Kako da ustanete da napravite prelepu fotografiju. Kako pravilno pozirati na fotografisanju. Kako da naučite da pravite prelepe fotografije

Ovaj članak je prvenstveno namijenjen onima koji su prvi put došli na stranicu sa željom da nauče kako se fotografiraju. Služit će kao vodič za ostale materijale stranice, na koje biste trebali obratiti pažnju ako iznenada odlučite "nadograditi" svoje fotografske vještine.

Pre nego što naučite da fotografišete, morate sami da odlučite - zašto mi je to potrebno i koliko sam spreman da zaronim u to? Vjerovatno su svi vidjeli sličnu karikaturu dijagrama ljudske evolucije:

Slika sa interneta

Ponekad ova slika povlači granicu između fotografa s mobilnim telefonom i fotografa sa stativom i natpisom „neki ljudi bi trebali stati ovdje“.

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i svakih par godina se temeljito uređuje u skladu sa aktuelnim trendovima i trendovima u oblasti fotografije - amaterske i profesionalne. Za 10 godina postojanja, ovaj članak je promijenio sadržaj za skoro 100%! To je zbog činjenice da sada živimo u prekretnici, kada je fotografija od profesionalaca i entuzijasta postala univerzalni hobi. I to čak nije hobi, već sastavni dio svakodnevnog života. Vjerovatno već pogađate da je riječ o mobilnoj fotografiji. S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge... Fotografija zbog svoje masovnosti prestaje biti umjetnost. Svakodnevno se milioni (ako ne i milijarde) iste vrste fotografija sa cvijećem, mačkama, tanjirima hrane, selfijima i drugim glupostima postavljaju na internet i, što je čudno, sve to nađe svog gledatelja - "Instagram zvijezde" dobiju milione lajkova za mutne fotografije poput "ja i moja mačka." Jednostavno zato što su njihove fotografije razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora imaju mnogo nižu ocjenu u široj javnosti – ona ih ne razumije. To je otprilike isto kao i porediti dvije vrste muzike - pop i, recimo, džez.

Vratimo se još jednom na pitanje – zašto želite da naučite fotografiju? Ako to radite samo zato što je "modno" ili "prestižno" - nemojte se truditi. Ova moda će uskoro proći. Ako zaista želite da se „izdignete iznad užurbanosti“, ovaj članak je za vas!

Malo dosadne teorije

Prije svega, vrijedno je napomenuti da se fotografija sastoji od dva neraskidivo povezana dijela – kreativnog i tehničkog.

Kreativni dio dolazi iz vaše mašte i vizije radnje. Njegovo razumevanje dolazi sa iskustvom. Ovo se takođe može smatrati fotografskom srećom - što je fotograf iskusniji, to češće ima "sreću" sa subjektom i uslovima snimanja. Kada sam započeo svoj kreativni put, gledao sam radove naprednih autora na photosight.ru i doživljavao ih kao neku magiju. Nedavno sam pregledao listu odabranih radova i shvatio da u njima nema magije, samo puno iskustva i poprilična doza sreće :)

Tehnički dio je niz pritiskanja tipki, odabira moda, postavljanja parametara snimanja kako bi se realizovala kreativna ideja. Proporcija može biti drugačija sa kreativne i tehničke strane i zavisi samo od vaše odluke - kojom kamerom ćete slikati, u kom režimu (automatski ili), u kom formatu (), hoćete li to uraditi kasnije ili ostaviti kako jeste ?

Naučiti fotografirati znači naučiti kombinirati kreativne i tehničke dijelove u optimalnim proporcijama. Uopšte nije potrebno sve fotografisati u ručnom režimu (ovo ćemo ostaviti pristašama „stare škole“), dovoljno je da poznajete karakteristike svog fotoaparata i da ih koristite u skladu sa uslovima snimanja . Kada vidimo prelepu sliku, apsolutno nam je svejedno kako je umetnik držao kist, kako je mešao boje ili koliko mu je štafelaj bio visok. Tako je i na fotografiji. Glavna stvar je rezultat, a gledatelja je potpuno ravnodušno kako je to postignuto.

Koji je najbolji fotoaparat za kupovinu za učenje fotografije?

Ako zaista želite da naučite fotografiju, potrebna vam je kamera, a ne pametni telefon. Veoma je poželjno da ova kamera ima izmjenjive objektive. Pametni telefoni su konceptualno dizajnirani za automatsko snimanje, čak i ako imaju neka ručna podešavanja. Kada pokušate da naučite da fotografišete pametnim telefonom, vrlo brzo ćete shvatiti da ste udarili u plafon – nema dovoljno fotografskih mogućnosti za dalji razvoj. Kreativne mogućnosti bilo koje kamere sa izmjenjivim objektivima su praktično neograničene.

Za učenje fotografije uopće nije potrebno kupiti najmoderniju i najskuplju opremu. Danas se amaterska tehnologija toliko razvila da zadovoljava potrebe ne samo amatera, već i naprednih fotografa.

Sada o samim kamerama (tačnije, o "leševima"). Nema smisla juriti za najnovijim modelima. Oni su skupi i obično nemaju neke velike prednosti u odnosu na kamere prethodnog modela. Jedina stvar koja može potaknuti razumnu osobu da preplati novosti su neka radikalna ažuriranja, na primjer, matrica nove generacije. U većini drugih slučajeva, inovacije u fotografiji imaju vrlo indirektnu vezu. Na primjer, broj senzora fokusa je povećan za 5%, dodani su Wi-Fi kontrola, GPS senzor i ekran osjetljiv na dodir ultra visoke rezolucije. Nema smisla plaćati 20% više za takve inovacije u odnosu na prethodni model. Ne ohrabrujem vas da kupujete "stare stvari", ali preporučujem trezveniji pristup izboru između novog proizvoda i fotoaparata prethodne generacije. Cijene novih proizvoda mogu biti neopravdano visoke, dok broj istinski korisnih inovacija možda i nije tako velik.

Predstavljamo osnovne karakteristike kamere

Preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za kameru. Nažalost, nije uvijek napisano jednostavno i jasno, međutim, to ne eliminira potrebu proučavanja lokacije i svrhe glavnih kontrola. U pravilu nema toliko kontrola - točkić za odabir načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih tipki, kontrola zuma, autofokus i okidač da konfigurišete stvari kao što je stil slike. Sve ovo dolazi sa iskustvom, ali vremenom u meniju fotoaparata ne bi trebalo da bude nijedna nerazumljiva stavka za vas.

Upoznavanje sa izložbom

Došlo je vrijeme da uzmete kameru i pokušate njome nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte snimiti fotografije u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu previše svijetle ili, obrnuto, pretamne.

Vrijeme je da se upoznate sa nečim kao što je. Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je matrica uhvatila tokom rada zatvarača. Što je viši nivo ekspozicije, to će fotografija biti svetlija. Fotografije koje su previše svetle nazivaju se preeksponiranim, a previše tamne fotografije se nazivaju podeksponiranim. Nivo ekspozicije možete podesiti ručno, ali to se ne može uraditi u automatskom režimu. Da biste mogli "posvjetliti gore ili dolje" morate ući u način P (programirana ekspozicija).

Programirani režim ekspozicije

Ovo je najjednostavniji "kreativni" način rada, koji kombinira jednostavnost automatskog načina rada i istovremeno vam omogućava da unesete korekcije u rad stroja - da fotografije učinite prisilno svjetlijim ili tamnijim. Ovo se radi pomoću kompenzacije ekspozicije. Kompenzacija ekspozicije se obično koristi kada scenom dominiraju svijetli ili tamni objekti. Automatizacija radi na način da pokušava da dovede prosječnu ekspoziciju slike na 18% sivog tona (tzv. “siva karta”). Imajte na umu da kada uzmemo više svijetlog neba u kadar, tlo izgleda tamnije na fotografiji. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar - nebo se razvedri, ponekad čak i pobijeli. Kompenzacija ekspozicije pomaže u kompenzaciji senki i svetla koja prelaze granice apsolutne crne i apsolutno bele.

Čak iu režimu programske ekspozicije, možete podesiti balans belog i kontrolisati blic. Ovaj način rada je zgodan jer zahtijeva minimalno tehničko znanje, ali u isto vrijeme može pružiti mnogo bolje rezultate od potpunog automatskog načina rada.

Šta je izdržljivost?

Koliko god da je dobar i zgodan, to nam, nažalost, ne dozvoljava uvijek da dobijemo rezultat koji smo očekivali. Upečatljiv primjer je snimanje pokretnih objekata. Pokušajte izaći van i fotografirati automobile koji prolaze. Po vedrom sunčanom danu ovo će najvjerovatnije uspjeti, ali čim sunce zađe iza oblaka, automobili će ispasti blago zamazani. Štaviše, što je manje svjetla, to će zamućenje biti jače. Zašto se to dešava?

Fotografija je eksponirana kada se zatvarač otvori. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u kadar, onda dok je zatvarač otvoren, oni imaju vremena da se pomaknu i na fotografiji izgledaju blago mutno. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Brzina zatvarača vam omogućava da dobijete efekat „zamrznutog pokreta“ (primjer ispod) ili, obrnuto, zamućenja pokretnih objekata.

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena brojem, na primjer, 1/500 - to znači da će se zatvarač otvoriti na 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će na fotografiji biti jasni vožnja automobila i hodanje pješaka. Što je kraća brzina zatvarača, brže kretanje se može zamrznuti.

Ako povećate brzinu zatvarača na, recimo, 1/125 sekunde, pješaci će i dalje ostati čisti, ali će automobili biti primjetno zamućeni ruka fotografa se trese i preporučuje se korištenje fotoaparata na stativu ili korištenje stabilizatora slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije se snimaju sa veoma dugim ekspozicijama od nekoliko sekundi, pa čak i minuta. Ovdje više nije moguće bez stativa.

Da biste mogli da zaključate brzinu zatvarača, kamera ima režim prioriteta zatvarača. Označen je za TV ili S. Pored fiksne brzine zatvarača, omogućava vam da koristite kompenzaciju ekspozicije. Brzina zatvarača ima direktan uticaj na nivo ekspozicije - što je veća brzina zatvarača, to će fotografija biti svetlija.

Šta je dijafragma?

Drugi način rada koji može biti koristan je režim prioriteta blende.

Dijafragma- ovo je "zenica" sočiva, rupa promenljivog prečnika. Što je ova rupa dijafragme uža, to je veća DOF- Dubina oštro snimljenog prostora je označena bezdimenzionalnim brojem iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13, itd.

Što je veći broj otvora blende, veća je dubina polja. Velika dubina polja je relevantna kada vam je potrebno da sve bude oštro - i prednji i pozadinski plan. Pejzaži se obično snimaju sa otvorom blende od 8 ili većim.

Tipičan primjer fotografije sa velikom dubinom polja je zona oštrine od trave ispod nogu do beskonačnosti.

Smisao male dubine polja je fokusiranje pažnje gledaoca na subjekt i zamagljivanje svih pozadinskih objekata. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamaglili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2.8, 2, ponekad čak i na 1.4. U ovoj fazi dolazimo do shvaćanja da kit objektiv od 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, jer na "portretnoj" žižnoj daljini od 55 mm neće biti moguće otvoriti otvor blende širim od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom prajmeru (na primjer, 50mm 1.4) tako da dobijete ovakav rezultat:

Plitki DOF je odličan način da se pažnja gledaoca prebaci sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Da biste kontrolisali otvor blende, morate da prebacite kontrolni točkić u režim prioriteta blende (AV ili A). U tom slučaju, vi kažete uređaju s kojim otvorom blende želite da slikate, a on sam bira sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije je takođe dostupna u režimu prioriteta blende.

Otvor blende ima suprotan efekat na nivo ekspozicije - što je veći broj otvora blende, slika je tamnija (priklještena zjenica propušta manje svjetla od otvorene).

Šta je ISO osetljivost?

Verovatno ste primetili da fotografije ponekad imaju mreškanje, zrnastost ili, kako se to još naziva, digitalni šum. Šum je posebno izražen na fotografijama snimljenim pri slabom osvjetljenju. Prisustvo/odsustvo mreškanja na fotografijama određuje se sljedećim parametrom: ISO osetljivost. Ovo je stepen osetljivosti matrice na svetlost. Označava se bezdimenzionalnim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, itd.

Kada snimate na minimalnoj osjetljivosti (na primjer, ISO 100), kvalitet slike je najbolji, ali morate snimati većom brzinom zatvarača. Pri dobrom osvetljenju, na primer, napolju tokom dana, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj ima mnogo manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti - brzina zatvarača će biti, na primjer, 1/5 sekunde i rizik je vrlo visok " wiggles“, tako se zove zbog drhtanja ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskom ISO s velikom brzinom zatvarača na stativu:

Imajte na umu da je poremećaj na rijeci bio zamagljen u pokretu i činilo se da na rijeci nema leda. Ali na fotografiji praktično nema šuma.

Da biste izbjegli podrhtavanje pri slabom svjetlu, trebate ili povećati ISO osjetljivost da biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastavite da snimate na minimalnoj ISO osjetljivosti i koristite . Kada snimate na stativu sa velikom brzinom zatvarača, pokretni objekti su veoma zamućeni. Ovo je posebno uočljivo kada se snima noću. ISO osetljivost ima direktan uticaj na nivoe ekspozicije. Što je veći ISO broj, to će fotografija biti svjetlija pri fiksnoj brzini zatvarača i otvoru blende.

Ispod je primjer fotografije snimljene na ISO6400 kasno navečer na otvorenom bez stativa:

Čak iu web veličini primjetno je da je fotografija prilično bučna. S druge strane, efekat zrna se često koristi kao umjetnička tehnika, dajući fotografiji "filmski" izgled.

Odnos između brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste verovatno već pretpostavili, na nivo ekspozicije utiču tri parametra – brzina zatvarača, otvor blende i ISO osetljivost. Postoji nešto poput "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodnog. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo otvor blende za 1 korak, brzina zatvarača se smanjuje za 1 korak
• ako otvorimo otvor blende za 1 korak, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• ako smanjimo brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Ručni način rada

U ručnom načinu rada, fotograf ima mogućnost kontrole. Ovo je neophodno kada treba da čvrsto fiksiramo nivo ekspozicije i ne dozvolimo da kamera deluje samostalno. Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada je u kadru više ili manje neba.

Pogodno za snimanje u istim uslovima, na primjer, kada se šetate gradom po sunčanom vremenu. Jednom sam ga podesio i imao sam isti nivo ekspozicije na svim fotografijama. Neugodnosti u ručnom načinu rada počinju kada se morate kretati između svijetlih i tamnih lokacija. Ako uđemo, na primjer, u kafić sa ulice i snimamo tamo na "uličnim" postavkama, fotografije će ispasti previše tamne, jer u kafiću ima manje svjetla.

Ručni način rada je nezamjenjiv prilikom snimanja panorama i sve to zahvaljujući istoj osobini - održavanju konstantnog nivoa ekspozicije. Kada koristite autoekspoziciju, nivo ekspozicije će u velikoj meri zavisiti od količine svetlih i tamnih objekata. Ako bismo uhvatili veliki tamni predmet u kadru, nebo je osvijetljeno. I obrnuto, ako kadrom dominiraju svijetli objekti, sjene blede u crninu. Zalijepiti takvu panoramu je muka u guzici! Dakle, da biste izbjegli ovu grešku, snimajte panorame u M modu, unaprijed podesite ekspoziciju na takav način da će svi fragmenti biti ispravno eksponirani.

Rezultat je da prilikom lijepljenja neće biti "koraka" u svjetlini između kadrova, koji će se vjerovatno pojaviti prilikom snimanja u bilo kojem drugom modu.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i nastavnici fotografije preporučuju korištenje ručnog načina rada kao glavnog načina. U nečemu su u pravu – kada snimate u ručnom režimu, imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja. Možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za datu od stotina opcija. Glavna stvar je da znate šta radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa rada u ručnom načinu rada, možete se ograničiti na poluautomatske - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uslovima izveštavanja, ručni režim takođe nije posebno zgodan, jer se morate stalno prilagođavati promenljivim uslovima snimanja. Mnogi ljudi to rade lukavo - u režimu M fiksiraju brzinu zatvarača i otvor blende, dok "opuštaju" ISO. Iako je selektor režima postavljen na M, snimanje je daleko od toga da se radi u ručnom režimu – kamera sama bira ISO osetljivost i snagu blica i može da promeni ove parametre u ogromnim granicama.

Zumiranje i žižna daljina

Ovo je karakteristika koja određuje ugao vidnog polja sočiva. Što je žižna daljina kraća, što je širi ugao sočiva, što je veća žižna daljina, to je po svom efektu sličnija staklenoj stazi.

Često se koncept "žižne daljine" u svakodnevnom životu zamjenjuje "zumom". Ovo nije tačno, jer je zum samo faktor koji menja žižnu daljinu. Ako se maksimalna žižna daljina podijeli sa minimalnom, dobijamo faktor zumiranja.

Žižna daljina se mjeri u milimetrima. Danas se široko koristi termin „ekvivalentna žižna daljina“ za kamere sa faktorom izrezivanja, kojih je većina. Njegova svrha je procijeniti ugao pokrivenosti određene kombinacije objektiva/matrice i dovesti ih do ekvivalenta punog kadra. Formula je jednostavna:

EFR = FR * Kf

FR je stvarna žižna daljina, CF (crop factor) je koeficijent koji pokazuje koliko je puta matrica ovog uređaja manja od matrice punog kadra (36*24 mm).

Dakle, ekvivalentna žižna daljina objektiva od 18-55 mm na 1,5 isečenju bila bi 27-82 mm. Ispod je lista primera podešavanja žižne daljine. Pisaću u ekvivalentu punog kadra. Ako imate kameru s faktorom izrezivanja, jednostavno podijelite ove brojeve s faktorom izrezivanja kako biste dobili stvarnu žižnu daljinu koju trebate postaviti na svoj objektiv.

• 24 mm ili manje- "široki ugao". Ugao pokrivenosti vam omogućava da uhvatite prilično veliki sektor prostora u kadru. To vam omogućava da dobro prenesete dubinu kadra i distribuciju snimaka. 24mm karakteriše izražen perspektivni efekat, koji ima tendenciju izobličenja proporcija objekata na ivicama kadra. Često izgleda impresivno.

Bolje je ne fotografisati grupne portrete na 24 mm, jer ljudi na krajnjem kraju mogu završiti s glavama koje su blago izdužene dijagonalno. Žižne daljine od 24 mm i manje su dobre za pejzaže sa nebom i vodom.

• 35 mm- “kratki fokus”. Takođe dobro za pejzaže, kao i za snimanje ljudi na pozadini pejzaža. Ugao pokrivanja je prilično širok, ali je perspektiva manje izražena. Na 35 mm možete snimati portrete u punoj dužini i portrete u okruženju.

• 50 mm- “normalno sočivo”. Žižna daljina je uglavnom za fotografisanje ljudi koji nisu baš krupni. Pojedinačni, grupni portret, „ulična fotografija“. Perspektiva otprilike odgovara onome što smo navikli vidjeti vlastitim očima. Možete fotografisati pejzaž, ali ne svaki pejzaž - ugao vidnog polja više nije tako velik i ne dozvoljava vam da prenesete dubinu i prostor.

• 85-100 mm- „slikar portreta“. Objektiv od 85-100 mm je vrlo pogodan za snimanje portreta do struka i većih portreta sa pretežno vertikalnim rasporedom okvira. Najzanimljivije slike mogu se dobiti sa brzim objektivima sa fiksnom žižnom daljinom, na primjer, 85 mm F:1.8. Prilikom snimanja sa otvorenim otvorom blende, objektiv od osamdeset pet veoma dobro zamagljuje pozadinu, naglašavajući tako glavni subjekt. Za druge žanrove, objektiv od 85 mm, čak i ako je prikladan, je rastezljiv. Gotovo je nemoguće snimati pejzaže s njim u zatvorenom prostoru, većina unutrašnjosti je izvan njegovog vidnog polja.

• 135 mm- “portret u krupnom planu”. Žižna daljina za portrete izbliza u kojima lice zauzima veći dio kadra. Takozvani portret iz blizine.

• 200 mm ili više- “telefoto objektiv”. Omogućava vam snimanje udaljenih objekata izbliza. Detlić na deblu, srndać na pojilu, fudbaler sa loptom na sredini terena. Nije loše za snimanje malih objekata izbliza - na primjer, cvijeta u cvjetnoj gredici. Efekat perspektive praktično izostaje. Bolje je ne koristiti takve leće za portrete, jer lica izgledaju vizualno šire i ravnije. Ispod je primjer fotografije snimljene na žižnoj daljini od 600 mm - praktično nema perspektive. Bliski i udaljeni objekti u istoj skali:

Fokalna (stvarna!) udaljenost, osim na skalu slike, utiče na dubinu polja slikanog prostora (zajedno sa otvorom blende). Što je žižna daljina veća, dubina polja je manja, a samim tim i zamućenje pozadine je jače. Ovo je još jedan razlog da ne koristite širokokutni objektiv za portrete ako želite zamućenje pozadine. Ovdje leži odgovor i pitanje – zašto “” i pametni telefoni ne zamućuju dobro pozadinu na portretima. Njihova stvarna žižna daljina je nekoliko puta manja od one kod SLR i sistemskih kamera (bez ogledala).

Kompozicija u fotografiji

Sada kada smo generalno razumeli tehnički deo, vreme je da razgovaramo o takvoj stvari kao što je kompozicija. Ukratko, kompozicija u fotografiji je relativni raspored i interakcija objekata i izvora svjetlosti u kadru, zahvaljujući čemu fotografski rad izgleda skladno i cjelovito. Pravila ima dosta, navešću glavna, ona koja prvo treba naučiti.

Svetlost je vaš najvažniji vizuelni medij. U zavisnosti od ugla pod kojim svetlost pada na objekat, može izgledati potpuno drugačije. Crno-bijeli crtež je praktički jedini način da se prenese volumen na fotografiji. Prednje svjetlo (blic, sunce iza) skriva volumen, objekti izgledaju ravno. Ako je izvor svjetlosti malo pomaknut u stranu, to je bolje da se pojavi igra svjetla i sjene. Kontra (pozadinsko) svjetlo čini slike kontrastnim i dramatičnim, ali prvo morate naučiti kako raditi s takvim svjetlom.

Ne pokušavajte da sve stavite u kadar u isto vrijeme, fotografirajte samo suštinu. Kada fotografišete nešto u prvom planu, pazite na pozadinu - u njoj se često nalaze neželjeni objekti. Stubovi, semafori, kante za otpatke i slično - svi ovi nepotrebni predmeti začepljuju kompoziciju i odvlače pažnju, zovu se "foto smeće".

Ne stavljajte glavni objekat u sredinu kadra, pomerite ga malo u stranu. Ostavite više prostora u kadru u smjeru gdje glavni subjekt „gleda“. Ako je moguće, isprobajte različite opcije i odaberite najbolju.

“Zumiraj” i “priđi bliže” nisu ista stvar. Zum povećava žižnu daljinu objektiva, zbog čega se pozadina rasteže i zamagljuje - to je dobro za portret (u razumnim granicama).

Portret snimamo iz nivoa očiju modela sa udaljenosti od najmanje 2 metra. Nedostatak skale povećanjem žižne daljine (zoom zoom). Ako fotografišemo decu, ne moramo to da radimo sa sopstvene visine, dobićemo portret na pozadini poda, asfalta ili trave. Sjedni!

Pokušajte da ne slikate portret iz frontalnog ugla (kao pasoš). Okretanje lica modela prema glavnom izvoru svjetlosti uvijek je korisno. Možete probati i druge uglove. Glavna stvar je svjetlost!

Iskoristite maksimalno prirodno svjetlo – ono je umjetničkije i živahnije od svjetla blica. Zapamtite da je prozor odličan izvor mekog difuznog osvjetljenja, gotovo softbox. Koristeći zavjese i til, možete promijeniti intenzitet svjetla i njegovu mekoću. Što je model bliže prozoru, to je kontrastnije osvetljenje.

Prilikom snimanja „u gomili“, visoka tačka snimanja, kada se kamera drži na raširenim rukama, gotovo je uvijek prednost. Neki fotografi koriste čak i merdevine.

Pokušajte da ne dozvolite da linija horizonta preseče okvir na dve jednake polovine. Ako je više interesovanja u prvom planu, postavite horizont na nivou od približno 2/3 od donje ivice (tlo - 2/3, nebo - 1/3), ako je u pozadini - prema tome, na nivou od 1 /3 (zemlja - 1/3, nebo - 2/3). Ovo se još naziva i "pravilo trećine". Ako ne možete pričvrstiti ključne objekte na "trećine", postavite ih simetrično jedan prema drugom u odnosu na centar:

Obraditi ili ne obraditi?

Za mnoge je ovo bolna tačka - da li se fotografija obrađena u Photoshopu smatra "živom" i "stvarnom". Prema ovom mišljenju, ljudi su podijeljeni u dva tabora - jedni su kategorički protiv obrade, drugi - zbog činjenice da nema ništa loše u obradi fotografija. Moje lično mišljenje o obradi je ovo:

• Svaki fotograf bi trebao imati barem osnovne vještine obrade fotografija - ispraviti horizont, kadrirati, prikriti mrlju prašine na matrici, podesiti nivo ekspozicije, balans bijele.
• Naučite da snimate fotografije na način da ih kasnije ne morate uređivati. Ovo štedi puno vremena!
• Ako je slika u početku ispala dobro, razmislite stotinu puta prije nego je nekako programski “poboljšate”.
• Pretvaranje fotografije u crno-bijelo, toniranje, zrnatost i korištenje filtera ne čini je automatski umjetničkom, ali postoji šansa da sklizne u loš ukus.
• Kada obrađujete fotografiju, morate znati šta želite da dobijete. Nema potrebe za obradom radi obrade.
• Istražite mogućnosti programa koje koristite. Vjerovatno postoje funkcije za koje ne znate, a koje će vam omogućiti brže i bolje postizanje rezultata.
• Nemojte se zanositi korekcijom boja bez visokokvalitetnog kalibriranog monitora. Samo zato što slika izgleda dobro na ekranu vašeg laptopa ne znači da će izgledati dobro na drugim ekranima ili kada se odštampa.
• Uređena fotografija mora se ostaviti da miruje. Prije nego što ga objavite i pošaljete u štampu, ostavite ga nekoliko dana, a zatim ga pogledajte novim očima - sasvim je moguće da ćete poželjeti mnogo toga promijeniti.

Zaključak

Nadam se da razumete da nećete moći da naučite fotografiju čitajući jedan članak. Da, ja, zapravo, nisam postavio takav cilj - da u njemu "izložim" sve što znam. Svrha članka je ukratko progovoriti o jednostavnim istinama fotografije, ne ulazeći u suptilnosti i detalje, već jednostavno podići veo. Pokušao sam pisati sažetim i pristupačnim jezikom, ali i pored toga, članak se pokazao prilično dugačkim - a ovo je samo vrh ledenog brega!

Ako ste zainteresirani za dublje proučavanje teme, mogu vam ponuditi plaćene materijale o fotografiji. Predstavljene su kao e-knjige u PDF formatu. Njihovu listu i probne verzije možete pogledati ovdje -.

Moguća uspješna i lijepa fotografija. Pročitajte savjete u članku koji će vam pomoći da napravite zanimljive fotografije.

Pojavom digitalne tehnologije u modernom svijetu život je postao lakši. Na primjer, možete snimiti hiljadu slika i odabrati jednu ili čak nekoliko od njih - najljepšu i originalnu.

• Uprkos tome, mnogi ljudi imaju problema sa snimanjem dobrih fotografija.
• Kako pravilno ustati, koji je najbolji način da se osmehnete, koji je najbolji izraz lica?
• Ovo je posebno važno ako idete na plaćeno fotografisanje sa prijateljem ili voljenom osobom, gdje gotovo svaki snimak mora biti uspješan.
• Pročitajte članak o tome kako izgledati dobro na fotografijama. Shvatit ćemo zašto izgledate loše na fotografijama, kako to možete popraviti i koju pozu odabrati za fotografiju.

Čini se tako jednostavno: samo trebate zauzeti opuštenu i prirodnu pozu i prekrasna fotografija je spremna. Ali u isto vrijeme je tako teško - gdje staviti ruke, kako nagnuti glavu, kako naglasiti svoju individualnost? Evo nekoliko jednostavnih pravila i savjeta kako izgledati dobro na fotografijama:

Ne zvijajte zglobove, inače će vam ruke izgledati čudno na fotografiji. Takođe nema potrebe da stežete struk. Neugledni nabori odjeće uništit će fotografiju osobe čak i s najljepšim licem. Labavo stavite ruke na struk, opusti se i ne misli na njih.

Laktovi ne bi trebali biti okrenuti prema kameri. Ova poza će izgledati smiješno. Ne morate previše pritiskati obraz, podupirući ga rukom - to će ostaviti utisak da vas boli zub. Dovoljno je samo dodirnuti lice rukama - to će biti dovoljno za prekrasnu fotografiju.

Ne morate obraćati mnogo pažnje na svoje oči. Vrlo ispupčene ili, obrnuto, sužene oči izgledat će ružno na fotografiji. Samo pogledajte u kameru ili u daljinu ako vam objektiv smeta.

Ne pokrivajte lice, grudi ili torzo rukama. Takva fotografija ispada ružna i nehotice se postavlja pitanje: "Da li je nešto boli?" Budite otvoreni i ruke koje jedva dodiruju vaše lice dodaće malo stidljivosti.

Tokom fotografisanja nemojte pozirati pognute glave. Pogled ispod vaših obrva gotovo uvijek ispadne zastrašujući i ružan. Sva ljepota vašeg lica će se izgubiti ako previše podignete glavu. Gledajte pravo ispred sebe, lagano okrećući glavu u stranu.

Ali sva ova pravila ne vrijede ako želite napraviti spektakularan emocionalni portret. Da bi takva fotografija ispala prelijepa, morate vježbati ispred ogledala. Pogledajte koja emocija koju imate je najljepša i izgleda povoljno izvana.

Katastrofa je za svaku devojku kada ne ispadne dobro na fotografiji. Na kraju krajeva, svoje fotografije morate objaviti na društvenim mrežama, gdje će ih vidjeti hiljade ljudi koje poznajete i više. Ako se pitate: zašto ja ne izgledam dobro na fotografijama, onda morate bolje pogledati sebe i analizirati svoje fotografije. Pa šta da radimo? nekoliko savjeta:

• Više prakse.Čak i ako prije fotografisanja vježbate ispred ogledala, kako da stojite i koju pozu zauzeti, na fotografiji će sve ispasti drugačije. Bolje je snimiti više fotografija pa uporediti slike i izvući zaključke.
• Uklonite napetost. Nema potrebe da se posebno naprežete prije fotografisanja, povećavate oči ili naporno ispravljate leđa. Opustite se, stvorite jedinstveno raspoloženje. Iskusni modeli imaju ovu tehniku: trebate se okrenuti, razmisliti o nečemu ugodnom, a zatim se oštro okrenuti i zamrznuti na sekundu. Rezultat će biti vrlo živahan i lijep snimak.
• Udobnost je važna. Ako vas boli glava ili ste uznemireni zbog poderanih čarapa, onda koliko god se trudili da stvorite pravu emociju, ništa neće uspjeti. Fotografija će i dalje otkriti sve vaše prave emocije. Pripremite se unapred za fotografisanje kako bi sve bilo savršeno.
• Trepnite blagovremeno. Pokušajte treptati neposredno prije klika. U ovom slučaju, oči neće biti poluzatvorene, već će blistati svojom ljepotom.
• Ispravna šminka. Svaka djevojka ima svoju odabranu idealnu šminku. Ali za fotografiju bi trebalo da bude malo svetlije nego običnog dana. Ali nemojte pretjerivati ​​sa sedefastim sjenama i konturiranjem lica, inače će se ove linije pojaviti na fotografiji u obliku modrica ili čudnog sjaja.
• Da li da izbrišem fotografiju ili ne? Psiholozi savjetuju da uklonite ili pocijepate slike koje vam se ne sviđaju. Zašto čuvati snimke koji vas ne čine srećnim? Ali možda za 5-10 godina više nećete biti tako kritični prema svom izgledu. Stoga, na vama je da uklonite takve fotografije ili ne.
• Fotografija za pasoš takođe može biti prelepa. Razmislite o nečem prijatnom, nasmejte se malo. Ali ovdje je glavna stvar unaprijed razmisliti šta ćete zamisliti u svojoj glavi, inače ćete umjesto slatkog osmijeha završiti s neshvatljivom panikom.

Ako slijedite ove savjete, možete ispasti lijepe i zanimljive fotografije. Isprobajte ih u praksi, a vaše fotografije će vas sigurno oduševiti.

Fotografija ima moć da uhvati određeni trenutak u našim životima. Zato zaista želimo da fotografija bude savršena. I figura i lice trebali bi biti lijepi na fotografiji, što znači da morate zauzeti pravu pozu. Koji je najbolji način da stojite za lijepu fotografiju? savjet:

Ništa ne bi trebalo da zaseni vaše lepo lice na fotografiji, a malo savijen prst ovde nije na mestu. Ako ne znate gde da stavite ruku, prislonite je na lice, lagano je dodirujući.

Nema potrebe da stojite u pozi s ravnim nogama, kao da stojite na pažnji. Opustite se, napravite blago zakrivljenu liniju sa svojom figurom, ali ne pretjerujte.

Poza koja će vam pomoći da izgledate vitkije je okretanje tijela 3/4 od kamere. I to se odnosi na bilo koji položaj: sjedeći, stojeći.

Opet, ravna ramena i ravan pogled su neprivlačni za fotografiju. Spustite ramena malo i napravite razigrani izgled.

Sa savijenim kolenom, žena na fotografiji će izgledati mnogo ljepše nego da stoji uspravno, kao vojnik. Dodajte osmijeh i uspjeh je zagarantovan!

Ne morate gledati direktno u objektiv. Ne fotografišete za pasoš. Lagano nagnite ramena, okrenite glavu u stranu i nasmiješite se.

Prirodan osmeh je pola uspeha dobre fotografije. Kako se pravilno nasmijati na fotografiji? nekoliko savjeta:

• Nasmejte se očima. Ovu tehniku ​​je potrebno vježbati ispred ogledala. Lice treba da bude slatko, a izgled nežan.
• Nemojte se osmehivati ​​i ne pokazivati ​​sve zube. Fotografija će pokazati sve nedostatke, a ako pokušate da lažirate osmijeh, to će biti vidljivo. Osmeh sa sva 32 zuba takođe će ispasti ružan.
• Pronađite svoj najbolji ugao. To treba učiniti ispred ogledala: pogledajte se s jedne i s druge strane. Kako će vam lice izgledati bolje, a osmijeh ljepši - s desne ili lijeve strane? Možete malo stajati ispod kamere tako da se snimate odozgo, a ne odozdo.
• Glavu držite uspravno, nemojte je naginjati ili podizati. Zauzmite pozu kao da želite da počnete da razgovarate sa kamerom.
• Riječi koje završavaju na "a" pomoći će vam da se lijepo nasmijete. Mnogi fotografi vas tjeraju da kažete "sir", ali to ne funkcionira uvijek. Razmislite o nečemu prijatnom i recite reč koja završava na „a“.
• Izbjelite zube i održavajte dobru oralnu higijenu. Nijedan osmijeh neće biti lijep ako imate ružne zube. Trebaju biti čiste i savršeno bijele.
• Svijetli ruž će vam pomoći da naglasite bjelinu vaših zuba. Izbjegavajte narandžaste nijanse. Oni će učiniti vaš osmeh dosadnim.

Posljednja stvar su hidratizirane usne. Ako više volite mat ruž, on neće istaći vaš osmeh. Nanesite bezbojne šljokice na vrh i vaš osmeh će zablistati novim bojama.

Ako se lijep osmijeh može uvježbati ili kreirati uz pomoć izbjeljivanja zuba i originalne šminke usana, onda je s izrazom lica sve mnogo složenije. Koliko god se zaigrano nasmijali za fotografiju, vaše oči i generalni izraz lica mogu sve pokvariti. Kakav izraz lica treba da napravite da bi fotografija bila lepa? nekoliko savjeta:

• Poseban izgled- pogledaj malo iznad sočiva. Oči će izgledati izražajnije. Možete usmjeriti svoj pogled kroz kameru, tada će pogled biti dubok. Profesionalni modeli imaju ovu tehniku: potrebno je da skrenete pogled u stranu ili na pod, a na komandu fotografa ih podignite i pogledate u kameru.
• Smile- nije neophodno za dobru fotografiju. Važan je svaki izraz lica: ozbiljan, razigran, neutralan, veseo.
• Crte lica i nos— slikanje jasno u profilu ili puno lice nije prikladno za svakoga. Ali svima odgovara klasično okretanje glave od 3/4.
• Ne plašite se pokazati svoju seksualnost pred kamerom. Ovo je posebno pogodno za stvaranje zanimljivih fotografija za mlade djevojke.

Opustite se i iskoristite svoju maštu. Mnogi ljudi dobro rade na fotografijama jer se mogu opustiti pred kamerom. Ako pomaže, razgovarajte s njom kao sa prijateljem. Manekenke se ne boje kamere, pa prave odlične fotografije.

Muškarcu je teže da se opusti pred kamerom nego ženi. Ne morate da naprežete sve mišiće da biste izgledali brutalno. Morate biti sigurni i otpustiti napetost. Kako pozirati za fotografiju kako bi momak ili muškarac izgledao uspješno, lijepo i prirodno? Više položaja tela:

Prekrižite ruke i naslonite se na okomitu površinu. Ova poza je pogodna za portrete i fotografije u punoj dužini.

Asimetrija u liniji tijela dodaje misteriju slici. Također možete, kao u prvoj opciji, prekrižiti ruke na grudima ili ih staviti u džepove. Noge su blago savijene, a težina tijela se prenosi na jednu od njih.

Fotografija na radnom mjestu je originalna i nimalo trivijalna. Ne bi trebalo da pravite provokativne fotografije sa podignutim nogama na stolu. Sedite ispred svog laptopa ili stanite blizu svog stola sa prekrštenim rukama i nogama.

Dominantna poza izgleda impresivno na fotografiji muškarca. Sjednite na stolicu, opustite se i prekrižite jednu nogu preko druge.

Fotografija na zemlji. Za takvu fotografiju mora postojati lijepa pozadina. Jedna ruka podupire glavu, druga služi za oslonac. Noge su savijene u kolenima.

Portret iz krupnog plana. Ova poza je prikladna ako imate lijepe crte lica. Modna strništa dodaje brutalnost, a blago pogled u stranu dodaje misteriju.

Zahvaljujući ovim savjetima, pronaći ćete nekoliko vlastitih uspješnih uglova koji će vam pomoći da sto posto izgledate na fotografiji.

Ženska priroda uvijek teži van, pogotovo ako je djevojka u centru pažnje. Ovo se odnosi na fotografiju. Ako razmislite o pozama za fotografisanje, sigurno ćete dobiti prekrasne fotografije. Kako pozirati za fotografiju tako da djevojka izgleda uspješno, lijepo i prirodno? Neke poze:

• Model stalak. Opustite se, savijte jednu nogu i poduprite drugu. Torzo izgleda kao da želite da napravite korak.
• Stanite sa blago nagnutim trupom u stranu i prekrižite noge. Stavite ruke na struk ili u džepove.
• Razigrana poza sa podignutom savijenom nogom. Ruke na bokovima, lice nasmijano. Tijelo je blago nagnuto naprijed.
• Oslonite se na vertikalu jedna noga je savijena, druga leži na grudima.
• Stanite napola okrenuti, okrenite glavu prema kameri. Jedna ruka na struku, druga blizu glave.
• Dancer pose. Noge su slobodne i raširene. Linija tijela je blago zakrivljena, jedna ruka je blizu glave, druga na struku.
• Dvije djevojke se mogu slikati drugačije. Stojeći jedno pored drugog, jedno naspram drugog, da budemo jedinstvena celina ili odvojeni pojedinci. Fotograf će vam reći kako najbolje da stojite kako biste izgledali povoljno i za vas i za vašeg prijatelja.
• Poza "Broken Line" izgleda neobično, ali originalno. Lagano se nagnite unazad, noge savijene. Činilo se da su ukočeni u svom koraku, slobodne ruke, gledajući u kameru. Trebalo bi da se osećate kao da svi delovi vašeg tela postoje odvojeno jedan od drugog.

Za mnoge devojke njihov veliki nos je tragedija. Štoviše, mnogi također preuveličavaju svoj nedostatak, to se pretvara u pravi kompleks za život. Ali nema potrebe razvijati komplekse i odbijati fotografirati. Koji je najbolji način za slikanje ako imate veliki nos? savjet:

• Ispravite linije nosa šminkom. Nanesite puder: tamni na krila i strane nosa, svijetli na vrh. Umiješajte prijelaz iz tona u ton.
• Slikajte ne u profilu, već sa prednje strane.
• Nasmejte se i ne žmirite tako da se svi dijelovi lica međusobno nadopunjuju.

Takođe možete raspustiti kosu i napraviti kovrče. Kosa skupljena u rep će naglasiti velike crte lica.

Da bi vaša fotografija izgledala ljepše i vitkije, morate slijediti nekoliko savjeta. Vjerujte u sebe i svoju jedinstvenost, a sve vaše fotografije će zračiti svjetlošću, nježnošću i ljepotom. Kako izgledati mršavo na fotografijama? savjet:

• Haljina za tu priliku. Za fotografisanje dajte prednost svojim omiljenim stvarima. Odjeća treba da upotpuni vašu figuru. Koristite monokromatsku odjeću - haljine, odijela. Ako želite da nosite usku haljinu, onda ispod nje izaberite odeću za oblikovanje kose.
• Tabu na fotografiji sa donje pozicije. Ovaj ugao nije najbolji, jer otežava sliku i čini je glomaznom, pa čak i smiješnom.
• Ruka ispod brade. Ovo će pomoći da sakrijete svoju dvostruku bradu.
• Telo dalje od kamere. Položaj koji će vašu figuru učiniti vitkijom: stavite stopalo naprijed, prsti usmjereni prema kameri i prenesite težinu na zadnju nogu.
• Ruke na bokovima ili sa strane. Na fotografijama poznatih ličnosti možete vidjeti da se vole fotografirati s rukama na bokovima ili struku. Ova pozicija vizualno izdužuje figuru. Također možete staviti ruke sa strane, lagano ih pomjerajući u stranu.
• Savršena frizura će ukrasiti vaše lice, a samim tim i vašu fotografiju.
• Okreni se od sunca. Jarko svjetlo će vas natjerati da žmirite. Ovo će dodati ružne nabore.
• Sedi lepo. Prekrižite noge kako bi izgledale vitkije. Ispravite leđa i lagano uvucite stomak.
• Na grupnoj fotografiji pokušajte da stojite na ivici, jer kamera u sredini dodaje višak kilograma.
• Udaljenost je važna. Ono što je blizu kamere izgleda mnogo veće od onoga što je dalje od nje.

Ne nosite puno nakita, ne vičite "Sir!", imajte dobro držanje i koristite pravo osvjetljenje - uspjeh na fotografiji je zagarantovan! Također treba odabrati kontrastnu pozadinu. Nijansa odjeće i pozadine ne smiju biti iste, inače ćete se spojiti. Budite opušteni, dobro raspoloženi i pozitivni. Srećno fotografisanje!

Video: Kako se pravilno nasmijati na fotografiji?

Nedavno, prije desetak godina, niko nije razmišljao o pitanju: “”. Ako ste željeli snimiti svoju osobu, uvijek možete otići u specijalizirani foto salon i tamo, povjeravajući ovjekovječenje svoje ličnosti profesionalnom, iskusnom fotografu, napraviti kvalitetne, profesionalne fotografije. U pravilu, sami majstori svog zanata govore svojim modelima gdje da gledaju, kako da stoje i kako najefikasnije sklopiti ili skinuti ruke. Naravno, sam model ne bi trebao imati nikakva posebna znanja.

Ali danas, kada se situacija radikalno promijenila i kada je ozbiljna, profesionalna i vrlo skupa fotografska oprema postala dostupna gotovo svima, više nema potrebe tražiti foto studio za lijepu fotografiju. Internet, koji je postao dostupan svima, sada sadrži bilo koje znanje o bilo kojoj temi, uključujući i umjetnost fotografije. Osim toga, sve vrste društvenih mreža, koje su postale zaista ogroman foto album, neprestano nas potiču na stvaranje novih foto remek-djela.

U ovom članku pokušali smo dati što više savjeta onima koji žele naučiti kako pravilno fotografirati, idite i sve će uspjeti!

Kako pravilno fotografisati: fotogenične lekcije

Lijepo se nasmiješite!

"Osmeh čini tmuran dan svetlijim" - ne zaboravite ovo, osmehujte se češće! Na fotografijama nasmijani ljudi izgledaju mnogo privlačnije od namrštenih. Ali kako se pravilno nasmijati?

• Vežbajte pred ogledalom, bolje je kada niko ne vidi. Nacrtajte različite osmehe - meke, promišljene, vesele, koketne... Setite se onog koji vam se najviše dopada i pokušajte da ga reprodukujete u trenutku kada se fotografišete.
• Gledajući u objektiv, zamislite da je ispred vas veoma dobra osoba koju poznajete. Nasmiješite mu se toplo i otvoreno, takav osmijeh će izgledati vrlo privlačno!
• Pokušajte da zapamtite nešto smešno ili veselo, tako će vaš osmeh izgledati prirodnije, jer će vam se ne samo usne, već i oči smejati. Ništa ne ukrašava više od sjaja u očima!
• Vježbajte pravljenje smiješnih lica ispred ogledala. Ako se na fotografiji pojavite nestašnog lica, takva fotografija će izgledati mnogo bolje nego da ste se ugledali.

Odabir odjeće za fotografisanje

Kada odlučite da fotografišete, izaberite svoju najbolju odeću. Postoji nekoliko malih pravila o tome u kojoj odjeći je najbolje fotografirati: zapamtite staru istinu da odjeća treba da ispunjava svoju glavnu umjetničku funkciju - da naglasi prednosti i sakrije mane. Sigurno svako od vas zna šta mu odgovara, a šta ne, prisjetimo se glavnih stvari:

• za fotografiju ćete morati odustati od široke odjeće, bolje je odabrati onu koja može povoljno naglasiti vašu figuru - opuštenu;
• ako imate pune ruke, isključite kratke rukave i, još više, odjeću bez rukava;
• visoke potpetice mogu vizualno učiniti vašu siluetu vitkijom, a noge dužim (s izuzetkom vrlo pune figure);
• izbjegavajte prevelike količine nakita, a ako se fotografirate za stranicu za upoznavanje, izbjegavajte ih u potpunosti;
• u odjeći s dugmadima u dva reda, figura će izgledati masivnije;
• mali uzorak na odjeći bolji je od velikog, a obična tkanina je bolja od šarene;
• Odjeća u tamnoplavoj i bež boji izgleda vrlo dobro na fotografijama;
• pokušajte da se ne fotografišete u svetlijoj odeći, može vas učiniti da izgledate predebeo (sa izuzetkom starijih ljudi, za koje tamna odeća može učiniti da izgledaju ekstra staro);
• Bluze, džemperi i dolčevi koji potpuno skrivaju vrat su isključeni i od nakita i šalova koji mogu vizualno odvojiti glavu od tijela;
• Uvijek vodite računa o svojim godinama i nemojte se oblačiti kao da ste u dvadesetim ako imate četrdeset, čak i ako izgledate kao trideset!

Frizura na fotografiji

Evo nekoliko savjeta kako frizuru na svojoj fotografiji učiniti najatraktivnijom:

• Navlažite valovitu ili kovrdžavu kosu i ostavite da se osuši bez fena, povremeno protresajući mokre pramenove kako biste spriječili da se previše lijepe. Ova frizura izgleda veoma prirodno!
• ako ste sretni vlasnik duge kose, slikajte se spuštene kose, ne skrivajte svoje blago;
• Nemojte previše zaglađivati ​​kosu; možda se uopće ne vidi na fotografiji, a glava će vam ispasti ćelava;
• ne češljajte kosu ako planirate da fotografišete izbliza - češljanje može biti vidljivo, a može i vizuelno povećati ukupnu veličinu glave;
• Raščešljajte ujednačenu i ravnu kosu i poprskajte malo laka za kosu da dodate sjaj;
• Izbjegavajte složene i zamršene frizure, inače će sva pažnja biti usmjerena na frizuru, a ne na vas (izuzetak ako ste model i demonstrirate neku vrstu frizure ili stajlinga).

Kako se pravilno našminkati da izgledate bolje na fotografijama

Najbolja opcija je korištenje usluga profesionalnog vizažista. Ako vam je potrebna kvalitetna, umjetnička fotografija, onda je najbolje to učiniti, međutim, ako ste odlučni da sami ili uz pomoć prijatelja fotografirate, naši savjeti mogu vam pomoći u tome.

Najbolje poze za fotografije

Vježbajte ispred ogledala, zauzimajući različite poze - stojeći, sjedeći, profil i puno lice. Zapamtite one najpovoljnije, oni bi trebali sakriti nedostatke figure i naglasiti njenu atraktivnost. Evo naših savjeta za odabir prave poze za fotografiranje:

• isprobajte nekoliko poza, zamišljajući sebe kao različite ljude - strogu učiteljicu, fatalnu ženu, oštru poslovnu ženu, romantičnu djevojku. Pokušajte postići opuštanje u pokretima i položajima ruku, nogu i cijelog tijela. Zapamtite - na fotografiji morate izgledati što prirodnije i slobodnije;
• najbolje fotografije se snimaju poluokrenute: lagano okrenite jedno rame prema fotografu, a sada ako malo okrenete glavu u istom smjeru, dobit ćete fotografiju ponosnog pogleda, u drugom smjeru - zamišljenog pogleda ;
• Kada snimate fotografije u punoj dužini, pokušajte da ne stojite uspravno, pažnja, ova poza izgleda napeto i neprirodno. Bolje je da svoju tjelesnu težinu prebacite s jedne noge na drugu, možete i jednu nogu malo ispružiti naprijed;

• nemojte prekrižiti ruke na prsima, bolje ih je slobodno spustiti, možete staviti ruke na bokove, to će, usput, pomoći sakriti pretjeranu punoću;
• pokušajte povući ramena unatrag i ispraviti leđa, prikazujući tako grudi u najpovoljnijem svjetlu;
• Ako odlučite da se fotografirate dok sjedite, trebate odabrati pozu koja ne naglašava nepotrebne nabore na struku ili izbočeni trbuščić. Dok pucate, udahnite, uvucite stomak što je više moguće, to će vam pomoći da izgledate privlačnije;
• izbjegavajte stezanje ruku u šake, a također nemojte usmjeravati ruke ili noge prema fotografu - to može narušiti proporcije;
• vrlo atraktivne fotografije dobivaju se ako podignete ruke prema glavi, lagano dodirujući kosu; glava je blago okrenuta na stranu, možete pogledati i u fotografa i pored njega. Ova fotografija je vrlo pogodna za mlade, romantične djevojke, dajući im koketan i razigran izgled.

Ispravno osvetljenje za fotografisanje

Pridržavajte se pravila: treba biti puno svjetla! Ako je vrijeme oblačno, dodajte umjetne izvore, samo pokušajte da svjetlost ne daje neprirodne nijanse koži.

Nemojte slikati na jakom suncu ako ne želite da budete zaškiljeni, izrezani u oči, pokušajte da ne fotografišete po sunčanom vremenu ispod lišća, što može uzrokovati mrlje od sjene na vašem licu.

U zaključku, želio bih vas podsjetiti na jedno jednostavno pravilo: fotografija nije slika, ona može otkriti sve nedostatke u izgledu, pa čak i poboljšati ih. Da vam se to ne bi dogodilo, slijedite naše savjete i vidimo se na web stranicama vaših talentiranih foto albuma!

Kako pozirati za fotografiju

Kako pravilno pozirati za fotografisanje pitanje je koje si nisam postavljao do svoje četrdesete. Nisam često fotografisao, nekad su ispale dobro, nekad monstruozno. Ali uspjele fotografije sam uspjela doživjeti kao dar sudbine, a neuspješne... jednostavno ih nisam doživljavala. I nikad ne razmišljaj o tome šta radim pogrešno na ovim nesretnim fotografijama.

Sada kada vodim modni blog i fotografišem mnogo i često, morao sam mnogo dublje da uđem u proces fotografisanja. Ispostavilo se (odnosno, teoretski sam to znao prije, ali tek sada osjetio svom kožom) da je osvjetljenje kritično važno za dobru fotografiju. U pravom svjetlu, najobičnija žena može izgledati kao fantastična nimfa na fotografiji. A loše svjetlo će čak pretvoriti ljepoticu u Baba Yagu tokom praznika.

Naravno, bitan je i kvalitet fotoaparata, a još važnija je vještina onoga ko ovu kameru drži u rukama. Ali! Ako stojite ispred briljantnog fotografa u pozi trudnog dikobraza, najbolje što može učiniti je spustiti kameru i ne snimati.

Prije svega, model bi trebao znati kako napraviti fotografiju uspješnom

Da biste pravilno izgradili tijelo, zauzmite pobjedničku pozu, "sakrijte" nedostatke figure i pokažite prednosti - ovi zadaci se rješavaju s ove strane kamere, a ne s druge. Profesionalne modele to uče, ali nas, obične smrtnike, niko ne uči. Ali za nas je ovo možda još relevantnije, jer imamo šta da krijemo, a za nas neće svaka poza biti pobednička.

Tokom dvije godine snimanja za svoj blog, nakupio sam toliko kvrga da ih ima dovoljno za sve. Upropastio sam stotine kadrova - dobro je da su sada digitalni, inače bi to bili kilometri izgubljenog filma. Ali sada znam tačno kako NE pozirati)))

Čini se da je internet pun materijala na temu "Kako napraviti uspješnu fotografiju" i "Kako pravilno pozirati"

Ali postoje nijanse koje su vrlo važne za odraslu ženu značajnih zasluga, a na koje nisam naišla ni u jednom od ovih članaka, morala sam ih sama odgonetnuti. Uštedjet ćete puno vremena i živaca ako jednostavno iskoristite moje iskustvo i zapamtite deset jednostavnih pravila za uspješnu fotografiju. Vjerujte mi, kvalitet vaših fotografija će se drastično promijeniti!

Sve fotografije ispod su snimljene pod istim osvetljenjem, sa istim postavkama kamere, skoro istovremeno. Jedan fotograf, jedan model, ista odjeća. Često su to samo dva susjedna okvira. A rezultat... Procijenite sami.

Pravilo br. 1. Poza na pola okreta

Automatski izgledate manji ako ne stojite okrenuti ka kameri, već poluokrenuti, s jednim bokom malo povučenim unazad, a grudima i licem okrenutim prema objektivu. Osim toga, ako postoji nagoveštaj trbuščića, onda u pozi punog lica, direktno upadno svjetlo od ovoga stvara krtičicu. Ali pola okreta - nije sve tako kritično.

Ako svjetlo dolazi sa strane, onda slabije osvijetljeni kuk okrenite malo unazad. Tada će se činiti da bedra i stomak idu u senku i cijela silueta će izgledati uža.

Pravilo #2: Kada pozirate u profilu, vratite težinu unazad

Svi preporučuju fotografisanje poluokrenuto ili gotovo u profilu ovo je jedna od najpopularnijih poza za fotografije. Ali niko ne kaže da se uteg obavezno mora staviti na nogu koja je najudaljenija od kamere. A noga koja je ispred treba da bude slobodna, bez težine.

Ako se oslonite na nogu ispred, vaša butina će izgledati dvije veličine veća, a stražnjica će izgledati ogromno. Oslonite se na nogu koja je iza vas i pomerite zadnjicu unazad – tako ćete odmah biti barem za jednu veličinu manji.

Pravilo br. 3. Ne stršite kuk koji je najbliži kameri i svjetlu.

Kao što je gore spomenuto, ako pomjerite jedan kuk nazad na „tamnu stranu“, cijela silueta izgleda manja. Ali ako svoju težinu stavite na bedro koje je osvijetljeno i najbliže kameri, automatski se čini većim nego što zapravo jest.

Fotograf koji vas fotografiše može odrediti odakle dolazi svjetlost. Ali ovo uvijek treba imati na umu!

Pravilo br. 4. Vratite svoje dupe!!!

Uvijek! Iako na modnim pistama i u sjajnim časopisima svake godine viđamo modni trend - hodanje i poziranje za fotografije sa isturenim trbuhom. Čak i manekeni u izlozima stoje u ovoj pozi.

Ali manekenke i manekeni, koliko god da strše, jednostavno nemaju šta da strše, nemaju stomake. Ali ova poza apsolutno nije prikladna za ženu sa oblinama!

Bez obzira da li pozirate sa punim licem ili poluokrenuto, uvek pokušajte da što više ispravite grudi, ispravite leđa i pomerite zadnjicu unazad – to će vam povući stomak unazad. I, naravno, ne zaboravite na trbušnjake 😉

Pravilo br. 5. Ne klonuj se!

U nastavku prethodne tačke. Nemojte se pognuti, ispraviti ramena - ovo je tako očigledno, bez toga nikada nećete dobiti uspješnu fotografiju. Ali koliko često zaboravljamo na ovo! U međuvremenu, pogrbljena leđa i ramena iskrivljena naprijed su zagarantovano ubistvo za dobar udarac. Pogrbljena leđa ne samo da vas čine nižima, već vam poništavaju i vrat, krade vam struk, spuštaju grudi, automatski izvlači stomak napred – ukratko, radi sve ono što nikako ne bi trebalo da radite!

Prilikom slikanja stalno ponavljajte u sebi: "Ispravi leđa!" Ispravi leđa!” Bez obzira koliko je već glatko, ne postoji granica savršenstvu.

Pravilo br. 6. Ne skrivajte struk!

Na fotografiji mora biti vidljiva linija struka, najuža tačka vašeg tijela. Zato manekenke često stavljaju ruke na bokove, podižu ih ili ih na drugi način udaljavaju od torza. Ako pritisnete ruke uz tijelo, rukavi se vizualno spajaju s torzom - linije tijela su mrtve, niko ih ne vidi.

Uvijek vodite računa da postoji barem minimalni razmak između struka i lakta.

Pravilo br. 8. Ne skrivaj vrat!

Pogotovo ako vam vrat ionako nije dug. U pokušaju da stvorimo "opuštenu", "živu" pozu, često spuštamo glavu na rame - a od vrata ostaju samo uspomene.

Držite glavu više - dvostruka brada se neće pojaviti na fotografiji, bez obzira na sve, a vaš će vrat biti duži.

Pravilo br. 9. Ruke dalje!

Ne baš, naravno)) Podmuklost poze "pola okreta" je u tome što su podlaktica i šaka u prvom planu, bliže kameri. A ono što je bliže kameri izgleda veće, to je svojstvo optike. Ne zaboravite da pomerite ruke malo unazad – tako će vaše ruke i ramena izgledati gracioznije.

Osim toga, pomjeranjem ruke malo unazad, osiguravate potreban razmak između struka i lakta.

Pravilo br. 9. Uklonite svoje gole ruke još više!

Sve što je rečeno u paragrafu 8 još je relevantnije ako se slikate ljeti i goloruki. Sve što je bliže kameri izgleda veće, a ako je u pitanju nešto drugo što je lagano, izgleda jedan i po puta šire. Gole ruke mogu izgledati kao kobasice bez kože ako ih ne odmaknete od fotoaparata.

Pravilo #10: Podignite bradu

Možete napisati poseban članak, pa čak i knjigu o pravilima snimanja portreta, ima puno nijansi. Reći ću samo jedno opće pravilo: pod svim ostalim jednakim uvjetima, malo podignuta glava izgleda bolje od glave spuštene. Kao što je već spomenuto, spuštanjem glave stvarate dvostruku bradu, čak i ako je nemate.

I ovde takođe funkcioniše opšti princip: ono što je bliže kameri izgleda veće. Kada nagnete glavu naprijed, vaše čelo izgleda veće. Kada malo zabacite glavu unazad, vaše usne izgledaju veće 😉

Reći ćete: može li se živ čovjek svega toga sjetiti prvi put?

A ja ću vam odgovoriti: naravno da ne! Ali, ako vam se sistematski ne sviđaju vaše fotografije, onda je možda vrijeme da učinite nešto po tom pitanju? Danas svako ima telefon sa kamerom u džepu. Vežbajte ispred ogledala, zamolite prijatelja da vas fotografiše. Pogledajte moju varalicu, isprobajte različite poze - i vidjet ćete šta vam odgovara.

Uz malo vježbe, naučit ćete automatski zauzeti dobru pozu i početi izgledati barem jednako dobro na fotografijama kao i vi. Ili možda malo bolje)) Uostalom, fotografija nije samo tehnika, već i malo magije 😉

Naučimo kako pravilno pozirati za fotografisanje!

Žanr moderne modne fotografije odavno je postao punopravna umjetnička forma. I poput moderne umjetnosti, često je zadatak fotografa i modela da uz pomoć fotografije prenesu ne samo sliku, već i raspoloženje. Dobra fotografija treba da ima ne samo sadašnjost, već i prošlost i budućnost, treba da bude kao kadar iz filma u kojem je vidljiva čitava priča. U kadru, manekenka mora igrati zadatu ulogu, ostavljajući za sobom dio trenutka iz svog života na slici. Ali za ovo morate naučiti pravilno pozirati na fotografisanju a često i sami morate savladati ovu vještinu. Naravno, fotograf će uvijek ispraviti gdje je kritično, ali ne treba računati na detaljna uputstva. Osim toga, fotograf nikada neće moći izvući potrebnu emociju ili pogled iz vas. Ne žele svi da budu klovnovi pred vama i stalno pokušavaju da vas nasmeju ili rastuže, jer osim ovoga, fotograf ima i druge zadatke. Hajde da razgovaramo o najčešćim pravilima prilikom poziranja i greškama koje prave.

Prvi dan snimanja za model ponekad može biti veoma težak, pogotovo ako ne znate odakle da počnete. Stoga je veoma važno da sami sebi odgovorite na dva pitanja: šta pucati, And Kako bi se ovo dogodilo?.

Kako izgledati lijepo na fotografiji

1. Predmet snimanja

Koncept fotografiranja je unaprijed razvijen i može biti nekoliko vrsta:

• fotografisanje u magazinu: kada je potrebno napraviti jednu sliku iz serije fotografija, tzv. editorijalno - magazinska priča;
• komercijalno fotografisanje: zadatak kreiranja prodajnog imidža;
• društveno fotografisanje: prikazati društveni problem i privući pažnju javnosti na njega.

Nije bitno na kakvom će se fotografiranju manekenka slikati, najvažnije je prenijeti raspoloženje, ideju i poruku koju u to unosi fotograf i cijeli tim. Naravno, danas je svaki set fotografija komercijalni projekat, jer živimo u svijetu u kojem se sve prodaje i sve kupuje. Stoga je zadatak modela, u ovom ili onom obliku, stvoriti prodajnu sliku. U ovom zadatku cijela filmska ekipa mora priskočiti u pomoć manekenki, čiji profesionalci prvo promišljaju šminku, frizuru, odjeću, stil i raspoloženje, što općenito ima takav koncept kao mood board . Bukvalno, mood board se prevodi kao mood board, i sastavni je atribut bilo kojeg. Na takvoj tabli su okačene slike (isječci iz modnih časopisa, gradski pejzaži, fotografije slika poznatih umjetnika, snimci s revija itd.) čiji je zadatak stvoriti određenu atmosferu na stranici.

Slika, emocije, poziranje– sve to model mora izvoditi u sekvencijalnom lancu, koji je podijeljen na pripremu i sam proces. Ako model pokuša prikazati bilo koju pozu bez pripreme, to neće uspjeti organski. Stoga bi u početku trebali stati ispred ogledala, osjetiti atmosferu, naviknuti se na sliku nadolazećeg fotografisanja i podesiti se na određeni val, koji će vas zauzvrat odnijeti u datom smjeru. Ovo je posebno važno uzeti u obzir pri snimanju gdje je potrebno kretanje. Morate pokušati osjetiti što je više moguće da postoji neko drugi u vama. Upravo u takvim slučajevima element glume igra veliku ulogu, zahvaljujući kojoj je moguće prikazati potpuno različite/jedinstvene slike.

Kako da stojite kada snimate portrete.

2. Kako će se nastaviti fotografisanje

Veoma je važno da sa fotografom razgovarate o predstojećem radu pre početka rada. Najvažnije je znati odakle dolazi svjetlost i kako je okvir izrezan.

Osvetljenje je možda jedan od najvažnijih detalja u fotografiji, jer svaka netačna senka može značajno da pokvari fotografiju. Ako u studiju postoji glavno rasvjetno tijelo, morate ga okrenuti tako da vam svjetlost na licu bude što je moguće mekša. Ako je svjetlo u studiju simetrično, onda biste trebali pozirati u centru. U skladu s tim, ako se snimanje odvija na otvorenom na suncu, tada se trebate postaviti tako da vas sunce obasjava ravnomjerno, osim ako fotograf ne naredi drugačije.

Rezati ili izrezivanje kadra, jednako je važan momenat snimanja, za koji model mora znati. Konačna percepcija fotografije ovisi o tome da li je model u potpunosti uključen u kadar. Ako je okvir izrezan do struka, trebali biste osigurati da su vam ruke podignute u nivou struka ili grudi, osim ako fotograf ne zatraži drugačije.

Cara Delevingne

Uobičajene greške prilikom poziranja:

Laktovi. Fotografija je, prije svega, dvodimenzionalni prostor, pa su sve poze sa savijenim laktovima ili kolenima usmjerenim u kadar netačne. Ne treba stavljati ruke iza glave, jer će vam se tako odsjeći ruke i ostaviti utisak da je model amputiran. Pokušajte da radite u istoj ravni kao i vaše telo, nemojte nepotrebno gurati laktove ili kolena napred ili nazad. Ispravna poza bi bila ona u kojoj su ruke iznad glave i vidljivi su prsti, a tijelo je blago okrenuto u poluprofil. Laktove treba raširiti u stranu.

Vrat i ramena. Ako pozirate u profilu, obratite pažnju na ispravnu krivinu ramena i vrata. Ovo posljednje je vrlo važan element kada je potrebno naglasiti ženstvenost fotografije. Stoga, ni u kom slučaju ne zatvarajte bradu ili podižite rame. Stoga, prilikom poziranja, vrat modela uvijek treba biti otvoren i blago ispružen prema naprijed kako bi se izbjeglo stvaranje nabora ispod brade. Na nekim fotografskim snimanjima, kada je potrebno naglasiti tajanstvenost slike, trebali biste lagano podići rame, izuzetno spušteno rame daje slici osjećaj ponosa i samopouzdanja.

Face. Postoje tri glavne pozicije prilikom poziranja za portrete - puno lice, tri četvrtine i profil. Vrlo često početnici manekenke prave uobičajenu grešku tako što zauzmu pozu između tri četvrtine i punog profila, koja ima naziv kao što je isprekidani profil, kada malo izbočeni stražnji dio lica upotpunjuje liniju nosa, produžavajući je i čineći siluetu neprirodnom.

Ruke. Ruke su veoma važne u fotografiji. Nikada ne treba da skrivate prste, jer ćete se tako osjećati kao da ih jednostavno nema. Stoga, ako trebate zauzeti pozu u kojoj ruke oslonite na bokove, učinite to tako da su vam ruke i prsti vidljivi u kadru, da biste to učinili, nemojte stavljati ruke iza leđa ili se oslanjati na donji dio nazad. Ako su vam ruke spuštene, također ih nemojte sakrivati ​​iza leđa, već ih pokušajte postaviti što je moguće paralelnije s nogama, ali u isto vrijeme, ne pritiskajući ih previše čvrsto na struk, ostavljajući malo slobodnog prostora između vaših ruke i torzo. Takođe ne treba da pritiskate laktove uz telo kada pozirate u poluprofilu sa nečim u rukama. Ovo se odnosi i na položaj punog profila, jer sve što je bliže kameri uvijek izgleda veće, tako da će vam ruke uz bokove izgledati deblje.

Noge. Uobičajeno, kada se poziraju, noge su ili ukrštene ili u položaju pola koraka. To treba učiniti na način da prednja noga ne pokriva zadnju nogu, spajajući se s njom u jednu. Stoga vodite računa da vam zadnja noga bude uvijek vidljiva. Ako stojite uspravno sa skupljenim stopalima, pomjerite težište na jednu nogu i lagano spustite jedan kuk i rame. Ovo će vašoj figuri dati graciozne linije kako ne biste izgledali kao bezobličan kvadrat.

Iznenadni pokreti. Nemojte se kretati brzo kada ste u kadru. Kada je osvetljenje postavljeno, ekipa je spremna za fotografisanje i fotograf daje komandu “ Poceo!”, nemojte praviti brze i nagle pokrete. Počnite se kretati glatko i polako iz jedne pozicije u drugu, tako da svaka poza bude logičan nastavak prethodne, bez promjene ugla iz smjera svjetlosti.

Fotografija je mnogo osjetljivija od naših očiju. Može se činiti da je da bi se nešto promijenilo u njemu potrebno izvesti niz složenih pokreta ili promjena. Ali u stvari, da biste postigli promjene na fotografiji, sve što je potrebno je najmanji pokret ruku, kukova, nogu ili promjena raspoloženja.

Kako pozirati tokom fotografisanja: sjediti, stojeći i pozirati za portret

Pozira u punoj dužini. Nema potrebe da naprežete mišiće tijela i držite ruke stisnute u šaku ili ih stavljate jednu na drugu. Također se ne biste trebali pognuti, jer to dovodi do deformacije držanja i neprirodnog rezultata. Jednu nogu treba lagano saviti, ispraviti ramena, zauzeti prirodnu pozu, okrenuti jedno rame prema fotografu i elegantno staviti jednu ruku na pojas.

Denise Richards

Seated posing. U tom slučaju ne treba stavljati noge ispod sebe, ne okretati tijelo naprijed prema kameri i ne stiskati ruke u šake. Okrenite tijelo za tri četvrtine u odnosu na kameru, ispravite dlanove i lagano ispružite noge kako biste naglasili njihovu estetiku i ljepotu.

Caroline Carson Lowe

Poze za portretne fotografije. Pokušajte da ne naprežete mišiće lica i rameni pojas što je više moguće. Ne biste trebali zatezati mišiće vrata i brade, jer to dovodi do kršenja proporcija donjeg dijela lica, što dovodi do ružnog i neprirodnog osmijeha. Kako bi se stvorile više estetske proporcije u okviru, model sa širokim licem trebao bi se okrenuti i lagano nagnuti glavu.

5 osnovnih pravila za pravilno poziranje ispred kamere:

1. Ispravan pogled:

Pogled usmjeren prema gore bez razloga izgleda vrlo neprirodno, a ako nemate zadatak portretirati molitva ili napravite sami mala djevojcica, onda je bolje da ne gledate gore, odnosno iznad kamere. Također možete gledati u kameru na različite načine. Na primjer, možete gledati u objektiv kao da gledate kroz njega, daleko ispred sebe. Vrijedi napomenuti da u kadru ovaj izgled izgleda vrlo zanimljivo, čini se da ne gledate u gledatelja koji gleda vašu fotografiju, već kroz njega. Ovu tehniku ​​praktikuju mnogi modeli kako bi naučili kako pravilno postavljati poze prilikom fotografiranja.

1. Ispravno okretanje glave:

Ne treba gledati čelom, to činite bradom, odnosno držati lice otvoreno u smjeru koji je naznačio fotograf i ne spuštajte glavu osim ako to zahtijevaju specifičnosti snimanja. Ako pozirate u poluprofilnom položaju, tada biste trebali okrenuti prednju slepoočnicu prema fotografu, odnosno lagano nagnuti glavu naprijed, ali ni u kojem slučaju je ne naginjati unazad. Takođe ne bi trebalo previše da dižete glavu, pokazujući nozdrve i duplu bradu, koja u stvarnosti možda i ne postoji.

1. Pravilno koristite dlanove

Vrlo često ruke izgledaju dobro na fotografiji, ali ako se ne koriste pravilno za dodirivanje lica, mogu jako pokvariti fotografiju. Česte greške su kada se radnja izvodi u bukvalnom smislu, odnosno ako je postavljen zadatak da uzmete glavu sa oba dlana, ne treba to raditi u doslovnom smislu. Samo lagano dodirnite glavu rukama, imitirajući dodir. Ovo se odnosi i na radnje sa vratom, ramenima, obimom grudi i tako dalje. Imitirajući radnju, svojim pokretima dodajete lakoću, što na fotografiji izgleda mnogo nježnije, ljepše i, što je najvažnije, ispravnije.

Ne biste trebali pokazivati ​​svoje dlanove s prednje ili stražnje strane, oni će izgledati izuzetno veliki, ružni i ne baš ženstveni. Trebali biste okrenuti dlanove kako bi vaša ruka izgledala estetski ugodnije, nježnije i ženstvenije.

1. Naučite poseban izgled

Mnogo je primjera kada, zapravo, u kadru nema ničega osim pogleda. Ne postoji posebna poza, nema izuzetne ljepote, ali postoji pogled koji drži gledatelja i privlači njegovu pažnju na duže vrijeme. Kako postići tako očaravajući izgled? Postoji nekoliko pravila. Prvo, model mora imati umjetničke vještine, a ako želite nešto naučiti, trebali biste puno vježbati, uključujući i izgled. Možete početi sa ogledalom, isprobavajući različite emocije pred njim – ljutnju, radost, tugu. Drugo, zamolite svoje najmilije da igraju s vama neku igru ​​u kojoj će morati da pogode šta prikazujete. Možete početi sa nečim jednostavnim, istom tugom, tugom ili radošću. Zatim pokušajte prikazati nešto složenije, na primjer, pogled pun ljubavi, razočaranje ili zbunjenost. Profesionalni model mora biti u stanju dati fotografu izgled koji mu je potreban u svakom trenutku, u svakom raspoloženju. To može biti radost, iako je u stvari veoma tužna, ili pečat koji morate stvoriti u sebi i pokazati ga u svom pogledu.

1. Nemojte biti kopija drugih modela

Samo neko ko pokušava da bude ono što jeste, a ne kopija svojih idola, može naučiti pravilno pozirati. Pokušajte stvoriti vlastitu i jedinstvenu sliku. Ne biste trebali oponašati izgled popularnih modela i težiti da postanete poput njihovih fotografiranih kopija, nijedan fotograf, osim ako je to dio fotografskog zadatka, neće htjeti ponoviti tuđu fotografiju. Svaki fotograf ima svoju viziju kompozicije i, osim toga, svaka osoba je individualna ličnost. Možete pokušati napraviti manekenku Marilyn Monroe uz pomoć odjeće, šminke i frizure, ali nećete biti na takvoj fotografiji. Na fotografijama treba pokazati svoju suštinu, svoj stil, emocije i lice.

Pogovor:

Pokušajte doći na snimanje u dobrom raspoloženju, jer je to zapravo najvažniji faktor prilikom posmatranja pravilno poziranje na fotografisanju, što može značajno uticati na rezultat. Čak i kada idete na plaćeno snimanje, veoma je važno ostaviti dobar utisak o sebi. Ostavite pozitivnu auru oko foto seta kako bi fotograf i kupac uživali u radu s vama, u tom slučaju ćete sigurno postići očekivani rezultat, koji će vam biti najbolja nagrada!

Majstorska klasa poziranja od profesionalnih video modela: