Šta kaže fotograf. Anonimno. Ako fotograf kaže: "Volim fotografirati vjenčanja", to je laž. “Ne volim sve”

Prvo, ne zaboravite da ste tema fotografisanja vi, tako da ne biste trebali nametati fotografu sve svoje bliske ljude, dalju rodbinu, komšije na sajtu, prijatelje koji šetaju pse itd. Inače, pisao sam o fotografisanju životinja.

Drugo, kada dobijete gotove fotografije, ne pokušavajte dalje da ih „sjetite“. Uostalom, prije nego što ste pristali na snimanje, vjerojatno ste se upoznali s majstorovim portfeljem i pogledali uzorke gotovih fotografskih radova - tako da biste trebali imati grubu predstavu o stilu i kvaliteti budućih fotografija. A ako iz nekog razloga niste zadovoljni rezultatom, jednostavno se suzdržite da ga javno objavite. Vjerujte, fotografija koju je obradio domaći “Photoshopper” pored profesionalne još uvijek je jadan prizor.

Često, uz obrađene fotografije, stručnjak vraća i set "sirovih". Dakle, ako ne tipičan model, onda ne biste trebali ovu činjenicu shvatiti kao znak da njima ispunite globalnu mrežu ili lični blog. Zamislite samo: prilikom retuširanja majstor pažljivo razrađuje sve uočene nedostatke i nedostatke, prilagođava boju, svjetlinu, okolnu pozadinu - općenito, približava vas što je više moguće idealu.

Stoga, ne biste trebali tako grubo razotkriti mit o svom savršenstvu postavljajući "sirove" fotografije u neposrednoj blizini obrađenih fotografija, posebno nakon što ste ih "dočarali" u Photoshopu. Budite sigurni, neprofesionalnost će vam odmah upasti u oči, što će vam dovesti do neugodnih pitanja.

Često majstori fotografija pružaju dodatne usluge obrade okvira koji vam se najviše sviđaju. Svaka takva fotografija koštat će, ovisno o cjeniku, od 100 do 500 rubalja.

Ako predlažete ideju za određeni fotoset, onda bi to trebala biti formalizirana ideja, uzimajući u obzir ključne nijanse: odjeću, rekvizite, opće raspoloženje, lokaciju snimanja itd. Fraza inherentna tipični modeli, zvuči otprilike ovako: „Imam odličnu ideju! Želim nešto tako božanski izuzetno!” Nemojte to raditi na ovaj način.

Važno je izdvojiti dovoljno vremena za fotografisanje i ne zaokupljati narednih nekoliko sati nečim drugim. A ako baš treba da na ovaj dan posetite baku iz ljubaznosti, posetite zubara ili pokupite nećaka iz vrtića, savetujem vam da pomerite fotografisanje. Odgovorno se odnosite prema predstojećem fotografisanju, jer fotograf cijeni svoje vrijeme koliko i vi svoje, pa je kasniti bez opravdanog razloga krajnje nepristojno.

Prilično često primećeno tipični modeli koji žele da uđu u besplatno snimanje bez imalo pojma čemu da se posvete. Zapamtite: u pravilu se bez ideje i bez naknade fotografišu samo predstavnici ljudske rase sa idealno oblikovanim licem i tijelom. Stoga vas molimo da poštujete rad majstora - pokušajte unaprijed razmisliti o temi fotografiranja, pogotovo ako ne očekujete da ćete to platiti.

Za vas takvo snimanje znači par sati opuštenih poza i slobode. Fotografu je, osim dva sata rada, potrebna i sedmica da obradi rezultat. Da potvrdim svoje riječi: konačna obrada jedne fotografije traje nekoliko sati (od tri i više), a ponekad i danima. Koristeći osnovne aritmetičke proračune, izračunajte koliko će vremena biti potrebno za obradu 10 fotografija.

Fotograf: Olga Alorda.

Zasebno, želio bih se zadržati na skupu standardnih fraza koje fotografi često čuju i koje ne bi htjeli čuti.

„Daćeš to kako hoćeš, nemoj previše da žuriš.”

Ovakva fraza saopštava vaš neozbiljan stav. A fotografi su, kao što znate, kreativni ljudi, i kao i svi kreativni ljudi, vrlo su skrupulozni u odnosu na svoju zamisao. Stoga ne očekujte brz i posebno kvalitetan rad nakon ovakvih izjava. Nećete uskoro dobiti fotografiju, ako je uopšte dobijete.

Ako vas u stvarnosti ne brine rezultat fotografije, neka to ostane vaša tajna.

“Ne sviđa mi se sve.”

Ne postoji takva stvar kao da ne volite bukvalno sve. Nemoj biti tipičan model, objasnite fotografu čime tačno niste zadovoljni: bojom, pozadinom, uglom, rezultatom obrade ili ima li nedostataka na fotografiji. Sve se može ispraviti, pod uslovom da imate jasnu ideju šta tačno treba urediti.

“Neću se ovako ponašati.” “Ova haljina me deblja.” "Nemojte me slikati izbliza, imam malu bubuljicu."

Kada pristajete da radite sa majstorom, potpuno mu verujte. Nemojte se iznenaditi što se vaša slika o sebi rijetko poklapa sa onim što profesionalac vidi kroz tražilo. Zato dopustite da otkrije i uhvati vašu novu sliku, u kojoj sebe nikada ne biste mogli zamisliti.

Fotograf: Alex Homin.

Nije tajna da visokokvalitetne fotografije mogu donijeti impresivan bonus vašem samopouzdanju, pa čak i pomoći da se riješite kompleksa, ako ih iznenada imate.

"Da li je potrebno retuširati?" “Ne treba mi obrada, samo mi daj izvore.”

Pitati fotografa za nešto poput ovoga slično je traženju od umjetnika grubih skica. Uostalom, obrada snimka je sastavni i važan dio fotoseta.

U pravilu, fotografija bez retuširanja je sirovo meso, a mislim da ga obično ne jedete bez prethodnog kuhanja (osim ako, naravno, niste pripadnik plemena Tumba-Yumba sa dalekog afričkog kontinenta). Dozvolite mi da vam dam još jedan primjer za potpuno tipični modeli: Teško da će vam pekara prodati napola pečenu veknu da biste je mogli ispeći kod kuće.

“Treba mi samo jedna fotografija. Koliko to košta?"

Košta isto kao deset ili dvadeset. U pravilu, na osnovu rezultata standardnog fotografiranja, prinos pristojnih fotografija, naglašavam, onih koje odgovaraju majstorovim idejama o dobroj fotografiji, nije veći od 10-15%. I prema neobjašnjivom obrascu, najuspješnije slike nalaze se među posljednjim kadrovima.

Da li i dalje želite da platite broj fotografija, a ne vreme snimanja?

“Šta koristiš za snimanje?”

Besmisleno je i nepametno pričati o stvarima o kojima nemate znanja. Uostalom, fotomajstor a priori to bolje razumije tipični modeli.

Uživajte u rezultatu rada i nemojte postavljati takva pitanja. Ili, kao opcija, unajmite ličnog fotografa i pitajte ga šta god vam srce poželi. Da li vam je zaista toliko važno da znate marku kamere koju stručnjak koristi?

Daljnji biseri, kako kažu, "bez komentara".

• “Na vašim fotografijama izgledam kao užasno debela žena, u stvari sam lakša pet (deset) kilograma.”
• “Da li i ja moram da platim za ovo?”
• “Nadam se da ćete pokloniti svih 300 fotografija? Sve su mi potrebne!”
• „Zašto tako dugo? Ideš li u photoshop?”
• “Nije li lakše odmah snimiti crno-bijelo?”
• „Zar ne bi trebalo da pravite fotografije u punoj dužini?“
• “Tako sam strašna na tvojim fotografijama.”
• “Nešto ste pogriješili, lice na fotografiji je nekako izobličeno.”
• “Zapravo, neću da platim za fotografisanje. Nema ideja. Goli stil nije za mene. Ali ako vam nešto padne na pamet, pozovite me!”
• “Želim da me uzmeš golog.” Samo da se dogovorimo da to nikome nećeš pokazati!”
• “Isključi blic! Ovo često radim dok snimam telefonom.”
• “Neću doći sam: sa majkom, prijateljicom i psom.”
• “Mislim da bi reflektor ovdje bio suvišan!”
• “Ne, ovo je neka glupa poza... i ova takođe...”
• „Zar vaša kamera odmah ne spaja okvire u panoramu?“
• „Ko je od nas fotograf: ti ili ja? Smislite nešto sami!”
• “Došao sam na ideju! Trebalo bi da imam osećaj kao da je mesec u mojim dlanovima. I tako da se cipele vide!”
• „Zašto ne možeš da se suprotstaviš suncu?“
• “Na fotografiji želim da budem brineta. I ne zaboravite da završite crtanje krila!”
• „Nisam video svoje fotografije na VKontakteu. Zašto ih još niste objavili?"
• „Možete li, molim vas, da izbrišete moje fotografije iz Odnoklassnika?“
• “Uglavnom, pisali su mi da ovdje ne ličim na sebe, izbriši ove fotografije!” “Slušaj, moji planovi su se promijenili, sve fotografije moraju biti izbrisane.”
• “Nismo više zajedno, hoćeš li objaviti te fotografije? Pa, molim te, maco?"
• „Zašto me ne biste snimili pored ovog aviona, voza, balona na vrući vazduh, mrtvog psa? Želim to samo tamo i nigde drugde.”
• „Biću na skajpu uveče. Hoćeš li mi poslati fotografije? Pa, ne budi nestašan. Treba nam svih 300!”
• „Vidi, imam savršenu kožu! Jednostavno ne znaš da slikaš i zato se plašiš da mi pokažeš šta si uradio.”
• „Želim fotografisanje. Koliko ste spremni da mi platite?
• "Ne sviđa mi se, svetlo me zaslepljuje."
• „Kakav si ti profesionalac ako ne možeš da me snimaš u pozadini grada koji spava?“
• "Wow! Kakva kul kamera!”
• „Zašto snimaš ovim objektivom? Želim to još više!”

Moji prijatelji, nemojte biti tipični modeli, inače će tipični fotografi početi da vas slikaju. A to je, kao što razumijete, preplavljeno posljedicama. Srećno fotografisanje!

Mnogi su saznali za mladu fotografkinju Anastasiju Trepet nakon što se na internetu pojavio video na kojem ona visi ukrajinsku zastavu na toranj staljinističke nebodere. Danas u njojInstagramviše od 5000 pretplatnika. Pitali smo Anastasiju o njenoj strasti prema visinama, fotografiji i povezanosti između njih.

Fotografijom se bavim preko 4 godine. Kada sam počeo, to je bio hobi iz djetinjstva: tada sam imao 13 godina, počeo sam da fotografišem odozgo prije skoro tri godine. Dosadilo mi je redovno slikanje i jednog dana, dok smo šetali sa prijateljem, odlučili smo da se popnemo negdje više. Pronašli smo zgradu od 16 spratova u okrugu Obolonsky, tamo iznajmili i svideo mi se ovaj hobi. Svaki put kada smo se sreli sa prijateljima, nismo išli u šetnju u park ili na kafu, već smo tražili nove višespratnice.

01 / 4

Roditelji su u početku bili kategorički protiv mog hobija: bili su zabrinuti, kažnjavali su me... Ali onda su to jednostavno prihvatili. Mama mi je rekla: "Jednostavno neću ići na tvoje stranice na društvenim mrežama i gledati tvoje fotografije." Ponudio sam joj i obilazak krova, ali nije podržala ovu ideju :)

Nikada nisam imao strah od visine – ne osećam ni adrenalin kada sam na krovu. Zaista uživam u fotografisanju odatle. Ako se osoba boji, onda definitivno ne bi trebao ići na snimanje u neboderu. Sve ostalo su osnovna sigurnosna pravila.

Stare kuće u Kijevu su često u zapuštenom stanju, ali krovopokrivači su tamo rjeđe, na kraju krajeva, ove zgrade su znatno niže od onih koje su nam poznate. Ali tu ima romantike – tavane, na primjer. Nove kuće su, naprotiv, sve iste, samo su pogledi sa krovova drugačiji. Moj omiljeni krov je sada zatvoren - to je elitna zgrada od 30 spratova na Bulevaru L. Ukrainki. Pogled odatle jednostavno oduzima dah!

Jedna od glavnih komponenti dobre fotografije krova je vrijeme. Ako je vani prevruće i na horizontu je "maglica", fotografija možda neće potrajati. Ako je nebo oblačno ili čak pred oluju, onda okvir ispada veoma svijetao. Ostalo ovisi o tehnologiji: širokokutni objektiv, 75-300 mm telefoto ili kit. Snimam na Canon 500D, a panoramu već radim u Photoshopu. Takođe obrađujem fotografije u Lightroomu. Nedavno sam razmišljao o kupovini fotoaparata kompaktne veličine i dobrih tehničkih mogućnosti. Sada sam izabrao EOS M3 – kameru bez ogledala. Hajde da vidimo šta može da uradi na terenu.

01 / 2

Pored fotografisanja krovova, fotografišem i ljude– mnogi ljudi su sada zainteresovani za fotografisanje na krovovima. Takođe fotografišem i nakit.

Što više ljudi zna za otvoreni krov, brže će se zatvoriti.

Tri najviše zgrade u Kijevu- ovo je stambeni kompleks Klovsky, poslovni centar Parus i trgovačko-zabavni centar Gulliver. Na prvom sam već bio, druga dva želim da osvojim.

U Kijevu nema nepristupačnih mostova. Najviši su Južni i Moskovski. Bio sam na Moskovskom, njegova visina je oko 120 metara.

Gotovo je nemoguće legalno doći na krov. Nikada se nije desilo da se prethodno dogovorimo o usponu sa vlasnicima kuće ili konsijeržom: ljudi su veoma oprezni prema našem hobiju. Ponekad, kada prolazite pored konsijerža, morate reći da ćete nekoga posjetiti. Jedna elitna kuća imala je vrlo ozbiljan sigurnosni sistem: došli smo na ideju da kupimo tortu, flašu vina i pretvaramo se da idemo kod prijatelja na rođendan. Dugo nisu hteli da nas puste unutra, pokušavali su da pozovu vlasnika stana koji smo naveli, ali smo uspeli da ubedimo obezbeđenje da bi to trebalo da bude iznenađenje :)

Bio sam u policijskoj stanici 6 puta. Obično se sve završava samo objašnjenjem. Dva puta su nam dali i 200 UAH "za benzin" :) Možda će biti problema sa razbijanjem brave, ali mi to ne radimo. Stanari zovu policiju iz raznih razloga: boje se krađa u kući, plaše se za imovinu na krovu, jednostavno igraju na sigurno.

Ne snimam crno-bijelo – mislim da fotografije odozgo izgledaju bolje u boji.

Najteže je bilo fotografisati se iz kuće sa zvezdom na Hreščatiku– ljuljao se i ovaj toranj. Takođe je teško snimati u starim kućama – ponekad škriljevac propadne i ne možete postaviti stativ.

Sanjam da snimam u Hong Kongu i Dubaiju. Gdje je više, zanimljivije je.

Nisam završio nijedan kurs Skoro da nisam ni gledao video tutorijale na PhotoShopu – samo sam improvizovao i tako učio.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Vaših prvih 10.000 fotografija su vam najgore." - Henri Cartier-Bresson.

“Mnogi fotografi vjeruju da će, ako kupe bolju kameru, moći napraviti bolje fotografije. Najbolja kamera vam neće raditi ako nemate ništa u glavi ili srcu." - Arnold Newman.

