Ką sako fotografas. Anonimiškai. Jei fotografas sako: „Man patinka fotografuoti vestuves“, tai melas. „Man nepatinka viskas“

Pirma, nepamirškite, kad fotosesijos objektas esate jūs, todėl neturėtumėte primesti fotografui visų savo artimų žmonių, tolimų giminaičių, kaimynų svetainėje, šunis vedžiojančių draugų ir pan. Beje, rašiau apie gyvūnų fotografavimą.

Antra, gavę baigtas nuotraukas, nebandykite jų „prisiminti“. Galų gale, prieš sutikdami su fotografuoti, tikriausiai susipažinote su meistro aplanku ir peržiūrėjote gatavų fotografijos darbų pavyzdžius - taigi turėtumėte apytiksliai įsivaizduoti būsimų nuotraukų stilių ir kokybę. Ir jei dėl kokių nors priežasčių nesate patenkinti rezultatu, tiesiog susilaikykite nuo jo paskelbimo viešai. Patikėkite, naminio „Photoshopperio“ apdorota nuotrauka šalia profesionalios – vis tiek apgailėtinas vaizdas.

Dažnai kartu su apdorotomis nuotraukomis specialistas grąžina ir „neapdorotų“ rinkinį. Taigi, jei ne tipinis modelis, tuomet neturėtumėte priimti šio fakto kaip ženklo užpildyti jais pasaulinį tinklą ar asmeninį tinklaraštį. Įsivaizduokite: retušuodamas meistras kruopščiai ištiria pastebėtus trūkumus ir trūkumus, pakoreguoja spalvą, ryškumą, aplinkinį foną – apskritai jis jus priartina prie idealo.

Todėl nereikėtų taip grubiai sugriauti savo tobulumo mitą, „neapdorotas“ nuotraukas dėdami arti apdorotų nuotraukų, ypač „užkeikę“ jas „Photoshop“. Būkite tikri, neprofesionalumas iš karto patrauks jūsų dėmesį ir sukels jums nepatogių klausimų.

Neretai nuotraukų meistrai teikia papildomas apdirbimo paslaugas labiausiai patinkantiems kadrams. Kiekviena tokia nuotrauka, priklausomai nuo kainoraščio, kainuos nuo 100 iki 500 rublių.

Jei siūlote idėją konkrečiam nuotraukų rinkiniui, tai turėtų būti formalizuota idėja, atsižvelgiant į pagrindinius niuansus: aprangą, rekvizitus, bendrą nuotaiką, filmavimo vietą ir kt. Būdinga frazė tipiniai modeliai, skamba maždaug taip: „Turiu puikią idėją! Noriu kažko tokio dieviškai nepaprasto! Nedarykite to tokiu būdu.

Svarbu skirti pakankamai laiko fotografavimui, o artimiausių valandų neužimti niekuo kitu. O jei tikrai reikia šią dieną mandagiai apsilankyti pas močiutę, apsilankyti pas odontologą ar pasiimti sūnėną iš darželio, patariu foto renginį planuoti iš naujo. Su artėjančia fotosesija elkitės atsakingai, nes fotografas savo laiką vertina taip pat, kaip jūs savo, todėl vėluoti be rimtos priežasties yra itin nemandagu.

Gana dažnai stebimas tipiniai modeliai kurie nori patekti į nemokamą filmavimą net neįsivaizduodami, ką jam skirti. Atminkite: paprastai be idėjos ir be atlygio fotografuojami tik idealios formos veido ir kūno žmonių giminės atstovai. Todėl prašome gerbti meistro darbą – pasistenkite iš anksto apgalvoti fotosesijos temą, ypač jei nesitikite už tai mokėti.

Jums toks fotografavimas reiškia porą valandų atsipalaidavusių pozų ir laisvės. Fotografui, be dviejų valandų darbo, rezultatui apdoroti prireikia ir savaitės. Patvirtinsiu mano žodžius: galutinis vienos nuotraukos apdorojimas užtrunka kelias valandas (nuo trijų ir daugiau), o kartais ir dienų. Naudodamiesi pagrindiniais aritmetiniais skaičiavimais, apskaičiuokite, kiek laiko užtruks 10 nuotraukų apdorojimas.

Fotografė: Olga Alorda.

Atskirai norėčiau pasilikti ties standartinių frazių rinkiniu, kurias fotografai gana dažnai girdi ir kurių nenorėtų girdėti.

„Duosite kaip norite, per daug neskubėkite“.

Tokia frazė perteikia jūsų lengvabūdišką požiūrį. O fotografai, kaip žinia, yra kūrybingi žmonės ir, kaip ir visi kūrybingi žmonės, labai skrupulingai žiūri į savo protą. Todėl po tokių pareiškimų greito ir ypač kokybiško darbo nesitikėkite. Greitai nuotraukos negausite, jei negausite.

Jei iš tikrųjų jums nerūpi fotografijos rezultatas, tegul tai lieka jūsų paslaptimi.

„Man nepatinka viskas“.

Nėra tokio dalyko, kad nepatinka viskas. Nebūk tipinis modelis, paaiškinkite fotografui, kuo tiksliai nesate patenkinti: spalva, fonas, rakursas, apdorojimo rezultatas, ar nuotraukoje yra kokių nors defektų. Viską galima pataisyti, jei aiškiai suprantate, ką tiksliai reikia redaguoti.

„Aš taip nesielgsiu“. „Ši suknelė mane storina“. „Nefotografuokite manęs iš arti, aš turiu mažą spuogelį“.

Sutikdami dirbti su meistru, visiškai juo pasitikėkite. Nenustebkite, kad jūsų savęs vaizdas retai atitinka tai, ką profesionalas mato per vaizdo ieškiklį. Taigi leiskite jai atskleisti ir užfiksuoti jūsų naują įvaizdį, kuriame niekada neįsivaizdavote savęs.

Fotografas: Alex Homin.

Ne paslaptis, kad kokybiškos nuotraukos gali įnešti įspūdingą pasitikėjimą savimi ir netgi padėti atsikratyti kompleksų, jei tokių staiga atsiranda.

"Ar būtina retušuoti?" „Man nereikia apdoroti, tiesiog pateikite šaltinius.

Prašyti fotografo kažko panašaus yra panašu į tai, kaip prašyti menininko apytikslių eskizų. Juk filmuotos medžiagos apdorojimas yra neatsiejama ir svarbi fotorinkinio dalis.

Paprastai nuotrauka be retušavimo yra žalia mėsa, ir manau, kad dažniausiai jos nevalgote be išankstinio paruošimo (nebent, žinoma, esate Tumba-Yumba genties narys iš tolimojo Afrikos žemyno). Leiskite pateikti jums kitą pavyzdį visiškai tipiniai modeliai: Mažai tikėtina, kad kepykla jums parduos pusiau iškeptą batoną, kad galėtumėte jį baigti kepti namuose.

„Man reikia tik vienos nuotraukos. Kiek tai kainuoja?"

Tai kainuoja tiek pat, kiek dešimt ar dvidešimt. Paprastai, remiantis standartinės fotosesijos rezultatais, tinkamų nuotraukų, pabrėžiu, tų, kurios atitinka meistro idėjas apie gerą nuotrauką, išeiga yra ne didesnė kaip 10–15%. Ir pagal nepaaiškinamą modelį sėkmingiausios nuotraukos randamos tarp paskutinių kadrų.

Ar vis tiek norite mokėti už nuotraukų skaičių, o ne už fotografavimo laiką?

"Ką naudojate filmuodami?"

Beprasmiška ir neprotinga kalbėti apie dalykus, apie kuriuos trūksta žinių. Juk fotomeistras a priori tai geriau supranta tipiniai modeliai.

Mėgaukitės darbo rezultatu ir neklauskite tokių klausimų. Arba pasisamdykite asmeninį fotografą ir paklauskite jo, ko tik geidžia jūsų širdis. Ar jums tikrai taip svarbu žinoti specialisto naudojamo fotoaparato prekės ženklą?

Kiti perlai, kaip sakoma, „be komentarų“.

• „Jūsų nuotraukose aš atrodau kaip baisiai stora moteris, iš tikrųjų esu penkiais (dešimt) kilogramų lengvesnė.
• "Ar man taip pat reikia mokėti už tai?"
• „Tikiuosi padovanosite visas 300 nuotraukų? Man jų visų reikia!"
• „Kodėl taip ilgai? Ar eini į „Photoshop“?
• „Ar ne lengviau iš karto fotografuoti juodai baltai?
• "Ar neturėtumėte fotografuoti visu ūgiu?"
• „Man labai baisu tavo nuotraukose“.
• „Jūs padarėte kažką ne taip, veidas nuotraukoje kažkaip iškreiptas“.
• „Tiesą sakant, aš neketinu mokėti už fotosesiją. Idėjų nėra. Nuogas stilius ne man. Bet jei ką galvoji, paskambink man!
• „Noriu, kad paimtum mane nuogą“. Tik susitarkime, kad niekam to neparodysite!
• „Išjunk blykstę! Aš tai darau dažnai, kai filmuoju telefonu.
• „Ateisiu ne vienas: su mama, drauge ir šunimi“.
• „Manau, kad atšvaitas čia būtų perteklinis!
• „Ne, tai kažkokia kvaila poza... ir šita taip pat...“
• „Ar jūsų fotoaparatas iš karto nesujungia kadrų į panoramą?
• „Kas iš mūsų yra fotografas: tu ar aš? Pats ką nors sugalvok!“
• „Aš sugalvojau idėją! Turėtų jaustis, lyg mėnulis būtų mano delnuose. Ir kad batai matytųsi!“
• „Kodėl tu negali stovėti prieš saulę?
• „Nuotraukoje aš noriu būti brunetė. Ir nepamirškite baigti nupiešti sparnus!
• „Aš nemačiau savo nuotraukų VKontakte. Kodėl jų dar nepaskelbėte?
• „Ar galėtumėte ištrinti mano nuotraukas iš Odnoklassniki?
• „Apskritai jie man parašė, kad aš čia nepanašus į save, ištrinkite šias nuotraukas! „Klausyk, mano planai pasikeitė, visas nuotraukas reikia ištrinti“.
• „Mes nebėra kartu, ar įkelsi tas nuotraukas? Na, prašau, katyte?"
• „Kodėl nenorite filmuoti manęs šalia šio lėktuvo, traukinio, oro baliono, negyvo šuns? Aš noriu to tik ten ir niekur kitur“.
• „Vakare prisijungsiu prie Skype. Ar atsiųsite man nuotraukų? Na, nebūk išdykęs. Mums reikia visų 300!
• „Žiūrėk, aš turiu tobulą odą! Tu tiesiog nežinai, kaip fotografuoti, todėl bijai man parodyti, ką padarei.
• „Noriu fotosesijos. Kiek esi pasiruošęs man mokėti?
• „Man tai nepatinka, šviesa mane apakina“.
• „Koks tu profesionalas, jei negalite filmuoti manęs miegančio miesto fone?
• "Oho! Koks šaunus fotoaparatas!
• „Kodėl jūs fotografuojate su šiuo objektyvu? Noriu dar labiau!"

Mano draugai, nebūk tipiniai modeliai, antraip tipiški fotografai pradės jus fotografuoti. Ir tai, kaip jūs suprantate, kupina pasekmių. Laimingos fotosesijos!

Daugelis žmonių sužinojo apie jauną fotografę Anastasiją Trepet po to, kai internete pasirodė vaizdo įrašas, kuriame ji pakabina Ukrainos vėliavą ant stalininio daugiaaukščio namo smailės. Šiandien jojeInstagramasdaugiau nei 5000 prenumeratorių. Anastasijos teiravomės apie jos aistrą ūgiui, fotografijai ir ryšį tarp jų.

Fotografuoju daugiau nei 4 metus. Kai pradėjau, tai buvo vaikystės pomėgis: tada man buvo 13 metų, beveik prieš trejus metus pradėjau fotografuoti iš viršaus. Man nusibodo nuolatos fotografuoti ir vieną dieną vaikščiodami su draugu nusprendėme užkopti kur nors aukščiau. Radome 16 aukštų pastatą Obolonsky rajone, ten išsinuomojome ir man patiko šis pomėgis. Kiekvieną kartą susitikę su draugais eidavome pasivaikščioti į parką ar išgerti kavos, o ieškojome naujų daugiaaukščių pastatų.

01 / 4

Tėvai iš pradžių buvo kategoriškai nusiteikę prieš mano pomėgį: nerimavo, baudė... Bet tada jie tiesiog sutiko. Mama man pasakė: „Aš tiesiog neisiu į tavo socialinių tinklų puslapius ir nežiūrėsiu į tavo nuotraukas. Pasiūliau ir jai surengti ekskursiją iki stogo, bet ji šiai idėjai nepritarė :)

Niekada neturėjau aukščio baimės – užlipęs ant stogo net nejaučiu adrenalino. Man tiesiog labai patinka fotografuoti iš ten. Jei žmogus bijo, jis tikrai neturėtų eiti filmuotis į daugiaaukštį pastatą. Visa kita yra pagrindinės saugos taisyklės.

Seni namai Kijeve dažnai yra netvarkingi, tačiau stogdengiai ten būna rečiau, juk šie pastatai gerokai žemesni už mums pažįstamus. Bet ten yra romantika – pavyzdžiui, palėpės. Nauji namai, atvirkščiai, visi vienodi, skiriasi tik vaizdai nuo stogų. Mano mėgstamiausias stogas dabar uždarytas – tai 30 aukštų elitinis pastatas L. Ukrainki bulvare. Vaizdas iš ten yra tiesiog kvapą gniaužiantis!

Vienas iš pagrindinių geros stogo nuotraukos komponentų yra oras. Jei lauke per karšta, o horizonte tvyro „rūkas“, tada nuotrauka gali būti nedaroma ilgą laiką. Jei dangus debesuotas ar net prieš audrą, tada kadras yra labai ryškus. Likusi dalis priklauso nuo technologijos: plataus kampo objektyvas, 75-300 mm teleobjektyvas arba komplektas. Fotografuoju „Canon 500D“, o panoramą jau darau „Photoshop“. Taip pat apdoroju nuotraukas Lightroom. Pastaruoju metu galvoju apie kompaktiško dydžio ir gerų techninių galimybių fotoaparato įsigijimą. Dabar pasirinkau EOS M3 – fotoaparatą be veidrodžio. Pažiūrėkime, ką jis gali padaryti lauke.

01 / 2

Be stogo fotografavimo, fotografuoju ir žmones– dabar daug kas domisi fotografavimu ant stogų. Taip pat fotografuoju papuošalus.

Kuo daugiau žmonių žinos apie atvirą stogą, tuo greičiau jis bus uždarytas.

Trys aukščiausi pastatai Kijeve- tai Klovsky gyvenamasis kompleksas, verslo centras „Parus“ ir prekybos bei pramogų centras „Guliver“. Aš jau buvau pirmoje, noriu užkariauti kitus du.

Kijeve nėra neprieinamų tiltų. Aukščiausi yra Južnis ir Moskovskis. Aš buvau ant Moskovskio, jo aukštis yra apie 120 metrų.

Legaliai užlipti ant stogo beveik neįmanoma. Dar nėra buvę, kad prieš tai būtų susitarę dėl kilimo su namo savininkais ar konsjeržu: žmonės labai atsargiai žiūri į mūsų pomėgį. Kartais einant pro konsjeržą tenka pasakyti, kad važiuoji pas ką nors. Viename elitiniame name veikė labai rimta apsaugos sistema: sugalvojome nusipirkti tortą, butelį vyno ir apsimesti, kad einame į draugų gimtadienį. Ilgai mūsų nenorėjo įsileisti, bandė prisiskambinti mūsų pavadinto buto savininkui, bet mums pavyko įtikinti apsaugą, kad tai turėtų būti staigmena :)

Policijos komisariate buvau 6 kartus. Dažniausiai viskas baigdavosi tik aiškinamuoju raštu. Du kartus mums taip pat davė 200 UAH "už benziną" :) Gali kilti problemų sulaužant spyną, bet mes to nedarome. Į policiją gyventojai kreipiasi dėl įvairių priežasčių: bijo vagysčių name, baiminasi dėl turto ant stogo, tiesiog žaidžia saugiai.

Nefotografuoju juodai baltai – manau, kad nuotraukos iš viršaus geriau atrodo spalvotos.

Sunkiausia buvo nusifotografuoti iš namo su žvaigžde Khreshchatyk– ši smailė vis dar siūbavo. Senuose namuose taip pat sunku filmuoti – kartais iškrenta šiferis ir nepavyksta pastatyti trikojo.

Svajoju filmuotis Honkonge ir Dubajuje. Kur aukščiau, ten įdomiau.

Jokių kursų nebaigiau Aš beveik net nežiūrėjau vaizdo pamokų „PhotoShop“ – tiesiog improvizavau ir taip išmokau.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Jūsų pirmosios 10 000 nuotraukų yra blogiausios. - Henri Cartier-Bresson.

„Daugelis fotografų tiki, kad nusipirkę geresnį fotoaparatą galės padaryti geresnes nuotraukas. Geriausias fotoaparatas jums netiks, jei nieko nėra jūsų galvoje ar širdyje. - Arnoldas Newmanas.

« Kuri iš mano nuotraukų yra tavo mėgstamiausia? Ta, kurią rytoj iškelsiu“, - Imogen Cunningham.

« Puiki fotografija yra jausmo gylis, o ne lauko gylis.», - Piteris Adamsas.

« Jūs nefotografuojate, o kuriate", - Anselis Adamsas.

« Jei jūsų nuotraukos nėra pakankamai geros, jūs nesate pakankamai arti“. -Robertas Kapas.

« Man patinka fotografija, kad joje užfiksuota akimirka, kuri praėjo amžiams, kurios neįmanoma atkurti», - Karlas Lagerfeldas.

« Nieko nevyksta, kai sėdi namuose. Fotoaparatą visada nešiojuosi su savimi... Tiesiog fotografuoju tai, kas mane šiuo metu domina“., - Eliotas Erwitas.

« Fotografijoje yra tokia subtili tikrovė, kuri tampa vis tikresnė už pačią tikrovę», - Alfredas Stieglitzas.

„Manęs nedomina taisyklės ar susitarimai. Fotografija nėra sportas“, Bilas Brandtas.

« Kiekvienoje nuotraukoje visada yra du žmonės: fotografas ir žiūrovas., - Anselis Adamsas.

« Man fotografija yra stebėjimo menas. Kalbama apie tai, kad įprastoje vietoje reikia rasti ką nors įdomaus... Pastebėjau, kad tai mažai ką bendro su tuo, ką matai, ir su tuo, kaip matai., - Eliotas Erwittas.

« Manęs nedomina pati fotografija. Tiesiog noriu užfiksuoti akimirką tikrovės», - Henri Cartier-Bresson.

« Pasaulis tiesiog netelpa į 35 mm fotoaparato formatą., -Eugenijus Smitas.

« Žiūrėk, aš nesu intelektualas – aš tik fotografuoju., - Helmutas Niutonas.

« Nuotrauka gali reprezentuoti tik dabartį. Kai nufotografuoji, ji tampa praeities dalimi“., - Berenice Abbott.

« Nė viena vieta nėra nuobodi, jei gerai išsimiegojote ir turite neeksponuotą filmą., - Robertas Adamsas.

« Pažiūrėkite ir pagalvokite prieš atidarydami langines. Širdis ir protas yra tikras fotoaparato objektyvas», - Jusufas Karšas.

« Fotografui svarbiau turėti labai gerus batus nei turėti labai gerą fotoaparatą.» - Sebastiano Salgado.

« Visada maniau, kad geros nuotraukos yra kaip geri pokštai. Jei paaiškinsi, jie nebėra tokie geri“., - nežinomas autorius.

« Jei fotografuojate spalvotai, parodote savo drabužių spalvą, o jei fotografuojate nespalvotai, parodote savo sielos spalvą.“, – nežinomas autorius.

« Įsigiję Nikon netampa fotografu. Tai daro jus Nikon savininku.", - nežinomas autorius.

© Bruno Barbe / Magnum nuotraukos

„Viena nefokusuota nuotrauka yra klaida, dešimt nefokusuotų nuotraukų yra eksperimentai, šimtas nefokusuotų nuotraukų yra stilius.“, – nežinomas autorius.

« Dauguma mano nuotraukų yra paremtos žmonėmis, aš žiūriu į nesaugomą akimirką, kai siela žvilgteli, tada patirtis išgraviruota žmogaus veide., -Steve'as McCurry.

« Turiu nufilmuoti tris juostos ritinius per dieną, kad man užtektų mankštos», - Juozapas Koudelka.

« Atminkite, kad asmuo, kurį fotografuojate, sudaro 50% portreto, o likusieji 50% esate jūs. Jums reikia modelio tiek, kiek jam ar jai reikia jūsų. Jei jie nenorės jums padėti, vaizdas bus labai niūrus“. - Lordas Patrikas Lichfildas.

« Nuotraukos yra atviros durys į praeitį, tačiau jos suteikia žvilgsnį į ateitį.», - Sally Mann.

« Gera nuotrauka sustabdo trumpalaikę akimirką., - Eudora Welty.

« Fotografija paima faktą iš gyvenimo ir gyvens amžinai., - Raghu Rai.

« Rezultatai abejotini net tarp labiau patyrusių fotografų“., - Matthew Brady.

« Svarbiau sutarti su žmonėmis, nei spustelėti užraktą“., - Alfredas Eisenstedtas.

(modulis „Yandex Direct“ (7))

« Matau kažką ypatingo ir parodau fotoaparatui. Akimirka laikoma tol, kol kas nors ją pamato. Tada jis, - Samas Abelis.

« Ėmiau į fotografiją, nes atrodė, kad tai puiki terpė komentuoti šiandienos egzistencijos beprotybę., - Robertas Mapplethorpe'as.

« Manau, kad geriausios nuotraukos dažnai būna bet kokios situacijos pakraštyje, man atrodo, kad fotografuoti situaciją nėra taip įdomu, kaip fotografuoti kraštą., - William Albert Allard.

« Norint būti geru fotografu, reikia turėti turtingą vaizduotę. Norint tapti menininku, reikia mažiau vaizduotės, nes galite viską sugalvoti. O fotografijoje viskas taip įprasta, kad prieš išmokstant įžvelgti tai, kas neįprasta, reikia daug žiūrėti., - Davidas Bailey.

« Dvi patraukliausios fotografijos ypatybės yra padaryti naujus dalykus pažįstamais ir pažįstamus naujus., - Williamas Thackeray'us.

« Manau, kad nufotografavau apie 40 000 negatyvų ir iš jų turiu apie 800 man patinkančių nuotraukų., -Haris Callahanas.

« Nesu įsuktas į technologijas ar pan. - Fėjus Godvinas.

« Fotografijai gali duoti viską, bet iš jos gausi tik vieną – laimę“., – autorius nežinomas.

„Kai fotografuoju, aš iš tikrųjų ieškau dalykų paaiškinimų., - Wynn Bullock.

« Bus atvejų, kai lauke atsidursite be fotoaparato. Tada pamatysite nuostabiausią saulėlydį arba gražiausią sceną, kurią kada nors matėte. Nesijausk blogai, nes negali to užfiksuoti. Atsisėskite, įsisavinkite ir mėgaukitės tuo, kas yra!», - Degrifas.

« Kartais galite papasakoti didelę istoriją su mažu objektu», - Eliotas Porteris.

« Galų gale, fotografija yra apie tai, kas jūs esate. Tai tiesa jums pačiam. Ir tiesos ieškojimas tampa įpročiu“., -Leonardas Laisvas.

« Nenustokite matyti. Nenustokite kadruoti. Neišjunkite ir neįjunkite. Tai nuolatinis“,- Annie Leibovitz.

« Dauguma dalykų gyvenime yra džiaugsmo ir sunkumų akimirkos. Fotografija yra sunkumų ir viso gyvenimo malonumo akimirka. -Tonis Benas.

« Menininko pasaulis yra beribis. Jį galima rasti toli nuo gyvenamosios vietos arba kelių pėdų atstumu. Nors jis visada yra ant savo namų slenksčio», - Paulius Strandas.

« Mano gyvenimą skatina neatidėliotinas poreikis klaidžioti ir stebėti, o fotoaparatas yra mano pasas., - Steve'as McCurry

« Fotografija visiškai abstrahuota nuo gyvenimo, bet atrodo kaip gyvenimas. Tai mane visada žavėjo fotografijoje.», - Ričardas Kalvaras.

Šis pokalbis iš principo negalėjo įvykti. Man, kaip savo darbą mylinčiam ir, be to, iš to uždirbančiam žurnalistui, buvo sunku įsivaizduoti, kad vienas pirmaujančių miesto fotografų praktiškai atsisakė fotografuoti vestuves – bene pelningiausią šios profesijos dalį. Kodėl? Atsitiktiniame pokalbyje jis pasakė: „Esu pasirengęs kalbėti ir viską paaiškinti“. Nusprendėme suteikti jam tokią galimybę.

Turiu 10 metų patirtį fotografuojant vestuves. Per metus fotografuodavau 40 vestuvių – kiekvieną penktadienį ir šeštadienį. Uždirbau daug. Galiausiai supratau: arba sukaulėsiu, arba išvis atsisakysiu fotoaparato. Galima mylėti savo pirmąsias vestuves. Du, trys keturi... Bet ne 40 iš eilės ir ne penkerius metus iš eilės. Nuo to pykina, bet šypsotės savo klientams. Sakote, kad viską padarysite gražiai, bet apgaudinėjate, nes patys nebegalvojate, kad taip gražu kaip anksčiau. Taigi jūs tampate „galvų medžiotoju“.

Vestuvės vaikams yra tarsi Naujųjų metų šviesa. Visi ploja rankomis ir viskas atrodo taip šauniai, bet tai įdomu tik vaikams. Ir jūsų medžiai yra tie patys kiekvieną savaitę.

Atvykstate ryte su klausimu: „Kur yra nuotaka? Koks tavo vardas? Julija? Gerai, aš tavo fotografas. Tai yra blogiausia, kas gali nutikti. Kodėl fotografai taip mėgsta vestuves neįprastose vietose? Nes metrikacijos skyriai jau atsibodo visiems. Neįmanoma būti amatininku fotografijoje. Neįsižeisk tie vaikinai iš metrikacijos skyriaus, kurie 20 metų filmuoja tą patį ir šypsosi tuo pačiu metu.

Vestuvių vakarėlio metu bet kurio fotografo galite paklausti: „Kaip sekasi? Pamatysite grimasą ir išgirsite atsakymą: „Man nuo visko nusibodo! Beje, nuoširdžiausi veidai vestuvėse – televizijos kanalų filmuotojai. Atrodė, kad prieš tai jie filmavo savaitės reportažą ir nebebuvo itin kūrybingi: imk vieną, imk du. Veido išraiškos nesikeičia.

Vestuvių pramonė tapo veidmainystės sfera. Turime daug agentūrų, daug fotografų, visi reklamuojasi kaip vestuvių specialistai. Viskas dėl pinigų. Fotografui, laidų vedėjui, floristui esate vienkartinis klientas. Tada gatvėje pasisveikini su fotografu, bet jis tavęs neprisimena. Bet kaip? Prieš mėnesį jis savo puslapyje rašė: „... tai patys juokingiausi vaikinai... ryškiausia pora...“. Tai veidmainystė. Tačiau tokie įrašai yra plačiai publikuojami, net jei nuotakai ir jaunikiui nepatiko kai kurios nuotraukos, jie vis tiek jas paskelbs.

Vestuvių fotografijas skelbiu itin retai – tik jei fotografija, mano požiūriu, yra meniška. Bet tuo pačiu niekada negalėsiu parašyti: „šviesiausios šio pavasario vestuvės“.

Kodėl fotografai taip ilgai pateikia nuotraukas? Ne todėl, kad jie užsiėmę: gali ateiti iš vestuvių, dvi dienas atsipalaiduoti, o paskui viską daryti. Tiesą sakant, norisi pamiršti šias vestuves, palikti jas kuriam laikui, kad šiek tiek atvėsintumėte ir pažvelgtumėte į viską blaiviu žvilgsniu. Įprastai gauni 3-4 tūkstančius nuotraukų, o geriausias išrenka dvi savaites. Tada suskirstote juos į aplankus, atliekate spalvų korekciją ir retušavimą.

Tik nepatyrę fotografai bijo atiduoti originalias nuotraukas, nes blogai fotografuoja, o paskui daug apdirba. Kurske yra tik keli fotografai, kurie fotografuoja visiškai be jokio apdorojimo.

Būdavo, kad žmonėms nepatiko mano nuotraukos. Visada klausdavau kodėl ir buvau pasiruošęs grąžinti pinigus. Dabar tokio dalyko nėra. Iš anksto įspėju apie visus nuotraukos niuansus. Pavyzdžiui, jei fotografuosime Znamensky katedroje, tai bus nuotrauka atminimui, bet aš negalėsiu padaryti meninės nuotraukos.

Mes nemėgstame per daug emocingų nuotraukų. Jei registratūroje nufotografuosiu nuoširdžiai besijuokiančią nuotaką, nuotrauka bus atmesta. Žmonėms reikia statikos, žiedų, puokštės...

Vieną žiemą filmavome labai gražias vestuves: krito sniegas ir kaupėsi ant medžių šakų. Ir tada nuotaka prieina prie manęs ir klausia: „Kodėl tu nepaėmei jaunikio ant mano delno? Iš pradžių net nesupratau klausimo, maniau, kad tai pokštas.

Fotografo profesija yra panaši į psichologą. Vertinu, kam ta nuotrauka svarbesnė – nuotakai ar jaunikiui. Ir nesakysiu, kad tai visada nuotaka, jai dažniausiai viskas patinka, ji euforija. Jei užsakymą apmoka nuotakos ar jaunikio mama, aš jau žinau, kad ji turi būti filmuojama visą dieną kartu su nuotaka. Taip pat žinau, kad man reikia įamžinti savo tetą, dėdę ir močiutę bankete.

Kai manęs klausia, kiek kainuoja mano paslaugos, atsakau ne iš karto. Daug kartų netekau „brangių“ klientų, nes nurodžiau jiems per paprastą kainą. Tai juos išgąsdino. Juk nepirksi naujo automobilio už 30 tūkstančių rublių, ar ne? Jei žmonės nori mokėti fotografui vidutinį mėnesinį atlyginimą už vestuvių dieną, tai normalu. Jei paprašysite mažiau, jūsų klientai praras jūsų darbo vertę.

Bet kokios vestuvės fotografui yra sunkios. Tai darbas ant kojų 10-12 valandų. O jei staiga atsisėdi, visi iškart pagalvoja: „Koks tinginys. Gauna 30 tūkst., sėdi ir nieko neveikia. Ką čia fotografuoti – tiesiog paspauskite ir paspauskite mygtuką. Ir nenaudinga šiems žmonėms ką nors įrodinėti.

Esu tikras, kad kiekvienas fotografas turi „išmetamų“ kadrų, kuriuos daro tiesiog tam, kad klientai išgirstų užrakto spragtelėjimą. Tai cirkas.

Kurske galite fotografuoti vestuves už 100 tūkstančių rublių. Ką aš daryčiau su šiais pinigais? Pasamdyčiau statistų komandą, kuri mane sektų ir laikytų trikojus. Su šaudymu susitvarkyti galiu pats, o komanda bus puiki nuotakos ir jaunikio tėvams.

Dabar man reikia savo klientų, kad galėčiau laisvai dirbti su kitais projektais. Visi menininkai svajoja piešti tai, ko nori, ir gauti už tai atlyginimą. Tačiau taip nutinka retai. Dažniausiai rašai, bet niekas to nesupranta. Ir neparduoda, nors meną jame matai.

Vienas garsiausių šiuolaikinių Rusijos fotografų Sergejus Maksimišinas savo mokiniams rekomenduoja 54 geriausius šių laikų reportažinius fotografus. Trumpai pakalbėkime apie kiekvieną iš jų.

Janas Dago

Danų fotografo Jano Dago darbas prasidėjo nuo trumpametražių filmų kūrimo, tačiau išgarsėjo emocingais fotoreportažai, kuriuos per kelerius metus kūrė įvairiose pasaulio šalyse. Ianas Dago laimėjo tris „World Press Photo“ apdovanojimus. Jo darbai publikuojami žymiausiuose tarptautiniuose leidiniuose.

Stanley Greene'as

pagrindinė nuotrauka

„Niekada neturiu pinigų, nes kiekvieną centą išleidžiu kelionėms ir pranešimams apie tai, ką laikau svarbiu. Bandau prašyti žurnalų užsakymų, o jie atsako: „Ne, verčiau nufilmuosime tai, ką Paris Hilton turi po sijonu“. Deja, tai, ką ji ten turi, pasaulio neišgelbės...“- Stanley Greenas sakė viename iš savo interviu.

Visi jo darbai tarnauja pagrindiniam tikslui – kalbėti apie mūsų laikų krizes, parodyti karų žiaurumą ir žalingas aplinkos problemų pasekmes, atkreipti visuomenės dėmesį į tai, kas vyksta šalia mūsų. Giliai filosofinės ir tikroviškos Stanley Greene'o reportažinės nuotraukos jau seniai pelnė šlovę kaip geriausios.

Seamus Murphy

Seamuso Murphy portfelis – tarsi knyga, skirta visiems planetos gyventojams. Tai nepaprastai emocinga, empatiška istorija apie skirtingų tautų gyvenimą. Kartais jo nuotraukos būna šiek tiek ironiškos, bet dažnai vis tiek tragiškos, kaip ir žmonių likimai. Seamus Murphy septynis kartus buvo apdovanotas Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojimu.

Bruno Stevensas

Bruno Stevensas – daugelio įsimintinų reportažų autorius, aprašęs konfliktus Serbijoje, Angoloje, Rytų Afrikoje ir kitose šalyse, fotografas, kūręs poetinius kasdienybės eskizus. Štai ką jis sako apie savo darbą: „Stebiu, galvoju, analizuoju. Mano nuotraukos yra istorijos, į kurias įdedu savo emocijas ir jausmus. Jie turėtų būti gilūs, kaip metaforos... Aš nieko nekuriu. Mano fotoaparatas yra kaip bloknotas ar užrašų knygelė. Aš dažau šviesa“.

Tomas Dvorzakas

Tomui Dvorakui tebuvo 20 metų, kai jis savo noru atsisakė klestinčio gyvenimo Bavarijoje ir norėjo sužinoti, kas yra karas. Savo gyvenimą jis paskyrė fotoreportažų žanrui, lankėsi įvairiuose karštuose taškuose ir fotografavo, kurios amžinai išliks pasaulio karinėje fotografijoje. „Man patinka, kad negaliu visiškai kontroliuoti, kas vyksta, kol fotografuoju; Vienintelis mano sprendimas yra rėmo pasirinkimas. Galima sakyti, kad tai yra fotografijos trūkumas, bet tai taip pat daro ją magiška.“, – sako Tomas.

Antoninas Kratochvilas

Iš Čekijos kilęs Antoninas Kratochvilas gana ilgai klajojo po Europą. Būdamas 24 metų jis persikėlė į JAV, kur prasidėjo jo fotografo karjera. Per šį laiką jis užfiksavo daugybę pasaulyje įvykusių lemiamų įvykių: Černobylio katastrofos pasekmes, karinius konfliktus Irake, Nigerijoje ir kitose šalyse. Parodydamas karą kartu su kasdienybe, Kratochvilas sukūrė dokumentinę realistinę savo amžininkų gyvenimo galeriją.

Laris Towellas

Larry Towell yra ne tik fotografas, jis groja liaudies muziką, rašo knygas ir tiesiog stebi gyvenimą aplinkui. „Jei yra kokia nors tema, kuri sieja visus mano darbus, manau, kad tai yra žemė: kaip ji padaro žmones tokiais, kokiais jie tampa, ir kas nutinka jiems, kai jie praranda savo žemę, praranda savo tapatybę su ja.“, – sako Laris.

Janas Grarupas

„Mano didžiausias patarimas – klausyti savo širdies. Jei šaudysi be empatijos, tau nepavyks. Tik laikas, praleistas filmavimo vietoje su veikėjais, tik bendravimas ir bendravimas, tik pagalba ir užuojauta padės sukurti tikrą istoriją., – kartą pasakė Janas Grarupas. Jo nespalvoti kadrai pasakoja apie kitų bėdas ir skausmą. Parodydamas žmonių gyvenimus karų ir krizių sąlygomis, jis atkreipia pasaulio visuomenės dėmesį į mažus žygdarbius, kurie tapo neatsiejama kai kurių iš mūsų gyvenimo dalimi.

Carolyn Cole

Carolyn pradėjo savo karjerą kaip fotožurnalistas iškart po universiteto baigimo 1983 m. Ji lankėsi Kosove, Afganistane, Izraelyje, Irake – visur, kur vykdavo rimti kariniai įvykiai. 2004 m. Carolyn laimėjo Pulitzerio premiją už fotoreportažą apie Liberiją.

Aleksandra Boulat

Aleksandra aprašė tragiškus įvykius, nutikusius visame pasaulyje. Jos nuotraukas publikavo pagrindiniai leidiniai: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Ji buvo viena iš pirmaujančių Prancūzijos žurnalistų fotografų. Nuo 2006 m. Alexandra daugiausia specializuojasi Gazos konflikte. 2007 metais ji mirė.

Tomaszas Gudzowaty

Lenkų fotografas Tomasz Gudzowati specializuojasi nekomercinėje sporto fotografijoje. Jo portfolio matome dinamiškas Mongolijos žirgų lenktynių, gatvės parkūro, kung fu meistrų treniruočių ir daug kitų fotografijų. Jo darbus aktyviai skelbia „Forbes“, „Newsweek“, „Time“ ir „The Guardian“. Pats Tomas sporto fotografu savęs nelaiko ir sako, kad kiekvienas jo kadras – istorija apie žmogų.

Timas Kleitonas

Timas Claytonas, be kita ko, taip pat užsiima sporto fotografija. Britų reporteris jau yra nufilmavęs aštuonias olimpines žaidynes ir penkias pasaulio regbio taures. Galiausiai jis domisi gatvės fotografija. Dėl savo unikalaus kompozicijos jausmo ir gebėjimo pasirinkti neįprastus rakursus Timas kartais vadinamas gyva fotografijos klasika.

Heidi Bradner

Heidi Bradner yra žinoma dėl savo humanistinių reportažinių nuotraukų. Jos darbus aktyviai skelbia žurnalas New York Times, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Kai esu kitoje šalyje, esu labai atviras tam, ką man sako žmonės...“- sako Heidi. Tai turi būti jos sėkmės paslaptis.

Noelis Patrickas Quidu

Prancūzų fotografas Noelis Patrickas Quidi fotografavosi Afganistane, Ruandoje, Čečėnijoje, Jugoslavijoje ir Balkanuose. „Karas yra toks bjaurus, kad aš nesuprantu tų, kurie stengiasi daryti gražias nuotraukas“, kartą pasakė. Jo kadrai yra tikroviški ir kartu kupini humanizmo bei užuojautos. Noelis tris kartus laimėjo World Press Photo apdovanojimą.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonenas, Hagos Karališkosios menų akademijos absolventas, savo pagrindiniu žanru padarė reportažus apie karą. Pagrindinė jo darbo tema buvo karinių konfliktų Afganistane ir Palestinoje nušvietimas.

Christopheris Morrisas

Christopheris Morrisas yra vienas garsiausių Amerikos fotožurnalistų. Jis nufilmavo JAV invaziją į Iraką, karines operacijas Kolumbijoje, Afganistane, Somalyje, Jugoslavijoje, Čečėnijoje ir kitose šalyse, iš viso 18 tarptautinių konfliktų. Christopheris yra apdovanotas daugybe apdovanojimų, įskaitant Roberto Capos aukso medalį ir Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojimą. „Fotografo vaidmuo kare yra labai svarbus: turime susidurti su jo bjaurumu, jei norime taikos pasaulyje. Prasidėjo naujasis tūkstantmetis, bet konfliktų padaugėjo, ne mažiau. Jei manote, kad Pietų Afrika ir Zimbabvė yra pavojingos šalys, kuriose baltaodžiui pavojinga naktį pasirodyti gatvėje, atminkite, kad tai yra praeities pasekmės – kolonialistų ir okupantų aklumas“., jis sako.

Lucas Delahaye

Luc Delaye – garsus prancūzų fotografas, daug metų fotografavęs karus, socialinius konfliktus, kančias ir skurdą. Jo darbai išsiskiria pabrėžtu sąžiningumu žiūrovui, kuris derinamas su apgalvotu dramatišku pasakojimu, susidedančiu iš nuotraukų serijos. Lukas pradėjo dirbti devintojo dešimtmečio viduryje ir per pastaruosius beveik 30 metų nufilmavo beveik visus reikšmingus karinius konfliktus – Libane, Afganistane, Jugoslavijoje, Ruandoje, Čečėnijoje ir Irake. Luco Delahaye fotografijos ne tik publikuojamos spaudoje, bet ir eksponuojamos muziejuose, sukuriančios išties galingas kompozicijas.

„Tiesa tiesa, kad Afganistane mirtis žengia koja kojon su gražiais vaizdais. Nerodykite šio prieštaravimo?- sako Lukas . – Žurnalistai, atstovaujantys spaudai, mato Afganistano peizažus, bet jų nefilmuoja, nes nebuvo to prašoma. Visos mano pastangos yra nukreiptos į tai, kad būtų kuo neutralesnis, o taip pat kuo daugiau jaustumėtės, kad vaizdas atskleistų žiūrovams tikrojo paslaptį.

Georgijus Pinkhasovas

Georgijus Pinkhasovas yra vienas iškiliausių savo kartos fotografų ir vienintelis rusas, tapęs visateisiu autoritetingiausios agentūros Magnum nariu. Baigęs VGIK, Georgijus dirbo laisvu menininku, pirmiausia SSRS, vėliau, nuo 1985 m., Prancūzijoje. Jo darbai itin spalvingi, o vienas žinomiausių buvo serija „Tbilisio pirtys“, kurią sukūrus buvo priimtas į Magnum. Georgijus Pinkhasovas yra World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Prancūzija), Society of News Design Awards of Excellence (JAV) laureatas, jo darbai publikuojami GEO, Actuel, New York Times.

„Visos mano geriausios nuotraukos yra netikėtos. Tereikia sugriauti savo valią, stereotipus ir pasiduoti laisvai bangai... Reikia atrasti harmoniją su realybe, bet tai dar kartą negarantuoja sėkmės.

Jamesas Nachtwey

Jamesas Nachtwey'us yra vienas garsiausių karo fotografų, ginkluotų konfliktų zonose pradėjęs dirbti dar 1981 m., kai sukūrė savo dabar jau beveik legendomis tapusį reportažą apie neramumus Šiaurės Airijoje. Po to karas ir socialiniai konfliktai tapo pagrindine jo kūrinių tema, persmelkta tikro skausmo ir raginimo sustabdyti smurtą visoje planetoje. Jamesas dirbo Pietų Afrikoje, Lotynų Amerikoje, Artimuosiuose Rytuose, Rusijoje ir kitose buvusios Sovietų Sąjungos šalyse, taip pat Rytų Europoje.

Jameso Nachtwey atsidavimas savo kūrybai ir humanistiniams idealams pavertė jį vienu gerbiamiausių reportažinių fotografų, o tai atsispindi ne tik daugybėje personalinių parodų, bet ir 1994 m. Pasaulio spaudos nuotraukos apdovanojime, taip pat penkiuose Roberto apdovanojimuose. Capa medaliai 1983, 1984, 1986, 1994 ir 1998 m.

„Aš pusiau kurčias. Aš turiu blogus nervus, o ausyse nuolat spengia... Spėju, kad apkurčiau, nes neįsidėjau ausų kamštukų, nes tai, ką labai norėjau išgirsti, buvo. Norėjau pasiekti maksimalų pojūčių stiprumą, net jei jie buvo pernelyg skausmingi.“, – sako Jamesas.

Gideonas Mendelis

Gideonas Mendelis gimė 1959 m. Pietų Afrikoje. Būdamas pilietinis aktyvistas, savo nuotraukomis ne tik bando atkreipti dėmesį į bet kokią problemą, bet ir tiesiogine prasme ragina ją spręsti. O pagrindinė jo kūrybos tema, kuri Pietų afrikiečiui nestebina, buvo AIDS problema. Jis vienas pirmųjų šią baisią nelaimę aprašė naudodamas fotografiją.

Gideonas Mendelis už savo darbus yra gavęs daugybę apdovanojimų, o jo nuotraukas aktyviai publikuoja žymiausi pasaulio leidiniai, įskaitant National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express ir Stern. Žurnalas.

Andrius Testa

Andrew Testa gimė Anglijoje 1965 m. ir pradėjo savo karjerą kaip laisvai samdomas fotografas laikraščiuose „Guardian“ ir „Observer“. Pirmoji jo darbo kryptis buvo „žaliųjų“ protestų judėjimas, tačiau nuo 1999 m. Andrew Testa visiškai pasinėrė į reportažinę fotografiją, apimančią daugybę ginkluotų konfliktų. Pirmoji jo darbo vieta buvo Kosovas, vėliau Vidurinės Azijos, Balkanų ir kitų regionų šalys.

Pirmąjį „World Press Photo“ apdovanojimą jis gavo dar 1994 m., o nuo to laiko buvo apdovanoti trys. Nenuostabu, kad jo reportažus galima pamatyti tokiuose leidiniuose kaip Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine ir daugelyje kitų.

Anthony Suau

Anthony Svo yra amerikiečių fotožurnalistas, kurio specializacija yra socialiniai konfliktai ir jų atspindys žmonių likimuose. Jis nufotografavo Berlyno sienos griovimą, nuo kurio prasidėjo jo dešimties metų trukmės Rytų bloko pertvarkos projektas, pranešė apie badą Etiopijoje, už kurį gavo Pulitzerio premiją, ir parašė fotografijos projektą apie viduje esančius vaizdus ir šūkius. JAV per Irako karą. Anthony Svo Maskvoje lankėsi du kartus: 1991 m., per pučą, ir 2009 m.

„Žinau apie bet kokio karinio konflikto riziką. Kai ten nuvažiuoju, žinau, į ką važiuoju. Dažnai žurnalistas kalba vienoje iš pusių, ir kiekviena iš jų turi savo tiesą, savo idealus, savo supratimą, už ką kovoja. Stengiuosi niekada jų neatskirti. Man svarbu, kaip aš matau konkretaus konflikto istoriją.

Ronas Havivas

Ronas Havivas yra fotografas, kurio misija yra parodyti karą tokį, koks jis yra. Gimęs 1965 m., beveik iš karto baigęs Niujorko universitetą, jis pradėjo filmuoti ginkluotus konfliktus, kurie tapo įprastais net Europoje. Pirmosios jo dislokacijos apėmė Vukovaro mūšį Kroatijoje, Sarajevo apgultį, žiaurumus, įvykdytus Serbijos koncentracijos stovyklose Bosnijoje ir Hercegovinoje ir daug daugiau. Jis fotografavo ir kitas tragedijas: žemės drebėjimą Haityje, badą Bangladeše, karą su narkobaronais Meksikoje. 2001 m. Ronas Havivas įkūrė VII nuotraukų agentūrą, kuriai priklausė, pavyzdžiui, Christopheris Morrisas ir Jamesas Nachtwey.

Jis prisimena: „Baisu, kai kas nors nužudomas šalia tavęs. Kai tai atsitiko pirmą kartą, man nebuvo leista filmuoti. Negalėjau jų išgelbėti, bet jei nebūčiau apie tai pasakęs pasauliui, būtų buvę dar blogiau. Ir pažadėjau sau, kad jei dar kartą atsidursiu tokioje situacijoje, tai bent jau galėsiu paspausti mygtuką..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin – italų fotografas, derinantis fotožurnalisto talentą su fotomenininko talentu, kartais kurdamas tikrus meno kūrinius, neprarandančius originalaus turinio, išlikdamas giliu žurnalistiniu darbu.

Paolo gimė 1964 metais Romoje ir iš pradžių planavo tapti architektu, tačiau po trejų metų studijų suprato, kad fotografija jį traukia kur kas labiau. Studijas baigė Fotografijos fakultete, po to persikėlė į Paryžių ir dešimt metų dirbo VU agentūroje. Nuo 1990-ųjų pabaigos pagrindinės Paolo Pellegrin kūrybos temos buvo karai ir socialiniai konfliktai, o jis pats juda iš vieno karšto taško į kitą. Būtent šioje srityje Paolo tapo geriausiai žinomas, o jo darbai atnešė jam daugybę apdovanojimų: World Press Photo, Leica Medal of Excellence ir Robert Capa aukso medalio.

„Aš pradėjau keliauti 1990-ųjų pabaigoje, fotografuodamas įvykius Darfūre ir kituose to meto taškuose. Filmavau Kosovą. Nuo to laiko aš negalėjau sustoti“,– sako fotografas.- Manau, kad man svarbus noras dokumentuoti ir sukurti vizualinį mūsų istorijos naratyvą, bent jau jos dalį. Mane domina socialinė, humanistinė fotografijos pusė, tai man yra pagrindinis požiūris į gyvenimą. Mėgstu bendrauti su žmonėmis ir būti tarpininku tarp fotografijos ir jos žiūrovo. Man motyvacija yra sujungti šiuos tris komponentus.

Aleksas Vebas

Alex Webb yra vienas iš nedaugelio fotografų, turinčių tikrai gilų klasikinį išsilavinimą. Be fotografijos studijų Carpenter dailės centre, jis studijavo literatūrą ir istoriją Harvardo universitete. O 1975 metais jo, kaip profesionalaus fotografo, karjera prasidėjo, jį iškart pastebėjo visuomenė ir redaktoriai.

Bėgant metams jis sulaukė įspūdingos sėkmės – tapo pripažintu fotografijos meistru: jo darbų galima rasti Kembridžo meno muziejuje, Tarptautiniame fotografijos centre Niujorke ir daugelyje kitų muziejų. Be to, kaip žurnalistas, jis aktyviai publikuojasi tokiuose leidiniuose kaip National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alexas Webbas taip pat yra daugelio knygų apie fotografiją autorius.

„Kai dirbu, tikrai turiu dirbti. Man reikia sekti naujienas. Turiu anksti ryte keltis, išeiti ir smalsauti; kai šviesa nebeįdomi, tada einu pusryčiauti... Dirbu spalvotai, todėl man ypač svarbi apšvietimo kokybė, dėl šios priežasties vienu paros metu fotografuoju daugiau nei kitu. Po pietų ir vakarų visada stengiuosi būti lauke“, – sako Aleksas.

Francesco Zizola

Italų fotografas Francesco Zizola gimė 1962 m. Romoje. Į fotožurnalistiką jis atėjo prieš pat daugybei ginkluotų konfliktų Europoje ir kitose pasaulio šalyse protrūkį, todėl nenuostabu, kad jaunas italų fotografas pradėjo lankytis šiose karštosiose vietose kaip korespondentas. 1996 m. jis buvo Angoloje, prodiusavo du projektus, skirtus Irako problemoms, taip pat filmavosi Afrikoje, Brazilijoje ir kituose regionuose.

13 metų jo darbo rezultatas – knyga „Kažkur gimęs“, skirta jo aplankytų šalių vaikams. Už savo darbą Francesco Zizola yra gavęs septynis „World Press Photo“ apdovanojimus ir keturis „Metų nuotraukos“ apdovanojimus.

Davidas Guttenfelderis

Amerikiečių karo reporteris Davidas Guttenfelderis, kaip ir visi jo kolegos, tiesiog negali ilgai likti namuose ir, pirmai progai pasitaikius, bando leistis į naują kelionę. Tačiau nedaugeliui fotografų pavyko aplankyti iš viso 75 pasaulio šalis!

Pagrindinė jo darbų tema – karai ir juos lydinčios humanitarinės nelaimės. Davidas nušvietė Ruandos genocidą ir konfliktus Palestinoje, Afganistane ir Irake. Tačiau jis neatsisako dirbti įvairiuose svarbiuose renginiuose, tokiuose kaip Baracko Obamos inauguracija ar olimpinės žaidynės (apsilankė keliose).

Vienas garsiausių jo projektų buvo fotografijų serija iš Šiaurės Korėjos, į kurią amerikiečiui ir net profesionaliam fotožurnalistui visai nelengva patekti. Tačiau David Guttenfelder sugebėjo parengti labai informatyvų pranešimą iš vienos uždariausių pasaulio šalių.

Erikas Refneris

Danas Ericas Refneris savo karjerą pradėjo kaip komercinis fotografas. Tačiau kažkuriuo metu jis suprato, kad fotožurnalistikos romantika jį traukia kur kas labiau, ir pradėjo keliauti po pasaulį su fotoaparatu rankose. Jis fotografavo konfliktus Darfūre, Afganistane ir Irake.

Tačiau Erikas neapsiriboja vien karais ir humanitarinėmis nelaimėmis, jo kūrybingumas yra daug platesnis. Visų pirma, jis gavo World Press Photo apdovanojimą už reportažą apie „paskutinius rokabillio romantikus“, kurie ir šiandien gyvena taip, lyg būtų šeštajame dešimtmetyje.

„Nekenčiu klausytis skundų ir pasiteisinimų, kad viskas vyksta ne taip, kaip tu nori. Nemėgstu žmonių, kurie yra šalti savo darbui. Techniškai fotografijoje nėra nieko sudėtingo. Svarbu supratimas ir noras daryti kažką unikalaus be aistros šiam verslui, nieko nepavyks“, –– sako fotografas.

Reza Deghati

Reza Deghati yra vienas garsiausių mūsų dienų fotografų, kurio fotografijos puikavosi ant tokių leidinių kaip National Georgaphic, GEO, Time Photo ir daugelio kitų viršelių. Jis gimė Irane, bet buvo priverstas jį palikti 1979 m. po perversmo, į valdžią atvedus radikalius islamistus.

Bėgant metams Reza Deghati pelnė pripažinimą kaip vienas žymiausių pasaulio humanitarinių fotografų, derindamas profesionalų talentą su tikra meile žmonijai. Jo nuotraukos persmelktos troškimu geriausio, noro „suteikti taikai šansą“, todėl nenuostabu, kad įrodęs save kaip fotografas ir mokytojas (nuo 1983 m. jis įgyvendino daugybę edukacinių programų įvairiose šalyse). pasaulyje), Reza Deghati taip pat yra filantropas. 2001 m. jis įkūrė labdaros asociaciją AINA, skirtą vaikų ugdymui.

„Manyje sugyvena dvi prigimtys – fotografas ir humanistė. Fotografija man nėra tik vaizdas. Savo darbais stengiuosi užmegzti ryšius tarp kultūrų, parodyti visuomenei šalis ir žmones, kurių jie nematė.- sako Rėza.

Abbasas

Irano fotografas Abbasas Attaras pasauliniu mastu pirmą kartą išgarsėjo dar aštuntajame dešimtmetyje, kai pradėjo fotografuoti palaipsniui bręstančią islamo revoliuciją savo šalyje. Po 1979 m. perversmo jis paliko tėvynę ir persikėlė į Prancūziją. Kaip fotožurnalistas dirbo įvairiose pasaulio vietose, daugiausia nušviesdamas karus ir kitus konfliktus. Abbasas aplankė tokias šalis ir regionus kaip Bangladešas, Airija, Vietnamas, Čilė, Kuba, Artimieji Rytai ir apartheido eros Pietų Afrika.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Abbasas dalyvavo dideliame projekte, skirtame islamo iškilimui skirtinguose planetos regionuose, kuris ne tik atnešė fotografo šlovę, bet ir išaugo į savotišką bandymą parodyti religijų tikrovę kaip. toks, kaip ir skirtingų ideologijų susidūrimas.

„Šį jausmą pavadinčiau įkvėpimu, su išlyga, kad tai toli gražu nėra religinė. Norėdami pamatyti visą įvykį ir jame vykstančius daugiakrypčius žmonių srautus, turite atskirti spalvą, šešėlius ir linijas. Norėdami tai padaryti, turite pasinerti į įvykį ir būti jautrūs, o aš tai darau sąmoningai. Kartais musulmonų maldoje, stačiatikių bažnyčioje, pagoniškame rituale jaučiamas artimas transo jausmas, bet net ir tada aš vis tiek turiu tinkamai apšviesti“.– mintimis dalijasi Abasas.

Haris Hruyaertas

Belgų fotografas Harry Grueris, būdamas garsios agentūros Magnum komandos fotožurnalistu, surado savo ypatingą nišą fotožurnalistikos kasdienybėje. Ryškiuose, pabrėžtinai spalvinguose jo darbuose susitinka Vakarai ir Rytai. Pirmą kartą į Maroką jis išvyko 1969 m., o ryškios, sodrios šios Šiaurės Afrikos šalies spalvos įkvėpė jo kūrybiškumą. Nuo tada Harry Grueris keliavo po visą pasaulį ir iš visur parsivežė ryškių ir spalvingų reportažų.

„Iš spalvos, linijos ir judesio staiga suformuota kompozicija yra magija“.
„Fotografuodamas bet kur stengiuosi būti atviras pasauliui. Fotoaparatas turi būti paruoštas, o mano galva – tuščia, kad išankstiniai nusistatymai man netrukdytų matyti pasaulio tokį, koks jis yra“.

Vladimiras Seminas

Vladimiras Seminas, serialas „Apleisti kaimai. Pamiršti žmonės"

Vladimiras Seminas yra vienas iš tų fotožurnalistų, kurių darbas tampa tarptautiniu. Gimęs Tuloje, fotografija susidomėjo pradinėje mokykloje, o baigęs koledžą dirbo Šiaurėje. Tada buvo karinė tarnyba, studijos Petrozavodsko universitete ir fotožurnalisto darbas jaunimo laikraštyje. Aštuntajame dešimtmetyje Vladimiras leidosi į ilgą kelionę per Pamyrą, Altajų ir Sibirą. Jis aplankė daugybę miestų ir miestelių ir parsivežė daug medžiagos iš savo kelionių.

Nuo 1976 m. Vladimiras Seminas dirbo Novosti spaudos agentūroje, o vėliau - laisvu menininku. Jo darbai sulaukė pripažinimo visame pasaulyje, jis ne kartą buvo apdovanotas įvairiais tarptautiniais apdovanojimais, tarp jų ir keliais World Press Photo apdovanojimais, davė pradžią daugeliui Rusijos fotografų.

„Aš visada ieškau šanso. Negaliu iš karto prieiti prie esmės. Mano fotografavimo kalba yra atsitiktinė. Šiuo metu jaučiu tik vidinį potraukį ar šaltumą. Antra. Iš patirties matau, ar ši situacija sudėtinga, ar ne. Be sunkios padėties, jai dar gali būti šalta, bet ji turi sušildyti savo sielą. Tai tarsi meilės akimirka. Nenoriu sakyti, kad tai yra ekstazė, bet vis tiek tai yra tam tikros ekstazės akimirkos lygyje. Scena gali būti labai trumpa ir aš daug fotografuoju, nes negaliu pasakyti „tik tai“. Du šimtai procentų. Nusiimu ir šį, ir šį niuansą, kad atvėsusi, būdama namie galėčiau rinktis ir pasakyti „bet čia mano ar kažkas artimo“- sako Vladimiras.

Valerijus Ščekoldinas

Ciklas „Rusijos fotografijos istorija. Fotografas ir galia“

Valerijus Ščekoldinas iš Uljanovsko yra pripažintas sovietinės ir rusų fotografijos klasikas. Pradėjęs tuo domėtis būdamas 16 metų, jis ilgą laiką dirbo profesionaliu fotografu. Valerijus dirbo Uljanovsko automobilių gamykloje dizaineriu ir baigė Uljanovsko politechnikos institutą, visą tą laiką neatsiskyręs nuo fotoaparato, ir tik 1974 m., Būdamas 38 metų, visą savo laiką pradėjo skirti fotografijai.

Valerijus Shchekoldinas yra daugelio pranešimų, kurie sąžiningai ir nešališkai parodė Rusijos tikrovę praėjusio amžiaus 80-90-aisiais, autorius. Jis keliavo į daugelį šalies miestų ir filmavo Čečėnijoje. Šiandien Valerijus Ščekoldinas ne tik dirba fotografu, bet ir rašo straipsnius apie fotografiją.

„Fotografuoja ne fotografas, o nelaimingas atsitikimas. Viską kontroliuojantys profesionalai yra pasmerkti vidutiniam personalui. Fotografas nėra kūrėjas, tas pats Cartier-Bressonas sakė, kad gyvenimas yra daug neįprastesnis nei fantastika: neužtenka jokių smegenų, kad sugalvotum tokį kadrą, kuris tau dovanojamas nemokamai. Turime jo laukti...“- sako Valerijus.

Nikolajus Ignatjevas

Eisena prie Velikajos upės, Kirovo sritis

Nikolajus Ignatjevas į fotografiją atėjo gana vėlai. Ilgą laiką jo profesinių interesų sritis buvo toli nuo fotožurnalistikos – gimė 1955 m. Maskvoje, įgijo ekonominį išsilavinimą, o vėliau tarnavo Afganistane persų kalbos vertėju. Ir tik baigęs tarnybą, 1982 m., Nikolajus Ignatjevas tapo fotografu. Visą gyvenimą jis daugiausia dirbo reportažo žanre, tačiau visada stengėsi į jį įnešti tikro meno elementą.

1987 metais jis persikėlė į Londoną, o po metų žurnalas „Life“ paskelbė jo medžiagą apie Rusijos stačiatikių bažnyčios tūkstantmetį. Kaip tinklo fotografas, jis dokumentavo SSRS žlugimą, o vėliau pasirodė tokiuose svarbiausiuose leidiniuose kaip New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle ir The Sunday Times Magazine. .

Jurijus Kozyrevas

Jurijus Kozyrevas yra vienas garsiausių Rusijos fotožurnalistų. Daugiau nei 25 metus jis nušviečia visus reikšmingus mūsų šalyje vykstančius įvykius, taip pat daugybę reikšmingų pasaulio įvykių, tarp jų ir karus Čečėnijoje, Afganistane, Irake. Nuo 2011 metų Jurijus Kozyrevas keliavo į arabų šalis, nukentėjusias nuo visuomenės neramumų.

Dėl to šio fotografo kūrybiniame bagaže sukaupta unikali medžiaga, atnešusi jam daugybę tarptautinių apdovanojimų, tarp jų šešis World Press Photo apdovanojimus. Be to, trejus metus Jurijus Kozyrevas buvo šio autoritetingiausio fotožurnalistų konkurso žiuri narys.

„Mano darbas skirtas sielai, tai mano gyvenimas,- kartą pasakė Jurijus . – Ir niekada nebuvo susiskaldymo, buvo gyvenimo etapai. Fotografavau vieną dalyką – uždaras erdves, kalėjimus, sunkiomis sąlygomis gyvenančius vaikus. Aš visa tai išgyvenau. Ir pastaruosius 14–15 metų fotografavau tik karą.

Olegas Nikishinas į profesionalią fotografiją atėjo būdamas 20 metų ir nuo to laiko nesiskyrė su fotoaparatu, bėgant metams tapdamas vienu autoritetingiausių Rusijos fotožurnalistų. Pradėjęs dirbti Kazanėje (iš pradžių teatre, o paskui laikraštyje), 1990 m. persikėlė į Maskvą ir iš pradžių bendradarbiavo su Agence France-Presse, o vėliau su Associated Press.

Kaip nuolatinis fotožurnalistas, o vėliau kaip laisvai samdomas fotografas, Olegas dirbo Azerbaidžane, Gruzijoje, Kalnų Karabache, Padniestrėje, Abchazijoje, Osetijoje, Jugoslavijoje, Tadžikistane, Uzbekistane, Čečėnijoje, o tai atnešė jam apdovanojimus iš prestižinių Rusijos ir tarptautinių konkursų.

Sergejus Kaptilkinas

Maskvos fotografas Sergejus Kaptilkinas – ne tik fotožurnalistas, patirties įgijęs kaip laikraščių „Krasnaja zvezda“ ir „Izvestija“ korespondentas. Be to, jis kuria nuostabias nuotraukas ant tikrovės ir siurrealizmo ribos, pripildytas kelių prasmių. Kiekvienas juose mato kažką kitokio. Tuo pačiu metu Sergejaus Kaptilkino nuotraukos yra stebėtinai harmoningos ir neatrodo kaip dirbtinis objektų sankaupa.

Šiandien jo nuotraukos publikuojamos įvairiuose leidiniuose, tarp jų „Life“, „Time“ ir „National Geographic“, taip pat jis išpopuliarėjo internete. Už savo darbą Sergejus Kaptilkinas ne kartą buvo apdovanotas įvairiais apdovanojimais, įskaitant „Rusijos spaudos nuotrauką“, „Face Control“ apdovanojimus, „Sidabrinę kamerą“, „Stolychnaya History“ ir kt.

Viktorija Ivleva

Viktorija Ivleva yra viena ryškiausių Rusijos fotožurnalistų. 1983 m. baigusi Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą, ji labai greitai įgijo nemažą autoritetą tarp kolegų. Praėjusio amžiaus 80-90-ųjų sandūroje ji dirbo visose karštose SSRS, o vėliau ir Rusijos vietose. 1991 metais Viktorija tapo vienintele žurnaliste, filmavusia ketvirtajame Černobylio atominės elektrinės bloke. Už šią medžiagą ji gavo prestižiškiausią fotožurnalisto apdovanojimą - World Press Photo Golden Eye.

Viktorijos Ivlevos kūrinius paskelbė daugelis žymiausių Rusijos, taip pat daugelis geriausių pasaulio leidinių, ypač New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire ir kt.

„Filmuojant pavojingose ​​vietose tave nuo įvykio dažniausiai skiria kamera ir darbas – grynai fotografiškai reikia galvoti vienu metu, bijoti tiesiog nėra kada“, – Viktorija sako.

Aleksandras Zemlianičenko

Aleksandras Zemlianičenka yra vienas iškiliausių Rusijos fotožurnalistų ir dokumentinių fotografų. Jis nuėjo ilgą kelią nuo Saratovo laikraščio „Zarya Molodezhi“ darbuotojo iki agentūros „Associated Press“ (su kuria bendradarbiauja nuo 1990 m.) Maskvos biuro foto tarnybos vadovo. Visi reikšmingi pastarųjų dešimtmečių Rusijos istorijos įvykiai vyko prieš Aleksandro Zemlianičenkos fotoaparato objektyvą. Ir net dabar būdamas vadybininku ir dirbdamas administracinį darbą toliau filmuoja reportažus.

Be daugybės fotografijos apdovanojimų, Aleksandras Zemlianičenka taip pat yra Pulitzerio premijos laureatas 1992 ir 1997 m. Daugelis jo fotografijų (pavyzdžiui, Boriso Jelcino, šokančio roko koncerte, nuotrauka) jau seniai tapo plačiai žinomos ir pradėjo gyventi savo gyvenimą, atskirtą nuo autoriaus.

„Jei nematai kadro, kurio tau reikia, vadinasi, jo tiesiog nėra ir nereikia jo sugalvoti, kištis į įvykių eigą ar dirbtinai kurti spektaklio“, – viename iš savo interviu sakė Aleksandras. „Bet laukti savo akimirkos, kuri puikiai išreikštų tai, kas vyksta, ir ją užfiksuoti – tai tikras ir retas malonumas fotografui, kuris pasitaiko ne kiekvieną dieną.

Vladimiras Vyatkinas

Vladimiras Vyatkinas yra puikus Rusijos fotožurnalistas. Į fotografiją jis atėjo būdamas labai jaunas, baigęs mokyklą ir iškart į Novosti spaudos agentūrą. Žinoma, ne fotožurnalisto pareigoms: iš pradžių jis buvo laborantas, o paskui dailininko studentas. Tiesą sakant, nuo 1968 m. Vladimiras Vyatkinas nuolat dirba APN ir jo įpėdinėje RIA Novosti.

Per savo ilgametę karjerą jis surinko bene įspūdingiausią profesionalų apdovanojimų kolekciją tarp visų Rusijos fotožurnalistų: vien jis turi septynis „World Press Photo“ apdovanojimus, įskaitant aukščiausią – „Auksinę akį“. Be to, daugelis geriausių šiuolaikinių Rusijos fotografų yra Vladimiro Vyatkino mokiniai.

„Fotografija – didingas gyvenimo, vidinių būsenų, atradimų ir išgyvenimų vadovėlis. Tai yra žinių, savęs tobulinimo, savęs atradimo energija. „Anksčiau nemaniau, kad fotografija tam tikrais momentais gali pakeisti ar papildyti tam tikros rūšies literatūrą. Vladimiras Vyatkinas įsitikinęs.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova yra viena iš šiuolaikinių Rusijos fotografų atstovių, nors jos kūryba paremta tradiciniu realizmu, kuriuo ji stengiasi parodyti žmonėms gyvenimą tokį, koks jis yra, be pagražinimų. Jos darbai ne kartą buvo eksponuojami įvairiose šalyse, taip pat buvo publikuoti svarbiausiuose Rusijos leidiniuose.

„Žmonės man kartais sako, kad fotografuoju pagal humanistinės fotografijos tradicijas; Neprieštarauju, nors tai dažnai reiškia priekaištą, kad esu senamadiškas, -