenően, mindenféle közösségi hálózat, amely valóban hatalmas fotóalbummá vált, folyamatosan arra ösztönöz bennünket, hogy új fotó remekműveket készítsünk.

Ebben a cikkben igyekeztünk minél több tanácsot adni azoknak, akik szeretnének megtanulni helyesen fényképezni, hajrá és minden menni fog!

Hogyan kell helyesen fényképezni: fotogén leckék

Mosolyogj szépen!

„A mosoly szebbé teszi a borongós napot” – ezt ne felejtsd el, mosolyogj gyakrabban! A fényképeken a mosolygó emberek sokkal vonzóbbnak tűnnek, mint a homlokráncolók. De hogyan kell helyesen mosolyogni?

• Gyakorolj tükör előtt, jobb, ha senki sem lát. Rajzolj különböző mosolyokat - lágy, átgondolt, vidám, kacér... Emlékezzen arra, amelyik a legjobban tetszik, és próbálja meg reprodukálni abban a pillanatban, amikor fényképeznek.
• A lencsébe nézve képzeld el, hogy előtted egy nagyon jó ember, akit ismersz. Mosolyogj rá melegen és nyíltan, egy ilyen mosoly nagyon vonzó lesz!
• Próbálj meg emlékezni valami viccesre vagy vidámra, így a mosolyod természetesebb lesz, mert nem csak az ajkad, de a szemed is nevetni fog. Semmi sem díszít jobban, mint egy csillogás a szemekben!
• Gyakorold a vicces arcok készítését a tükör előtt. Ha egy fotón huncut arccal jelenik meg, egy ilyen fotó sokkal jobban fog kinézni, mintha tekintélyes megjelenést öltött volna.

Ruhák kiválasztása fotózáshoz

Amikor úgy dönt, hogy fényképet készít, válassza ki a legjobb ruhát. Számos apró szabály van arra vonatkozóan, hogy milyen ruhában érdemes fényképezni: ne feledje a régi igazságot, hogy a ruháknak be kell tölteniük fő művészi funkciójukat - az előnyök hangsúlyozását és a hibák elrejtését. Bizonyára mindenki tudja, mi illik hozzá és mi nem, emlékezzünk vissza a főbb pontokra:

• a fotózáshoz le kell mondania a táskás ruhákról, amelyek kedvezően hangsúlyozzák az alakját - laza;
• ha teli karral rendelkezik, zárja ki a rövid ujjú és még inkább az ujjatlan ruhákat;
• a magassarkú vizuálisan karcsúbbá teheti sziluettjét, és meghosszabbítja a lábait (a nagyon telt alak kivételével);
• kerülje a túlzott mennyiségű ékszert, és ha egy társkereső oldalra fotóz, kerülje őket teljesen;
• a két sorban gombokkal ellátott ruhákban az alak masszívabbnak tűnik;
• jobb egy kis minta a ruhákon, mint egy nagy, és egy egyszerű anyag, mint egy tarka;
• A sötétkék és bézs színű ruhák nagyon jól mutatnak a fényképeken;
• próbálj meg ne fényképezni világos színű ruhákban, mert túl kövérnek tűnhet (kivéve az idősebbeket, akiknél a sötét ruhák extra öregnek tűnhetnek);
• A nyakat teljesen elrejtő blúzok, pulóverek és garbó nem tartalmaz ékszereket és sálakat, amelyek vizuálisan elválaszthatják a fejet a testtől;
• Mindig ügyeljen az életkorára, és ne öltözködjön huszonévesnek, ha negyven éves, még akkor sem, ha harmincnak néz ki!

Frizura a képen

Íme néhány tipp, hogyan lehet a fényképen látható frizurát a legvonzóbbá tenni:

• Nedvesítse meg a hullámos vagy göndör hajat, és szárítsa meg hajszárító nélkül, időnként rázza meg a nedves tincseket, nehogy túlságosan összetapadjon. Ez a frizura nagyon természetesnek tűnik!
• ha Ön a hosszú haj szerencsés tulajdonosa, fényképezzen leengedett hajjal, ne rejtse el kincsét;
• Ne simítsa túl a haját a képen, és a feje kopasz lesz;
• ne fésülje vissza a haját, ha közeli fényképet készül készíteni - a visszafésülés látható lehet, és vizuálisan növelheti a fej teljes méretét;
• Fésülje sima és egyenes hajat, és permetezzen egy kevés hajlakkot, hogy fényt adjon;
• Kerülje az összetett és bonyolult frizurákat, különben minden figyelem a frizurára összpontosul, és nem Önre (kivéve, ha modell vagy, és valamilyen frizurát vagy formázást mutat be).

Hogyan készítsünk helyesen sminket, hogy jobban nézzünk ki a fényképeken

A legjobb megoldás egy professzionális sminkes szolgáltatásainak igénybevétele. Ha jó minőségű, művészi fényképre van szüksége, akkor a legjobb, ha ezt megteszi, ha azonban elhatározta, hogy saját maga vagy baráti segítséggel fényképez, tippjeink segíthetnek ebben.

Legjobb pózok fotókhoz

Gyakoroljon tükör előtt, vegyen fel különféle pózokat – állva, ülve, profilban és teljes arccal. Ne felejtse el a legelőnyösebbeket, el kell rejteniük az alak hibáit, és hangsúlyozniuk kell vonzerejét. Íme tippjeink a megfelelő fotózási póz kiválasztásához:

• próbáljon ki több pózt, képzelje el magát különböző embereknek – szigorú tanárnak, fatale nőnek, kemény üzletasszonynak, romantikus lánynak. Próbáljon ellazulni a karok, lábak és az egész test mozdulataiban és pozíciójában. Ne feledje - a képen a lehető legtermészetesebbnek és szabadabbnak kell lennie;
• a legjobb fényképek félig fordítva készülnek: enyhén fordítsa az egyik vállát a fotós felé, és most, ha egy kicsit ugyanabba az irányba fordítja a fejét, akkor büszke képpel, a másik irányba - elgondolkodó tekintettel ;
• Amikor teljes alakos fényképet készít, próbáljon meg ne egyenesen állni, mert ez a póz feszültnek és természetellenesnek tűnik. Jobb, ha a testsúlyodat egyik lábról a másikra helyezed át, az egyik lábadat kicsit előre is tudod tenni;

• ne tegye keresztbe a karját a mellkasán, jobb, ha szabadon engedi le őket, csípőre teheti a kezét, ez egyébként segít elrejteni a túlzott teltséget;
• próbálja meg hátrahúzni a vállát és kiegyenesíteni a hátát, ezáltal a mellkasát a legelőnyösebb fényben tünteti fel;
• Ha úgy döntesz, hogy ülve fotóznak, olyan pózt kell választanod, amely nem emeli ki a szükségtelen derékredőket vagy a kiálló pocakot. Lövés közben lélegezzen be, húzza be a gyomrát, amennyire csak lehetséges, ez segít vonzóbbá tenni;
• ne szorítsa ökölbe a kezét, és ne irányítsa a karját vagy a lábát a fotós felé - ez torzíthatja az arányokat;
• nagyon vonzó fényképek érhetők el, ha a fejéhez emeli a kezét, és enyhén megérinti a haját; a fej kissé oldalra van fordítva, a fotósra és mellette is lehet nézni. Ez a fénykép nagyon alkalmas fiatal, romantikus lányok számára, így kacér és játékos megjelenést kölcsönöz nekik.

Megfelelő megvilágítás a fotózáshoz

Kövesse a szabályt: legyen sok fény! Ha borús az idő, adjunk hozzá mesterséges forrást, csak ne hagyjuk, hogy a fény természetellenes árnyalatokat adjon a bőrnek.

Ne fényképezzen ragyogó napsütésben, ha nem szeretné, hogy összehúzott, résnyi szemei ​​legyenek, ne fotózzon napsütéses időben a lombozat alatt, ami árnyékfoltokat okozhat az arcán.

Befejezésül egy egyszerű szabályra szeretném emlékeztetni: a fénykép nem festmény, felfedheti a megjelenés összes hibáját, sőt még fel is erősítheti azokat. Hogy ez ne történhessen meg veled, kövesd tanácsainkat és találkozzunk tehetséges fotóalbumaid weboldalain!

Hogyan pózoljunk egy fényképhez

Hogyan kell helyesen pózolni egy fotózáson, ez egy olyan kérdés, amelyet körülbelül negyven éves koromig soha nem tettem fel magamnak. Nem gyakran fotóztam, néha jól sikerültek, néha szörnyen. De sikerült a sors ajándékaként felfognom a sikeres fotókat, a sikerteleneket pedig... egyszerűen nem vettem észre. És soha ne gondolj rá Mit csinálok rosszul ezeken a szerencsétlen képeken.