« Koja od mojih fotografija vam je omiljena? Onaj koji ću sutra skinuti", - Imogen Cunningham.

« Odlična fotografija govori o dubini osjećaja, a ne o dubini polja.», - Peter Adams.

« Vi ne fotografišete, vi stvarate", - Ansel Adams.

« Ako vaše slike nisu dovoljno dobre, niste dovoljno blizu." -Robert Capa.

« Ono što volim kod fotografije je to što bilježi trenutak koji je zauvijek nestao, koji se ne može reproducirati», - Karl Lagerfeld.

« Ništa se ne dešava kada sediš kod kuće. Uvek nosim kameru sa sobom u svakom trenutku... Samo snimam ono što me trenutno zanima.", - Elliott Erwitt.

« U fotografiji postoji tako suptilna stvarnost da postaje sve stvarnija od same stvarnosti», - Alfred Stieglitz.

“Ne zanimaju me pravila ili konvencije. Fotografija nije sport” Bill Brandt.

« Na svakoj fotografiji uvijek postoje dvije osobe: fotograf i gledatelj.”, - Ansel Adams.

« Za mene je fotografija umjetnost posmatranja. Radi se o pronalaženju nečeg zanimljivog na običnom mjestu... Otkrio sam da to nema mnogo veze s onim što vidite i sve ima veze s tim kako vidite.", - Elliot Erwitt.

« Ne zanima me fotografija sama po sebi. Želim samo da uhvatim stvarnost koja vrijedi za trenutak», - Henri Cartier-Bresson.

« Svijet se jednostavno ne uklapa u format kamere od 35 mm.”, -Eugene Smith.

« Vidite, ja nisam intelektualac - samo fotografišem.", - Helmut Newton.

« Fotografija može predstavljati samo sadašnjost. Jednom kada ga fotografišete, postaje deo prošlosti.", - Berenice Abbott.

« Nijedno mjesto nije dosadno ako ste se dobro naspavali i imali neki neeksponirani film.", - Robert Adams.

« Pogledaj i razmisli prije nego što otvoriš kapak. Srce i um su pravi objektiv kamere», - Yusuf Karsh.

« Za fotografa je važnije da ima jako dobre cipele nego da ima jako dobar fotoaparat.» - Sebastiano Salgado.

« Uvijek sam mislio da su dobre fotografije kao dobre šale. Ako ih objasnite, više nisu tako dobri.", - nepoznati autor.

« Ako fotografišete u boji, pokazujete boju svoje odjeće, a ako snimate crno-bijelo, pokazujete boju svoje duše.“, - nepoznati autor.

« Kupovina Nikona ne čini vas fotografom. To vas čini vlasnikom Nikona.", - nepoznati autor.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

"Jedna fotografija van fokusa je greška, deset fotografija van fokusa su eksperimenti, sto fotografija van fokusa je stil."“, - nepoznati autor.

« Većina mojih fotografija je zasnovana na ljudima, gledam u nečuvenim trenucima kada duša proviri, a onda se iskustvo urezuje na lice osobe.", -Steve McCurry.

« Moram da snimim tri rolne filma dnevno da bih imao dovoljno vežbe za oči», - Joseph Koudelka.

« Zapamtite da osoba koju fotografišete čini 50% portreta, a preostalih 50% ste vi. Vama je model potreban koliko i njemu ili njoj vi. Ako ne žele da vam pomognu, biće to veoma sumorna slika." - Lord Patrick Lichfield.

« Fotografije su otvorena vrata prošlosti, ali pružaju uvid u budućnost.», - Sally Mann.

« Dobra fotografija zaustavlja prolazni trenutak.”, - Eudora Welty.

« Fotografija preuzima činjenicu iz života i ona će živjeti zauvijek.", - Raghu Rai.

« Rezultati su upitni čak i kod iskusnijih fotografa.", - Matthew Brady.

« Važnije je slagati se s ljudima nego kliknuti na zatvarač.", - Alfred Eisenstedt.

(modul Yandex direct (7))

« Vidim nešto posebno i pokažem to kameri. Trenutak se drži dok ga neko ne vidi. Onda je, - Sam Abel.

« Fotografijom sam se bavio jer mi se činilo kao savršen medij za komentiranje ludila današnjeg postojanja.", - Robert Mapplethorpe.

« Mislim da su najbolje fotografije često na ivici svake situacije, ne smatram da je fotografisanje situacije tako zanimljivo kao fotografisanje na ivici.", - William Albert Allard.

« Da biste bili dobar fotograf, morate imati bogatu maštu. Potrebno vam je manje mašte da biste postali umjetnik jer možete izmisliti stvari. A u fotografiji je sve toliko obično da morate mnogo pogledati prije nego što naučite vidjeti neobično.”, - David Bailey.

« Dvije od najatraktivnijih karakteristika fotografije su da nove stvari budu poznate, a poznate stvari nove.", - William Thackeray.

« Mislim da sam snimio oko 40.000 negativa i od njih imam oko 800 fotografija koje mi se sviđaju.", -Harry Callahan.

« Ne bavim se tehnologijom ili nečim sličnim,” - Fay Godwin.

« Fotografiji možete dati sve, ali ćete od nje dobiti samo jednu stvar - sreću.", - autor nepoznat.

“Kada fotografišem, ono što zaista radim je da tražim objašnjenja za stvari.”, - Wynn Bullock.

« Biće trenutaka kada ćete se naći na terenu bez kamere. Tada ćete vidjeti najveličanstveniji zalazak sunca ili najljepši prizor kojem ste ikada svjedočili. Nemojte se osjećati loše jer to ne možete uhvatiti. Zavalite se, upijajte ga i uživajte u tome kakav jeste!», - Degriff.

« Ponekad možete ispričati veliku priču sa malim predmetom», - Eliot Porter.

« Na kraju krajeva, fotografija je o tome ko ste vi. Ovo je istina za vas. I potraga za istinom postaje navika.", -Leonard Freed.

« Nemoj prestati da vidiš. Nemojte prestati sa kadriranjem. Nemojte isključivati ​​i uključivati. Kontinuirano je",- Annie Leibovitz.

« Većina stvari u životu su trenuci radosti i poteškoća. Fotografija je trenutak poteškoća i životni užitak." -Tony Benn.

« Umjetnikov svijet je neograničen. Može se naći daleko od mjesta gdje živi ili unutar nekoliko stopa. Iako je uvijek na pragu svog doma», - Paul Strand.

« Moj život je vođen hitnom potrebom da lutam i posmatram, a moja kamera je moj pasoš.”, - Steve McCurry

« Fotografija je potpuno apstrahirana od života, ali izgleda kao život. To je ono što me oduvijek oduševljavalo kod fotografije.», - Richard Kalvar.

Ovaj razgovor se, u principu, nikada nije mogao održati. Bilo mi je teško, kao novinaru koji voli svoj posao i, štaviše, zarađuje od njega, da zamislim da je jedan od vodećih fotografa u gradu praktično odustao od fotografisanja vjenčanja – možda najisplativijeg dijela ove profesije. Zašto? U ležernom razgovoru rekao je: "Spreman sam da progovorim i sve objasnim." Odlučili smo mu dati ovu priliku.

Imam 10 godina iskustva u fotografisanju vjenčanja. Fotografisao sam 40 vjenčanja godišnje - svakog petka i subote. Zaradio sam puno. Na kraju sam shvatio: ili ću se okoštati, ili ću se potpuno odreći kamere. Moguće je da volite svoje prvo venčanje. Dva, tri četiri... Ali ne 40. po redu i ne pet godina zaredom. Muka vam je, ali se smejete svojim mušterijama. Kažete da ćete sve lepo uraditi, ali se varate, jer ni sami više ne mislite da je tako lepo kao ranije. I tako postajete „lovac na glave“.

Vjenčanje je kao novogodišnje svjetlo za djecu. Svi plješću rukama i sve izgleda tako cool, ali je zanimljivo samo djeci. I vaša stabla su ista svake sedmice.

Ujutro dolazite sa pitanjem: „Gdje je mlada? Kako se zoves? Julia? U redu, ja sam tvoj fotograf.” Ovo je najgora stvar koja se može dogoditi. Zašto fotografi toliko vole vjenčanja na neobičnim mjestima? Jer matičari su već siti svih. Nemoguće je biti zanatlija u fotografiji. Bez uvrede za one momke iz matične službe koji 20 godina snimaju isto i pritom se smješkaju.

Usred svadbenog prijema, možete pitati bilo kojeg fotografa: "Kako si?" Vidjet ćete grimasu i čuti u odgovoru: "Muka mi je od svega!" Inače, najiskrenija lica na svadbama su snimatelji sa TV kanala. Kao da su ranije snimali jednonedeljni izveštaj i više nisu bili posebno kreativni: uzmi jedan, uzmi dva. Izrazi lica se ne mijenjaju.

Industrija vjenčanja postala je carstvo licemjerja. Imamo mnogo agencija, mnogo fotografa i svi se promovišu kao specijalisti za vjenčanja. Sve zbog novca. Za fotografa, domaćina, cvjećara, vi ste jednokratni klijent. Onda se pozdravite sa fotografom na ulici, ali on vas se ne seća. Ali kako? On je prije mjesec dana na svojoj stranici napisao: “...ovo su najsmješniji momci... najsjajniji par...”. Ovo je licemerje. Ali takvi postovi se naširoko objavljuju, čak i ako se mladencima nisu svidjele neke fotografije, i dalje će ih ponovo objaviti.

Fotografije sa vjenčanja objavljujem izuzetno rijetko - samo ako je fotografija, iz mog ugla, umjetnička. Ali u isto vreme, nikada neću moći da napišem: „najsvetlije venčanje ovog proleća“.

Zašto fotografima treba toliko vremena da dostave fotografije? Ne zato što su zauzeti: možeš doći sa vjenčanja, opustiti se dva dana i onda sve uraditi. Zapravo, želite da zaboravite ovo vjenčanje, ostavite ga na neko vrijeme kako biste se malo ohladili i sve sagledali trezvenim pogledom. Obično dobijete 3-4 hiljade fotografija, a dvije sedmice birate najbolje. Zatim ih podijelite u foldere, izvršite korekciju boja i retuširanje.

Samo se neiskusni fotografi plaše pokloniti originalne fotografije, jer loše snimaju i onda dosta obrađuju. U Kursku ima samo nekoliko fotografa koji snimaju bez ikakve obrade.

Dešavalo se da ljudi ne vole moje fotografije. Uvijek sam pitao zašto i bio spreman vratiti novac. Sada toga nema. Unaprijed vas upozoravam na sve nijanse na fotografiji. Na primjer, ako snimamo u Znamenskoj katedrali, to će biti fotografija za uspomenu, ali neću moći snimiti umjetničku fotografiju.

Ne volimo previše emotivne fotografije. Ako fotografišem mladu koja se od srca smije u matičnom uredu, onda će fotografija biti odbijena. Ljudima treba statika, prstenje, buket...

Jedne zime snimili smo veoma lepo venčanje: sneg je padao i gomilao se na granama drveća. A onda mi priđe mlada i pita: „Zašto mi nisi uzeo mladoženju na dlan?“ U početku nisam ni razumeo pitanje, mislio sam da je šala.

Profesija fotografa je slična psihologu. Procjenjujem kome je fotografija važnija - mladenku ili mladoženju. I neću reći da je to uvek mlada, ona obično sve voli, euforična je. Ako narudžbu plaća majka mlade ili mladoženja, već znam da se ona mora snimati cijeli dan zajedno sa mladom. Znam i da moram uhvatiti tetku, ujaka i baku na banketu.

Kada me ljudi pitaju koliko koštaju moje usluge, ne odgovaram odmah. Mnogo puta sam izgubio “skupe” klijente jer sam naveo cijenu koja je bila previše jednostavna za njih. To ih je uplašilo. Nećete kupiti novi automobil za 30 hiljada rubalja, zar ne? Ako su ljudi spremni da plate fotografu prosječnu mjesečnu platu za dan vjenčanja, to je normalno. Ako tražite manje, vaši klijenti gube vrijednost u vašem radu.

Svako vjenčanje je teško za fotografa. Ovo je rad na nogama 10-12 sati. A ako iznenada sjednete, svi odmah pomisle: „Kakva lijena osoba. Dobije 30 hiljada i sjedi i ne radi ništa. Šta tu ima da se slika - samo pritisnite i pritisnite dugme.” A ovim ljudima je beskorisno išta dokazivati.

Siguran sam da svaki fotograf ima "odbačene" snimke koje snima jednostavno kako bi klijenti mogli čuti zvuk škljocanja zatvarača. To je cirkus.

U Kursku možete fotografisati vjenčanje za 100 hiljada rubalja. Šta bih ja sa ovim novcem? Angažirao bih tim statista da me prate i drže stative. Mogu sama da se nosim sa snimanjem, a tim će biti paravan za roditelje mlade i mladoženje.

Sada su mi potrebni moji klijenti kako bih mogao slobodno raditi na drugim projektima. Svi umjetnici sanjaju da slikaju ono što žele i da budu plaćeni za to. Ali to se retko dešava. Obično pišete, ali niko to ne razume. I ne prodaje se, iako u njemu vidite umjetnost.

Jedan od najpoznatijih savremenih ruskih fotografa, Sergej Maksimišin, svojim studentima preporučuje 54 najbolja reportažna fotografa našeg vremena. Hajdemo ukratko o svakom od njih.

Jan Dago

Rad danskog fotografa Jana Daga započeo je stvaranjem kratkih filmova, ali je postao poznat po svojim emotivnim foto reportažama koje je stvarao nekoliko godina u raznim zemljama svijeta. Ian Dago je osvojio tri nagrade World Press Photo. Njegovi radovi objavljuju se u najpoznatijim međunarodnim publikacijama.

Stanley Greene

glavna fotografija

“Nikad nemam novca jer svaki peni trošim na putovanja i izvještavanje o onome što smatram važnim. Pokušavam da tražim narudžbine od časopisa, a oni odgovaraju: “Ne, radije bismo snimili ono što Paris Hilton ima ispod suknje.” Nažalost, ono što ona tamo ima neće spasiti svijet..."- rekao je Stenli Grin u jednom od svojih intervjua.

Sav njegov rad služi glavnom cilju - da progovori o krizama našeg vremena, da pokaže okrutnost ratova i razorne posljedice ekoloških problema, da skrene pažnju javnosti na ono što se dešava pored nas. Duboko filozofske i realistične, reportažne fotografije Stenlija Grina dugo su stekle slavu kao najbolje.

Seamus Murphy

Portfolio Seamusa Murphyja je poput knjige posvećene svim stanovnicima planete. Ovo je nevjerovatno emotivna, empatična priča o životu različitih naroda. Ponekad su njegove fotografije pomalo ironične, ali često su ipak tragične, baš kao i ljudske sudbine. Seamus Murphy je sedam puta nagrađivan World Press Photo Award.

Bruno Stevens

Bruno Stivens je autor mnogih nezaboravnih reportaža, koji su pratili sukobe u Srbiji, Angoli, Istočnoj Africi i drugim zemljama, fotograf koji je stvarao poetske skice svakodnevnog života. Evo šta kaže o svom radu: „Posmatram, razmišljam, analiziram. Moje fotografije su priče u koje stavljam svoje emocije i osjećaje. Trebalo bi da budu duboke, kao metafore... Ja ne stvaram ništa. Moja kamera je kao notes ili notebook. Slikam svetlom."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak je imao samo 20 godina kada je dobrovoljno napustio svoj prosperitetni život u Bavarskoj i želio je znati kakav je to rat. Posvetio je svoj život žanru fotoreportaže, obišao razne žarišta i napravio fotografije koje će zauvijek ostati u svjetskoj vojnoj fotografiji. „Sviđa mi se što nemam potpunu kontrolu nad onim što se dešava dok snimam; Jedina moja odluka je izbor okvira. Mogli biste reći da je to mana fotografije, ali to je i ono što je čini magičnom.", kaže Thomas.

Antonin Kratochvil

Porijeklom iz Češke, Antonin Kratochvil je dosta dugo lutao Evropom. Sa 24 godine preselio se u Sjedinjene Države, gdje je započela njegova fotografska karijera. Za to vrijeme snimio je mnoge odlučujuće događaje koji su se dogodili u svijetu: posljedice černobilske katastrofe, vojne sukobe u Iraku, Nigeriji i drugim zemljama. Prikazujući rat zajedno sa svakodnevnim životom, Kratochvil je stvorio dokumentarnu realističnu galeriju života svojih savremenika.

Larry Towell

Larry Towell nije samo fotograf, on svira narodnu muziku, piše knjige i jednostavno posmatra život oko sebe. „Ako postoji tema koja povezuje sav moj rad, mislim da je to zemlja: kako ona čini ljude takvima kakvi postaju i šta im se dešava kada izgube svoju zemlju, gubeći svoj identitet sa njom.”, kaže Larry.

Jan Grarup

“Moj najveći savjet je da slušate svoje srce. Ako snimate bez empatije, nećete uspjeti. Samo vrijeme provedeno na snimanju sa likovima, samo komunikacija i interakcija, samo pomoć i simpatija pomoći će vam da stvorite pravu priču.", - rekao je jednom Jan Grarup. Njegovi crno-bijeli snimci govore o nevoljama i bolu drugih. Prikazujući živote ljudi u uslovima ratova i kriza, skreće pažnju svjetske zajednice na male podvige koji su postali sastavni dio života nekih od nas.

Carolyn Cole

Carolyn je započela karijeru fotoreportera odmah nakon što je diplomirala na univerzitetu 1983. godine. Posjetila je Kosovo, Avganistan, Izrael, Irak - gdje god su se desili ozbiljni vojni događaji. Godine 2004. Carolyn je osvojila Pulitzerovu nagradu za svoje foto reportaže o Liberiji.

Alexandra Boulat

Aleksandra je pratila tragične događaje koji su se desili širom sveta. Njene fotografije objavile su velike publikacije: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Bila je jedan od vodećih francuskih reportera fotografa. Od 2006. godine Aleksandra se prvenstveno specijalizirala za sukob u Gazi. 2007. godine je preminula.

Tomasz Gudzowaty

Poljski fotograf Tomasz Gudzowati specijalizirao se za nekomercijalnu sportsku fotografiju. U njegovom portfoliju vidimo dinamične fotografije mongolskih konjskih trka, uličnog parkura, treninga majstora kung fua i još mnogo toga. Njegov rad aktivno objavljuju Forbes, Newsweek, Time i The Guardian. Sam Tomas sebe ne smatra sportskim fotografom i kaže da je svaki njegov snimak priča o osobi.

Tim Clayton

Tim Clayton se, između ostalog, bavi i sportskom fotografijom. Britanski reporter je već pratio osam Olimpijskih igara i pet Svjetskih kupova u ragbiju. Konačno, zanima ga ulična fotografija. Zbog svog jedinstvenog smisla za kompoziciju i sposobnosti odabira neobičnih uglova, Tim se ponekad naziva živim klasikom fotografije.

Heidi Bradner

Heidi Bradner poznata je po svojim humanističkim reportažnim fotografijama. Njen rad aktivno objavljuju New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kada sam u drugoj zemlji, veoma sam otvoren za ono što mi ljudi govore..."- kaže Hajdi. Ovo mora da je tajna njenog uspeha.

Noel Patrick Quidu

Francuski fotograf Noel Patrick Quidi fotografirao je u Afganistanu, Ruandi, Čečeniji, Jugoslaviji i na Balkanu. “Rat je toliko ružan da ne razumijem one koji teže lijepim fotografijama”, rekao je jednom. Njegovi kadrovi su realistični i istovremeno ispunjeni humanizmom i suosjećanjem. Noel je tri puta osvojio nagradu World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, diplomac Kraljevske akademije umjetnosti u Hagu, učinio je ratno izvještavanje svojim glavnim žanrom. Vodeća tema njegovog rada bila je izvještavanje o vojnim sukobima u Afganistanu i Palestini.

Christopher Morris

Christopher Morris jedan je od najpoznatijih američkih fotoreportera. Snimio je američku invaziju na Irak, vojne operacije u Kolumbiji, Afganistanu, Somaliji, Jugoslaviji, Čečeniji i drugim zemljama, ukupno 18 međunarodnih sukoba. Christopher je dobitnik brojnih nagrada, uključujući zlatnu medalju Robert Capa i World Press Photo Award. “Uloga fotografa u ratu je veoma važna: moramo se suočiti s njegovom ružnoćom ako želimo mir u svijetu. Novi milenijum je počeo, ali su se sukobi povećali, ne manje. Ako mislite da su Južna Afrika i Zimbabve opasne zemlje u kojima je opasno da se bijelac noću pojavi na ulici, zapamtite da su to posljedice prošlosti – sljepoća kolonijalista i okupatora.”, On kaže.

Luc Delahaye

Luc Delaye je poznati francuski fotograf koji već dugi niz godina fotografiše ratove, društvene sukobe, patnju i siromaštvo. Njegov rad odlikuje naglašena iskrenost prema gledaocu, koja je kombinovana sa promišljenim dramskim narativom, koji se sastoji od serije fotografija. Luke je počeo raditi sredinom 1980-ih, a u proteklih skoro 30 godina snimio je gotovo sve značajne vojne sukobe - u Libanu, Afganistanu, Jugoslaviji, Ruandi, Čečeniji i Iraku. Fotografije Luca Delahayea ne objavljuju se samo u štampi, već se i izlažu u muzejima, stvarajući zaista moćne kompozicije.

“Jednostavno je istina da u Afganistanu smrt dolazi ruku pod ruku sa prekrasnim prizorima. Ne pokazati ovu kontradikciju?- kaže Luke . - Novinari koji predstavljaju štampu vide avganistanske pejzaže, ali ih ne snimaju jer to od njih nije traženo. Svi moji napori usmjereni su na to da budem što neutralniji i da se osjećam što je više moguće kako bih omogućio slici da publici otkrije tajnu stvarnog.”

Georgij Pinkhasov

Georgij Pinhasov jedan je od vrhunskih fotografa svoje generacije i jedini Rus koji je postao punopravni član najautoritativnije agencije Magnum. Nakon što je diplomirao na VGIK-u, Georgij je radio kao slobodni umjetnik, prvo u SSSR-u, a zatim od 1985. u Francuskoj. Njegovi radovi su izuzetno živopisni, a jedan od najpoznatijih je serijal “Tbilisi Baths”, nakon čijeg nastanka je primljen u Magnum. Georgy Pinkhasov je dobitnik nagrada World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francuska), Society of News Design Awards of Excellence (SAD), njegovi radovi su objavljeni u GEO, Actuel, New York Times.

“Sve moje najbolje fotografije su neočekivane. Samo treba da uništite sopstvenu samovolju, stereotip i prepustite se slobodnom talasu... Treba da nađete harmoniju sa realnošću, ali, opet, to vam ne garantuje uspeh.”

James Nachtwey

James Nachtwey jedan je od najpoznatijih ratnih fotografa koji je počeo raditi u zonama oružanih sukoba daleke 1981. godine, kada je napravio svoj sada gotovo legendarni izvještaj o nemirima u Sjevernoj Irskoj. Nakon toga, ratni i društveni sukobi postali su glavna tema njegovih radova, prožeti istinskim bolom i pozivom da se zaustavi nasilje širom planete. James je radio u Južnoj Africi, Latinskoj Americi, Bliskom istoku, Rusiji i drugim zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, kao i istočnoj Evropi.

Predanost Jamesu Nachtweyju svom radu i humanističkim idealima učinila ga je jednim od najcjenjenijih reportažnih fotografa, što se ogleda ne samo u velikom broju samostalnih izložbi, već i na World Press Photo Award 1994., kao i na pet Robert Capa medalje 1983, 1984, 1986, 1994 i 1998.

„Polugluh sam. Imam loše živce i stalno mi zvoni u ušima... Valjda sam oglušio jer nisam stavio čepiće za uši, jer ono što sam zaista želeo da čujem je. Želeo sam da postignem maksimalnu snagu senzacija, čak i ako su bili previše bolni.”, kaže Džejms.

Gideon Mendel

Gideon Mendel rođen je 1959. u Južnoj Africi. Kao građanski aktivista, svojim fotografijama ne samo da pokušava skrenuti pažnju na bilo koji problem, već i doslovno poziva na njegovo rješavanje. A glavna tema njegovog rada, što nije iznenađujuće za Južnoafrikanca, bio je problem AIDS-a. Bio je jedan od prvih koji je opisao ovu strašnu katastrofu koristeći fotografiju.

Gideon Mendel je dobio mnoge nagrade za svoj rad, a njegove fotografije aktivno objavljuju vodeće svjetske publikacije, uključujući National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express i Stern Časopis.

Andrew Testa

Andrew Testa je rođen u Engleskoj 1965. godine, a karijeru je započeo kao slobodni fotograf za novine Guardian i Observer. Prvi pravac njegovog rada bio je „zeleni“ protestni pokret, ali od 1999. godine Andrew Testa je u potpunosti otišao u reportažnu fotografiju, pokrivajući brojne oružane sukobe. Njegovo prvo mesto rada bilo je Kosovo, a zatim zemlje Centralne Azije, Balkana i drugih regiona.

Prvu nagradu World Press Photo dobio je 1994. godine, a od tada su ih bile tri. Nije iznenađujuće što se njegovo izvještavanje može vidjeti u publikacijama kao što su Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine i mnogim drugim.

Anthony Suau

Anthony Svo je američki fotoreporter specijaliziran za društvene sukobe i njihov odraz u sudbinama ljudi. Fotografirao je rušenje Berlinskog zida, čime je započeo njegov desetogodišnji projekat transformacije Istočnog bloka, izvještavao o gladi u Etiopiji, za koju je dobio Pulitzerovu nagradu, i autor fotografskog projekta o slikama i sloganima unutar Sjedinjenih Država tokom rata u Iraku. Entoni Svo je dva puta posetio Moskvu: 1991. godine, tokom puča i 2009. godine.

“Svjestan sam rizika koji postoji u svakom vojnom sukobu. Kada odem tamo, znam u šta se upuštam. Često novinar govori na jednoj od strana, a svaka od njih ima svoju istinu, svoje ideale, svoje razumijevanje za šta se bore. Trudim se da ih nikada ne razdvajam. Važno mi je kako ja vidim istoriju određenog sukoba.”

Ron Haviv

Ron Haviv je fotograf kome je misija da prikaže rat kakav jeste. Rođen 1965. godine, gotovo odmah nakon diplomiranja na Univerzitetu u Njujorku, počeo je da snima oružane sukobe, koji su postali uobičajeni i u Evropi. Njegovi prvi angažmani uključivali su bitku za Vukovar u Hrvatskoj, opsadu Sarajeva, zločine počinjene u srpskim koncentracionim logorima u Bosni i Hercegovini i još mnogo toga. Fotografisao je i druge tragedije: zemljotres na Haitiju, glad u Bangladešu, rat sa narko-bosovima u Meksiku. Ron Haviv je 2001. osnovao VII foto agenciju, u kojoj su, na primjer, bili Christopher Morris i James Nachtwey.

On se prisjeća: “Strašno je kada neko bude ubijen pored tebe. Prvi put kada se to desilo, nisam smeo da snimam. Nisam ih mogao spasiti, ali da nisam rekao svijetu o tome, bilo bi još gore. I obećao sam sebi da ću, ako se ponovo nađem u takvoj situaciji, moći barem pritisnuti dugme.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin je talijanski fotograf koji spaja talenat fotoreportera s talentom foto umjetnika, ponekad stvarajući prava umjetnička djela koja ne gube svoj izvorni sadržaj, ostajući duboki novinarski rad.

Paolo je rođen 1964. godine u Rimu i u početku je planirao da postane arhitekta, ali je nakon tri godine studija shvatio da ga mnogo više privlači fotografija. Završio je studije na Fotografskom fakultetu, nakon čega se preselio u Pariz i deset godina radio u agenciji VU. Od kasnih 1990-ih, glavne teme djela Paola Pellegrina su ratovi i društveni sukobi, a on sam seli se s jedne žarišta na drugu. Upravo na ovom polju Paolo je postao najpoznatiji, a njegov rad mu je donio brojne nagrade: World Press Photo, Leica medalju izvrsnosti i zlatnu medalju Robert Capa.

“Počeo sam putovati kasnih 1990-ih, fotografirajući događaje u Darfuru i drugim žarištima tog vremena. Snimao sam Kosovo. Od tada nisam bio u stanju da se zaustavim”kaže fotograf.- Mislim da mi je važna želja da dokumentujem i kreiram vizuelni narativ naše istorije, barem njenog dela. Zanima me društvena, humanistička strana fotografije i to je za mene glavni stav prema životu. Volim komunicirati s ljudima i biti posrednik između fotografije i njenog gledatelja. Motivacija mi je da povežem ove tri komponente."

Alex Webb

Alex Webb je jedan od rijetkih fotografa sa zaista dubokim klasičnim obrazovanjem. Pored studija fotografije u Carpenter Centru za likovne umjetnosti, studirao je književnost i historiju na Univerzitetu Harvard. A 1975. godine počinje njegova karijera kao profesionalni fotograf i odmah je zapažen od strane javnosti i uredništva.

Tokom godina postigao je impresivan uspjeh, postajući priznati majstor fotografije: njegovi radovi se nalaze u Cambridge Museum of Art, Međunarodnom centru fotografije u New Yorku i mnogim drugim muzejima. Osim toga, kao novinar, aktivno objavljuje u publikacijama kao što su National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb je također autor brojnih knjiga o fotografiji.

„Kada radim, zaista moram da radim. Moram da ostanem sa nama. Moram ustati rano ujutro, izaći i biti radoznao; kad svjetlo postane manje interesantno, onda idem na doručak... Radim u boji, pa mi je kvalitet osvjetljenja posebno važan, zbog toga više snimam u jedno doba dana nego u drugo. Uvek se trudim da popodne i uveče budem napolju - kaže Aleks.

Francesco Zizola

Italijanski fotograf Francesco Zizola rođen je 1962. godine u Rimu. U fotoreporterstvo je došao neposredno prije izbijanja brojnih oružanih sukoba u Evropi i drugim dijelovima svijeta, pa ne čudi što je mladi talijanski fotograf počeo posjećivati ​​ova žarišta kao dopisnik. Bio je u Angoli 1996. godine, producirao dva projekta posvećena problemima Iraka, a snimao je iu Africi, Brazilu i drugim regijama.

Rezultat 13 godina njegovog rada bila je knjiga Born Somewhere, posvećena djeci zemalja koje je posjetio. Za svoj rad, Francesco Zizola je dobio sedam nagrada World Press Photo i četiri nagrade za sliku godine.

David Guttenfelder

Američki ratni reporter David Guttenfelder, kao i sve njegove kolege, jednostavno ne može dugo ostati kod kuće i prvom prilikom pokušava krenuti na novo putovanje. Međutim, malo je fotografa uspjelo posjetiti ukupno 75 zemalja svijeta!

Glavna tema njegovih radova su ratovi i humanitarne katastrofe koje ih prate. David je izvještavao o genocidu u Ruandi i sukobima u Palestini, Afganistanu i Iraku. Međutim, ne odbija da radi na raznim važnim događajima poput inauguracije Baracka Obame ili Olimpijskih igara (posetio ih je nekoliko).

Jedan od njegovih najpoznatijih projekata bila je serija fotografija iz Sjeverne Koreje, u koju Amerikancu, pa čak i profesionalnom fotoreporteru, nije nimalo lako ući. Međutim, David Guttenfelder uspio je napraviti vrlo informativan izvještaj iz jedne od najzatvorenijih zemalja svijeta.

Eric Refner

Danac Eric Refner započeo je svoju karijeru kao komercijalni fotograf. Međutim, u jednom trenutku je shvatio da ga romansa foto-novinarstva privlači mnogo više, te je počeo putovati svijetom s fotoaparatom u rukama. Fotografirao je sukobe u Darfuru, Afganistanu i Iraku.

Međutim, Eric nije ograničen samo na ratove i humanitarne katastrofe, opseg njegovog stvaralaštva je mnogo širi. Konkretno, dobio je nagradu World Press Photo za svoje izvještavanje o “posljednjim romantičarima rockabillyja”, koji i danas žive kao da su 1950-te.

“Mrzim da slušam pritužbe i izgovore da ne ide sve kako želite. Ne volim ljude koji su hladni prema svom poslu. U fotografiji nema ništa tehnički teško. Ono što je važno je razumevanje i želja da se uradi nešto jedinstveno bez strasti za ovaj posao, ništa neće uspeti,” - kaže fotograf.

Reza Deghati

Reza Deghati jedan je od najpoznatijih fotografa današnjice, čije su fotografije krasile naslovnice publikacija kao što su National Georgaphic, GEO, Time Photo i mnogih drugih. Rođen je u Iranu, ali je bio primoran da ga napusti 1979. nakon državnog udara koji je doveo radikalne islamiste na vlast.

Tokom godina, Reza Deghati je stekao priznanje kao jedan od najistaknutijih humanitarnih fotografa na svetu, kombinujući profesionalni talenat sa istinskom ljubavlju prema čovečanstvu. Njegove fotografije su prožete željom za najboljim, željom da se „miru pruži prilika“, pa ne čudi što se dokazao kao fotograf i učitelj (od 1983. godine realizovao je mnoge edukativne programe u različitim zemljama svijeta). svijeta), Reza Deghati je također filantrop. 2001. godine osnovao je AINA, dobrotvorno udruženje posvećeno obrazovanju djece.

“U meni koegzistiraju dvije prirode, fotograf i humanista. Fotografija za mene nije samo slika. Svojim radovima pokušavam da uspostavim veze među kulturama, kao i da pokažem društvu zemlje i ljude koje nisu videli.”- kaže Reza.

Abbas

Iranski fotograf Abbas Attar prvi put je postao poznat na globalnom nivou još 1970-ih, kada je počeo da fotografiše postepeno sazrijevajuću islamsku revoluciju u svojoj zemlji. Nakon državnog udara 1979. napustio je domovinu i preselio se u Francusku. Kao fotoreporter radio je u raznim dijelovima svijeta, pokrivajući uglavnom ratove i druge sukobe. Abas je posjetio zemlje i regije poput Bangladeša, Irske, Vijetnama, Čilea, Kube, Bliskog istoka i Južne Afrike iz doba aparthejda.

Od kasnih 1980-ih, Abbas je bio uključen u veliki projekat posvećen usponu islama u različitim regijama planete, koji ne samo da je donio slavu fotografu, već je prerastao i u svojevrsni pokušaj da se prikaže realnost religija kao kao i sukob različitih ideologija.

“Ovaj osjećaj bih nazvao inspiracijom, uz upozorenje da je daleko od religioznog. Da biste vidjeli cijeli događaj i višesmjerne tokove ljudi u njemu, morate razlikovati boju, sjene i linije. Da biste to učinili, morate se uroniti u događaj i biti osjetljivi, a ja to svjesno radim. Ponekad u muslimanskoj molitvi, u pravoslavnoj crkvi, u paganskom ritualu postoji osjećaj blizak transu, ali čak i tada još uvijek moram ispravno izložiti.”- dijeli svoja razmišljanja Abas.

Harry Hruyaert

Belgijski fotograf Harry Gruer, kao fotoreporter dio tima poznate agencije Magnum, pronašao je svoju posebnu nišu u svakodnevnom životu foto-novinarstva. U njegovim svijetlim, naglašeno živopisnim djelima susreću se Zapad i Istok. Svoje prvo putovanje u Maroko napravio je daleke 1969. godine, a jarke, bogate boje ove sjevernoafričke zemlje inspirisale su njegovu kreativnost. Od tada, Harry Gruer je putovao po cijelom svijetu i donosio svoje svijetle i šarene izvještaje odasvud.

“Kompozicija koja se iznenada formira od boje, linije i pokreta je magija.”
“Kada snimam bilo gdje, trudim se da budem otvoren prema svijetu. Kamera mora biti spremna, a moja glava prazna, da me predrasude ne bi spriječile da vidim svijet kakav jeste.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, serija „Napuštena sela. Zaboravljeni ljudi"

Vladimir Semin jedan je od onih fotoreportera čiji rad postaje internacionalan. Rođen u Tuli, za fotografiju se zainteresovao u osnovnoj školi, a po završetku fakulteta radio je na severu. Zatim je bio vojni rok, studiranje na Univerzitetu u Petrozavodsku i rad kao fotoreporter u omladinskim novinama. Sedamdesetih godina Vladimir je otišao na dugo putovanje Pamirom, Altajem i Sibirom. Obišao je mnoge gradove i mjesta i ponio bogat materijal sa svojih putovanja.

Od 1976. godine Vladimir Semin je radio u Agenciji za štampu Novosti, a potom i kao slobodni umetnik. Njegov rad je dobio priznanje širom svijeta, više puta je nagrađivan raznim međunarodnim nagradama, uključujući nekoliko nagrada World Press Photo, i dao je početak života mnogim ruskim fotografima.

“Uvijek tražim šansu. Ne mogu odmah da pređem na stvar. Moj jezik fotografije je slučajan. U ovom trenutku imam samo osećaj unutrašnje privlačnosti ili hladnoće. Sekunda. Iz iskustva vidim da li je ova situacija teška ili ne. Pored teške situacije, možda joj je još hladno, ali mora da se zagreje na duši. To je kao trenutak ljubavi. Ne želim da kažem da je ovo ekstaza, ali ipak je na nivou nekog trenutka ekstaze. Scena može biti vrlo kratka i snimam mnogo jer ne mogu reći "samo ovo". Dvesta posto. Skidam i ovu nijansu i ovu, da kad se ohladim, kad sam kod kuće, biram i kažem "ali ovo je moje ili nešto blisko"- kaže Vladimir.

Valery Shchekoldin

Ciklus „Istorija ruske fotografije. Fotograf i moć"

Valery Shchekoldin iz Uljanovska priznati je klasik sovjetske i ruske fotografije. Zainteresovavši se za to sa 16 godina, dugo je radio i kao profesionalni fotograf. Valery je radio kao dizajner u Uljanovskoj automobilskoj tvornici i diplomirao je na Politehničkom institutu u Uljanovsku, sve to vrijeme bez odvajanja od fotoaparata, a tek 1974., u dobi od 38 godina, počeo je posvećivati ​​sve svoje vrijeme fotografiji.

Valery Shchekoldin je autor mnogih izvještaja koji su iskreno i nepristrasno prikazali rusku stvarnost 80-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća. Putovao je u mnoge gradove u zemlji i snimao u Čečeniji. Danas, osim što radi kao fotograf, Valery Shchekoldin piše članke o fotografiji.

“Ne fotografiše fotograf, već nesreća. Profesionalci koji kontrolišu sve osuđeni su na osrednje osoblje. Fotograf nije kreator, isti Cartier-Bresson je rekao da je život mnogo neobičniji od fikcije: nijedan mozak nije dovoljan da izmislite takav snimak koji vam se daje besplatno. Moramo ga čekati..."- kaže Valery.

Nikolay Ignatiev

Procesija do reke Velikaja, region Kirov

Nikolaj Ignatijev je došao na fotografiju prilično kasno. Dugo vremena, opseg njegovih profesionalnih interesovanja bio je daleko od foto novinarstva - rođen je 1955. godine u Moskvi, stekao je ekonomsko obrazovanje, a potom je služio u Avganistanu kao prevodilac na farsi. I tek po završetku službe, 1982. godine, Nikolaj Ignjatijev je postao fotograf. Cijelog života radio je prvenstveno u žanru reportaže, ali se uvijek trudio da u to unese element prave umjetnosti.

Godine 1987. preselio se u London, a godinu dana kasnije časopis Life objavio je njegov materijal o milenijumu Ruske pravoslavne crkve. Kao mrežni fotograf, dokumentovao je raspad SSSR-a, a potom se pojavio u vodećim publikacijama kao što su New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle i The Sunday Times Magazine .

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev je jedan od najpoznatijih ruskih fotoreportera. Više od 25 godina prati sve značajne događaje u našoj zemlji, kao i mnoge značajne svjetske događaje, uključujući ratove u Čečeniji, Afganistanu i Iraku. Jurij Kozirev je od 2011. putovao u arapske zemlje pogođene narodnim nemirima.

Kao rezultat toga, kreativni prtljag ovog fotografa akumulirao je jedinstveni materijal, koji mu je donio veliki broj međunarodnih nagrada, uključujući šest World Press Photo nagrada. Štaviše, tri godine Yuri Kozyrev je bio član žirija ovog najautoritativnijeg takmičenja za fotoreportere.

„Moj posao je za dušu, ovo je moj život,- rekao je Juri jednom . - I nikada nije bilo podela, postojale su životne faze. Fotografisao sam jednu stvar - skučene prostore, zatvore, djecu koja žive u teškim uslovima. Proživio sam sve. A poslednjih 14-15 godina samo fotografišem rat.”

Oleg Nikišin je došao u profesionalnu fotografiju sa 20 godina i od tada se nije odvajao od fotoaparata, postajući tokom godina jedan od najautoritativnijih ruskih fotoreportera. Počevši da radi u Kazanju (prvo u pozorištu, a zatim u novinama), preselio se u Moskvu 1990. godine i sarađivao prvo sa agencijom Frans pres, a zatim sa Associated Pressom.

Kao stalni fotoreporter, a potom i kao slobodni fotograf, Oleg je radio u Azerbejdžanu, Gruziji, Nagorno-Karabahu, Pridnjestrovlju, Abhaziji, Osetiji, Jugoslaviji, Tadžikistanu, Uzbekistanu, Čečeniji, što mu je donosilo nagrade sa prestižnih ruskih i međunarodnih takmičenja.

Sergej Kaptilkin

Moskovski fotograf Sergej Kaptilkin nije samo fotoreporter koji je iskustvo sticao kao dopisnik listova Krasnaja Zvezda i Izvestija. Osim toga, stvara zadivljujuće fotografije na granici stvarnosti i nadrealizma, ispunjene višestrukim značenjima. Svako u njima vidi nešto drugačije. Istovremeno, fotografije Sergeja Kaptilkina su iznenađujuće skladne i ne izgledaju kao umjetni konglomerat tema.

Danas se njegove fotografije objavljuju u raznim publikacijama, uključujući Life, Time i National Geographic, a postao je popularan i na internetu. Za svoj rad, Sergej Kaptilkin je više puta nagrađivan raznim nagradama, uključujući "Press Photo of Russia", nagrade za kontrolu lica, "Srebrnu kameru", "Stolychnaya History" i druge.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva jedna je od najistaknutijih ruskih fotoreportera. Nakon što je 1983. godine diplomirala na Fakultetu novinarstva Moskovskog državnog univerziteta, vrlo brzo je stekla značajan autoritet među svojim kolegama. Na prijelazu iz 80-ih u 90-e godine prošlog vijeka radila je na svim žarištima SSSR-a, a potom i Rusije. Viktorija je 1991. godine postala jedina novinarka koja je snimala unutar četvrtog bloka nuklearne elektrane u Černobilju. Za ovaj materijal dobila je najprestižniju nagradu za fotoreportera - Zlatno oko World Press Photo.

Radove Viktorije Ivleve objavile su mnoge vodeće ruske, kao i mnoge od najboljih svjetskih publikacija, posebno New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire i drugi.

“Kada snimate na opasnim mjestima, po pravilu ste odvojeni od događaja kamerom i poslom – čisto fotografski morate razmišljati u isto vrijeme, jednostavno nema vremena za strah”, - Viktorija kaže.

Alexander Zemlyanichenko

Aleksandar Zemljaničenko jedan je od istaknutih ruskih fotoreportera i dokumentarnih fotografa. Prešao je dug put od službenika saratovskog lista Zarya Molodezhi do šefa foto-službe moskovskog biroa agencije Associated Press (s kojom sarađuje od 1990. godine). Svi značajni događaji u ruskoj istoriji poslednjih decenija odvijali su se pred objektivom kamere Aleksandra Zemljaničenka. Čak i sada, kao menadžer i obavlja administrativne poslove, nastavlja da snima reportaže.

Pored velikog broja fotografskih nagrada, Aleksandar Zemljaničenko je i dobitnik Pulicerove nagrade 1992. i 1997. godine. Mnoge njegove fotografije (na primjer, fotografija Borisa Jeljcina kako pleše na rok koncertu) odavno su postale opšte poznate i zaživjele su svojim životom, odvojene od autora.

„Ako ne vidite kadar koji vam je potreban, to znači da ga jednostavno nema i nema potrebe da ga izmišljate, mešate se u tok događaja ili veštački pravite predstavu“, rekao je Aleksandar u jednom od svojih intervjua. “Ali čekati svoj trenutak, koji bi dobro izrazio ono što se dešava, i uhvatiti ga – ovo je pravo i rijetko zadovoljstvo za fotografa, koje se ne događa svaki dan.”

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vjatkin je izuzetan ruski fotoreporter. Fotografijom je došao kao veoma mlad, nakon završene škole, i odmah u Agenciju Novosti. Naravno, ne za poziciju fotoreportera: prvo je bio laboratorijski asistent, a potom i student umjetnika. U stvari, od 1968. Vladimir Vjatkin kontinuirano radi za APN i njegovog naslednika, RIA Novosti.

Tokom svoje duge karijere, sakupio je možda najimpresivniju kolekciju profesionalnih nagrada među svim ruskim fotoreporterima: ima samo sedam World Press Photo nagrada, uključujući i najvišu, Zlatno oko. Osim toga, mnogi od najboljih savremenih ruskih fotografa su učenici Vladimira Vjatkina.

„Fotografija je veličanstven udžbenik života, unutrašnjih stanja, otkrića i iskustava. To je energija znanja, samousavršavanja, samootkrivanja. “Ranije nisam mislio da bi fotografija u nekim trenucima mogla zamijeniti ili dopuniti određenu vrstu književnosti”, Vladimir Vjatkin je siguran.

Aleksandra Demenkova

Aleksandra Demenkova jedna je od predstavnica modernih ruskih fotografa, iako je njen rad zasnovan na tradicionalnom realizmu, kojim pokušava da prikaže ljudima život kakav jeste, bez ulepšavanja. Njeni radovi su više puta izlagani u različitim zemljama, a objavljeni su i u vodećim ruskim publikacijama.

„Ljudi mi ponekad kažu da snimam u tradiciji humanističke fotografije; Nemam ništa protiv, iako to često znači zamjerku da sam staromodan, -