Amit a fotós mond. Névtelenül. Ha egy fotós azt mondja: „Imádok esküvőket fotózni”, az hazugság. "Nem szeretek mindent"

Először is, ne felejtse el, hogy a fotózás alanya te vagy, ezért ne kényszerítsd a fotósra az összes közeli embert, távoli rokont, szomszédot a helyszínen, kutyasétáltató barátokat stb. Egyébként az állatok fotózásáról írtam.

Másodszor, miután megkapta a kész fényképeket, ne próbálja tovább „emlékezetünkbe hozni” őket. Végtére is, mielőtt beleegyezett a fotózásba, valószínűleg megismerkedett a mester portfóliójával, és megnézte a kész fényképészeti alkotások mintáit - tehát hozzávetőleges elképzelése van a jövőbeli fényképek stílusáról és minőségéről. És ha valamilyen okból nem elégedett az eredménnyel, egyszerűen tartózkodjon a nyilvános közzétételtől. Hidd el, egy hazai „Photoshopper” által profi mellé feldolgozott fotó még mindig szánalmas látvány.

Gyakran a feldolgozott fényképekkel együtt a szakember egy sor „nyers” fotót is visszaküld. Szóval, ha nem tipikus modell, akkor ezt a tényt nem szabad jelnek venni, hogy megtöltse velük a globális hálózatot vagy a személyes blogot. Képzelje csak el: a retusálás során a mester gondosan kidolgozza az észrevett hiányosságokat és hibákat, beállítja a színt, a fényerőt, a környező hátteret - általában a lehető legközelebb hozza az ideálishoz.

Ezért nem szabad olyan durván megcáfolni tökéletességed mítoszát azzal, hogy a „nyers” fényképeket a feldolgozott fényképek közelébe helyezed, különösen azután, hogy Photoshopban „varázsoltad” őket. Biztos lehet benne, hogy a szakszerűtlenség azonnal felkelti a figyelmét, és kellemetlen kérdéseket vet fel Önnek.

A fotómesterek gyakran további feldolgozási szolgáltatásokat nyújtanak az Önnek leginkább tetsző keretekhez. Minden ilyen fénykép az árlistától függően 100-500 rubelbe kerül.

Ha ötletet javasol egy adott fotókészlethez, akkor annak formalizált ötletnek kell lennie, figyelembe véve a legfontosabb árnyalatokat: ruházat, kellékek, általános hangulat, felvételi helyszín stb. Inherens kifejezés tipikus modellek, valahogy így hangzik: „Van egy remek ötletem! Valami olyan isteni rendkívülire vágyom!” Ne csináld ezt így.

Fontos, hogy elegendő időt szánjunk a fotózásra, és ne töltsük el semmi mással a következő órákat. Ha pedig ezen a napon valóban meg kell látogatnia a nagymamát, el kell mennie a fogorvoshoz, vagy elvinnie az unokaöccsét az óvodából, akkor azt tanácsolom, hogy a fotózási rendezvény időpontját másolja. Felelősségteljesen kezelje a közelgő fotózást, mert a fotós az idejét ugyanúgy értékeli, mint te a sajátját, így indokolatlan késés rendkívül durva.

Elég gyakran megfigyelhető tipikus modellek akik szeretnének egy ingyenes forgatáson részt venni anélkül, hogy fogalmuk lenne arról, mit szánjanak rá. Ne feledje: általában ötlet és ellenszolgáltatás nélkül csak az emberi faj ideális formájú arcú és testű képviselőit fotózzák. Ezért kérjük, tartsa tiszteletben a mester munkáját - próbálja meg előre átgondolni a fotózás témáját, különösen, ha nem számít rá, hogy fizetnie kell érte.

Számodra egy ilyen forgatás pár órányi laza pózt és szabadságot jelent. Egy fotósnak két óra munka mellett egy hétbe is beletelik az eredmény feldolgozása. Szavaimat alátámasztandó: egyetlen fénykép végső feldolgozása több órát vesz igénybe (háromtól feljebb), sőt néha napokat is. Alapvető számtani számításokkal számolja ki, mennyi időbe telik 10 fénykép feldolgozása.

Fotós: Olga Alorda.

Külön-külön szeretnék elidőzni egy sor standard mondaton, amelyeket a fotósok gyakran hallanak, és amelyeket nem szívesen hallanak.

– Úgy adsz, ahogy akarod, ne nagyon siess.

Egy ilyen kifejezés az ön komolytalan hozzáállását jelzi. A fotósok pedig, mint tudják, kreatív emberek, és mint minden kreatív ember, nagyon alaposak az ötletükkel kapcsolatban. Ezért az ilyen kijelentések után ne várjon gyors és különösen minőségi munkát. Nem kapod meg hamarosan a fotót, ha egyáltalán nem.

Ha a valóságban nem aggódik a fotózás eredménye miatt, maradjon a titkod.

– Nem szeretek mindent.

Nincs olyan, hogy nem tetszik szó szerint minden. Ne légy tipikus modell, magyarázza el a fotósnak, hogy pontosan mivel nem elégedett: szín, háttér, szög, feldolgozási eredmény, vagy van-e hiba a fotón. Mindent meg lehet javítani, feltéve, hogy világos elképzelése van arról, hogy pontosan mit kell szerkeszteni.

– Nem fogok így viselkedni. "Ez a ruha meghízott." "Ne készíts közeli fotókat rólam, van egy kis pattanásom."

Ha beleegyezik abba, hogy egy mesterrel dolgozzon, bízzon benne teljesen. Ne lepődj meg azon, hogy az önképed ritkán egyezik meg azzal, amit egy szakember lát a keresőn keresztül. Engedd hát, hogy felfedje és megörökítse az új képedet, amelyben soha nem tudnád elképzelni magad.

Fotós: Alex Homin.

Nem titok, hogy a kiváló minőségű fotók lenyűgöző bónuszt hozhatnak önbizalmához, és még a komplexusoktól is megszabadulhatnak, ha hirtelen felmerülnek.

– Szükséges a retusálás? "Nem kell feldolgoznom, csak add meg a forrásokat."

Egy fotóstól ilyesmit kérni hasonló ahhoz, mintha egy művésztől durva vázlatokat kérnénk. Hiszen a felvételek feldolgozása a fotókészlet szerves és fontos része.

A retusálás nélküli fotó általában nyers hús, és azt hiszem, általában nem eszik meg előzetes főzés nélkül (kivéve persze, ha a Tumba-Yumba törzs tagja a távoli afrikai kontinensről). Hadd mondjak egy másik példát a teljességhez tipikus modellek: Nem valószínű, hogy egy pékség eladna neked egy félig sült cipót, hogy otthon befejezd a sütést.

„Csak egy fényképre van szükségem. Mennyibe kerül?"

Ugyanannyiba kerül tíz vagy húsz. Általános szabály, hogy egy szabványos fotózás eredményei alapján a tisztességes fényképek hozama, hangsúlyozom, azok, amelyek megfelelnek a mester jó fotóról alkotott elképzeléseinek, nem haladja meg a 10-15% -ot. És egy megmagyarázhatatlan minta szerint a legsikeresebb képek az utolsó képkockák között találhatók.

Továbbra is a fotók számáért szeretne fizetni, és nem a forgatási időért?

– Mit használsz a filmezéshez?

Értelmetlen és bölcs dolog olyan dolgokról beszélni, amelyekről nincs ismerete. Hiszen egy fotómester eleve jobban megérti ezt tipikus modellek.

Élvezze a munka eredményét, és ne tegyen fel ilyen kérdéseket. Vagy béreljen fel egy személyes fotóst, és kérdezzen tőle bármit, amit a szíve kíván. Valóban ennyire fontos, hogy ismerje a szakember által használt fényképezőgép márkáját?

További gyöngyszemek, ahogy mondani szokták, „kommentár nélkül”.

• "A fotóidon úgy nézek ki, mint egy borzasztó kövér nő, valójában öt (tíz) kilogrammal vagyok könnyebb."
• – Nekem is fizetnem kell ezért?
• „Remélem, odaadod mind a 300 fotót? Mindegyikre szükségem van!”
• "Miért olyan hosszú? Photoshopba mész?”
• – Nem egyszerűbb azonnal fekete-fehérben fényképezni?
• – Nem kéne teljes alakos fényképeket készíteni?
• – Annyira ijesztő vagyok a fotóidon.
• "Valamit rosszul csináltál, az arc a fényképen valahogy eltorzult."
• „Valójában nem fogok fizetni egy fotózásért. Nincsenek ötletek. A meztelen stílus nem nekem való. De ha bármi eszedbe jut, hívj!"
• – Azt akarom, hogy vigyél magaddal meztelenül. Csak egyezzünk meg abban, hogy nem mutatod meg senkinek!"
• „Kapcsold ki a vakut! Gyakran csinálom ezt, amikor a telefonommal filmezem.”
• "Nem megyek egyedül: anyámmal, barátommal és kutyával."
• – Szerintem itt felesleges lenne a reflektor!
• "Nem, ez valami hülye póz... és ez is..."
• – A fényképezőgép nem fűzi össze azonnal a képkockákat panorámává?
• „Ki a fotós közülünk: te vagy én? Találj ki valamit te magad!"
• „Egy ötletem támadt! Úgy kell éreznie, mintha a hold a tenyeremben lenne. És hogy a cipők látszódjanak!”
• – Miért nem tud szemben állni a nappal?
• „A képen barna szeretnék lenni. És ne felejtsd el befejezni a szárnyak rajzolását!”
• „Nem láttam a fotóimat a VKontakte-on. Miért nem tetted még közzé őket?"
• – Le tudnád törölni a fotóimat az Odnoklassnikiből?
• "Általában azt írták nekem, hogy itt nem hasonlítok magamra, töröld ezeket a képeket!" "Figyelj, a terveim megváltoztak, az összes fényképet törölni kell."
• „Már nem vagyunk együtt, felteszed ezeket a képeket? Nos, kérlek, cica?”
• „Miért nem akarsz engem filmezni e gép, vonat, hőlégballon, döglött kutya mellett? Csak ott akarom, és sehol máshol."
• „Este Skype-on leszek. küldesz fotókat? Nos, ne légy huncut. Mind a 300-ra szükségünk van!”
• „Nézd, tökéletes bőröm van! Egyszerűen nem tudod, hogyan kell képeket készíteni, és ezért félsz megmutatni, mit csináltál."
• „Fotózást szeretnék. Mennyit vagy hajlandó fizetni nekem?
• "Nem szeretem, a fény elvakít."
• – Milyen profi vagy, ha nem tudsz engem fényképezni egy alvó város hátterében?
• "Azta! Milyen klassz kamera!”
• „Miért fényképezel ezzel az objektívvel? Még jobban akarom!”

Barátaim, ne legyetek tipikus modellek, különben a tipikus fotósok elkezdenek fényképezni rólad. És ez, amint érti, tele van következményekkel. Boldog fotózást!

Sokan értesültek a fiatal fotósról, Anastasia Trepetről, miután megjelent egy videó az interneten, ahol egy ukrán zászlót akaszt egy sztálini sokemeletes épület tornyára. Ma benneInstagramtöbb mint 5000 előfizető. Anastasiát a magasságok, a fotózás iránti szenvedélyéről és a köztük lévő kapcsolatról kérdeztük.

Több mint 4 éve foglalkozom fotózással. Amikor elkezdtem, ez gyerekkori hobbi volt: akkor 13 éves voltam, majdnem három éve kezdtem el felülről fotózni. Meguntam a rendszeres fényképezést, és egy nap, miközben sétáltunk egy barátommal, úgy döntöttünk, hogy felfelé mászunk. Találtunk egy 16 emeletes épületet az Obolonsky kerületben, ott béreltük, és tetszett ez a hobbi. Minden alkalommal, amikor találkoztunk a barátokkal, nem sétálni mentünk a parkba vagy kávézni, hanem új toronyházakat kerestünk.

01 / 4

A szüleim eleinte kategorikusan ellenezték a hobbim: aggódtak, megbüntettek... De aztán egyszerűen elfogadták. Anya azt mondta nekem: „Nem megyek fel a közösségi oldalaidra, és nem nézem a fotóit.” Felajánlottam neki, hogy meglátogatom a tetőt, de nem támogatta ezt az ötletet :)

Soha nem féltem a magasságtól – még akkor sem érzek adrenalint, amikor a tetőn vagyok. Nagyon szeretek onnan fotózni. Ha valaki fél, akkor semmiképpen ne menjen forgatni egy toronyházba. Minden más alapvető biztonsági szabály.

A kijevi régi házak gyakran rossz állapotban vannak, de tetőfedők ritkábban vannak ott, végül is ezek az épületek lényegesen alacsonyabbak, mint a számunkra ismerősek. De van ott romantika – például padlás. Az új házak éppen ellenkezőleg, mind egyformák, csak a kilátás a tetőkről eltérő. A kedvenc tetőm már le van zárva – ez egy 30 emeletes elit épület az L. Ukrainki körúton. A kilátás onnan egyszerűen lélegzetelállító!

A jó tetőfotó egyik fő összetevője az időjárás. Ha túl meleg van kint, és „köd” van a láthatáron, akkor előfordulhat, hogy a fénykép nem tart sokáig. Ha az ég felhős vagy akár vihar előtti, akkor a keret nagyon világos lesz. A többi a technológiától függ: nagylátószögű objektív, 75-300 mm-es telefotó vagy kit. Canon 500D-vel fotózom, a panorámát már Photoshopban csinálom. A fényképeket Lightroomban is feldolgozom. Mostanában egy kompakt méretű és jó műszaki adottságokkal rendelkező fényképezőgép vásárlásán gondolkodtam. Most az EOS M3-at választottam – egy tükör nélküli fényképezőgépet. Lássuk, mire képes a terepen.

01 / 2

A tetőfotózáson kívül embereket is fotózok.– ma már sokan érdeklődnek a tetőkön való fotózás iránt. Ékszereket is fotózom.

Minél többen tudnak a nyitott tetőről, annál gyorsabban bezárják.

Kijev három legmagasabb épülete- ez a Klovsky lakókomplexum, a Parus üzleti központ és a Gulliver bevásárló- és szórakoztató központ. Az elsőnél már voltam, a másik kettőt szeretném meghódítani.

Kijevben nincs megközelíthetetlen híd. A legmagasabbak Juzsnij és Moszkovszkij. A Moskovsky-n voltam, a magassága körülbelül 120 méter.

Szinte lehetetlen legálisan feljutni a tetőre. Soha nem fordult elő, hogy korábban egyeztettünk volna az emelésről a ház tulajdonosaival vagy a portásszal: az emberek nagyon ódzkodnak a hobbinktól. Néha, amikor elhaladunk a portás mellett, azt kell mondanunk, hogy meglátogatunk valakit. Az egyik elit házban nagyon komoly biztonsági rendszer működött: eszünkbe jutott, hogy veszünk egy tortát, egy üveg bort, és úgy teszünk, mintha egy barátunk születésnapi bulijára megyünk. Sokáig nem akartak beengedni, megpróbálták felhívni az általunk megnevezett lakás tulajdonosát, de sikerült meggyőznünk a biztonságiakat, hogy legyen meglepetés :)

6 alkalommal voltam a rendőrségen.Általában minden csak egy magyarázó megjegyzéssel végződött. Kétszer is adtak nekünk 200 UAH-t "benzinért" :) Lehet, hogy gondok adódhatnak a zár feltörésével, de ezt nem tesszük. A lakók különféle okokból hívják a rendőrséget: félnek a házban történt lopásoktól, félnek a tetőn lévő ingatlantól, egyszerűen csak játszanak.

Nem fényképezek fekete-fehérben – szerintem a felülről készült fotók színesben jobban mutatnak.

A legnehezebb volt fényképet készíteni a házból a Khreshchatykon lévő csillaggal– ez a torony még mindig himbálózott. Régi házakban is nehéz filmezni – néha átesik a pala, és nem lehet állványt felállítani.

Arról álmodom, hogy Hongkongban és Dubaiban forgatok. Ahol magasabban van, ott érdekesebb.

Egyetlen tanfolyamot sem végeztem el Szinte nem is néztem videós oktatóanyagokat a PhotoShopban – csak rögtönöztem és így tanultam.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Az első 10 000 fotód a legrosszabb." - Henri Cartier-Bresson.

„Sok fotós úgy gondolja, hogy ha jobb fényképezőgépet vesz, jobb képeket is tud majd készíteni. A legjobb fényképezőgép nem fog működni, ha nincs semmi a fejében vagy a szívében." - Arnold Newman.

« Melyik fotóim a kedvenced? Akit holnap le fogok venni", - Imogen Cunningham.

« A nagyszerű fotózás az érzés mélységéről szól, nem a mélységélességről.», - Peter Adams.

« Nem fotózol, hanem alkotsz", - Ansel Adams.

« Ha a képeid nem elég jók, akkor nem vagy elég közel." -Robert Capa.

« Amit szeretek a fotózásban, az az, hogy megörökít egy olyan pillanatot, amely örökre elmúlt, nem reprodukálható», - Karl Lagerfeld.

« Semmi sem történik, ha otthon ülsz. Mindig viszek magammal fényképezőgépet... Csak azt forgatom, ami éppen érdekel.”, - Elliott Erwitt.

« Olyan finom valóság van a fotózásban, hogy egyre valóságosabbá válik, mint maga a valóság», - Stieglitz Alfréd.

„Nem érdekelnek a szabályok vagy a konvenciók. A fotózás nem sport" Bill Brandt.

« Mindig két ember van minden fényképen: a fotós és a néző., - Ansel Adams.

« Számomra a fényképezés a megfigyelés művészete. Arról van szó, hogy találjunk valami érdekeset egy hétköznapi helyen... Azt tapasztaltam, hogy ennek nem sok köze van ahhoz, amit látsz, és semmi köze ahhoz, ahogyan látod.", - Elliot Erwitt.

« A fotózás önmagában nem érdekel. Csak egy pillanatnyi valóságot szeretnék megörökíteni», - Henri Cartier-Bresson.

« A világ egyszerűen nem fér bele a 35 mm-es kameraformátumba.”, -Eugene Smith.

« Nézd, én nem vagyok értelmiségi, csak fotózom.", - Helmut Newton.

« Egy fénykép csak a jelent ábrázolhatja. Ha egyszer lefényképezi, a múlt részévé válik.", - Berenice Abbott.

« Egyetlen hely sem unalmas, ha jól aludtál, és vettél egy exponálatlan filmet.", - Robert Adams.

« Nézz és gondolkozz, mielőtt kinyitod a redőnyt. A szív és az elme az igazi kameralencse», - Yusuf Karsh.

« Egy fotósnak fontosabb, hogy nagyon jó cipője legyen, mint hogy nagyon jó fényképezőgépe legyen.» - Sebastiano Salgado.

« Mindig azt hittem, hogy a jó fényképek olyanok, mint a jó viccek. Ha elmagyarázod nekik, már nem olyan jók.", - ismeretlen szerző.

« Ha színesen fotózol, akkor a ruháid színét mutatod meg, ha pedig fekete-fehérben, akkor a lelked színét.", - ismeretlen szerző.

« Ha Nikont veszel, még nem leszel fotós. Ettől leszel Nikon tulajdonos.", - ismeretlen szerző.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

"Egy életlen fotó hiba, tíz életlen fotó kísérlet, száz életlen fotó stílus."", - ismeretlen szerző.

« A legtöbb fotóm emberre épül, azt a védtelen pillanatot nézem, amikor a lélek kikandikál, majd az élmény az ember arcára vésődik.", -Steve McCurry.

« Naponta három tekercs filmet kell forgatnom, hogy a szememnek kellő gyakorlatot tegyek», - Joseph Koudelka.

« Ne feledje, hogy a fényképezett személy a portré 50%-át teszi ki, a maradék 50%-ot pedig Ön. Neked éppúgy szükséged van a modellre, mint neki rád. Ha nem akarnak segíteni, az nagyon rossz kép lesz." - Lord Patrick Lichfield.

« A fényképek nyitott ajtók a múltba, de bepillantást nyújtanak a jövőbe.», - Sally Mann.

« Egy jó fotó megállít egy röpke pillanatot.”, - Eudora Welty.

« A fényképezés felvesz egy tényt az életből, és örökké élni fog.", - Raghu Rai.

« Az eredmények még a tapasztaltabb fotósok körében is megkérdőjelezhetőek.", - Matthew Brady.

« Sokkal fontosabb, hogy jól kijöjjünk az emberekkel, mint hogy lekattintsuk a redőnyt.”, - Alfred Eisenstedt.

(Yandex Direct modul (7))

« Látok valami különlegeset, és megmutatom a kamerának. A pillanat addig tart, amíg valaki meg nem látja. Aztán ő, - Sam Abel.

« Azért vágtam bele a fotózásba, mert tökéletes médiumnak tűnt a mai létezés őrületének kommentálására.", - Robert Mapplethorpe.

« Úgy gondolom, hogy a legjobb fényképek gyakran minden helyzet szélén készülnek, nem tartom olyan érdekesnek a helyzet fotózását, mint a szélét.", - William Albert Allard.

« Ahhoz, hogy valaki jó fotós legyen, gazdag fantáziával kell rendelkeznie. Kevesebb képzelőerő kell ahhoz, hogy művész legyél, mert kitalálhatsz dolgokat. A fotózásban pedig minden olyan hétköznapi, hogy sokat kell nézni, mielőtt megtanulod látni a szokatlant.”, - David Bailey.

« A fotózás két legvonzóbb tulajdonsága az, hogy az új dolgokat ismerőssé, a megszokott dolgokat pedig újjá varázsolja.", - William Thackeray.

« Azt hiszem, körülbelül 40 000 negatívot lőttem le, és ezekből van körülbelül 800 olyan fényképem, ami tetszik.", -Harry Callahan.

« Nem vagyok belekötve a technológiába vagy ilyesmibe” - Faye Godwin.

« Mindent megadhatsz a fotózásnak, de csak egyet kapsz tőle: a boldogságot.", - szerző ismeretlen.

"Amikor fényképezem, valójában az az, amit csinálok, hogy magyarázatokat keresek a dolgokra.", - Wynn Bullock.

« Lesznek idők, amikor kamera nélkül találja magát a terepen. Akkor látni fogja a legcsodálatosabb naplementét vagy a legszebb jelenetet, amelyet valaha is láthatott. Ne érezd magad rosszul, mert nem tudod elkapni. Dőljön hátra, szívja magába és élvezze olyannak, amilyen!», - Degriff.

« Néha el tudsz mesélni egy nagy történetet egy apró tárggyal», - Eliot Porter.

« Végső soron a fotózás arról szól, hogy ki vagy. Ez igaz magára. És az igazság keresése szokássá válik.", -Leonard Freed.

« Ne hagyd abba a látást. Ne hagyd abba a keretezést. Ne kapcsolja ki és be. Ez folyamatos",- Annie Leibovitz.

« Az életben a legtöbb dolog öröm és nehézség pillanata. A fotózás a nehézségek pillanata és egy életre szóló öröm." -Tony Benn.

« A művész világa határtalan. Élőhelyétől távol vagy néhány lábon belül megtalálható. Bár mindig az otthona küszöbén áll», - Pál Strand.

« Az életemet a sürgős vándorlás és megfigyelés vezérli, a fényképezőgépem pedig az útlevelem.”, - Steve McCurry

« A fényképezés teljesen elvonatkoztatott az élettől, de úgy néz ki, mint az élet. Ez az, ami mindig is izgatott a fotózásban.», - Kálvár Richárd.

Erre a beszélgetésre elvileg soha nem kerülhetett volna sor. A munkáját szerető, ráadásul pénzt kereső újságíróként nehezen tudtam elképzelni, hogy a város egyik vezető fotósa gyakorlatilag felhagyott az esküvők fotózásával - ez a szakma talán legjövedelmezőbb része. Miért? Egy kötetlen beszélgetés során azt mondta: „Kész vagyok beszélni, és mindent megmagyarázni.” Úgy döntöttünk, megadjuk neki ezt a lehetőséget.

10 éves tapasztalattal rendelkezem esküvők fotózásában. Évente 40 esküvőt fotóztam – minden pénteken és szombaton. sokat kerestem. A végén rájöttem: vagy elcsontosodok, vagy teljesen lemondok a kameráról. Lehetséges, hogy szeretni fogja az első esküvőjét. Kettő, három négy... De nem zsinórban a 40. és nem zsinórban öt éve. Ettől rosszul vagy, de mosolyogsz az ügyfeleidre. Azt mondod, hogy mindent szépen fogsz csinálni, de becsapsz, mert te magad már nem gondolod, hogy ez olyan szép, mint korábban. És így „fejvadász” leszel.

Az esküvő olyan, mint egy újévi fény a gyermekek számára. Mindenki összecsapja a kezét, és minden olyan klassznak tűnik, de ez csak a gyerekek számára érdekes. És a fáid minden héten ugyanazok.

Reggel a következő kérdéssel érkezel: „Hol van a menyasszony? Mi a neved? Julia? Oké, én vagyok a fotósod." Ez a legrosszabb, ami történhet. Miért szeretik annyira a fotósok a szokatlan helyeken rendezett esküvőket? Mert az anyakönyvi hivataloknak már elege van mindenkiből. A fotózásban lehetetlen mesterembernek lenni. Ne bántsd meg azokat az anyakönyvi hivatal srácait, akik 20 éve ugyanazt forgatják, és egyszerre mosolyognak.

Egy esküvői fogadás kellős közepén bármelyik fotóstól megkérdezheti: „Hogy vagy?” Látni fog egy fintort, és ezt hallja: „Elegem van mindentől!” Az esküvőkön egyébként a legőszintébb arcok a tévécsatornák videósai. Mintha korábban egy hetes riportot forgattak volna, és már nem voltak különösebben kreatívak: vegyen egyet, vegyen kettőt. Az arckifejezések nem változnak.

Az esküvői ipar a képmutatás birodalmává vált. Sok ügynökségünk van, sok fotósunk, és mindenki esküvői szakemberként hirdeti magát. Mindezt a pénz kedvéért. Egy fotós, házigazda, virágüzlet számára Ön egyszeri ügyfél. Aztán köszönsz a fotósnak az utcán, de nem emlékszik rád. De hogyan? Egy hónapja ezt írta az oldalán: „... ezek a legviccesebb srácok... a legfényesebb pár...”. Ez képmutatás. De az ilyen bejegyzéseket széles körben közzéteszik, még ha a menyasszonynak és a vőlegénynek nem is tetszett néhány fotó, akkor is újra közzéteszik őket.

Rendkívül ritkán publikálok esküvői fotókat – csak akkor, ha a fénykép az én szemszögemből nézve művészi. De ugyanakkor soha nem fogom tudni leírni: „az idei tavasz legfényesebb esküvője”.

Miért tart ilyen sokáig a fotósok a fényképek beküldése? Nem azért, mert elfoglaltak: eljöhetsz egy esküvőről, pihensz két napot, aztán csinálhatsz mindent. Valójában el akarja felejteni ezt az esküvőt, hagyja egy ideig, hogy egy kicsit lehűljön, és józan pillantással nézzen mindenre. Általában 3-4 ezer fotót kapsz, és két hetet töltesz a legjobbak kiválasztásával. Ezután mappákra osztja őket, színjavítást és retusálást végez.

Csak a tapasztalatlan fotósok félnek eredeti fényképeket odaadni, mert rosszul fényképeznek, és utána sokat dolgoznak. Csak néhány fotós van Kurszkban, aki feldolgozás nélkül fényképez.

Régebben előfordult, hogy az emberek nem szerették a fotóimat. Mindig kérdeztem, hogy miért, és hajlandó voltam visszaadni a pénzt. Most már nincs ilyen. Előre figyelmeztetem a képen látható összes árnyalatra. Például, ha a Znamenszkij-székesegyházban forgatunk, az emlékfotó lesz, de művészi fényképet nem tudok készíteni.

Nem szeretjük a túl érzelmes fotókat. Ha lefotózom egy jóízűen nevető menyasszonyt az anyakönyvi hivatalban, akkor a fényképet elutasítják. Az embereknek statikus kell, gyűrűk, csokor...

Egyik télen egy nagyon szép esküvőt forgattunk: hullott a hó, és felhalmozódott a faágakon. És akkor odajön hozzám a menyasszony, és megkérdezi: „Miért nem vetted a vőlegényt a tenyeremre?” Először nem is értettem a kérdést, azt hittem, vicc.

A fotós szakma rokon a pszichológussal. Azt értékelem, hogy kinek a fotó fontosabb - a menyasszonynak vagy a vőlegénynek. És nem mondom, hogy mindig a menyasszony, általában mindent szeret, eufórikus. Ha a rendelést a menyasszony vagy a vőlegény anyja fizeti, már tudom, hogy egész nap filmezni kell a menyasszonnyal együtt. Azt is tudom, hogy el kell fognom a nagynénémet, a nagybátyámat és a nagymamát a banketten.

Amikor az emberek megkérdezik, mennyibe kerülnek a szolgáltatásaim, nem válaszolok azonnal. Sokszor veszítettem el „drága” ügyfeleket, mert túl egyszerű árcédulát adtam nekik. Megijesztette őket. Ugye nem veszel új autót 30 ezer rubelért? Ha az emberek hajlandóak átlagos havi fizetést fizetni egy fotósnak egy esküvő napjáért, az normális. Ha kevesebbet kér, ügyfelei elveszítik munkája értékét.

Minden esküvő nehéz egy fotós számára. Ez 10-12 órás munka a lábadon. És ha hirtelen leülsz, mindenki azonnal azt gondolja: „Micsoda lusta ember. 30 ezret kap és ül és nem csinál semmit. Mit kell fényképezni – csak nyomja meg és nyomja meg a gombot.” És fölösleges ezeknek az embereknek bármit is bizonyítani.

Biztos vagyok benne, hogy minden fotósnak vannak „eldobható” felvételei, amelyeket egyszerűen azért készít, hogy az ügyfelek hallják a redőny kattanásának hangját. Ez egy cirkusz.

Kurszkban 100 ezer rubelért fotózhat egy esküvőt. Mit csinálnék ezzel a pénzzel? Felbérelnék egy csapat statisztát, hogy kövessenek és tartsák az állványokat. A lövöldözést magam is bírom, a csapat pedig a menyasszony és a vőlegény szüleinek mutatkozik majd.

Most szükségem van az ügyfeleimre, hogy szabadon dolgozhassak más projekteken. Minden művész arról álmodik, hogy azt fest, amit akar, és pénzt kap érte. De ez ritkán történik meg. Általában írsz, de senki sem érti. És nem árul, bár látsz benne művészet.

Az egyik leghíresebb kortárs orosz fotós, Szergej Maximisin korunk 54 legjobb riportfotósát ajánlja tanítványainak. Beszéljünk röviden mindegyikről.

Jan Dago

Jan Dago dán fotós munkája rövidfilmek készítésével kezdődött, de érzelmes fotóriportjairól vált ismertté, amelyeket több éven keresztül készített a világ különböző országaiban. Ian Dago három World Press Photo díjat nyert. Műveit a leghíresebb nemzetközi kiadványok publikálják.

Stanley Greene

fő fotó

„Soha nincs pénzem, mert minden fillért utazásaimra költök, és arról, hogy mit tartok fontosnak, beszámoljak. Megpróbálok rendelést kérni a magazinoktól, és azt válaszolják: „Nem, inkább leforgatjuk azt, ami Paris Hilton szoknyája alatt van.” Sajnos amije van, az nem fogja megváltani a világot..."- mondta Stanley Green az egyik interjújában.

Minden munkája a fő célt szolgálja - beszélni korunk válságairól, bemutatni a háborúk kegyetlenségét és a környezeti problémák pusztító következményeit, felhívni a közvélemény figyelmét a mellettünk zajló eseményekre. Mélyen filozófiai és valósághű Stanley Greene riportfotói régóta a legjobbak hírnevét szerezték meg.

Seamus Murphy

Seamus Murphy portfóliója olyan, mint egy könyv, amelyet a bolygó minden lakójának szenteltek. Ez egy hihetetlenül érzelmes, empatikus történet különböző népek életéről. Fényképei néha kissé ironikusak, de sokszor mégis tragikusak, akárcsak az emberi sorsok. Seamus Murphy hétszer kapott World Press Photo Award-ot.

Bruno Stevens

Bruno Stevens számos emlékezetes riport szerzője, aki Szerbia, Angola, Kelet-Afrika és más országok konfliktusait dolgozta fel, fotós, aki költői vázlatokat készített a mindennapi életről. Íme, amit a munkájáról mond: „Megfigyelek, gondolkodom, elemzem. Fényképeim történetek, amelyekbe belehelyezem az érzelmeimet és érzéseimet. Mélynek kell lenniük, mint a metaforák... Nem alkotok semmit. A fényképezőgépem olyan, mint egy jegyzettömb vagy notebook. Fénnyel festek."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak mindössze 20 éves volt, amikor önként felhagyott boldog bajorországi életével, és tudni akarta, milyen a háború. Életét a fotóriport műfajának szentelte, meglátogatta a legkülönfélébb felkapott helyeket, és olyan fényképeket készített, amelyek örökre megmaradnak a világ katonai fotózásában. „Szeretem, hogy fényképezés közben nem tudom teljesen irányítani a történéseket; Az egyetlen döntés részemről a keret kiválasztása. Mondhatnánk, hogy ez a fotózás hibája, de ettől is varázslatos.”, mondja Thomas.

Antonin Kratochvil

A cseh származású Antonin Kratochvil hosszú ideig vándorolt ​​Európában. 24 évesen az Egyesült Államokba költözött, ahol fotós karrierje kezdődött. Ez idő alatt számos döntő eseményt örökített meg a világon: a csernobili katasztrófa következményeit, az iraki, nigériai és más országok katonai konfliktusait. Kratochvil a háborút a mindennapi élettel együtt bemutatva valósághű dokumentum-galériát készített kortársai életéről.

Larry Towell

Larry Towell nemcsak fotós, hanem népzenét játszik, könyveket ír és egyszerűen csak figyeli az életet maga körül. "Ha van egy téma, ami minden munkámat összeköti, akkor szerintem az a föld: hogyan teszi az embereket azzá, akikké válnak, és mi történik velük, ha elveszítik a földjüket, és elvesztik vele identitásukat.", mondja Larry.

Jan Grarup

„A legnagyobb tanácsom az, hogy hallgass a szívedre. Ha empátia nélkül lövöldözöl, nem fog sikerülni. Csak a forgatási helyszínen a szereplőkkel töltött idő, csak a kommunikáció és interakció, csak a segítség és az együttérzés segít valódi történetet létrehozni.", - mondta egyszer Jan Grarup. Fekete-fehér felvételei mások bajairól, fájdalmairól mesélnek. A háborús és válságos körülmények között élő emberek életét bemutatva felhívja a világközösség figyelmét azokra az apró bravúrokra, amelyek néhányunk életének szerves részévé váltak.

Carolyn Cole

Carolyn fotóriporterként kezdte pályafutását közvetlenül azután, hogy 1983-ban befejezte az egyetemet. Járt Koszovóban, Afganisztánban, Izraelben, Irakban – ahol komoly katonai események történtek. 2004-ben Carolyn elnyerte a Pulitzer-díjat Libériáról szóló fotóriportjáért.

Alexandra Boulat

Alexandra beszámolt a tragikus eseményekről, amelyek szerte a világon történtek. Fényképeit jelentősebb kiadványok publikálták: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Franciaország egyik vezető riporterfotósa volt. 2006 óta Alexandra elsősorban a gázai konfliktusra specializálódott. 2007-ben elhunyt.

Tomasz Gudzowaty

Tomasz Gudzowati lengyel fotós nem kereskedelmi célú sportfotózásra specializálódott. Portfóliójában dinamikus fényképeket láthatunk mongol lóversenyekről, utcai parkourról, kung fu mesterek képzéséről és még sok másról. Munkáját aktívan publikálja a Forbes, a Newsweek, a Time és a The Guardian. Tomasz maga nem tartja magát sportfotósnak, és azt mondja, hogy minden felvétele egy személyről szóló történet.

Tim Clayton

Tim Clayton többek között sportfotózással is foglalkozik. A brit riporter már nyolc olimpiáról és öt rögbi világkupáról tudósított. Végül érdeklődik az utcai fotózás iránt. Egyedülálló kompozícióérzéke és szokatlan szögek megválasztására való képessége miatt Timit néha a fotózás élő klasszikusának nevezik.

Heidi Bradner

Heidi Bradner humanista riportfotóiról ismert. Munkáját aktívan publikálja a New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Amikor egy másik országban vagyok, nagyon nyitott vagyok arra, amit az emberek mondanak nekem…”- mondja Heidi. Bizonyára ez a sikerének titka.

Noel Patrick Quidu

Noel Patrick Quidi francia fotós Afganisztánban, Ruandában, Csecsenföldön, Jugoszláviában és a Balkánon fényképezett. "A háború olyan csúnya, hogy nem értem azokat, akik arra törekednek, hogy szép fényképeket készítsenek", mondta egyszer. Lövései valósághűek, ugyanakkor tele vannak humanizmussal és együttérzéssel. Noel háromszor nyerte el a World Press Photo díjat.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, a Hágai ​​Királyi Művészeti Akadémián végzett, a háborús tudósítást tette fő műfajává. Munkásságának fő témája az afganisztáni és palesztinai katonai konfliktusok tudósítása volt.

Christopher Morris

Christopher Morris az egyik leghíresebb amerikai fotóriporter. Filmre vette az amerikai iraki inváziót, a kolumbiai, afganisztáni, szomáliai, jugoszláviai, csecsenföldi és más országok katonai műveleteit, összesen 18 nemzetközi konfliktust. Christopher számos kitüntetésben részesült, beleértve a Robert Capa aranyérmet és a World Press Photo Awardot. „A fotós szerepe a háborúban nagyon fontos: szembe kell néznünk annak csúfságával, ha világbékét akarunk. Elkezdődött az új évezred, de a konfliktusok nem kevésbé, hanem növekedtek. Ha úgy gondolja, hogy Dél-Afrika és Zimbabwe veszélyes országok, ahol veszélyes egy fehér ember éjszaka megjelenni az utcán, ne feledje, hogy ezek a múlt következményei – a gyarmatosítók és a megszállók vaksága.”, mondja.

Luc Delahaye

Luc Delaye egy híres francia fotós, aki évek óta fényképez háborúkat, társadalmi konfliktusokat, szenvedést és szegénységet. Munkásságát a nézővel szembeni hangsúlyos őszinteség jellemzi, amely egy fotósorozatból álló, átgondolt drámai narratívával párosul. Luke az 1980-as évek közepén kezdett dolgozni, és az elmúlt csaknem 30 évben szinte minden jelentős katonai konfliktust lefilmezett – Libanonban, Afganisztánban, Jugoszláviában, Ruandában, Csecsenföldön és Irakban. Luc Delahaye fényképeit nemcsak a sajtóban publikálják, hanem múzeumokban is kiállítják, így igazán erőteljes kompozíciókat készítenek.

„Egyszerűen igaz, hogy Afganisztánban a halál kéz a kézben jár a gyönyörű kilátással. Ne mutassa ezt az ellentmondást?- mondja Luke . - A sajtót képviselő újságírók látnak afgán tájakat, de nem filmeznek, mert nem kérték őket. Minden erőfeszítésem arra irányul, hogy a lehető legsemlegesebb legyek, és minél többet érezzek, hogy a kép feltárja a közönség előtt a valóság titkát.”

György Pinkhasov

Georgy Pinkhasov generációja egyik kiemelkedő fotósa, és az egyetlen orosz, aki a legtekintélyesebb Magnum ügynökség teljes jogú tagja lett. A VGIK elvégzése után Georgy szabad művészként dolgozott először a Szovjetunióban, majd 1985 óta Franciaországban. Munkái rendkívül színesek, az egyik leghíresebb a „Tbiliszi fürdő” sorozat volt, amelynek megalkotása után felvételt nyert a Magnumba. Georgy Pinkhasov a World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franciaország), Society of News Design Awards of Excellence (USA) díjazottja, munkáit a GEO, Actuel, New York Times publikálja.

„Minden legjobb fényképem váratlan. Csak a saját akaratodat, sztereotípiádat kell lerombolnod, és átadnod magad a szabad hullámnak... Meg kell találnod a harmóniát a valósággal, de ez még egyszer mondom, nem garantálja a sikert."

James Nachtwey

James Nachtwey az egyik leghíresebb háborús fotós, aki 1981-ben kezdett el fegyveres konfliktusövezetekben dolgozni, amikor szinte legendás riportját készítette az észak-írországi zavargásokról. Ezt követően a háború és a társadalmi konfliktusok váltak műveinek fő témájává, valódi fájdalommal és az erőszak megállítására való felhívással az egész bolygón. James dolgozott Dél-Afrikában, Latin-Amerikában, a Közel-Keleten, Oroszországban és a volt Szovjetunió más országaiban, valamint Kelet-Európában.

James Nachtwey munkája és humanista eszméi iránti elkötelezettsége az egyik legelismertebb riportfotóssá tette, ami nemcsak számos egyéni kiállításon, hanem az 1994-es World Press Photo Award-on, valamint öt Robert-díjon is tükröződik. Capa érem 1983-ban, 1984-ben, 1986-ban, 1994-ben és 1998-ban.

„Félig süket vagyok. Rossz idegeim vannak, és folyamatosan zúg a fülem... Azt hiszem, megsüketültem, mert nem tettem füldugót a fülembe, mert nagyon szerettem volna hallani. Az érzések maximális erejét szerettem volna elérni, még ha túl fájdalmasak is voltak.”, mondja James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel 1959-ben született Dél-Afrikában. Civil aktivista lévén, fényképeivel nemcsak felhívja a figyelmet bármilyen problémára, hanem szó szerint annak megoldására is felszólít. Munkásságának fő témája pedig, ami egy dél-afrikai számára nem meglepő, az AIDS problémája volt. Ő volt az elsők között, aki fénykép segítségével írta le ezt a szörnyű katasztrófát.

Gideon Mendel számos díjat kapott munkásságáért, fényképeit pedig aktívan publikálják a világ vezető kiadványai, köztük a National Geographic, a Fortune Magazine, a Condé Nast Traveler, a GEO, a The Sunday Times Magazine, a The Guardian Weekend Magazine, a L'Express és a Stern. Magazin.

Andrew Testa

Andrew Testa 1965-ben született Angliában, és a Guardian és az Observer újságok szabadúszó fotósaként kezdte pályafutását. Munkásságának első iránya a „zöld” tiltakozó mozgalom volt, de 1999 óta Andrew Testa teljesen a riportfotózásba kezdett, és számos fegyveres konfliktusról tudósít. Első munkahelye Koszovó volt, majd Közép-Ázsia, a Balkán és más régiók országai.

Első World Press Photo díját még 1994-ben kapta, azóta már három. Nem meglepő, hogy tudósításai olyan kiadványokban olvashatók, mint a Newsweek, a Time, a Stern, a GEO, a Paris Match, a Der Spiegel, a The Sunday Times Magazine és még sokan mások.

Anthony Suau

Anthony Svo egy amerikai fotóriporter, aki a társadalmi konfliktusokra és ezeknek az emberek sorsában való tükrözésére specializálódott. Fényképezte a berlini fal lerombolását, amely megkezdte tízéves projektjét a keleti blokk átalakításával kapcsolatban, beszámolt az etiópiai éhínségről, amiért Pulitzer-díjat kapott, valamint fotóprojektet írt a benne lévő képekről és szlogenekről. az Egyesült Államok az iraki háború alatt. Anthony Svo kétszer járt Moszkvában: 1991-ben, a puccs idején és 2009-ben.

„Tisztában vagyok minden katonai konfliktusban fennálló kockázattal. Amikor odamegyek, tudom, mibe keveredek. Gyakran egy újságíró megszólal az egyik oldalon, és mindegyiknek megvan a maga igazsága, saját eszméi, saját megértése arról, hogy miért harcol. Igyekszem soha elválasztani őket. Fontos számomra, hogyan látom egy adott konfliktus történetét.”

Ron Haviv

Ron Haviv fotós, aki küldetésének tekinti, hogy a háborút olyannak mutassa, amilyen. 1965-ben született, szinte azonnal a New York-i Egyetem elvégzése után, és elkezdte forgatni a fegyveres konfliktusokat, amelyek már Európában is mindennapossá váltak. Első bevetései közé tartozott a horvátországi vukovári csata, Szarajevó ostroma, a bosznia-hercegovinai szerb koncentrációs táborokban elkövetett atrocitások és még sok más. Más tragédiákat is lefényképezett: a haiti földrengést, a bangladesi éhínséget, a mexikói drogbárókkal vívott háborút. 2001-ben Ron Haviv megalapította a VII. fotóügynökséget, amelynek tagja volt például Christopher Morris és James Nachtwey.

Emlékszik: „Szörnyű, ha valakit megölnek melletted. Amikor ez először megtörtént, nem engedték meg a filmezést. Nem tudtam megmenteni őket, de ha nem mondom el a világnak, még rosszabb lett volna. És megígértem magamnak, hogy ha még egyszer ilyen helyzetbe kerülök, akkor legalább meg tudom nyomni a gombot.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin olasz fotós, aki a fotóriporter tehetségét a fotóművész tehetségével ötvözi, olykor valódi műalkotásokat készít, amelyek nem veszítik el eredeti tartalmukat, mély újságírói munka maradnak.

Paolo 1964-ben született Rómában, és kezdetben azt tervezte, hogy építész lesz, de három év tanulás után rájött, hogy sokkal jobban vonzódik a fotózáshoz. Tanulmányait a Fotográfiai Karon végezte, majd Párizsba költözött, és tíz évig a VU ügynökségénél dolgozott. Az 1990-es évek végétől Paolo Pellegrin munkáinak fő témái a háborúk és a társadalmi konfliktusok, ő maga pedig egyik forró pontról a másikra költözik. Ezen a területen vált a legismertebb Paolo, és munkássága számos díjat hozott neki: World Press Photo, Leica Medal of Excellence és Robert Capa Gold Medal.

„Az 1990-es évek végén kezdtem el utazni, és fotóztam a dárfúri eseményeket és az akkori idők más forró pontjait. Koszovót forgattam. Azóta nem tudom abbahagyni"– mondja a fotós.- Azt hiszem, ami számomra fontos, az a vágy, hogy dokumentáljam és létrehozzam történelmünk vizuális narratíváját, legalábbis annak egy részét. Érdekel a fotózás társadalmi, humanista oldala, számomra ez a fő életszemlélet. Szeretek kommunikálni az emberekkel, és közvetítő lenni a fényképezés és a néző között. A motiváció számomra az, hogy összekapcsoljam ezt a három összetevőt."

Alex Webb

Alex Webb azon kevés fotósok egyike, akik valóban mély klasszikus képzettséggel rendelkeznek. A Carpenter Center for the Fine Arts fotóművészetén kívül irodalmat és történelmet tanult a Harvard Egyetemen. 1975-ben pedig profi fotósként indult pályafutása, és azonnal felfigyelt rá a közönség és a szerkesztők.

Az évek során lenyűgöző sikereket ért el, a fényképezés elismert mesterévé vált: alkotásai megtalálhatók a Cambridge-i Művészeti Múzeumban, a New York-i Nemzetközi Fotográfiai Központban és sok más múzeumban. Emellett újságíróként aktívan publikál olyan kiadványokban, mint a National Geographic, a GEO, a Time, a New York Times Magazine. Alex Webb számos fotózásról szóló könyv szerzője is.

„Amikor dolgozom, tényleg dolgoznom kell. Muszáj maradnom. Reggel korán kell kelnem, kimennem és kíváncsinak lennem; ha már kevésbé érdekes a fény, akkor megyek reggelizni... Színesen dolgozom, ezért a világítás minősége különösen fontos számomra, emiatt a nap egyik szakában többet forgatok, mint a másikban. Mindig igyekszem kint lenni délután és este” – mondja Alex.

Francesco Zizola

Francesco Zizola olasz fotós 1962-ben született Rómában. A fotóriporterhez nem sokkal azelőtt került, hogy számos fegyveres konfliktus kirobbant Európában és a világ más részein, így nem meglepő, hogy a fiatal olasz fotós tudósítóként kezdett járni ezekre a forró pontokra. 1996-ban Angolában járt, két projektet készített Irak problémáinak szentelve, és Afrikában, Brazíliában és más régiókban is forgatott.

13 éves munkájának eredménye a Valahol születtek című könyv, amelyet az általa meglátogatott országok gyermekeinek szenteltek. Francesco Zizola munkájáért hét World Press Photo díjat és négy Az év képe díjat kapott.

David Guttenfelder

David Guttenfelder amerikai háborús riporter, mint minden kollégája, egyszerűen nem tud sokáig otthon maradni, és az első adandó alkalommal új útra indul. Azonban kevés fotósnak sikerült a világ összesen 75 országát meglátogatnia!

Műveinek fő témája a háborúk és az azokat kísérő humanitárius katasztrófák. David beszámolt a ruandai népirtásról és a palesztinai, afganisztáni és iraki konfliktusokról. Nem utasítja el azonban, hogy különböző fontos eseményeken dolgozzon, mint például Barack Obama beiktatása vagy az olimpia (többet is meglátogatott).

Egyik leghíresebb projektje egy észak-koreai fotósorozat volt, amelybe egy amerikainak, sőt egy profi fotóriporternek egyáltalán nem könnyű bekerülnie. David Guttenfeldernek azonban sikerült egy igen informatív riportot készítenie a világ egyik legzártabb országából.

Eric Refner

A dán Eric Refner reklámfotósként kezdte karrierjét. Egyszer azonban rájött, hogy a fotóriporter romantikája sokkal jobban vonzza, és fényképezőgéppel a kezében körbeutazta a világot. Fényképezte a dárfúri, afganisztáni és iraki konfliktusokat.

Eric azonban nem korlátozódik csak a háborúkra és a humanitárius katasztrófákra, kreativitása sokkal szélesebb. Különösen a World Press Photo Award-ot kapta a „rockabilly utolsó romantikusairól” szóló tudósításaiért, akik ma is úgy élnek, mintha az 1950-es években lennének.

„Utálom hallgatni a panaszokat és a kifogásokat, hogy nem minden úgy megy, ahogy szeretnéd. Nem szeretem azokat, akik hidegek a munkájukhoz. Technikailag nincs semmi bonyolult a fotózásban. Ami fontos, az a megértés és a vágy, hogy valami egyedit csináljunk az üzlet iránti szenvedély nélkül, semmi sem fog működni” -– mondja a fotós.

Reza Deghati

Reza Deghati napjaink egyik leghíresebb fotósa, akinek fényképei olyan kiadványok borítóját díszítették, mint a National Georgaphic, a GEO, a Time Photo és még sokan mások. Iránban született, de 1979-ben egy radikális iszlamistákat juttató államcsínyt követően kénytelen volt otthagyni.

Az évek során Reza Deghati a világ egyik legkiválóbb humanitárius fotósaként szerzett elismerést, ötvözi a professzionális tehetséget az emberiség iránti valódi szeretettel. Fényképeit áthatja a legjobb utáni vágy, az a vágy, hogy „esélyt adjon a békének”, így nem meglepő, hogy miután fotósként és tanárként is bizonyított (1983 óta számos oktatási programot valósított meg a világ különböző országaiban). a világ), Reza Deghati szintén emberbarát. 2001-ben megalapította az AINA-t, a gyermekek oktatásával foglalkozó jótékonysági egyesületet.

„Két természet él együtt bennem, egy fotós és egy humanista. A fotózás számomra nem csak kép. Munkáimmal igyekszem kapcsolatokat teremteni a kultúrák között, valamint olyan országokat és embereket mutatni a társadalomnak, amelyeket nem láttak.”- mondja Reza.

Abbas

Az iráni fotós, Abbas Attar először az 1970-es években vált világszinten híressé, amikor elkezdte fényképezni az országában fokozatosan érlelődő iszlám forradalmat. Az 1979-es puccs után elhagyta hazáját és Franciaországba költözött. Fotóriporterként a világ legkülönbözőbb pontjain dolgozott, elsősorban háborúkkal és egyéb konfliktusokkal foglalkozott. Abbász olyan országokat és régiókat látogatott meg, mint Banglades, Írország, Vietnam, Chile, Kuba, a Közel-Kelet és az apartheid-korszak Dél-Afrikája.

Az 1980-as évek vége óta Abbász részt vett egy nagy projektben, amely az iszlám felemelkedését célozta a bolygó különböző régióiban, amely nemcsak hírnevet hozott a fotósnak, hanem egyfajta kísérletté is nőtte ki magát, hogy megmutassa a vallások valóságát. ilyenek, valamint a különböző ideológiák ütköztetése.

„Ezt az érzést inspirációnak nevezném, azzal a megszorítással, hogy távol áll a vallásosságtól. A teljes esemény és a benne lévő emberek többirányú áramlásának megtekintéséhez különbséget kell tenni a színek, az árnyékok és a vonalak között. Ehhez elmélyülnie kell az eseményben és érzékenynek kell lennie, és ezt tudatosan teszem. Néha egy muszlim imában, egy ortodox templomban, egy pogány rituáléban van egy transzhoz közeli érzés, de még akkor is meg kell találnom az exponálást.”- osztja meg gondolatait Abbász.

Harry Hruyaert

Harry Gruer belga fotós, a híres Magnum ügynökség fotóriporterének tagjaként megtalálta a saját különleges rést a fotóriporter mindennapi életében. Fényes, hangsúlyosan színes alkotásaiban a Nyugat és a Kelet találkozik. 1969-ben tette meg első útját Marokkóban, és ennek az észak-afrikai országnak az élénk, gazdag színei inspirálták kreativitását. Azóta Harry Gruer az egész világot bejárta, és mindenhonnan hozta fényes és színes riportjait.

"A színből, vonalból és mozgásból hirtelen kialakult kompozíció varázslat."
„Amikor bárhol forgatok, igyekszem nyitott lenni a világra. A kamerának készen kell állnia, a fejemnek pedig üresnek kell lennie, hogy az előítéletek ne akadályozzanak abban, hogy olyannak lássam a világot, amilyen.”

Vlagyimir Semin

Vladimir Semin, sorozat „Elhagyott falvak. Elfelejtett emberek"

Vladimir Semin egyike azoknak a fotóriportereknek, akiknek munkája nemzetközivé válik. Tulában született, általános iskolában érdeklődött a fotózás iránt, majd a főiskola elvégzése után Északon dolgozott. Aztán volt katonai szolgálat, tanulmányok a Petrozsényi Egyetemen, és fotóriporterként dolgoztak egy ifjúsági újságban. Az 1970-es években Vlagyimir hosszú utat tett meg a Pamíron, Altájon és Szibérián keresztül. Sok várost meglátogatott, és rengeteg anyagot hozott vissza utazásaiból.

1976 óta Vladimir Semin a Novosti sajtóügynökségnél dolgozott, majd szabad művészként. Munkásságát világszerte elismerésben részesítették, számos nemzetközi díjjal jutalmazták, köztük számos World Press Photo díjat, és számos orosz fotóst adott életkezdetnek.

„Mindig keresem a lehetőséget. Nem tudok azonnal a lényegre térni. A fényképező nyelvezetem véletlenszerű. Ilyenkor csak belső vonzalmat vagy hidegséget érzek. Második. Tapasztalatból látom, hogy ez a helyzet nehéz-e vagy sem. A nehéz helyzet mellett még lehet, hogy fázik, de fel kell melegítenie a lelkét. Olyan ez, mint egy szerelmes pillanat. Nem akarom azt mondani, hogy ez eksztázis, de mégis az eksztázis egy pillanatának szintjén van. Egy jelenet lehet nagyon rövid, és sokat forgatok, mert nem tudom azt mondani, hogy „csak ez”. Kétszáz százalék. Leveszem ezt az árnyalatot is és ezt is, hogy ha kihűltem, amikor otthon vagyok, válasszak, és azt mondhassam, hogy „de ez az enyém vagy valami közeli”.- mondja Vladimir.

Valerij Scsekoldin

Ciklus „Az orosz fotográfia története. Fotós és hatalom"

Az Uljanovszkból származó Valerij Scsekoldin a szovjet és az orosz fotográfia elismert klasszikusa. 16 évesen kezdett érdeklődni iránta, hosszú ideig profi fotósként dolgozott. Valerij tervezőként dolgozott az Uljanovszki Autógyárban, és az Uljanovszki Politechnikai Intézetben végzett, mindvégig a fényképezőgéptől való elválás nélkül, és csak 1974-ben, 38 évesen kezdte minden idejét a fotózásnak szentelni.

Valerij Shchekoldin számos olyan jelentés szerzője, amelyek őszintén és pártatlanul mutatták be az orosz valóságot a múlt század 80-as és 90-es éveiben. Az ország számos városát bejárta, és Csecsenföldön forgatott. Valerij Shchekoldin amellett, hogy fotósként dolgozik, cikkeket ír a fotózásról.

„Nem a fotós fényképez, hanem egy baleset. A mindent irányító szakemberek középszerű személyzetre vannak ítélve. A fotós nem alkotó, ugyanaz a Cartier-Bresson mondta, hogy az élet sokkal szokatlanabb, mint a fikció: egy agy sem elég egy ilyen felvétel kitalálásához, amit ingyen adnak. Várnunk kell rá..."- mondja Valerij.

Nyikolaj Ignatiev

Felvonulás a Velikaya folyóhoz, Kirov régióban

Nikolai Ignatiev meglehetősen későn jött a fotózáshoz. Szakmai érdeklődési köre sokáig távol állt a fotóriportertől - 1955-ben született Moszkvában, gazdasági végzettséget szerzett, majd Afganisztánban szolgált fárszi fordítóként. És csak szolgálatának befejezése után, 1982-ben Nikolai Ignatiev fotós lett. Egész életében elsősorban a riport műfajában dolgozott, de mindig igyekezett az igazi művészet egy-egy elemét bevinni abba.

1987-ben Londonba költözött, majd egy évvel később a Life magazin közölte anyagát az orosz ortodox egyház millenniumáról. Hálózati fotósként dokumentálta a Szovjetunió összeomlását, majd olyan vezető kiadványokban szerepelt, mint a New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle és The Sunday Times Magazine. .

Jurij Kozirev

Jurij Kozirev az egyik leghíresebb orosz fotóriporter. Több mint 25 éve tudósít minden hazánkban zajló jelentős eseményről, valamint számos jelentős világeseményről, köztük a csecsen, afganisztáni és iraki háborúról. Jurij Kozirev 2011 óta a népi zavargások által sújtott arab országokba utazott.

Ennek eredményeként ennek a fotósnak a kreatív poggyásza egyedi anyagokat halmozott fel, ami számos nemzetközi díjat hozott neki, köztük hat World Press Photo díjat. Sőt, Jurij Kozirev három éven át tagja volt ennek a fotóriporterek legtekintélyesebb versenyének zsűrijének.

"Az én munkám a lélekért van, ez az életem,- mondta egyszer Jurij . - És soha nem volt megosztottság, voltak életszakaszok. Egy dolgot fényképeztem - zárt tereket, börtönöket, nehéz körülmények között élő gyerekeket. megéltem az egészet. És az elmúlt 14-15 évben csak háborút fotóztam.”

Oleg Nikishin 20 évesen érkezett a professzionális fotózáshoz, és azóta sem vált el a fényképezőgépétől, és az évek során az egyik legtekintélyesebb orosz fotóriporter lett. Miután Kazanyban kezdett dolgozni (először a színházban, majd az újságban), 1990-ben Moszkvába költözött, és először az Agence France-Presse-vel, majd az Associated Press-vel működött együtt.

Főállású fotóriporterként, majd szabadúszó fotósként Oleg Azerbajdzsánban, Grúziában, Hegyi-Karabahban, Dnyeszteren túli régióban, Abháziában, Oszétiában, Jugoszláviában, Tádzsikisztánban, Üzbegisztánban, Csecsenföldön dolgozott, amivel rangos orosz és nemzetközi versenyeken díjat nyert.

Szergej Kaptilkin

Szergej Kaptilkin moszkvai fotós nem csupán fotóriporter, aki a Krasznaja Zvezda és az Izvesztyija újságok tudósítójaként szerzett tapasztalatot. Emellett lenyűgöző fényképeket készít a valóság és a szürrealizmus határán, tele több jelentéssel. Mindenki mást lát bennük. Ugyanakkor Szergej Kaptilkin fényképei meglepően harmonikusak, és nem tűnnek a témák mesterséges összefonódásának.

Ma már különféle kiadványokban, így a Life-ban, a Time-ban és a National Geographic-ban is megjelennek fényképei, és az interneten is népszerűvé vált. Munkájáért Szergej Kaptilkint többször is számos díjjal jutalmazták, köztük az „Oroszország sajtófotója”, a Face Control Awards, „Silver Camera”, „Stolychnaya History” és mások.

Viktória Ivleva

Victoria Ivleva az egyik legkiemelkedőbb orosz fotóriporter. Miután 1983-ban végzett a Moszkvai Állami Egyetem Újságírói Karán, nagyon hamar jelentős tekintélyre tett szert kollégái körében. A múlt század 80-as és 90-es éveinek fordulóján a Szovjetunió, majd Oroszország összes forró pontján dolgozott. 1991-ben Victoria lett az egyetlen újságíró, aki a csernobili atomerőmű negyedik erőművében filmezett. Ezért az anyagért megkapta a legrangosabb fotóriporter-díjat - a World Press Photo Golden Eye-t.

Victoria Ivleva műveit számos vezető orosz, valamint a világ legjobb kiadványai publikálták, különösen a New York Times Magazine, a Stern, a Spiegel, az Express, a Sunday Times, az Independent, a Die Zeit, a Focus, a Marie Claire és mások.

„Ha veszélyes helyeken forgatunk, általában a kamera és a munka választ el az eseménytől – pusztán fényképészetileg egyszerre kell gondolkodni, egyszerűen nincs idő félni” – Victoria azt mondja.

Alekszandr Zemljanicsenko

Alekszandr Zemljanicsenko az egyik kiemelkedő orosz fotóriporter és dokumentumfilmes. Hosszú utat tett meg a Zarja Molodezsi szaratov újság munkatársától az Associated Press ügynökség moszkvai iroda fotószolgálatának vezetőjéig (amelyel 1990 óta dolgozik együtt). Az elmúlt évtizedek orosz történelmének minden jelentős eseménye Alekszandr Zemljanicsenko kamerája előtt zajlott. És még most is menedzserként és adminisztratív munkát végez, továbbra is riportokat készít.

Alekszandr Zemljanicsenko számos fotós díj mellett 1992-ben és 1997-ben Pulitzer-díjas is. Számos fényképe (például Borisz Jelcin egy rockkoncerten táncoló fényképe) már régóta általánosan ismertté vált, és a szerzőtől elszakadva önálló életet élt.

„Ha nem látja azt a felvételt, amelyre szüksége van, az azt jelenti, hogy egyszerűen nincs meg, és nem kell kitalálni, nem kell beleavatkozni az események menetébe, vagy mesterségesen előadni” – mondta Alexander egyik interjújában. "De várni a pillanatot, amely jól kifejezi, mi történik, és megörökíteni - ez igazi és ritka öröm egy fotós számára, ami nem mindennap történik."

Vlagyimir Vjatkin

Vlagyimir Vjatkin kiváló orosz fotóriporter. Nagyon fiatalon, az iskola elvégzése után került a fotózáshoz, és rögtön a Novosti Press Agency-hez került. Persze nem fotóriporternek: először laboráns, majd művésztanítvány volt. Valójában 1968 óta Vlagyimir Vjatkin folyamatosan az APN-nek és utódjának, a RIA Novostinak dolgozik.

Hosszú pályafutása során a szakmai díjak talán leglenyűgözőbb gyűjteményét gyűjtötte be az összes orosz fotóriporter közül: csak hét World Press Photo díja van, köztük a legmagasabb, az Aranyszem. Emellett a legjobb kortárs orosz fotósok közül sok Vlagyimir Vjatkin tanítványa.

„A fényképezés az élet, a belső állapotok, a felfedezések és az élmények csodálatos tankönyve. Ez a tudás, az önfejlesztés, az önfelfedezés energiája. "Korábban nem gondoltam volna, hogy a fényképezés bizonyos pillanatokban helyettesíthet vagy kiegészíthet egy bizonyos típusú irodalmat." Vlagyimir Vjatkin biztos benne.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova a modern orosz fotográfusok egyik képviselője, bár munkái a hagyományos realizmusra épülnek, mellyel az életet olyannak igyekszik bemutatni, amilyen, díszítés nélkül. Műveit többször kiállították különböző országokban, és vezető orosz kiadványokban is megjelentek.

„Az emberek néha azt mondják nekem, hogy a humanista fotózás hagyományai szerint fotózom; Nem bánom, bár ez gyakran szemrehányást jelent a régimódiság miatt, -