Most, hogy divatblogot vezetek, és sokat és gyakran fotózok, sokkal mélyebben kellett elmélyednem a fotózás folyamatában. Kiderült (vagyis elméletileg tudtam ezt korábban is, de csak most éreztem teljes bőrömön), hogy a világítás kritikus fontosságú egy jó fotóhoz. Megfelelő fényben a leghétköznapibb nő úgy néz ki, mint egy mesés nimfa a fényképen. A rossz fény pedig még Baba Yagává is varázsolja a szépséget az ünnepek alatt.

Természetesen a fényképezőgép minősége is fontos, és még ennél is fontosabb annak ügyessége, aki ezt a fényképezőgépet a kezében tartja. De! Ha egy zseniális fotós előtt állsz vemhes disznópózban, a legjobb, amit tehet, hogy leengedi a fényképezőgépet, és nem lő.

Mindenekelőtt a modellnek tudnia kell, hogyan lehet sikeres fotót készíteni

A test helyes felépítéséhez vegyen fel egy nyerő pózt, „rejtse el” az ábra hibáit, és mutassa meg az előnyöket - ezeket a feladatokat a kamera ezen oldalán oldják meg, nem a másik oldalon. Profi modelleket tanítanak erre, de minket, egyszerű halandókat senki sem tanít. De számunkra ez talán még fontosabb, mert van rejtegetnivalónk, és nem minden póz lesz a nyerő számunkra.

A blogom forgatásának két éve alatt annyi bökkenő gyűlt össze bennem, hogy mindenkinek elég. Több száz képkockát tettem tönkre – jó, hogy már digitálisak, különben több kilométernyi elpazarolt film lett volna. De most már pontosan tudom, hogyan NE pózoljak)))

Úgy tűnik, hogy az internet tele van anyagokkal a „Hogyan készítsünk jó fényképet” és a „Hogyan pózoljunk helyesen” témában.

De vannak olyan árnyalatok, amelyek egy jelentős érdemű felnőtt nő számára nagyon fontosak, és amelyekkel egyik cikkben sem találkoztam, magamnak kellett rájönnöm. Rengeteg időt és ideget takarít meg, ha egyszerűen felhasználja a tapasztalataimat, és megjegyzi a sikeres fénykép tíz egyszerű szabályát. Hidd el, a fotóid minősége drámaian megváltozik!

Az összes alábbi kép azonos megvilágítás mellett, azonos kamerabeállításokkal, szinte egyszerre készült. Egy fotós, egy modell, ugyanazok a ruhák. Gyakran ez csak két szomszédos képkocka. És az eredmény... Ítélje meg maga.

1. szabály. Félfordulat póz

Automatikusan egy mérettel kisebbnek látszol, ha nem a kamerával szemben állsz, hanem félig megfordulva, az egyik csípőt enyhén hátrahúzva, mellkasod és arcod pedig az objektív felé fordítva. Ráadásul ha van egy csipetnyi pocak, akkor teljes arcot fedő pózban ebből vakondtúrást csinál a közvetlenül beeső fény. De fél fordulat - minden nem olyan kritikus.

Ha a fény oldalról jön, fordítsa kissé hátra a kevésbé megvilágított csípőt. Ekkor a comb és a gyomor árnyékba kerül, és az egész sziluett keskenyebbnek tűnik.

2. szabály: Ha profilban pózol, tolja vissza a súlyát

Mindenki azt ajánlja, hogy félig fordulva vagy majdnem profilban fényképezzen, ez az egyik legnépszerűbb fotópóz. De senki sem mondja, hogy a súlyt feltétlenül arra a lábra kell helyezni, amelyik a legtávolabb van a kamerától. És az elöl lévő láb legyen szabad, súly nélkül.

Ha az elülső lábra támaszkodsz, a combod két számmal nagyobbnak tűnik, a feneked pedig hatalmasnak tűnik. Támaszkodj a mögötted lévő lábra, és mozdítsd hátra a fenekedet – ettől azonnal legalább egy mérettel kisebb leszel.

3. szabály. Ne húzza ki azt a csípőt, amely a legközelebb van a kamerához és a fényhez.

Ahogy fentebb említettük, ha egy csípőt visszamozgat a „sötét oldalra”, az egész sziluett kisebbnek tűnik. De ha súlyát a világító és a fényképezőgéphez legközelebb eső combra helyezi, az automatikusan nagyobbnak tűnik, mint amilyen.

A fotós, aki Önt fényképez, meg tudja határozni, honnan jön a fény. De ezt mindig észben kell tartani!

4. szabály. Kapd vissza a feneked!!!

Mindig! Bár a kifutókon és a fényes magazinokban minden évben találkozunk egy divatirányzattal - sétálni és pózolni a fényképezéshez, előrehúzott hassal. Még a kirakatokban lévő próbababák is ebben a pózban állnak.

De a modellek és a próbababák, bármennyire is kilógnak, egyszerűen nincs mit kilógniuk, nincs hasuk. De ez a póz abszolút nem alkalmas egy ívelt nő számára!

Függetlenül attól, hogy teljes arccal vagy félig megfordulva pózolsz, mindig próbáld meg a mellkasodat a lehető legjobban kiegyenesíteni, a hátadat egyenesítsd ki, a fenekedet pedig mozdítsd hátra – visszahúzza vele a gyomrodat. És persze ne feledkezzünk meg a hasizmokról sem 😉

5. számú szabály. Ne görnyedj!

Az előző pont folytatásaként. Ne görnyedjen, egyenesítse ki a vállát – ez annyira nyilvánvaló, enélkül soha nem lesz sikeres fotó. De milyen gyakran megfeledkezünk erről! Mindeközben a görnyedt hát és az előre csavart vállak garantált ütés egy jó lövésért. A görnyedt hát nem csak rövidebbé tesz, hanem a nyakadat is megsemmisíti, ellopja a derekadat, leengedi a mellkasodat, automatikusan előrehajtja a gyomrodat – egyszóval mindent megtesz, amit semmiképpen nem szabad!

Fényképezés közben folyton ismételd magadban: „Egyenesítsd ki a hátad!” Egyenesítsd ki a hátad!" Nem számít, milyen sima már, a tökéletességnek nincs határa.

6. számú szabály: Ne rejtsd el a derekadat!

A derékvonalnak, tested legkeskenyebb pontjának láthatónak kell lennie a fotón. Ez az oka annak, hogy a modellek gyakran csípőre teszik a kezüket, felemelik, vagy más módon elmozdítják a törzsüktől. Ha a karját a testéhez nyomja, az ujjak vizuálisan összeolvadnak a törzstel - a test vonalai halottak, senki sem látja őket.

Mindig ügyeljen arra, hogy legalább egy minimális hézag legyen a dereka és a könyöke között.

8. szabály: Ne rejtsd el a nyakadat!

Főleg, ha amúgy sem túl hosszú a nyaka. A „lazított”, „eleven” póz kialakítása érdekében gyakran lehajtjuk a fejünket a vállunkra – és csak az emlékek maradnak a nyakból.

Tartsa feljebb a fejét - a kettős áll nem jelenik meg a képen, bármi legyen is, és a nyak hosszabb lesz.

9. szabály. El a kezekkel!

Persze nem egészen)) A „félfordulat” póz alattomossága az, hogy az alkar és a kéz az előtérben van, közelebb a kamerához. És ami közelebb van a kamerához, az nagyobbnak tűnik, ez az optika sajátja. Ne felejtse el kissé hátra mozgatni a karjait – így karjai és vállai is kecsesebbek lesznek.

Ráadásul a kar kissé hátramozgatásával biztosítja a szükséges távolságot a dereka és a könyök között.

9. szabály. Még inkább távolítsd el a puszta kezedet!

A 8. bekezdésben elmondottak még relevánsabbak, ha nyáron és puszta kézzel fényképezik. Minden, ami közelebb van a kamerához, nagyobbnak tűnik, és ha valami más, ami könnyű, akkor másfélszer szélesebbnek tűnik. A puszta kéz úgy néz ki, mint valami héj nélküli kolbász, ha nem távolítja el a fényképezőgéptől.

10. szabály: Emelje fel az állát

A portrékészítés szabályairól külön cikket, sőt könyvet is írhat, ott sok árnyalat van. Csak egy általános szabályt mondok: ha minden más dolog egyenlő, egy kissé felemelt fej jobban néz ki, mint a lehajtott fej. Mint fentebb említettük, a fej leengedésével kettős állát hoz létre, még akkor is, ha nincs.

És itt is működik az általános elv: ami közelebb van a kamerához, az nagyobbnak tűnik. Ha előre dönti a fejét, a homlok nagyobbnak tűnik. Ha egy kicsit hátradönti a fejét, az ajkak nagyobbnak tűnnek 😉

Azt fogod mondani: emlékezhet-e élő ember mindezekre először?

És én azt válaszolom: természetesen nem! De ha rendszeresen nem tetszenek a fotóid, akkor talán itt az ideje, hogy tegyen valamit? Ma már mindenkinek a zsebében van egy telefon kamerával. Gyakorolj a tükör előtt, kérd meg egy barátodat, hogy készítsen rólad egy fényképet. Vessen egy pillantást a csalólapomra, próbáljon ki különböző pózokat – és meglátja, mi működik az Ön számára.

Egy kis gyakorlással megtanulod, hogy automatikusan jó pózt vegyél fel, és kezdj el legalább olyan jól kinézni a fényképeken, mint te. Vagy talán egy kicsit jobban)) Végül is a fotózás nem csak technika, hanem egy kis varázslat is 😉

Tanuljunk meg helyesen pózolni egy fotózáson!

A modern divatfotózás műfaja már régóta teljes értékű művészeti formává vált. És a modern művészethez hasonlóan gyakran a fotós és a modell feladata, hogy ne csak a képet, hanem a hangulatot is közvetítse a fotózás segítségével. Egy jó fényképnek nemcsak a jelennek kell lennie, hanem a múltnak és a jövőnek is, olyannak kell lennie, mint egy kockának egy filmből, ahol egy egész történet látható. A képkockában a modellnek adott szerepet kell játszania, életének egy darabját maga mögött hagyva a képen. Ehhez azonban tanulni kell pózol helyesen egy fotózásonés gyakran magának kell elsajátítania ezt a készséget. Természetesen a fotós mindig kijavítja, ahol ez kritikus, de nem szabad számolni a részletes utasításokkal. Ráadásul a fotós soha nem fogja tudni kivenni belőled a szükséges érzelmet vagy pillantást. Nem mindenki akar előtted bohóc lenni és állandóan megnevettetni vagy elszomorítani, mert a fotósnak ezen kívül más feladatai is vannak. Beszéljünk a pózolás leggyakoribb szabályairól és az általuk elkövetett hibákról.

Egy modell forgatásának első napja néha nagyon nehéz lehet, különösen, ha nem tudja, hol kezdje. Ezért nagyon fontos, hogy válaszoljon magának két kérdésre: mit kell lőni, És Hogyan történne ez.

Hogyan nézz ki gyönyörűen egy fényképen

1. A forgatás tárgya

A fotózás koncepciója előre kidolgozott, és többféle lehet:

• magazin fotózása: amikor egy fényképsorozatból egyetlen képet kell létrehozni, az úgynevezett szerkesztői - magazintörténetet;
• kereskedelmi fotózás: az eladási arculat kialakításának feladata;
• közösségi fotózás: társadalmi problémát mutatni és felhívni rá a közvélemény figyelmét.

Nem mindegy, hogy a modell milyen fotózáson készül, a lényeg, hogy átadja azt a hangulatot, ötletet és üzenetet, amit a fotós és az egész csapat belehelyezett. Persze manapság minden fotószett egy kereskedelmi projekt, hiszen olyan világban élünk, ahol mindent eladnak és mindent megvesznek. Ezért a modell feladata ilyen vagy olyan formában egy eladható imázs kialakítása. Ebben a feladatban a teljes forgatócsoportnak a modell segítségére kell lennie, akinek szakemberei először a sminken, frizurán, ruházaton, stíluson és hangulaton gondolkoznak, aminek általában olyan koncepciója van, mint pl. hangulat tábla . Szó szerint a hangulattábla fordítása: hangulat tábla, és bármely szerves tulajdonsága. Egy ilyen táblára olyan képeket akasztanak (kivágások divatmagazinokból, városi tájképek, híres művészek festményeinek fényképei, bemutatók pillanatképei stb.), amelyeknek az a feladata, hogy bizonyos hangulatot teremtsenek az oldalon.

Kép, érzelmek, póz– mindezt a modellnek egy szekvenciális láncban kell végrehajtania, amely az előkészítésre és magára a folyamatra oszlik. Ha egy modell megpróbál bármilyen pózt előkészítés nélkül ábrázolni, az nem fog szervesen működni. Ezért először érdemes a tükör elé állni, érezni a hangulatot, hozzászokni a közelgő fotózás képéhez, és ráhangolódni egy bizonyos hullámra, ami viszont egy adott irányba visz. Ezt különösen fontos figyelembe venni olyan felvételeknél, ahol mozgásra van szükség. Meg kell próbálnod azt érezni, amennyire csak lehetséges, hogy valaki más van benned. Ilyenkor kap nagy szerepet a színészet eleme, aminek köszönhetően egészen más/egyedi képek jeleníthetők meg.

Hogyan álljunk fel portrék készítése közben.

2. Hogyan zajlik majd a fotózás

Nagyon fontos, hogy a munka megkezdése előtt megbeszéljük a fotóssal a készülő munkát. A legfontosabb tudnivaló, hogy honnan jön a fény, és hogyan van levágva a keret.

A világítás talán az egyik legfontosabb részlet a fotózásban, mert minden hibás árnyék jelentősen tönkreteheti a fotót. Ha van fő lámpatest a stúdióban, akkor azzal szembe kell néznie, hogy az arcán lévő fény a lehető legpuhább legyen. Ha a stúdióban szimmetrikus a fény, akkor középen pózoljon. Ennek megfelelően, ha a fényképezés a szabadban, napfényben történik, akkor úgy helyezkedjen el, hogy a nap egyenletesen világítson be, hacsak a fotós másként nem rendeli.

Vág vagy a kép kivágása, ugyanolyan fontos mozzanat a felvételkészítésnél, amelyet a modellnek tudnia kell. A fénykép végső észlelése attól függ, hogy a modell teljesen benne van-e a keretben. Ha a keret derékig van vágva, ügyeljen arra, hogy a karjait derék- vagy mellmagasságban emelje fel, hacsak a fotós másképp nem kéri.

Cara Delevingne

Gyakori hibák pózoláskor:

Könyökök. A fényképezés mindenekelőtt egy kétdimenziós tér, ezért minden olyan póz, amelyben hajlított könyök vagy térd mutat a keretbe, helytelen. Ne tegye a kezét a feje mögé, mert ezzel levágja a kezét, és azt a benyomást keltheti, hogy a modell amputált. Próbáljon meg a testével egy síkban dolgozni, ne nyomja előre vagy hátra a könyökét vagy a térdét. A helyes póz az lenne, amikor a kezek a fej fölött vannak, az ujjak láthatóak, a test pedig kissé félprofillá van fordítva. A könyököket oldalra kell terjeszteni.

Nyak és vállak. Ha profilban pózol, vegye figyelembe a váll és a nyak megfelelő ívét. Ez utóbbi nagyon fontos elem, amikor egy fénykép nőiességét kell hangsúlyozni. Ezért semmilyen körülmények között ne zárja be az állát, és ne emelje fel a vállát. Ezért pózoláskor a modell nyakának mindig nyitottnak és kissé előrenyújtottnak kell lennie, hogy elkerülje a ráncok kialakulását az álla alatt. Egyes fotózásokon, amikor hangsúlyozni kell a kép rejtélyét, kissé fel kell emelni a vállát, a rendkívül leengedett váll büszkeséget és magabiztosságot kölcsönöz a képnek.

Arc. Három fő pozíció van a portrék készítésekor: teljes arc, háromnegyed és profil. A kezdő modellek nagyon gyakran követnek el egy gyakori hibát azzal, hogy háromnegyed és teljes profil közötti pózt vesznek fel, amelynek neve megszakított profil, amikor az arc enyhén kiálló hátsó része kiegészíti az orr vonalát, meghosszabbítva azt, természetellenessé téve a sziluettet.

Kezek. A kéz nagyon fontos a fotózásban. Soha ne rejtse el az ujjait, mert így úgy érzi, egyszerűen nincsenek ott. Ezért, ha olyan pózt kell felvennie, amelyben a kezét az oldalára támasztja, tegye úgy, hogy a keze és az ujjai láthatóak legyenek a keretben, ehhez ne tegye a kezét a háta mögé, és ne pihenjen az alsó részén. vissza. Ha a karjait leengedte, ne rejtse el a háta mögé, hanem próbálja meg a lábával párhuzamosan elhelyezni őket, ugyanakkor ne nyomja őket túl szorosan a derekához, hagyjon egy kis szabad helyet a lábai között. karok és törzs. Akkor sem szabad a könyökét a testéhez nyomni, amikor félprofilban, valamivel a kezében pózol. Ez vonatkozik a teljes profilhelyzetre is, mivel minden, ami közelebb van a kamerához, mindig nagyobbnak tűnik, így ha a karokat az oldalához közelíti, akkor vastagabbnak tűnik.

Lábak. Jellemzően pózoláskor a lábak vagy keresztbe, vagy féllépéses helyzetben vannak. Ezt úgy kell megtenni, hogy az első láb ne takarja el a hátsó lábat, és egybeolvadjon vele. Ezért ügyeljen arra, hogy a hátsó lába mindig látható legyen. Ha egyenesen áll, és a lábait összetartja, helyezze el a súlypontját az egyik lábra, és enyhén engedje le az egyik csípőjét és vállát. Ezzel kecses vonalakat kölcsönöz az alakodnak, így nem úgy nézel ki, mint egy formátlan négyzet.

Hirtelen mozdulatok. Ne mozogjon gyorsan, amikor a keretben van. A világítás beállítása után a csapat készen áll a fotózásra, és a fotós kiadja a parancsot: Elindult!”, ne végezzen gyors és hirtelen mozdulatokat. Kezdjen el simán és lassan mozogni egyik pozícióból a másikba, hogy minden póz logikus folytatása legyen az előzőnek, anélkül, hogy megváltoztatná a szöget a fény irányától.

A fényképezés sokkal érzékenyebb, mint a szemünk. Úgy tűnhet, hogy ahhoz, hogy valamit megváltoztassunk benne, összetett mozdulatok vagy változtatások sorozatát kell végrehajtani. Valójában azonban ahhoz, hogy változást érjünk el egy fényképen, mindössze a karok, csípők, lábak legkisebb mozgására vagy hangulatváltozásra van szükség.

Hogyan pózoljunk fotózás közben: ülve, állva és portréhoz

Teljes hosszúságú póz. Nem kell megerőltetnie a test izmait, és nem kell ökölbe szorítani a kezét, vagy egymásra helyezni. Nem szabad továbbállni sem, mert ez a testtartás deformálódásához és természetellenes eredményhez vezet. Enyhén hajlítsa be az egyik lábát, egyenesítse ki a vállát, vegye fel a természetes pózt, fordítsa az egyik vállát a fotós felé, és elegánsan helyezze az övére.

Denise Richards

Ülő póz. Ebben az esetben ne tegye a lábát maga alá, ne fordítsa a testét előre a kamera felé, és ne szorítsa ökölbe a kezét. Fordítsa el testét háromnegyedig a fényképezőgéphez képest, egyenesítse ki a tenyerét, és kissé nyújtsa ki a lábát, hogy kiemelje azok esztétikáját és szépségét.

Caroline Carson Lowe

Pózok portréfotókhoz. Lehetőleg ne terhelje meg az arcizmokat és a vállövet. Nem szabad megfeszíteni a nyak és az áll izmait, mivel ez az arc alsó részének arányának megsértéséhez vezet, ami csúnya és természetellenes mosolyhoz vezet. Az esztétikusabb arányok kialakítása érdekében a széles arcú modellnek meg kell fordulnia és kissé meg kell döntenie a fejét.

5 alapszabály a helyes pózoláshoz a kamera előtt:

1. Helyes nézet:

Az ok nélkül felfelé irányuló tekintet nagyon természetellenesnek tűnik, és ha nem az a feladat, hogy ábrázolja ima vagy csináld magad kislány, akkor jobb, ha nem néz fel, vagyis a kamera fölé. A kamerát is többféleképpen nézheti. Például úgy nézhet a lencsére, mintha azon keresztül nézne, messze előre. Érdemes megjegyezni, hogy a képen ez a megjelenés nagyon érdekesnek tűnik, úgy tűnik, hogy nem azt a nézőt nézi, aki a fényképét nézi, hanem rajta keresztül. Ezt a technikát sok modell gyakorolja annak érdekében, hogy megtanulják, hogyan kell helyesen pózolni fényképezés közben.

1. A fej helyes elfordítása:

Ne a homlokával nézzen, hanem az állával, vagyis tartsa nyitva az arcát a fotós által jelzett irányba, és ne hajtsa le a fejét, hacsak a felvétel sajátosságai nem teszik szükségessé. Ha félprofil pózban pózol, akkor az elülső halántékát fordítsa a fotós felé, vagyis enyhén döntse előre a fejét, de semmiképpen se döntse hátra. Nem szabad túlságosan felemelnie a fejét, megmutatva az orrlyukait és a kettős állát, amelyek a valóságban nem léteznek.

1. Használja helyesen a tenyerét

A kezek nagyon gyakran jól néznek ki egy fotón, de ha nem megfelelően érintik meg az arcot, akkor nagyban tönkretehetik a fényképet. Gyakori hibák az, amikor a cselekvést szó szerint hajtják végre, vagyis ha a feladat úgy van beállítva, hogy mindkét tenyerével vegye a fejét, akkor ezt szó szerint nem szabad megtennie. Csak finoman érintse meg a fejét a kezével, utánozva az érintést. Ez vonatkozik a nyak, a váll, a mellkas körüli és így tovább végzett műveletekre is. A cselekvés utánzásával könnyedséget ad mozdulatainak, ami sokkal gyengédebbnek, szebbnek és ami a legfontosabb, korrektebbnek tűnik a fényképen.

Ne mutasd meg a tenyeredet sem elöl, sem hátul, nagyon nagyok, csúnyák és nem túl nőiesek. Fordítsa el a tenyerét, hogy a keze esztétikusabbnak, gyengédebbnek és nőiesnek tűnjön.

1. Tanuljon meg egy különleges megjelenést

Sok példa van arra, amikor valójában egy pillantáson kívül semmi sincs a keretben. Nincs különleges póz, nincs kimagasló szépség, de van egy tekintet, ami leköti a nézőt, és hosszan leköti a figyelmét. Hogyan lehet ilyen lenyűgöző megjelenést elérni? Több szabály is létezik. Először is, a modellnek művészi képességekkel kell rendelkeznie, és ha valamit meg akarsz tanulni, akkor sokat kell gyakorolnod, beleértve a megjelenést is. Kezdheti a tükörrel, különféle érzelmeket próbálva ki előtte - haragot, örömöt, szomorúságot. Másodszor, kérje meg szeretteit, hogy játsszanak veled valamilyen játékot, ahol ki kell találniuk, mit ábrázol. Kezdheti valami egyszerűvel, ugyanazzal a szomorúsággal, szomorúsággal vagy örömmel. Ezután próbáljon meg valami összetettebbet ábrázolni, például szerelmes pillantást, csalódottságot vagy tanácstalanságot. Egy professzionális modellnek képesnek kell lennie arra, hogy a fotósnak azt a külsőt, amelyre szüksége van, bármikor, bármilyen hangulatban. Ez lehet öröm, bár valójában nagyon szomorú, vagy pecsét, amit meg kell teremtened magadban, és meg kell mutatnod a tekintetedben.

1. Ne legyen más modellek másolata

Csak az tanul meg helyesen pózolni, aki önmaga próbál lenni, nem pedig bálványainak másolata. Próbáljon meg saját és egyedi képet létrehozni. Ne utánozd a népszerű modellek megjelenését, és ne törekedj arra, hogy olyanná válj, mint a lefényképezett másolataik, hacsak ez nem a fotózási feladat része, nem akarja megismételni valaki más fényképét. Minden fotósnak megvan a saját elképzelése a kompozícióról, ráadásul minden ember egyéni személyiség. Megpróbálhatod Marilyn Monroe modellt ruha, smink és frizura segítségével elkészíteni, de ilyen fotón nem fogsz szerepelni. Meg kell mutatnia a lényegét, stílusát, érzelmeit és arcát a fényképeken.

Utószó:

Próbálj jó hangulatban eljönni a forgatásra, mert valójában ez a legfontosabb szempont a megfigyelésnél helyes pózolás egy fotózáson, ami jelentősen befolyásolhatja az eredményt. Még akkor is, ha fizetős forgatásra megy, nagyon fontos, hogy jó benyomást hagyjon magáról. Hagyjon pozitív aurát a fotószett körül, hogy a fotós és a megrendelő is élvezze a veled végzett munkát, ebben az esetben biztosan eléri a várt eredményt, ami a legjobb jutalom lesz Önnek!

Mesterkurzus professzionális videómodellekből való pózolásról: