რასაც ფოტოგრაფი ამბობს. ანონიმურად. თუ ფოტოგრაფი ამბობს: „მე მიყვარს ქორწილების გადაღება“, ეს ტყუილია. "ყველაფერი არ მომწონს"

პირველ რიგში, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ფოტო გადაღების საგანი თქვენ ხართ, ამიტომ არ უნდა დააკისროთ ფოტოგრაფს ყველა თქვენი ახლო ადამიანი, შორეული ნათესავი, მეზობლები საიტზე, ძაღლების მოსიარულე მეგობრები და ა.შ. სხვათა შორის, ცხოველების გადაღებაზე დავწერე.

მეორეც, როგორც კი მიიღებთ დასრულებულ ფოტოებს, ნუ ეცდებით მათ შემდგომ „გახსენებას“. ყოველივე ამის შემდეგ, სანამ გადაღებაზე დათანხმდებოდით, თქვენ ალბათ გაეცანით სამაგისტრო პორტფოლიოს და დაათვალიერეთ მზა ფოტოგრაფიული ნამუშევრების ნიმუშები - ასე რომ, თქვენ უნდა გქონდეთ უხეში წარმოდგენა მომავალი ფოტოების სტილსა და ხარისხზე. და თუ რაიმე მიზეზით შედეგით არ ხართ კმაყოფილი, უბრალოდ თავი შეიკავეთ საჯაროდ გამოქვეყნებისგან. მერწმუნეთ, პროფესიონალის გვერდით სახლში მოყვანილი „ფოტოშოპერის“ მიერ დამუშავებული ფოტო კვლავ სავალალო სანახაობაა.

ხშირად, დამუშავებულ ფოტოებთან ერთად, სპეციალისტი ასევე აბრუნებს "ნედლეულის" კომპლექტს. ასე რომ, თუ არა ტიპიური მოდელი, მაშინ ეს ფაქტი გლობალური ქსელის ან პირადი ბლოგის მათით შევსების ნიშნად არ უნდა მიიღოთ. წარმოიდგინეთ: რეტუშირებისას ოსტატი ყურადღებით ამუშავებს შენიშვნულ ნაკლოვანებებსა და ხარვეზებს, არეგულირებს ფერს, სიკაშკაშეს, გარემომცველ ფონს - ზოგადად, ის მაქსიმალურად მიგიყვანთ იდეალთან.

ამიტომ, ასე უხეშად არ უნდა გააქარწყლოთ მითი თქვენი სრულყოფილების შესახებ დამუშავებული ფოტოების სიახლოვეს „დაუმუშავებელი“ ფოტოების განთავსებით, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მათ Photoshop-ში „გააკეთეთ“. დარწმუნებული იყავით, არაპროფესიონალიზმი მყისიერად მოგაქცევთ თვალს და არასასიამოვნო კითხვებს დაგისვამთ.

ხშირად ფოტომასტერები გთავაზობთ დამატებით დამუშავების სერვისებს იმ ჩარჩოებისთვის, რომლებიც ყველაზე მეტად მოგწონთ. თითოეული ასეთი ფოტო ეღირება, ფასების სიიდან გამომდინარე, 100-დან 500 რუბლამდე.

თუ თქვენ შემოგთავაზებთ იდეას კონკრეტული ფოტოსეტისთვის, მაშინ ეს უნდა იყოს ფორმალიზებული იდეა, ძირითადი ნიუანსების გათვალისწინებით: ტანსაცმელი, რეკვიზიტები, ზოგადი განწყობა, გადაღების ადგილი და ა.შ. თანდაყოლილი ფრაზა ტიპიური მოდელები, ასე ჟღერს: „მშვენიერი იდეა მაქვს! მე მინდა რაღაც ისეთი ღვთიური არაჩვეულებრივი!” არ გააკეთოთ ეს ასე.

მნიშვნელოვანია, რომ საკმარისი დრო დაუთმოთ ფოტოგრაფიას და არ დაიკავოთ შემდეგი საათები სხვა რამით. და თუ თქვენ ნამდვილად გჭირდებათ ამ დღეს ბებიასთან თავაზიანობის ვიზიტი, ეწვიოთ სტომატოლოგს ან აიყვანოთ ძმისშვილი საბავშვო ბაღიდან, გირჩევთ, გადადოთ ფოტო ღონისძიება. მოეპყარით მომავალ ფოტოსესიას პასუხისმგებლობით, რადგან ფოტოგრაფი აფასებს თავის დროს ისევე, როგორც თქვენ აფასებთ თქვენს დროს, ამიტომ დაგვიანება საპატიო მიზეზის გარეშე უკიდურესად უხეშია.

საკმაოდ ხშირად შეინიშნება ტიპიური მოდელებივისაც სურს თავისუფალ გადაღებაში მონაწილეობა ისე, რომ არ ჰქონდეს ოდნავი წარმოდგენა იმაზე, თუ რა უნდა დაუთმოს მას. დაიმახსოვრეთ: როგორც წესი, იდეის გარეშე და კომპენსაციის გარეშე იღებენ მხოლოდ ადამიანთა რასის წარმომადგენლებს, რომლებსაც იდეალური ფორმის სახე და სხეული აქვთ. ამიტომ, გთხოვთ, პატივი სცეს ოსტატის მუშაობას - შეეცადეთ წინასწარ იფიქროთ ფოტო გადაღების თემაზე, მით უმეტეს, თუ არ ელით მის გადახდას.

თქვენთვის ასეთი გადაღება ნიშნავს რამდენიმე საათს მოდუნებულ პოზებს და თავისუფლებას. ფოტოგრაფს, ორსაათიანი მუშაობის გარდა, შედეგის დამუშავებას ერთი კვირაც სჭირდება. ჩემი სიტყვების დასადასტურებლად: ერთი ფოტოს საბოლოო დამუშავებას რამდენიმე საათი მჭირდება (სამიდან და ზემოთ), ზოგჯერ კი დღეები. ძირითადი არითმეტიკული გამოთვლების გამოყენებით გამოთვალეთ რამდენი დრო დასჭირდება 10 ფოტოს დამუშავებას.

ფოტოგრაფი: ოლგა ალორდა.

ცალკე, მინდა შევჩერდე სტანდარტული ფრაზების ერთობლიობაზე, რომლებსაც ფოტოგრაფები საკმაოდ ხშირად ესმით და რომელთა მოსმენაც მათ არ სურთ.

”როგორც გინდა, ისე მოგცემთ, ნუ აჩქარდებით.”

ასეთი ფრაზა გამოხატავს თქვენს უაზრო დამოკიდებულებას. ფოტოგრაფები კი, მოგეხსენებათ, კრეატიული ადამიანები არიან და როგორც ყველა კრეატიული ადამიანი, ისინიც ძალიან სკრუპულოზები არიან თავიანთი გონების მიმართ. ამიტომ, ასეთი განცხადებების შემდეგ არ დაელოდოთ სწრაფ და განსაკუთრებით მაღალხარისხიან სამუშაოს. ფოტოს მალე ვერ მიიღებთ, თუ მიიღებთ.

თუ რეალურად არ გაინტერესებთ ფოტოგრაფიის შედეგი, ეს თქვენი საიდუმლო დარჩეს.

"ყველაფერი არ მომწონს."

არ არსებობს ისეთი რამ, რომ არ მოგწონდეს ფაქტიურად ყველაფერი. ნუ იქნები ტიპიური მოდელი, აუხსენით ფოტოგრაფს კონკრეტულად რა არ ხართ კმაყოფილი: ფერი, ფონი, კუთხე, დამუშავების შედეგი თუ არის ფოტოზე რაიმე დეფექტი. ყველაფრის გამოსწორება შესაძლებელია, იმ პირობით, რომ თქვენ გაქვთ მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რისი რედაქტირებაა საჭირო.

"ასე არ მოვიქცევი." "ეს კაბა მაწონებს." "არ გადამიღო ახლოდან ფოტოები, მე მაქვს პატარა აკნე."

როდესაც თანახმა ხართ ოსტატთან მუშაობაზე, ენდეთ მას მთლიანად. ნუ გაგიკვირდებათ, რომ თქვენი საკუთარი თავის იმიჯი იშვიათად ემთხვევა იმას, რასაც პროფესიონალი ხედავს მნახველიდან. ასე რომ, მიეცით საშუალება გამოავლინოს და დააფიქსიროს თქვენი ახალი სურათი, რომელშიც ვერასოდეს წარმოიდგენთ საკუთარ თავს.

ფოტოგრაფი: ალექს ჰომინი.

საიდუმლო არ არის, რომ მაღალხარისხიან ფოტოებს შეუძლიათ შთამბეჭდავი ბონუსი მოიტანონ თქვენს თავდაჯერებულობაზე და დაგეხმარონ კომპლექსების მოშორებაშიც კი, თუ მოულოდნელად გაგიჩნდებათ.

"აუცილებელია რეტუშირება?" ”მე არ მჭირდება დამუშავება, უბრალოდ მომეცი წყაროები.”

ფოტოგრაფს მსგავსი რამის თხოვნა ჰგავს მხატვრისთვის უხეში ჩანახატების მოთხოვნას. ყოველივე ამის შემდეგ, კადრების დამუშავება ფოტოსეტის განუყოფელი და მნიშვნელოვანი ნაწილია.

როგორც წესი, ფოტო რეტუშის გარეშე არის უმი ხორცი და ვფიქრობ, რომ მას ჩვეულებრივ არ მიირთმევთ წინასწარი მომზადების გარეშე (თუ, რა თქმა უნდა, არ ხართ შორეული აფრიკის კონტინენტის ტუმბა-იუმბას ტომის წევრი). ნება მომეცით მოგიყვანოთ კიდევ ერთი მაგალითი სრულად ტიპიური მოდელები: ნაკლებად სავარაუდოა, რომ თონემ ნახევრად გამომცხვარ პურს მოგყიდოს, რათა სახლში მისი გამოცხობა დაასრულო.

„მხოლოდ ერთი ფოტო მჭირდება. Რა ღირს?"

ღირს იგივე, რაც ათი ან ოცი. როგორც წესი, სტანდარტული ფოტო გადაღების შედეგებზე დაყრდნობით, ღირსეული ფოტოების გამოსავალი, ხაზს ვუსვამ, რომ შეესაბამება ოსტატის იდეებს კარგი ფოტოს შესახებ, არ აღემატება 10-15%. და აუხსნელი ნიმუშის მიხედვით, ყველაზე წარმატებული სურათები ბოლო კადრებს შორის გვხვდება.

კიდევ გსურთ გადაიხადოთ ფოტოების რაოდენობა და არა გადაღების დრო?

"რას იყენებთ გადაღებისთვის?"

უაზრო და უგუნურია საუბარი იმაზე, რის შესახებაც ცოდნა არ გაქვს. ამას ხომ ფოტოოსტატი აპრიორი უკეთ ესმის ტიპიური მოდელები.

ისიამოვნეთ სამუშაოს შედეგით და ნუ დაუსვამთ ასეთ კითხვებს. ან, როგორც ვარიანტი, დაიქირავეთ პირადი ფოტოგრაფი და ჰკითხეთ მას, რაც თქვენს გულს სურს. ნამდვილად მნიშვნელოვანია თქვენთვის იცოდეთ კამერის ბრენდი, რომელსაც სპეციალისტი იყენებს?

შემდგომი მარგალიტები, როგორც ამბობენ, "კომენტარის გარეშე".

• "თქვენს ფოტოებზე საშინლად მსუქან ქალს ვგავარ, სინამდვილეში ხუთი (ათი) კილოგრამი მსუბუქი ვარ."
• ”მეც მჭირდება ამის გადახდა?”
• „იმედი მაქვს, 300-ვე ფოტოს გაჩუქებ? მე ყველა მჭირდება!”
• „რატომ ამდენ ხანს? მიდიხარ ფოტოშოპში?”
• "უფრო ადვილი არ არის მაშინვე შავ-თეთრში გადაღება?"
• "სრულმეტრაჟიანი ფოტოები არ უნდა გადაიღო?"
• "შენს ფოტოებში ძალიან მეშინია."
• ”შენ რაღაც არასწორად გააკეთე, ფოტოზე სახე რაღაცნაირად დამახინჯებულია.”
• „ფაქტობრივად, ფოტოსესიის გადახდას არ ვაპირებ. იდეები არ არსებობს. შიშველი სტილი არ არის ჩემთვის. მაგრამ თუ რამე მოიფიქრე, დამირეკე!”
• "მინდა რომ შიშველი წამიყვანო." უბრალოდ შევთანხმდეთ, რომ ამას არავის აჩვენებთ!”
• ”გამორთეთ ფლეშ! ამას ხშირად ვაკეთებ, როცა ჩემი ტელეფონით ვიღებ გადაღებებს“.
• "მარტო არ მოვალ: დედაჩემთან, მეგობართან და ძაღლთან ერთად."
• ”ვფიქრობ, აქ რეფლექტორი ზედმეტი იქნება!”
• "არა, ეს რაღაც სულელური პოზაა... და ესეც..."
• "თქვენი კამერა დაუყოვნებლივ არ აერთიანებს ჩარჩოებს პანორამაში?"
• „რომელი ჩვენგანია ფოტოგრაფი: შენ თუ მე? შენ თვითონ მოიფიქრე რამე!”
• ”მე მომივიდა იდეა! ისეთი შეგრძნება უნდა იყოს, თითქოს მთვარე ჩემს ხელებშია. და ისე, რომ ფეხსაცმელი ჩანდეს!”
• "რატომ ვერ დგახარ მზის წინააღმდეგ?"
• ”ფოტოზე მინდა ვიყო შავგვრემანი. და არ დაგავიწყდეთ ფრთების დახატვის დასრულება!”
• ”მე არ მინახავს ჩემი ფოტოები VKontakte-ზე. რატომ არ გამოაქვეყნეთ ისინი ჯერ?”
• "გთხოვთ, წაშალოთ ჩემი ფოტოები ოდნოკლასნიკიდან?"
• ზოგადად, მომწერეს, რომ აქ ჩემს თავს არ ვგავარ, წაშალე ეს ფოტოები! "მისმინე, ჩემი გეგმები შეიცვალა, ყველა ფოტო უნდა წაიშალოს."
• „ჩვენ ერთად აღარ ვართ, ამ ფოტოებს დადებ? კარგი, გთხოვ, კნუტი?"
• „რატომ არ გინდა ჩემი გადაღება ამ თვითმფრინავის, მატარებლის, საჰაერო ბურთის, მკვდარი ძაღლის გვერდით? მე მხოლოდ იქ მინდა და სხვაგან არსად“.
• ”საღამოს სკაიპში ვიქნები. სურათებს გამომიგზავნი? კარგი, ნუ იქნები ბოროტი. ჩვენ გვჭირდება სულ 300!”
• „აჰა, მე მაქვს იდეალური კანი! თქვენ უბრალოდ არ იცით როგორ გადაიღოთ სურათები და ამიტომ გეშინიათ მაჩვენოთ რა გააკეთეთ. ”
• „ფოტოსესია მინდა. რამდენის გადახდას აპირებ?
• "არ მომწონს, სინათლე მაბრმავებს."
• "როგორი პროფესიონალი ხარ, თუ არ შეგიძლია გადამიღო მძინარე ქალაქის ფონზე?"
• "Ვაუ! რა მაგარი კამერაა!”
• „რატომ იღებ ამ ობიექტივით? მე კიდევ უფრო მინდა!”

ჩემო მეგობრებო, ნუ იქნებით ტიპიური მოდელებითორემ ტიპიური ფოტოგრაფები დაიწყებენ თქვენს გადაღებას. და ეს, როგორც გესმით, სავსეა შედეგებით. ბედნიერი ფოტოსესია!

ბევრმა შეიტყო ახალგაზრდა ფოტოგრაფის ანასტასია ტრეპეტის შესახებ მას შემდეგ, რაც ინტერნეტში გამოჩნდა ვიდეო, სადაც ის უკრაინის დროშას კიდებს სტალინური მაღლივი შენობის შუბზე. დღეს მასშიინსტაგრამი5000-ზე მეტი აბონენტი. ანასტასიას სიმაღლეებისადმი გატაცება, ფოტოგრაფია და მათ შორის კავშირი ვკითხეთ.

4 წელზე მეტია, რაც ფოტოგრაფიას ვაკეთებ.როდესაც დავიწყე, ეს იყო ბავშვობის ჰობი: მაშინ 13 წლის ვიყავი, თითქმის სამი წლის წინ დავიწყე ფოტოგრაფია. მომბეზრდა რეგულარული სურათების გადაღება და ერთ დღეს მეგობართან ერთად სეირნობისას გადავწყვიტეთ სადმე მაღლა ასვლა. ობოლონსკის რაიონში 16 სართულიანი კორპუსი ვიპოვეთ, იქ ვიქირავეთ და მომეწონა ეს ჰობი. ყოველთვის, როცა მეგობრებს ვხვდებოდით, არ დავდიოდით პარკში სასეირნოდ ან ყავის დასალევად, არამედ ვეძებდით ახალ მაღალსართულიან შენობებს.

01 / 4

თავიდან მშობლები კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდნენ ჩემს ჰობის: ღელავდნენ, დამსჯიდნენ...მაგრამ შემდეგ მათ უბრალოდ მიიღეს იგი. დედამ მითხრა: „უბრალოდ არ შევალ შენს სოციალურ მედიის გვერდებზე და არ ვათვალიერებ შენს ფოტოებს“. მეც შევთავაზე სახურავზე გასეირნება, მაგრამ მან ამ იდეას მხარი არ დაუჭირა :)

სიმაღლის შიში არასდროს მქონია – სახურავზე ყოფნისას ადრენალინიც კი არ მაქვს.მე ნამდვილად მსიამოვნებს იქიდან გადაღება. თუ ადამიანს ეშინია, მაშინ აუცილებლად არ უნდა წავიდეს გადაღებაზე მაღალსართულიანზე. ყველაფერი დანარჩენი უსაფრთხოების ძირითადი წესებია.

კიევში ძველი სახლები ხშირად დანგრეულია, მაგრამ გადახურვის აპარტამენტები იქ ნაკლებადაა.ყოველივე ამის შემდეგ, ეს შენობები მნიშვნელოვნად დაბალია, ვიდრე ჩვენთვის ნაცნობი. მაგრამ იქ რომანტიკაა - სხვენები, მაგალითად. ახალი სახლები, პირიქით, ყველა ერთნაირია, მხოლოდ სახურავების ხედები განსხვავებულია. ჩემი საყვარელი სახურავი ახლა დაკეტილია - ეს არის 30 სართულიანი ელიტარული შენობა ლ. უკრაინკის ბულვარზე. ხედი იქიდან უბრალოდ განსაცვიფრებელია!

სახურავის კარგი ფოტოს ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი ამინდია.თუ გარეთ ძალიან ცხელა და ჰორიზონტზე არის „ნისლი“, მაშინ ფოტო შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში არ გადაიღოთ. თუ ცა მოღრუბლულია ან თუნდაც ქარიშხლამდე, მაშინ ჩარჩო გამოდის ძალიან ნათელი. დანარჩენი დამოკიდებულია ტექნოლოგიაზე: ფართო კუთხის ობიექტივი, 75-300 მმ ტელეფოტო ან ნაკრები. Canon 500D-ზე ვიღებ და პანორამას უკვე ფოტოშოპში ვაკეთებ. ასევე ვამუშავებ ფოტოებს Lightroom-ში. ბოლო დროს ვფიქრობდი კომპაქტური ზომის და კარგი ტექნიკური შესაძლებლობების მქონე კამერის შეძენაზე. ახლა მე ავირჩიე EOS M3 - სარკისებური კამერა. ვნახოთ, რისი გაკეთება შეუძლია ამ სფეროში.

01 / 2

სახურავის გადაღების გარდა, ადამიანებსაც ვიღებ- ახლა ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია სახურავებზე სურათების გადაღებით. ასევე ვღებულობ სამკაულებს.

რაც უფრო მეტმა ადამიანმა იცის ღია სახურავის შესახებ, მით უფრო სწრაფად დაიხურება იგი.

კიევის სამი ყველაზე მაღალი შენობა- ეს არის კლოვსკის საცხოვრებელი კომპლექსი, პარუსის ბიზნეს ცენტრი და გულივერის სავაჭრო და გასართობი ცენტრი. პირველზე უკვე ნამყოფი ვარ, დანარჩენი ორის დაპყრობა მინდა.

კიევში არ არის მიუწვდომელი ხიდები.ყველაზე მაღალია იუჟნი და მოსკოვსკი. მოსკოვსკისზე ვიყავი, მისი სიმაღლე დაახლოებით 120 მეტრია.

სახურავზე ლეგალურად ასვლა თითქმის შეუძლებელია.არასოდეს მომხდარა, რომ ადრე შევთანხმდეთ სახლის მეპატრონეებთან ან კონსიერჟთან ამაღლებაზე: ხალხი ძალიან უფრთხილდება ჩვენს ჰობის. ხანდახან კონსიერჟთან გავლისას უნდა თქვათ, რომ ვინმეს სტუმრობას აპირებთ. ერთ ელიტარულ სახლში იყო ძალიან სერიოზული უსაფრთხოების სისტემა: გაგვიჩნდა იდეა, გვეყიდა ტორტი, ბოთლი ღვინო და გვეჩვენებინა, რომ მეგობრების დაბადების დღეზე მივდიოდით. დიდი ხანი არ უნდოდათ ჩვენი შეშვება, ცდილობდნენ დაერეკათ ჩვენს მიერ დასახელებული ბინის მეპატრონეს, მაგრამ მოვახერხეთ დაცვა დავარწმუნეთ, რომ სიურპრიზი უნდა ყოფილიყო :)

6-ჯერ ვიყავი პოლიციაში.როგორც წესი, ეს ყველაფერი მხოლოდ ახსნა-განმარტებით მთავრდებოდა. ორჯერ ასევე მოგვცეს 200 გრან „ბენზინზე“ :) საკეტის გატეხვის პრობლემა შეიძლება იყოს, მაგრამ ჩვენ ამას არ ვაკეთებთ. მოსახლეობა პოლიციას სხვადასხვა მიზეზის გამო იძახებს: სახლში ქურდობის ეშინიათ, სახურავზე არსებული ქონების ეშინიათ, უბრალოდ, უსაფრთხოდ თამაშობენ.

მე არ ვიღებ შავ-თეთრად - ვფიქრობ, ზემოდან ფოტოები უფრო ფერად გამოიყურება.

ყველაზე რთული იყო სახლიდან ფოტოს გადაღება ვარსკვლავთან ხრეშჩატიკზე– ეს შუბი ჯერ კიდევ ქანაობდა. ასევე რთულია ძველ სახლებში გადაღება - ხანდახან ფიქალი ცვივა და სამფეხის დაყენება არ შეიძლება.

ჰონგ კონგსა და დუბაიში გადაღებებზე ვოცნებობ.სადაც უფრო მაღალია, უფრო საინტერესოა.

არცერთი კურსი არ მაქვს დასრულებულითითქმის არც კი ვუყურებდი ვიდეო გაკვეთილებს PhotoShop-ზე - უბრალოდ იმპროვიზაციას ვაკეთებდი და ასე ვისწავლე.

© სებასტიანო სალგადო / Amazonas Images

« შენი პირველი 10000 ფოტო ყველაზე ცუდია." - ანრი კარტიე-ბრესონი.

„ბევრ ფოტოგრაფს მიაჩნია, რომ თუ უკეთეს კამერას იყიდიან, უკეთესი ფოტოების გადაღებას შეძლებენ. საუკეთესო კამერა არ იმუშავებს შენთვის, თუ შენს თავში ან გულში არაფერია." - არნოლდ ნიუმენი.

« ჩემი ფოტოებიდან რომელია თქვენი ფავორიტი? ის, ვისი აფრენასაც ხვალ ვაპირებ", - იმოგენ კანინგემი.

« დიდი ფოტოგრაფია ეხება გრძნობის სიღრმეს და არა ველის სიღრმეს.», - პიტერ ადამსი.

« შენ არ იღებ ფოტოებს, შენ ქმნი", - ანსელ ადამსი.

« თუ თქვენი სურათები საკმარისად კარგი არ არის, საკმარისად ახლოს არ ხართ." -რობერტ კაპა.

« რაც მიყვარს ფოტოგრაფიაში არის ის, რომ ის აღბეჭდავს მომენტს, რომელიც სამუდამოდ გაქრა, რომლის რეპროდუცირება შეუძლებელია», - კარლ ლაგერფელდი.

« სახლში ჯდომისას არაფერი ხდება. კამერა ყოველთვის თან მატარებს... უბრალოდ იმას ვიღებ, რაც ამ მომენტში მაინტერესებს“., - ელიოტ ერვიტი.

« ფოტოგრაფიაში ისეთი დახვეწილი რეალობაა, რომ ის სულ უფრო და უფრო რეალური ხდება, ვიდრე თავად რეალობა», - ალფრედ შტიგლიცი.

„არ მაინტერესებს წესები ან კონვენცია. ფოტოგრაფია არ არის სპორტი" ბილ ბრანდტი.

« ყველა ფოტოზე ყოველთვის ორი ადამიანია: ფოტოგრაფი და მაყურებელი., - ანსელ ადამსი.

« ჩემთვის ფოტოგრაფია დაკვირვების ხელოვნებაა. საუბარია ჩვეულებრივ ადგილას რაღაც საინტერესოს პოვნაზე... მე აღმოვაჩინე, რომ მას მცირე კავშირი აქვს იმასთან, რასაც ხედავ და ყველაფერს აქვს იმასთან, თუ როგორ ხედავ“., - ელიოტ ერვიტი.

« მე არ მაინტერესებს ფოტოგრაფია თავისთავად. მე უბრალოდ მინდა აღვბეჭდო რეალობის წამიერი ღირებულება», - ანრი კარტიე-ბრესონი.

« სამყარო უბრალოდ არ ჯდება 35 მმ კამერის ფორმატში., -ევგენი სმიტი.

« შეხედე, მე არ ვარ ინტელექტუალი - უბრალოდ ფოტოებს ვიღებ“., - ჰელმუტ ნიუტონი.

« ფოტოს შეუძლია მხოლოდ აწმყოს წარმოდგენა. როგორც კი გადაიღებ მას, ის წარსულის ნაწილი ხდება“., - ბერენიკა ებოტი.

« არცერთი ადგილი არ არის მოსაწყენი, თუ კარგად იძინებდი და გადაღებული ფილმი გაქვს.", - რობერტ ადამსი.

« შეხედეთ და დაფიქრდით, სანამ ჩამკეტს გახსნით. გული და გონება ნამდვილი კამერის ობიექტივია», - იუსუფ კარში.

« ფოტოგრაფისთვის უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ჰქონდეს ძალიან კარგი ფეხსაცმელი, ვიდრე ძალიან კარგი კამერა.» - სებასტიანო სალგადო.

« ყოველთვის მეგონა, რომ კარგი ფოტოები კარგ ხუმრობას ჰგავს. თუ აუხსნით, აღარ არიან ისეთი კარგები“., - უცნობი ავტორი.

« თუ ფერად იღებ, აჩვენებ შენი ტანსაცმლის ფერს, ხოლო თუ შავ-თეთრად იღებ, სულის ფერს.“, - უცნობი ავტორი.

« ნიკონის ყიდვა არ გახდის ფოტოგრაფს. ეს შენ ნიკონის მფლობელად გხდის“., - უცნობი ავტორი.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

„ერთი ფოკუსირებული ფოტო შეცდომაა, ათი ფოკუსირებული ფოტო არის ექსპერიმენტი, ასი ფოტო ფოკუსს გარეთ არის სტილი“.“, - უცნობი ავტორი.

« ჩემი ფოტოების უმეტესობა ადამიანებზეა დაფუძნებული, ვუყურებ იმ დაუცველ მომენტს, როცა სული ამოიხედება, შემდეგ გამოცდილება აღიბეჭდება ადამიანის სახეზე“., -სტივ მაკკური.

« დღეში სამი რულონი ფილმის გადაღება მიწევს, რომ თვალებს საკმარისი ვარჯიში მივცე», - ჯოზეფ კუდელკა.

« გახსოვდეთ, რომ ადამიანი, რომელსაც იღებთ ფოტოზე, შეადგენს პორტრეტის 50%-ს, ხოლო დანარჩენი 50% თქვენ ხართ. მოდელი ისევე გჭირდება, როგორც მას შენ. თუ მათ არ სურთ თქვენი დახმარება, ეს იქნება ძალიან ბნელი სურათი." - ლორდ პატრიკ ლიჩფილდი.

« ფოტოები არის წარსულის ღია კარები, მაგრამ ისინი ასახავს მომავალს.», - სალი მანი.

« კარგი ფოტო აჩერებს წარმავალ მომენტს. ”, - ევდორა ველტი.

« ფოტოგრაფია იღებს ფაქტს ცხოვრებიდან და ის სამუდამოდ იცოცხლებს.", - რაღუ რაი.

« შედეგები საეჭვოა უფრო გამოცდილ ფოტოგრაფებშიც კი“., - მეთიუ ბრედი.

« უფრო მნიშვნელოვანია ადამიანებთან ურთიერთობა, ვიდრე ჩამკეტის დაჭერა“., - ალფრედ ეიზენშტედტი.

(Yandex პირდაპირი მოდული (7))

« რაღაც განსაკუთრებულს ვხედავ და კამერას ვაჩვენებ. მომენტი ინახება მანამ, სანამ ვინმე არ დაინახავს მას. შემდეგ ის, - სემ აბელი.

« ფოტოგრაფიაში წავედი, რადგან ეს იდეალური საშუალება მეჩვენა დღევანდელი არსებობის სიგიჟეზე კომენტარისთვის., - რობერტ მეპლთორპი.

« ვფიქრობ, საუკეთესო ფოტოები ხშირად ნებისმიერი სიტუაციის ზღვარზეა, მე არ მიმაჩნია ისეთი საინტერესო სიტუაციის გადაღება, როგორც კიდეზე გადაღება“., - უილიამ ალბერტ ალარდი.

« კარგი ფოტოგრაფი რომ იყო, მდიდარი ფანტაზია უნდა გქონდეს. ნაკლები ფანტაზია გჭირდებათ იმისთვის, რომ გახდეთ მხატვარი, რადგან შეგიძლიათ რაღაცის გამოგონება. ფოტოგრაფიაში კი ყველაფერი იმდენად ჩვეულებრივია, რომ სანამ უჩვეულოს დანახვას ისწავლი, ბევრი უნდა შეხედო“., - დევიდ ბეილი.

« ფოტოგრაფიის ორი ყველაზე მიმზიდველი მახასიათებელია ახალი ნივთების გაცნობა და ნაცნობი ახალი., - უილიამ თეკერეი.

« ვფიქრობ, 40000-მდე ნეგატივი გადავიღე და მათგან 800-მდე ფოტო მაქვს, რომელიც მომწონს“., -ჰარი კალაჰანი.

« მე არ ვარ ჩაფლული ტექნოლოგიით ან რაიმე მსგავსით. ” - ფეი გოდვინი.

« ფოტოგრაფიას ყველაფერი შეგიძლია მისცე, მაგრამ მისგან მხოლოდ ერთს მიიღებ - ბედნიერებას.", - ავტორი უცნობია.

”როდესაც ფოტოებს ვიღებ, რასაც სინამდვილეში ვაკეთებ არის რაღაცების ახსნა-განმარტების ძიება.”, - უინ ბალოკი.

« იქნება დრო, როცა მინდორში აღმოჩნდებით კამერის გარეშე. შემდეგ თქვენ იხილავთ ყველაზე ბრწყინვალე მზის ჩასვლას ან ყველაზე ლამაზ სცენას, რომლის მომსწრენი ხართ. თავს ცუდად ნუ გრძნობ, რადგან ვერ ახერხებ. დაჯექი, შეიწოვე და ისიამოვნე ისეთი, როგორიც არის!», - დეგრიფი.

« ხანდახან შეგიძლიათ თქვათ დიდი ამბავი პატარა საგნით», - ელიოტ პორტერი.

« საბოლოო ჯამში, ფოტოგრაფია იმაზეა, თუ ვინ ხარ შენ. ეს შენთვის მართალია. და სიმართლის ძიება ჩვევად იქცევა“., -ლეონარდ ფრედი.

« არ შეწყვიტო ყურება. ნუ შეწყვეტთ კადრირებას. არ გამორთოთ და არ ჩართოთ. ეს უწყვეტია",- ენი ლეიბოვიცი.

« ცხოვრებაში ბევრი რამ არის სიხარულისა და სირთულის მომენტები. ფოტოგრაფია არის სირთულის მომენტი და სიამოვნების მთელი ცხოვრება." -ტონი ბენი.

« მხატვრის სამყარო უსაზღვროა. მისი პოვნა შესაძლებელია იქიდან შორს, სადაც ის ცხოვრობს ან რამდენიმე ფუტის ფარგლებში. მიუხედავად იმისა, რომ ის ყოველთვის სახლის ზღურბლზეა», - პოლ სტრენდი.

« ჩემს ცხოვრებას განაპირობებს ხეტიალისა და დაკვირვების გადაუდებელი საჭიროება, ჩემი კამერა კი ჩემი პასპორტია“., - სტივ მაკკური

« ფოტოგრაფია სრულიად აბსტრაქტულია ცხოვრებიდან, მაგრამ ცხოვრებას ჰგავს. ეს არის ის, რაც ყოველთვის მახარებდა ფოტოგრაფიაში.», - რიჩარდ კალვარი.

ეს საუბარი, პრინციპში, არასდროს შეიძლებოდა მომხდარიყო. ჩემთვის, როგორც ჟურნალისტისთვის, რომელსაც უყვარს თავისი საქმე და მითუმეტეს, ფულს შოულობს, გამიჭირდა იმის წარმოდგენა, რომ ქალაქის ერთ-ერთმა წამყვანმა ფოტოგრაფმა პრაქტიკულად უარი თქვა ქორწილების გადაღებაზე - ალბათ ამ პროფესიის ყველაზე მომგებიანი ნაწილი. რატომ? ჩვეულებრივ საუბარში მან თქვა: ”მე მზად ვარ ვილაპარაკო და ყველაფერი ავხსნა”. ჩვენ გადავწყვიტეთ მისთვის ეს შესაძლებლობა მიგვეღო.

მაქვს ქორწილების გადაღების 10 წლიანი გამოცდილება. წელიწადში 40 ქორწილს ვიღებდი - ყოველ პარასკევს და შაბათს. ბევრი ვიშოვე. ბოლოს მივხვდი: ან გავსკდები, ან საერთოდ დავთმობ კამერას. შესაძლებელია, რომ გიყვარდეს შენი პირველი ქორწილი. ორი, სამი ოთხი... მაგრამ არა ზედიზედ მე-40 და არა ზედიზედ ხუთი წელი. ეს გტკივა, მაგრამ შენს მომხმარებელს ეღიმება. თქვენ ამბობთ, რომ ყველაფერს ლამაზად გააკეთებთ, მაგრამ ატყუებთ, რადგან თქვენ თვითონ აღარ ფიქრობთ, რომ ის ისეთივე ლამაზია, როგორც ადრე. ასე რომ, თქვენ გახდებით "თავის მონადირე".

ქორწილი ბავშვებისთვის საახალწლო შუქს ჰგავს. ყველა ტაშს უკრავს და ყველაფერი ძალიან მაგარია, მაგრამ ეს მხოლოდ ბავშვებისთვისაა საინტერესო. და თქვენი ხეები ყოველ კვირას ერთნაირია.

დილით ჩამოხვალთ კითხვით: „სად არის პატარძალი? Რა გქვია? ჯულია? კარგი, მე შენი ფოტოგრაფი ვარ." ეს არის ყველაზე ცუდი რამ, რაც შეიძლება მოხდეს. რატომ უყვართ ფოტოგრაფებს ასე ძალიან უჩვეულო ადგილებში ქორწილები? იმიტომ რომ რეესტრის ოფისები უკვე ყელშია ყველასგან. შეუძლებელია იყო ხელოსანი ფოტოგრაფიაში. არავითარი შეურაცხყოფა იმ ბიჭებს რეესტრის ოფისიდან, რომლებიც 20 წელია ერთსა და იმავეს იღებდნენ და ერთდროულად იღიმებოდნენ.

ქორწილის დროს შეგიძლიათ ნებისმიერ ფოტოგრაფს ჰკითხოთ: "როგორ ხარ?" დაინახავთ გრიმასს და საპასუხოდ გაიგებთ: „ყველაფერი მობეზრდა!“ სხვათა შორის, ქორწილებში ყველაზე პატიოსანი სახეები ტელეარხების გადამღებები არიან. თითქოს ადრე იღებდნენ ერთკვირიან რეპორტაჟს და აღარ იყვნენ განსაკუთრებულად შემოქმედებითი: აიღე ერთი, აიღე ორი. სახის გამონათქვამები არ იცვლება.

საქორწილო ინდუსტრია ფარისევლობის სფეროდ იქცა. ჩვენ გვყავს მრავალი სააგენტო, ბევრი ფოტოგრაფი და ყველა თავს იჩენს, როგორც ქორწილის სპეციალისტებს. ყველაფერი ფულის გულისთვის. ფოტოგრაფის, მასპინძლის, ფლორისტისთვის თქვენ ხართ ერთჯერადი კლიენტი. შემდეგ ქუჩაში ფოტოგრაფს მიესალმები, მაგრამ ის არ ახსოვს. Მაგრამ როგორ? მან თავის გვერდზე ერთი თვის წინ დაწერა: “... ეს ყველაზე მხიარული ბიჭები არიან... ყველაზე კაშკაშა წყვილი...”. ეს ფარისევლობაა. მაგრამ ასეთი პოსტები ფართოდ არის გამოქვეყნებული, მაშინაც კი, თუ პატარძალს და საქმროს არ მოეწონათ ზოგიერთი ფოტო, ისინი მაინც გამოაქვეყნებენ მათ.

საქორწილო ფოტოებს ძალიან იშვიათად ვაქვეყნებ - მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ფოტო, ჩემი აზრით, მხატვრულია. მაგრამ ამავე დროს, მე ვერასოდეს დავწერ: "ამ გაზაფხულის ყველაზე ნათელი ქორწილი".

რატომ სჭირდებათ ფოტოგრაფებს ამდენი დრო ფოტოების გაგზავნას? იმიტომ კი არა, რომ დაკავებულები არიან: შეგიძლია ქორწილიდან წამოხვიდე, ორი დღე დაისვენო და მერე ყველაფერი გააკეთო. ფაქტობრივად, გინდა დაივიწყო ეს ქორწილი, დატოვე რაღაც პერიოდი, რომ ცოტა გაცივდე და ფხიზელი მზერით შეხედო ყველაფერს. როგორც წესი, იღებთ 3-4 ათას ფოტოს და ორი კვირა ატარებთ საუკეთესოს შერჩევას. შემდეგ თქვენ ყოფთ მათ საქაღალდეებში, აკეთებთ ფერის კორექციას და რეტუშირებას.

მხოლოდ გამოუცდელ ფოტოგრაფებს ეშინიათ ორიგინალური ფოტოების გაცემა, რადგან ისინი ცუდად იღებენ და შემდეგ ბევრს ამუშავებენ. კურსკში მხოლოდ რამდენიმე ფოტოგრაფია, რომლებიც გადაღებას ყოველგვარი დამუშავების გარეშე იღებენ.

ხდებოდა, რომ ხალხს ჩემი ფოტოები არ მოსწონდა. ყოველთვის ვკითხულობდი რატომ და მზად ვიყავი ფულის დაბრუნება. ახლა ასეთი რამ არ არსებობს. წინასწარ გაფრთხილებ ფოტოზე ყველა ნიუანსზე. მაგალითად, ზნამენსკის ტაძარში რომ გადავიღოთ, ეს იქნება სამახსოვრო ფოტო, მაგრამ მხატვრულ ფოტოს ვერ გადავიღებ.

ძალიან ემოციური ფოტოები არ მოგვწონს. რეესტრის ოფისში რძალს რომ გადავუღო ფოტო, რომელიც გულიანად იცინის, მაშინ ფოტოს უარყოფენ. ხალხს სჭირდება სტატიკური, ბეჭდები, თაიგული...

ერთ ზამთარს გადავიღეთ ძალიან ლამაზი ქორწილი: თოვლი მოდიოდა და ხის ტოტებზე გროვდებოდა. შემდეგ პატარძალი მოდის ჩემთან და მეკითხება: "რატომ არ აიღე საქმრო ჩემს ხელზე?" თავიდან კითხვაც ვერ გავიგე, ხუმრობა მეგონა.

ფოტოგრაფის პროფესია ფსიქოლოგის მსგავსია. მე ვაფასებ, ვისთვის არის ეს ფოტო უფრო მნიშვნელოვანი - პატარძლისა თუ საქმროს. და მე არ ვიტყვი, რომ ეს ყოველთვის პატარძალია, მას ჩვეულებრივ მოსწონს ყველაფერი, ის ეიფორია. თუ შეკვეთას რძლის ან სიძის დედა გადაიხდის, უკვე ვიცი, რომ პატარძალთან ერთად მთელი დღე უნდა გადაიღოს. ისიც ვიცი, რომ ბანკეტზე დეიდა, ბიძა და ბებია უნდა დავიჭირო.

როდესაც ხალხი მეკითხება, რა ღირს ჩემი მომსახურება, მაშინვე არ ვპასუხობ. მე ბევრჯერ დავკარგე "ძვირადღირებული" კლიენტები, რადგან მე მოვიყვანე ფასი, რომელიც მათთვის ძალიან მარტივი იყო. ეს აშინებდა მათ. თქვენ არ იყიდით ახალ მანქანას 30 ათასი რუბლით, არა? თუ ადამიანები მზად არიან გადაუხადონ ფოტოგრაფს საშუალო თვიური ხელფასი ქორწილის დღეს, ეს ნორმალურია. თუ ნაკლებს ითხოვთ, თქვენი კლიენტები კარგავენ თქვენს საქმიანობას.

ნებისმიერი ქორწილი ფოტოგრაფისთვის რთულია. ეს არის ფეხზე მუშაობა 10-12 საათის განმავლობაში. და თუ უცებ დაჯდები, ყველა მაშინვე ფიქრობს: „რა ზარმაცია. იღებს 30 ათასს და ზის და არაფერს აკეთებს. რა არის გადასაღებად - უბრალოდ დააჭირეთ და დააჭირეთ ღილაკს. ” და ამ ხალხს რაიმეს დამტკიცება აზრი არ აქვს.

დარწმუნებული ვარ, ყველა ფოტოგრაფს აქვს „გადაგებული“ კადრები, რომლებსაც ისინი უბრალოდ ისე იღებენ, რომ კლიენტებმა გაიგონ ჩამკეტის დაჭერის ხმა. ცირკია.

კურსკში შეგიძლიათ ქორწილის გადაღება 100 ათასი რუბლით. რა ვუყო ამ ფულს? მე დავიქირავე ზედმეტთა გუნდი, რომ გამომყვეს და შტატივები დაიჭიროს. მე თვითონ მოვახერხებ სროლას, გუნდი კი პატარძლისა და სიძის მშობლების ჩვენება იქნება.

ახლა მჭირდება ჩემი კლიენტები, რომ თავისუფლად ვიმუშაო სხვა პროექტებზე. ყველა მხატვარი ოცნებობს დახატოს ის, რაც უნდა და ამაში გადაიხადოს. მაგრამ ეს იშვიათად ხდება. ჩვეულებრივ წერ, მაგრამ არავის ესმის. და ის არ იყიდება, თუმცა მასში ხელოვნებას ხედავ.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე რუსი ფოტოგრაფი სერგეი მაქსიმიშინი თავის სტუდენტებს ურჩევს ჩვენი დროის 54 საუკეთესო რეპორტიორის ფოტოგრაფს. მოკლედ ვისაუბროთ თითოეულ მათგანზე.

ჯან დაგო

დანიელი ფოტოგრაფის იან დაგოს მოღვაწეობა დაიწყო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების შექმნით, მაგრამ ის ცნობილი გახდა თავისი ემოციური ფოტორეპორტაჟებით, რომლებიც მან შექმნა რამდენიმე წლის განმავლობაში მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში. იან დაგოს სამი World Press Photo-ის ჯილდო აქვს მიღებული. მისი ნამუშევრები იბეჭდება ყველაზე ცნობილ საერთაშორისო გამოცემებში.

სტენლი გრინი

მთავარი ფოტო

”მე არასდროს მაქვს ფული, რადგან ყოველ პენსს ვხარჯავ ჩემს მოგზაურობებზე და ანგარიშებს იმაზე, რაც მე მიმაჩნია მნიშვნელოვნად. ვცდილობ, ჟურნალებს ვთხოვო შეკვეთები და ისინი მპასუხობენ: „არა, ჩვენ გვირჩევნია გადავიღოთ ის, რაც პარიზ ჰილტონს აქვს კალთის ქვეშ“. სამწუხაროდ, ის, რაც მას იქ აქვს, ვერ გადაარჩენს სამყაროს..."- განაცხადა სტენლი გრინმა ერთ-ერთ ინტერვიუში.

მთელი მისი ნამუშევარი ემსახურება მთავარ მიზანს - ისაუბროს ჩვენი დროის კრიზისებზე, აჩვენოს ომების სისასტიკე და გარემოსდაცვითი პრობლემების დამანგრეველი შედეგები, მიაპყროს საზოგადოების ყურადღება იმას, რაც ჩვენს გვერდით ხდება. ღრმად ფილოსოფიური და რეალისტური, სტენლი გრინის რეპორტაჟის ფოტოებმა დიდი ხანია მოიპოვეს პოპულარობა, როგორც საუკეთესო.

სეიმუს მერფი

Seamus Murphy-ს პორტფოლიო ჰგავს წიგნს, რომელიც ეძღვნება პლანეტის ყველა მცხოვრებს. ეს არის წარმოუდგენლად ემოციური, ემპათიური ისტორია სხვადასხვა ხალხის ცხოვრებაზე. ზოგჯერ მისი ფოტოები ოდნავ ირონიულია, მაგრამ ხშირად ისინი მაინც ტრაგიკულია, ისევე როგორც ადამიანის ბედი. Seamus Murphy შვიდჯერ დაჯილდოვდა World Press Photo Award-ით.

ბრუნო სტივენსი

ბრუნო სტივენსი არის მრავალი დასამახსოვრებელი მოხსენების ავტორი, რომელიც აშუქებდა კონფლიქტებს სერბეთში, ანგოლაში, აღმოსავლეთ აფრიკაში და სხვა ქვეყნებში, ფოტოგრაფი, რომელიც ქმნიდა ყოველდღიური ცხოვრების პოეტურ ჩანახატებს. აი რას ამბობს ის თავის ნამუშევრებზე: „ვაკვირდები, ვფიქრობ, ვაანალიზებ. ჩემი ფოტოები არის ისტორიები, რომლებშიც მე ვდებ ჩემს ემოციებსა და გრძნობებს. ღრმა უნდა იყოს, მეტაფორებივით... არაფერს ვქმნი. ჩემი კამერა რვეულს ან რვეულს ჰგავს. სინათლით ვხატავ“.

თომას დვორზაკი

თომას დვორაკი მხოლოდ 20 წლის იყო, როცა ნებაყოფლობით მიატოვა აყვავებული ცხოვრება ბავარიაში და სურდა გაეგო, როგორი იყო ომი. მან სიცოცხლე მიუძღვნა ფოტორეპორტაჟის ჟანრს, ეწვია სხვადასხვა ცხელ წერტილებს და გადაიღო ფოტოები, რომლებიც სამუდამოდ დარჩება მსოფლიო სამხედრო ფოტოგრაფიაში. „მიყვარს ის, რომ არ მაქვს სრული კონტროლი იმაზე, რაც ხდება გადაღებისას; ერთადერთი გადაწყვეტილება ჩემი მხრიდან არის ჩარჩოს არჩევა. შეიძლება თქვათ, რომ ეს არის ფოტოგრაფიის ნაკლი, მაგრამ ეს არის ის, რაც მას ჯადოსნურს ხდის."- ამბობს თომასი.

ანტონინ კრატოშვილი

ჩეხეთის მკვიდრი ანტონინ კრატოჩვილი საკმაოდ დიდხანს დახეტიალობდა ევროპაში. 24 წლის ასაკში ის გადავიდა შეერთებულ შტატებში, სადაც დაიწყო მისი ფოტოგრაფიული კარიერა. ამ დროის განმავლობაში მან დაიპყრო მრავალი გადამწყვეტი მოვლენა, რომელიც მოხდა მსოფლიოში: ჩერნობილის კატასტროფის შედეგები, სამხედრო კონფლიქტები ერაყში, ნიგერიასა და სხვა ქვეყნებში. ომის და ყოველდღიურობის ჩვენებით, კრატოშვილმა შექმნა თავისი თანამედროვეების ცხოვრების დოკუმენტური რეალისტური გალერეა.

ლარი ტაუელი

ლარი ტაუელი არ არის მხოლოდ ფოტოგრაფი, ის უკრავს ხალხურ მუსიკას, წერს წიგნებს და უბრალოდ აკვირდება მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას. „თუ არის თემა, რომელიც აკავშირებს ჩემს მთელ ნამუშევრებს, მე ვფიქრობ, რომ ეს არის მიწა: როგორ აქცევს ადამიანებს ისეთებად, როგორებიც ხდებიან და რა ემართებათ მათ, როცა კარგავენ მიწას და კარგავენ მის იდენტობას“.- ამბობს ლარი.

იან გრაუპი

„ჩემი ყველაზე დიდი რჩევაა, მოუსმინო შენს გულს. თუ თანაგრძნობის გარეშე ისვრით, წარმატებას ვერ მიაღწევთ. მხოლოდ გმირებთან ერთად გადაღების ადგილას გატარებული დრო, მხოლოდ კომუნიკაცია და ურთიერთქმედება, მხოლოდ დახმარება და თანაგრძნობა დაგეხმარებათ რეალური ისტორიის შექმნაში“., - თქვა ერთხელ იან გრაუფმა. მისი შავ-თეთრი კადრები სხვების უბედურებასა და ტკივილზე მოგვითხრობს. ომებისა და კრიზისების პირობებში ადამიანების ცხოვრების ჩვენებით, ის მსოფლიო საზოგადოების ყურადღებას ამახვილებს იმ მცირე ბედზე, რომელიც ზოგიერთი ჩვენგანის ცხოვრების განუყოფელ ნაწილად იქცა.

ქეროლინ კოული

კაროლინმა ფოტოჟურნალისტის კარიერა 1983 წელს უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე დაიწყო. იგი ეწვია კოსოვოს, ავღანეთს, ისრაელს, ერაყს - სადაც სერიოზული სამხედრო მოვლენები ხდებოდა. 2004 წელს კაროლინმა მოიპოვა პულიცერის პრემია ლიბერიის შესახებ ფოტორეპორტაჟისთვის.

ალექსანდრა ბულატი

ალექსანდრამ გააშუქა ტრაგიკული მოვლენები, რომლებიც მთელ მსოფლიოში მოხდა. მისი ფოტოები გამოქვეყნდა ძირითადი გამოცემების მიერ: Newsweek, Paris Match, National Geographic. ის იყო საფრანგეთის ერთ-ერთი წამყვანი ფოტოგრაფი რეპორტიორი. 2006 წლიდან ალექსანდრა სპეციალიზირებულია ძირითადად ღაზას კონფლიქტში. 2007 წელს იგი გარდაიცვალა.

ტომაშ გუძოვატი

პოლონელი ფოტოგრაფი Tomasz Gudzowati სპეციალიზირებულია არაკომერციულ სპორტულ ფოტოგრაფიაში. მის პორტფოლიოში ჩვენ ვხედავთ მონღოლური დოღი, ქუჩის პარკური, კუნგ-ფუს ოსტატების ვარჯიში და მრავალი სხვა. მის ნამუშევრებს აქტიურად აქვეყნებენ Forbes, Newsweek, Time და The Guardian. თავად ტომასი თავს სპორტულ ფოტოგრაფად არ თვლის და ამბობს, რომ მისი თითოეული კადრი არის ისტორია ადამიანზე.

ტიმ კლეიტონი

ტიმ კლეიტონი, სხვა საკითხებთან ერთად, სპორტულ ფოტოგრაფიაშიც არის დაკავებული. ბრიტანელმა რეპორტიორმა უკვე გააშუქა რვა ოლიმპიადა და ხუთი რაგბის მსოფლიო თასი. და ბოლოს, ის დაინტერესებულია ქუჩის ფოტოგრაფიით. კომპოზიციის უნიკალური გრძნობისა და უჩვეულო კუთხეების არჩევის უნარის გამო, ტიმს ზოგჯერ ფოტოგრაფიის ცოცხალ კლასიკას უწოდებენ.

ჰეიდი ბრედნერი

ჰეიდი ბრედნერი ცნობილია თავისი ჰუმანისტური რეპორტაჟის ფოტოებით. მის ნამუშევრებს აქტიურად აქვეყნებს New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "როდესაც სხვა ქვეყანაში ვარ, ძალიან ღია ვარ იმისთვის, რასაც ხალხი მეუბნება..."- ამბობს ჰეიდი. ეს უნდა იყოს მისი წარმატების საიდუმლო.

ნოელ პატრიკ ქუიდუ

ფრანგმა ფოტოგრაფმა ნოელ პატრიკ ქუიდიმ გადაიღო ავღანეთში, რუანდაში, ჩეჩნეთში, იუგოსლავიასა და ბალკანეთში. ”ომი იმდენად მახინჯია, რომ არ მესმის მათი, ვინც ცდილობს ლამაზი ფოტოების გადაღებას”თქვა ერთხელ. მისი კადრები რეალისტურია და ამავე დროს სავსე ჰუმანიზმითა და თანაგრძნობით. ნოელმა სამჯერ მოიგო World Press Photo-ის ჯილდო.

იკა უიმონენი

იკა უიმონენმა, ჰააგის სამეფო ხელოვნების აკადემიის კურსდამთავრებულმა, ომის რეპორტაჟი თავის მთავარ ჟანრად აქცია. მისი ნაშრომის მთავარი თემა იყო ავღანეთსა და პალესტინაში სამხედრო კონფლიქტების გაშუქება.

კრისტოფერ მორისი

კრისტოფერ მორისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ამერიკელი ფოტოჟურნალისტია. მან გადაიღო აშშ-ს შეჭრა ერაყში, სამხედრო ოპერაციები კოლუმბიაში, ავღანეთში, სომალიში, იუგოსლავიაში, ჩეჩნეთსა და სხვა ქვეყნებში, სულ 18 საერთაშორისო კონფლიქტი. კრისტოფერი არის მრავალი ჯილდოს მფლობელი, მათ შორის რობერტ კაპას ოქროს მედალი და World Press Photo Award. ”ფოტოგრაფის როლი ომში ძალიან მნიშვნელოვანია: ჩვენ უნდა შევხვდეთ მის სიმახინჯეს, თუ გვინდა მსოფლიო მშვიდობა. ახალი ათასწლეული დაიწყო, მაგრამ კონფლიქტები გაიზარდა, არანაკლებ. თუ ფიქრობთ, რომ სამხრეთ აფრიკა და ზიმბაბვე საშიში ქვეყნებია, სადაც თეთრკანიანის ღამით ქუჩაში გამოჩენა საშიშია, გახსოვდეთ, რომ ეს წარსულის შედეგებია - კოლონიალისტებისა და ოკუპანტების სიბრმავე., ის ამბობს.

ლუკ დელაჰაიე

ლუკ დელეი ცნობილი ფრანგი ფოტოგრაფია, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იღებდა ომებს, სოციალურ კონფლიქტებს, ტანჯვასა და სიღარიბეს. მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ხაზგასმული პატიოსნებით მაყურებლის წინაშე, რომელიც შერწყმულია გააზრებული დრამატული თხრობით, რომელიც შედგება ფოტოების სერიისგან. ლუკამ მუშაობა დაიწყო 1980-იანი წლების შუა ხანებში და ბოლო 30 წლის განმავლობაში მან გადაიღო თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი სამხედრო კონფლიქტი - ლიბანში, ავღანეთში, იუგოსლავიაში, რუანდაში, ჩეჩნეთსა და ერაყში. ლუკ დელაჰაიეს ფოტოები არამარტო ქვეყნდება პრესაში, არამედ გამოფენილია მუზეუმებში და ქმნის ჭეშმარიტად ძლიერ კომპოზიციებს.

„უბრალოდ მართალია, რომ ავღანეთში სიკვდილი მშვენიერი ხედებით მოდის. არ აჩვენო ეს წინააღმდეგობა?- ამბობს ლუკა . - პრესის წარმომადგენელი ჟურნალისტები ხედავენ ავღანეთის პეიზაჟებს, მაგრამ არ იღებენ მათ გადაღებას, რადგან მათ ეს არ მოუთხოვიათ. მთელი ჩემი ძალისხმევა მიზნად ისახავს ვიყო რაც შეიძლება ნეიტრალური და ასევე ვიგრძნო რაც შეიძლება მეტი, რათა გამოსახულებამ მაყურებელს გაუმხილოს რეალურის საიდუმლო.

გეორგი პინხასოვი

გეორგი პინხასოვი არის თავისი თაობის ერთ-ერთი გამორჩეული ფოტოგრაფი და ერთადერთი რუსი, რომელიც გახდა ყველაზე ავტორიტეტული სააგენტო Magnum-ის სრულუფლებიანი წევრი. VGIK-ის დამთავრების შემდეგ, გიორგი მუშაობდა თავისუფალ მხატვრად ჯერ სსრკ-ში, შემდეგ 1985 წლიდან საფრანგეთში. მისი ნამუშევრები უაღრესად ფერადია და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იყო სერია "თბილისის აბანოები", რომლის შექმნის შემდეგ ის მიიღეს მაგნუმში. გეორგი პინხასოვი არის World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (საფრანგეთი), Society of News Design Awards of Excellence (აშშ) გამარჯვებული, მისი ნამუშევრები გამოქვეყნებულია GEO, Actuel, New York Times-ში.

„ჩემი ყველა საუკეთესო ფოტო მოულოდნელია. თქვენ უბრალოდ უნდა გაანადგუროთ საკუთარი თავის ნება, სტერეოტიპი და დანებდეთ თავისუფალ ტალღას... თქვენ უნდა იპოვოთ ჰარმონია რეალობასთან, მაგრამ, კიდევ ერთხელ ვიმეორებ, ეს არ მოგცემთ წარმატების გარანტიას“.

ჯეიმს ნახტუი

ჯეიმს ნაჩტუი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ომის ფოტოგრაფია, რომელმაც შეიარაღებული კონფლიქტის ზონებში მუშაობა დაიწყო 1981 წელს, როდესაც მან გააკეთა თავისი ახლა თითქმის ლეგენდარული რეპორტაჟი ჩრდილოეთ ირლანდიაში არეულობის შესახებ. ამის შემდეგ ომი და სოციალური კონფლიქტები გახდა მისი ნამუშევრების მთავარი თემა, გამსჭვალული რეალური ტკივილით და მოწოდებით, შეწყვიტოს ძალადობა მთელ პლანეტაზე. ჯეიმსი მუშაობდა სამხრეთ აფრიკაში, ლათინურ ამერიკაში, ახლო აღმოსავლეთში, რუსეთსა და ყოფილი საბჭოთა კავშირის სხვა ქვეყნებში, ასევე აღმოსავლეთ ევროპაში.

ჯეიმს ნახტვეის ერთგულებამ თავისი ნამუშევრებისა და ჰუმანისტური იდეალებისადმი მიძღვნილი აქცია მას ერთ-ერთ ყველაზე პატივცემულ რეპორტაჟის ფოტოგრაფად აქცევს, რაც აისახება არა მხოლოდ მრავალრიცხოვან პერსონალურ გამოფენებზე, არამედ 1994 წლის World Press Photo Award-ზე, ასევე ხუთ რობერტში. კაპას მედლები 1983, 1984, 1986, 1994 და 1998 წლებში.

„მე ნახევრად ყრუ ვარ. ცუდი ნერვები მაქვს და ყურები გამუდმებით მიწუწუნებს... მგონი ყურმილი იმიტომ დავრჩი, რომ ყურებში საყურეები არ ჩავდე, რადგან ძალიან მინდოდა მომეგო. მსურდა შეგრძნებების მაქსიმალური სიძლიერის მიღწევა, თუნდაც ისინი ძალიან მტკივნეული ყოფილიყო. ”- ამბობს ჯეიმსი.

გედეონ მენდელი

გედეონ მენდელი დაიბადა 1959 წელს სამხრეთ აფრიკაში. როგორც სამოქალაქო აქტივისტი, თავისი ფოტოებით ის არა მხოლოდ ცდილობს მიაპყროს ყურადღება ნებისმიერ პრობლემას, არამედ ფაქტიურად მოუწოდებს მის გადაჭრას. სამხრეთ აფრიკელისთვის გასაკვირი არ არის მისი მუშაობის მთავარი თემა კი შიდსის პრობლემა იყო. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც აღწერა ეს საშინელი კატასტროფა ფოტოგრაფიის გამოყენებით.

გედეონ მენდელს მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო თავისი ნამუშევრებისთვის და მის ფოტოებს აქტიურად აქვეყნებენ მსოფლიოს წამყვანი გამოცემები, მათ შორის National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express და Stern. Ჟურნალი.

ენდრიუ ტესტა

ენდრიუ ტესტა დაიბადა ინგლისში 1965 წელს და დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც თავისუფალი ფოტოგრაფი გაზეთების Guardian-ისა და Observer-ისთვის. მისი მუშაობის პირველი მიმართულება იყო "მწვანე" საპროტესტო მოძრაობა, მაგრამ 1999 წლიდან ენდრიუ ტესტა მთლიანად გადავიდა სარეპორტო ფოტოგრაფიაში, რომელიც აშუქებს მრავალრიცხოვან შეიარაღებულ კონფლიქტებს. მისი პირველი სამუშაო ადგილი იყო კოსოვო, შემდეგ კი შუა აზიის, ბალკანეთის და სხვა რეგიონების ქვეყნები.

მან პირველი World Press Photo-ის ჯილდო 1994 წელს მიიღო და მას შემდეგ უკვე სამი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ მისი რეპორტაჟი ჩანს ისეთ პუბლიკაციებში, როგორიცაა Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine და მრავალი სხვა.

ენტონი სუაუ

ენტონი სვო არის ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი, რომელიც სპეციალიზირებულია სოციალურ კონფლიქტებში და მათი ასახვა ადამიანების ბედზე. მან გადაიღო ბერლინის კედლის დანგრევა, რომელმაც დაიწყო მისი ათწლიანი პროექტი აღმოსავლეთის ბლოკის ტრანსფორმაციის შესახებ, მოხსენება ეთიოპიაში შიმშილის შესახებ, რისთვისაც მიიღო პულიცერის პრემია და დაწერა ფოტოპროექტი სურათებსა და ლოზუნგებზე შიგნით. შეერთებული შტატები ერაყის ომის დროს. ენტონი სვო ორჯერ ეწვია მოსკოვს: 1991 წელს, პუტჩის დროს და 2009 წელს.

„მე ვიცი რისკი, რომელიც არსებობს ნებისმიერ სამხედრო კონფლიქტში. როცა იქ მივდივარ, ვიცი, რაში ვარ ჩართული. ხშირად ჟურნალისტი ერთ-ერთ მხარეს საუბრობს და თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სიმართლე, საკუთარი იდეალები, საკუთარი გაგება იმისა, რისთვისაც იბრძვიან. ვცდილობ არასოდეს განვაშორო ისინი. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, როგორ ვხედავ კონკრეტული კონფლიქტის ისტორიას. ”

რონ ჰავივი

რონ ჰავივი არის ფოტოგრაფი, რომელმაც თავისი მისია აჩვენა ომი ისე, როგორც არის. 1965 წელს დაბადებულმა, ნიუ-იორკის უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, დაიწყო შეიარაღებული კონფლიქტების გადაღება, რაც ევროპაშიც კი ჩვეულებრივი გახდა. მისი პირველი განლაგება მოიცავდა ვუკოვარის ბრძოლას ხორვატიაში, სარაევოს ალყას, სისასტიკეს ჩადენილი სერბეთის საკონცენტრაციო ბანაკებში ბოსნია და ჰერცეგოვინაში და მრავალი სხვა. მან ასევე გადაიღო სხვა ტრაგედიებიც: მიწისძვრა ჰაიტიზე, შიმშილი ბანგლადეშში, ომი მექსიკაში ნარკობარონებთან. 2001 წელს რონ ჰავივმა დააარსა VII ფოტო სააგენტო, რომელშიც შედიოდნენ, მაგალითად, კრისტოფერ მორისი და ჯეიმს ნაჩტუი.

ის იხსენებს: „საშინელია, როცა შენს გვერდით ვინმეს კლავენ. პირველად ეს მოხდა, გადაღების უფლება არ მომცეს. მათი გადარჩენა არ შემეძლო, მაგრამ მსოფლიოს რომ არ მეთქვა ამის შესახებ, კიდევ უფრო უარესი იქნებოდა. მე კი ჩემს თავს დავპირდი, რომ თუ ისევ ასეთ მდგომარეობაში აღმოვჩნდები, მაშინ მაინც შევძლებ ღილაკზე დაჭერას“..

პაოლო პელეგრინი

პაოლო პელეგრინი არის იტალიელი ფოტოგრაფი, რომელიც აერთიანებს ფოტოჟურნალისტის ნიჭს ფოტომხატვრის ნიჭთან, ზოგჯერ ქმნის ხელოვნების ნამდვილ ნამუშევრებს, რომლებიც არ კარგავს თავდაპირველ შინაარსს, რჩება ღრმა ჟურნალისტური ნამუშევარი.

პაოლო დაიბადა 1964 წელს რომში და თავიდან არქიტექტორობა გეგმავდა, მაგრამ სამი წლის სწავლის შემდეგ მიხვდა, რომ ფოტოგრაფია ბევრად უფრო იზიდავდა. სწავლა დაასრულა ფოტოგრაფიის ფაკულტეტზე, რის შემდეგაც გადავიდა პარიზში და ათი წელი მუშაობდა VU სააგენტოში. 1990-იანი წლების ბოლოდან პაოლო პელეგრინის შემოქმედების მთავარი თემა იყო ომები და სოციალური კონფლიქტები და ის თავად გადადის ერთი ცხელი წერტილიდან მეორეზე. სწორედ ამ სფეროში გახდა პაოლო ყველაზე ცნობილი და მისმა ნამუშევრებმა მას მრავალი ჯილდო მოუტანა: World Press Photo, Leica Medal of Excellence და რობერტ კაპას ოქროს მედალი.

„მოგზაურობა დავიწყე 1990-იანი წლების ბოლოს, დარფურში და იმ დროის სხვა ცხელ წერტილებში მოვლენების გადაღება. კოსოვოს ვიღებდი. მას შემდეგ მე ვერ შევძელი გაჩერება. ”ამბობს ფოტოგრაფი.- ვფიქრობ, ჩემთვის მთავარია ჩვენი ისტორიის, თუნდაც მისი ნაწილის, ვიზუალური ნარატივის დოკუმენტირებისა და შექმნის სურვილი. ფოტოგრაფიის სოციალური, ჰუმანისტური მხარე მაინტერესებს და ჩემთვის ეს არის ცხოვრებისადმი მთავარი დამოკიდებულება. მიყვარს ადამიანებთან ურთიერთობა და შუამავალი ფოტოგრაფიასა და მის მაყურებელს შორის. ჩემთვის მოტივაცია არის ამ სამი კომპონენტის დაკავშირება“.

ალექს უები

ალექს უები ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ფოტოგრაფთაგან, რომელსაც აქვს მართლაც ღრმა კლასიკური განათლება. გარდა იმისა, რომ სწავლობდა ფოტოგრაფიას კარპენტერის სახვითი ხელოვნების ცენტრში, სწავლობდა ლიტერატურასა და ისტორიას ჰარვარდის უნივერსიტეტში. და 1975 წელს დაიწყო მისი კარიერა, როგორც პროფესიონალი ფოტოგრაფი და ის მაშინვე შენიშნა საზოგადოებამ და რედაქტორებმა.

წლების განმავლობაში მან მიაღწია შთამბეჭდავ წარმატებებს, გახდა ფოტოგრაფიის აღიარებული ოსტატი: მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ იხილოთ კემბრიჯის ხელოვნების მუზეუმში, ნიუ იორკის ფოტოგრაფიის საერთაშორისო ცენტრში და ბევრ სხვა მუზეუმში. გარდა ამისა, როგორც ჟურნალისტი, აქტიურად აქვეყნებს ისეთ გამოცემებს, როგორიცაა National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. ალექს უები ასევე არის მრავალი წიგნის ავტორი ფოტოგრაფიაზე.

„როცა ვმუშაობ, ნამდვილად მიწევს მუშაობა. მე უნდა დავრჩე. დილით ადრე უნდა ავდგე, გარეთ გავიდე და ვიყო ცნობისმოყვარე; როცა შუქი ნაკლებად საინტერესო ხდება, მაშინ მივდივარ საუზმეზე... ფერად ვმუშაობ, ამიტომ განათების ხარისხი ჩემთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, ამიტომ დღის ერთ მონაკვეთში უფრო მეტს ვიღებ, ვიდრე მეორეში. ყოველთვის ვცდილობ, შუადღისას და საღამოს გარეთ ვიყო“, - ამბობს ალექსი.

ფრანჩესკო ზიზოლა

იტალიელი ფოტოგრაფი ფრანჩესკო ზიზოლა დაიბადა 1962 წელს რომში. ის ფოტოჟურნალისტიკაში ევროპასა და მსოფლიოს სხვა ნაწილებში მრავალი შეიარაღებული კონფლიქტის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე მოვიდა, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ახალგაზრდა იტალიელმა ფოტოგრაფმა კორესპონდენტად დაიწყო ამ ცხელ წერტილების მონახულება. ის 1996 წელს იმყოფებოდა ანგოლაში, მოამზადა ორი პროექტი ერაყის პრობლემებზე, ასევე გადაიღო აფრიკაში, ბრაზილიაში და სხვა რეგიონებში.

მისი 13 წლიანი მუშაობის შედეგი იყო წიგნი Born Somewhere, რომელიც ეძღვნებოდა იმ ქვეყნების ბავშვებს, რომლებიც მან მოინახულა. ფრანჩესკო ზიზოლამ თავისი ნამუშევრისთვის მიიღო World Press Photo-ს შვიდი და წლის სურათის ოთხი ჯილდო.

დევიდ გუტენფელდერი

ამერიკელი ომის რეპორტიორი დევიდ გუტენფელდერი, ისევე როგორც ყველა მისი კოლეგა, უბრალოდ დიდხანს ვერ ჩერდება სახლში და პირველივე შესაძლებლობის შემთხვევაში, ცდილობს ახალ მოგზაურობაში წასვლას. თუმცა, რამდენიმე ფოტოგრაფმა მოახერხა სულ 75 ქვეყნის მონახულება!

მისი ნამუშევრების მთავარი თემა ომები და მათ თანმხლები ჰუმანიტარული კატასტროფებია. დავითმა გააშუქა რუანდის გენოციდი და კონფლიქტები პალესტინაში, ავღანეთსა და ერაყში. თუმცა, ის უარს არ ამბობს მუშაობაზე სხვადასხვა მნიშვნელოვან ღონისძიებაზე, როგორიცაა ბარაკ ობამას ინაუგურაცია ან ოლიმპიადა (იგი ეწვია რამდენიმე).

მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პროექტი იყო ჩრდილოეთ კორეიდან გადაღებული ფოტოების სერია, რომლის მოხვედრა ამერიკელისთვის და თუნდაც პროფესიონალი ფოტოჟურნალისტისთვის სულაც არ არის ადვილი. თუმცა, დევიდ გუტენფელდერმა მოახერხა ძალზედ ინფორმაციული ანგარიშის მომზადება მსოფლიოს ერთ-ერთი ყველაზე დახურული ქვეყნიდან.

ერიკ რეფნერი

დანიელმა ერიკ რეფნერმა დაიწყო კარიერა, როგორც კომერციული ფოტოგრაფი. თუმცა, რაღაც მომენტში მან გააცნობიერა, რომ ფოტოჟურნალისტიკის რომანტიკა მას ბევრად უფრო იზიდავდა და კამერით ხელში დაიწყო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში. მან გადაიღო კონფლიქტები დარფურში, ავღანეთსა და ერაყში.

თუმცა, ერიკი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ომებითა და ჰუმანიტარული კატასტროფებით; კერძოდ, მან მიიღო World Press Photo Award მისი რეპორტაჟისთვის „როკაბილის უკანასკნელი რომანტიკოსების“ შესახებ, რომლებიც დღესაც ისე ცხოვრობენ, თითქოს 1950-იანი წლები ყოფილიყო.

„მეზიზღება ჩივილების მოსმენა და გამართლება, რომ ყველაფერი ისე არ მიდის, როგორც შენ გინდა. არ მიყვარს ადამიანები, რომლებიც საქმისადმი ცივი არიან. ფოტოგრაფიაში ტექნიკურად რთული არაფერია. მთავარია გაგება და სურვილი გააკეთო რაიმე უნიკალური ამ საქმისადმი ვნების გარეშე, არაფერი გამოდგება“, -ამბობს ფოტოგრაფი.

რეზა დეგატი

რეზა დეგატი ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფია, რომლის ფოტოებმაც დაამშვენეს ისეთი გამოცემების გარეკანები, როგორიცაა National Georgaphic, GEO, Time Photo და მრავალი სხვა. ის დაიბადა ირანში, მაგრამ იძულებული გახდა დაეტოვებინა იგი 1979 წელს სახელმწიფო გადატრიალების შემდეგ, რომელმაც ხელისუფლებაში რადიკალი ისლამისტები მოიყვანა.

წლების განმავლობაში, რეზა დეგათმა მიაღწია აღიარებას, როგორც მსოფლიოში ერთ-ერთ უპირველეს ჰუმანიტარ ფოტოგრაფს, აერთიანებს პროფესიონალურ ნიჭს კაცობრიობის ნამდვილ სიყვარულთან. მისი ფოტოები გამსჭვალულია საუკეთესოს სურვილით, „მშვიდობის შანსის მიცემის“ სურვილით, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ დაამტკიცა თავი როგორც ფოტოგრაფმა და მასწავლებელმა (1983 წლიდან მან მრავალი საგანმანათლებლო პროგრამა განახორციელა სხვადასხვა ქვეყანაში. მსოფლიო), რეზა დეგატი ასევე ქველმოქმედია. 2001 წელს მან დააარსა საქველმოქმედო ასოციაცია AINA, რომელიც ეძღვნება ბავშვთა განათლებას.

„ჩემში ორი ბუნება თანაარსებობს, ფოტოგრაფი და ჰუმანისტი. ფოტოგრაფია ჩემთვის მხოლოდ სურათი არ არის. ჩემი ნამუშევრებით ვცდილობ დავამყარო კავშირი კულტურებს შორის, ასევე ვაჩვენო საზოგადოებას ქვეყნები და ადამიანები, რომლებიც არ უნახავთ.- ამბობს რეზა.

აბასმა

ირანელი ფოტოგრაფი აბას ატარი პირველად გახდა ცნობილი მსოფლიო მასშტაბით 1970-იან წლებში, როდესაც მან დაიწყო თანდათანობით მომწიფებული ისლამური რევოლუციის გადაღება თავის ქვეყანაში. 1979 წლის გადატრიალების შემდეგ მან დატოვა სამშობლო და საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად. როგორც ფოტოჟურნალისტი, მუშაობდა მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში, ძირითადად ომებსა და სხვა კონფლიქტებს აშუქებდა. აბასი ეწვია ისეთ ქვეყნებსა და რეგიონებს, როგორიცაა ბანგლადეში, ირლანდია, ვიეტნამი, ჩილე, კუბა, ახლო აღმოსავლეთი და აპარტეიდის ეპოქის სამხრეთ აფრიკა.

1980-იანი წლების ბოლოდან აბასი ჩართული იყო დიდ პროექტში, რომელიც ეძღვნებოდა ისლამის აღზევებას პლანეტის სხვადასხვა რეგიონში, რამაც არა მხოლოდ პოპულარობა მოუტანა ფოტოგრაფს, არამედ გადაიზარდა რელიგიების რეალობის ჩვენების ერთგვარ მცდელობაში. ასეთი, ისევე როგორც სხვადასხვა იდეოლოგიის შეჯახება.

„ამ გრძნობას შთაგონებას დავარქმევ, იმ გაფრთხილებით, რომ ის შორს არის რელიგიურისაგან. იმისათვის, რომ ნახოთ მთელი მოვლენა და მასში ხალხის მრავალმხრივი ნაკადი, თქვენ უნდა განასხვავოთ ფერი, ჩრდილები და ხაზები. ამისათვის თქვენ უნდა ჩაეფლო მოვლენაში და იყო მგრძნობიარე და მე ამას შეგნებულად ვაკეთებ. ხანდახან მუსლიმურ ლოცვაში, მართლმადიდებლურ ეკლესიაში, წარმართულ რიტუალში არის ტრანსთან სიახლოვის განცდა, მაგრამ მაშინაც კი, მე მაინც უნდა მივიღო სწორად გამოვლენა.- აზრს იზიარებს აბასი.

ჰარი ჰრუაერტი

ბელგიელმა ფოტოგრაფმა ჰარი გრუერმა, როგორც ცნობილი სააგენტო Magnum-ის გუნდის ფოტოჟურნალისტი, იპოვა საკუთარი განსაკუთრებული ნიშა ფოტოჟურნალისტიკის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მის ნათელ, ხაზგასმით ფერად ნამუშევრებში ერთმანეთს ხვდება დასავლეთი და აღმოსავლეთი. მან პირველი მოგზაურობა მაროკოში 1969 წელს გააკეთა და ჩრდილოეთ აფრიკის ამ ქვეყნის ნათელი, მდიდარი ფერები შთააგონებდა მის შემოქმედებას. მას შემდეგ ჰარი გრუერმა მოიარა მთელი მსოფლიო და თავისი ნათელი და ფერადი რეპორტაჟები ყველგან მოიტანა.

"კომპოზიცია, რომელიც მოულოდნელად წარმოიქმნება ფერის, ხაზისა და მოძრაობისგან, არის ჯადოსნური."
„სადმე სადმე გადაღებისას ვცდილობ ღია ვიყო მსოფლიოსთვის. კამერა მზად უნდა იყოს, თავი კი ცარიელი, რათა ცრურწმენებმა ხელი არ შემიშალოს სამყაროს ისეთი სახით დანახვაში, როგორიც არის“.

ვლადიმერ სემინი

ვლადიმერ სემინი, სერია „მიტოვებული სოფლები. დავიწყებული ხალხი"

ვლადიმირ სემინი ერთ-ერთია იმ ფოტოჟურნალისტთაგან, რომლის საქმიანობაც საერთაშორისო ხდება. ტულაში დაბადებული, დაწყებით სკოლაში ფოტოგრაფიით დაინტერესდა, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ კი ჩრდილოეთში მუშაობდა. შემდეგ იყო სამხედრო სამსახური, სწავლა პეტროზავოდსკის უნივერსიტეტში და მუშაობდა ახალგაზრდულ გაზეთში ფოტორეპორტიორად. 1970-იან წლებში ვლადიმერი გრძელი მოგზაურობით გაემგზავრა პამირის, ალთაისა და ციმბირის გავლით. მან მოინახულა მრავალი ქალაქი და ქალაქი და თავისი მოგზაურობიდან უამრავი მასალა დააბრუნა.

1976 წლიდან ვლადიმერ სემინი მუშაობდა Novosti Press Agency-ში, შემდეგ კი თავისუფალ მხატვრად. მისმა ნამუშევრებმა აღიარება მოიპოვა მთელ მსოფლიოში, არაერთხელ დაჯილდოვდა სხვადასხვა საერთაშორისო ჯილდოებით, მათ შორის რამდენიმე World Press Photo-ის ჯილდო, და მისცა სიცოცხლის დასაწყისი ბევრ რუს ფოტოგრაფს.

”მე ყოველთვის ვეძებ შანსს. აზრზე მაშინვე ვერ მივდივარ. ჩემი ფოტოგრაფიის ენა შემთხვევითია. ამ დროს მხოლოდ შინაგანი მიზიდულობის ან სიცივის განცდა მაქვს. მეორე. გამოცდილებიდან ვხედავ, რთულია ეს სიტუაცია თუ არა. გარდა რთული სიტუაციისა, შეიძლება მაინც ცივა, მაგრამ სული უნდა გაათბო. ეს უბრალოდ სიყვარულის მომენტს ჰგავს. არ მინდა ვთქვა, რომ ეს ექსტაზიაა, მაგრამ მაინც ექსტაზის რაღაც მომენტის დონეზეა. სცენა შეიძლება იყოს ძალიან მოკლე და ბევრს ვიღებ, რადგან ვერ ვიტყვი "მხოლოდ ამას". ორასი პროცენტი. ამ ნიუანსსაც ვხსნი და ამ ნიუანსსაც, რომ როცა გავცივდები, როცა სახლში ვარ, ავირჩიო და ვთქვა "მაგრამ ეს ჩემია ან რაღაც ახლო"- ამბობს ვლადიმერი.

ვალერი შჩეკოლდინი

ციკლი ”რუსული ფოტოგრაფიის ისტორია. ფოტოგრაფი და ძალა"

ვალერი შჩეკოლდინი ულიანოვსკიდან საბჭოთა და რუსული ფოტოგრაფიის აღიარებული კლასიკოსია. 16 წლის ასაკში დაიწყო ამით დაინტერესება, დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა პროფესიონალ ფოტოგრაფად. ვალერი მუშაობდა დიზაინერად ულიანოვსკის საავტომობილო ქარხანაში და დაამთავრა ულიანოვსკის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი, მთელი ამ ხნის განმავლობაში კამერასთან განშორების გარეშე და მხოლოდ 1974 წელს, 38 წლის ასაკში, მან დაიწყო მთელი დროის დათმობა ფოტოგრაფიისთვის.

ვალერი შჩეკოლდინი არის მრავალი მოხსენების ავტორი, რომელმაც გულწრფელად და მიუკერძოებლად აჩვენა რუსული რეალობა გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში. მან იმოგზაურა ქვეყნის ბევრ ქალაქში და გადაიღო ჩეჩნეთში. დღეს, გარდა ფოტოგრაფად მუშაობისა, ვალერი შჩეკოლდინი წერს სტატიებს ფოტოგრაფიაზე.

„ფოტოგრაფი კი არა, უბედური შემთხვევაა. პროფესიონალები, რომლებიც ყველაფერს აკონტროლებენ, განწირულნი არიან უღიმღამო კადრებისთვის. ფოტოგრაფი არ არის შემოქმედი, იგივე კარტიე-ბრესონმა თქვა, რომ ცხოვრება ბევრად უფრო უჩვეულოა, ვიდრე მხატვრული ლიტერატურა: არცერთი ტვინი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გამოიგონოს ასეთი კადრი, რომელსაც უფასოდ მოგცემენ. ჩვენ მას უნდა ველოდოთ..."- ამბობს ვალერი.

ნიკოლაი იგნატიევი

მსვლელობა მდინარე ველიკაიასკენ, კიროვის რაიონი

ნიკოლაი იგნატიევი საკმაოდ გვიან მივიდა ფოტოგრაფიაზე. დიდი ხნის განმავლობაში მისი პროფესიული ინტერესების სფერო შორს იყო ფოტოჟურნალისტიკისგან - დაბადებული 1955 წელს მოსკოვში, მიიღო ეკონომიკური განათლება, შემდეგ კი მსახურობდა ავღანეთში, როგორც სპარსული თარჯიმანი. და მხოლოდ სამსახურის დასრულების შემდეგ, 1982 წელს, ნიკოლაი იგნატიევი გახდა ფოტოგრაფი. მთელი ცხოვრება ის ძირითადად რეპორტაჟის ჟანრში მუშაობდა, მაგრამ ყოველთვის ცდილობდა მასში ნამდვილი ხელოვნების ელემენტის შეტანას.

1987 წელს იგი გადავიდა ლონდონში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ ჟურნალმა Life-მა გამოაქვეყნა მისი მასალა რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ათასწლეულის შესახებ. როგორც ქსელის ფოტოგრაფი, მან დააფიქსირა სსრკ-ს დაშლა და შემდგომში გამოჩნდა წამყვან გამოცემებში, როგორიცაა New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle და The Sunday Times Magazine. .

იური კოზირევი

იური კოზირევი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი ფოტოჟურნალისტია. 25 წელზე მეტია ის აშუქებს ჩვენს ქვეყანაში მიმდინარე ყველა მნიშვნელოვან მოვლენას, ასევე ბევრ მნიშვნელოვან მსოფლიო მოვლენას, მათ შორის ჩეჩნეთის, ავღანეთის და ერაყის ომებს. 2011 წლიდან იური კოზირევი სახალხო არეულობის შედეგად დაზარალებულ არაბულ ქვეყნებში მოგზაურობდა.

შედეგად, ამ ფოტოგრაფის კრეატიულ ბარგში დაგროვდა უნიკალური მასალა, რამაც მას უამრავი საერთაშორისო ჯილდო მოუტანა, მათ შორის ექვსი World Press Photo-ის ჯილდო. მეტიც, სამი წლის განმავლობაში იური კოზირევი იყო ფოტორეპორტიორების ამ ყველაზე ავტორიტეტული კონკურსის ჟიურის წევრი.

”ჩემი ნამუშევარი სულისთვისაა, ეს არის ჩემი ცხოვრება,- თქვა ერთხელ იურიმ . - და არასდროს ყოფილა გაყოფა, იყო ცხოვრების ეტაპები. ერთი რამ გადავიღე - ჩაკეტილი ადგილები, ციხეები, მძიმე პირობებში მცხოვრები ბავშვები. მე ეს ყველაფერი ვიცხოვრე. და ბოლო 14-15 წლის განმავლობაში მე მხოლოდ ომს ვიღებდი“.

ოლეგ ნიკიშინი პროფესიულ ფოტოგრაფიაში 20 წლის ასაკში მოვიდა და მას შემდეგ კამერას არ განშორებია, წლების განმავლობაში გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული რუსი ფოტოჟურნალისტი. ყაზანში მუშაობის დაწყების შემდეგ (ჯერ თეატრში, შემდეგ კი გაზეთში), 1990 წელს გადავიდა მოსკოვში და თანამშრომლობდა ჯერ Agence France-Presse-თან, შემდეგ კი Associated Press-თან.

როგორც სრულ განაკვეთზე ფოტოჟურნალისტი, შემდეგ კი თავისუფალი ფოტოგრაფი, ოლეგი მუშაობდა აზერბაიჯანში, საქართველოში, მთიან ყარაბაღში, დნესტრისპირეთში, აფხაზეთში, ოსეთში, იუგოსლავიაში, ტაჯიკეთში, უზბეკეთში, ჩეჩნეთში, რამაც მას ჯილდოები მოუტანა პრესტიჟულ რუსულ და საერთაშორისო კონკურსებში.

სერგეი კაპტილკინი

მოსკოვის ფოტოგრაფი სერგეი კაპტილკინი არ არის მხოლოდ ფოტოჟურნალისტი, რომელმაც გამოცდილება მიიღო გაზეთების „კრასნაია ზვეზდას“ და „იზვესტიას“ კორესპონდენტად. გარდა ამისა, ის ქმნის გასაოცარ ფოტოებს რეალობისა და სიურეალიზმის ზღვარზე, მრავალგვარი მნიშვნელობით სავსე. ყველა მათში რაღაც განსხვავებულს ხედავს. ამავდროულად, სერგეი კაპტილკინის ფოტოები საოცრად ჰარმონიულია და არ ჰგავს საგნების ხელოვნურ კონგლომერაციას.

დღეს მისი ფოტოები ქვეყნდება სხვადასხვა პუბლიკაციებში, მათ შორის Life, Time და National Geographic-ში, ასევე პოპულარული გახდა ინტერნეტშიც. თავისი ნამუშევრებისთვის სერგეი კაპტილკინს არაერთხელ მიენიჭა სხვადასხვა ჯილდო, მათ შორის "რუსეთის პრეს ფოტო", სახის კონტროლის ჯილდოები, "ვერცხლის კამერა", "სტოლჩნაიას ისტორია" და სხვა.

ვიქტორია ივლევა

ვიქტორია ივლევა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი ფოტოჟურნალისტია. 1983 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი, მან ძალიან სწრაფად მოიპოვა მნიშვნელოვანი ავტორიტეტი თავის კოლეგებში. გასული საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს იგი მუშაობდა სსრკ-ს ყველა ცხელ წერტილში, შემდეგ კი რუსეთში. 1991 წელს ვიქტორია გახდა ერთადერთი ჟურნალისტი, რომელმაც გადაიღო ჩერნობილის ატომური ელექტროსადგურის მეოთხე ელექტროსადგურის შიგნით. ამ მასალისთვის მან მიიღო ფოტორეპორტიორის ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო - World Press Photo Golden Eye.

ვიქტორია ივლევას ნამუშევრები გამოქვეყნებულია მრავალი წამყვანი რუსული, ისევე როგორც მსოფლიოს მრავალი საუკეთესო გამოცემის მიერ, კერძოდ, New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire და სხვები.

”საშიში ადგილებში გადაღებისას, ჩვეულებრივ, მოვლენისგან განცალკევებული ხართ კამერით და ნამუშევრებით - წმინდა ფოტოგრაფიულად, თქვენ ერთდროულად უნდა იფიქროთ, უბრალოდ შეშინების დრო არ არის,” -ამბობს ვიქტორია.

ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო

ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო ერთ-ერთი გამოჩენილი რუსი ფოტოჟურნალისტი და დოკუმენტური ფოტოგრაფია. მან გრძელი გზა გაიარა სარატოვის გაზეთ ზარია მოლოდეჟის თანამშრომლიდან, სააგენტო Associated Press-ის მოსკოვის ბიუროს ფოტო სამსახურის ხელმძღვანელამდე (რომელთანაც თანამშრომლობს 1990 წლიდან). ყველა მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსეთის ისტორიაში ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მოხდა ალექსანდრე ზემლიანიჩენკოს კამერის ობიექტივის წინ. ახლაც, როგორც მენეჯერი და ეწევა ადმინისტრაციულ სამუშაოებს, აგრძელებს რეპორტაჟების გადაღებას.

გარდა უამრავი ფოტოგრაფიული ჯილდოსა, ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო ასევე არის პულიცერის პრემიის ლაურეატი 1992 და 1997 წლებში. მისი ბევრი ფოტო (მაგალითად, ბორის ელცინის ფოტო, რომელიც ცეკვავს როკ კონცერტზე) დიდი ხანია გახდა ცნობილი და მიიღო საკუთარი ცხოვრება, ავტორისგან განცალკევებული.

”თუ ვერ ხედავთ კადრს, რომელიც გჭირდებათ, ეს ნიშნავს, რომ ის უბრალოდ არ არის და არ არის საჭირო მისი გამოგონება, მოვლენების მიმდინარეობაში ჩარევა ან სპექტაკლის ხელოვნურად შექმნა”, - თქვა ალექსანდრემ ერთ-ერთ ინტერვიუში. "მაგრამ დაელოდო შენს მომენტს, რომელიც კარგად გამოხატავს იმას, რაც ხდება და მისი გადაღება - ეს არის ნამდვილი და იშვიათი სიამოვნება ფოტოგრაფისთვის, რაც ყოველდღე არ ხდება."

ვლადიმერ ვიატკინი

ვლადიმერ ვიატკინი გამოჩენილი რუსი ფოტოჟურნალისტია. ის მოვიდა ფოტოგრაფიაზე, როგორც ძალიან ახალგაზრდა, სკოლის დამთავრების შემდეგ და მაშინვე Novosti Press Agency-ში. რა თქმა უნდა, არა ფოტოჟურნალისტის თანამდებობაზე: ჯერ იყო ლაბორანტი, შემდეგ კი მხატვრის სტუდენტი. ფაქტობრივად, 1968 წლიდან ვლადიმერ ვიატკინი განუწყვეტლივ მუშაობს APN-ში და მის მემკვიდრეზე, RIA Novosti-ში.

თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში მან შეაგროვა პროფესიონალური ჯილდოების ალბათ ყველაზე შთამბეჭდავი კოლექცია ყველა რუს ფოტოჟურნალისტს შორის: მას აქვს მხოლოდ შვიდი World Press Photo-ის ჯილდო, მათ შორის უმაღლესი, ოქროს თვალი. გარდა ამისა, ბევრი საუკეთესო თანამედროვე რუსი ფოტოგრაფი ვლადიმერ ვიატკინის სტუდენტია.

„ფოტოგრაფია არის ცხოვრების, შინაგანი მდგომარეობის, აღმოჩენებისა და გამოცდილების შესანიშნავი სახელმძღვანელო. ეს არის ცოდნის, თვითგანვითარების, საკუთარი თავის აღმოჩენის ენერგია. "ადრე არასდროს მიფიქრია, რომ ფოტოგრაფია გარკვეულ მომენტებში შეცვლიდა ან შეავსებს ლიტერატურის გარკვეულ ტიპს."დარწმუნებულია ვლადიმერ ვიატკინი.

ალექსანდრა დემენკოვა

ალექსანდრა დემენკოვა თანამედროვე რუსი ფოტოგრაფების ერთ-ერთი წარმომადგენელია, თუმცა მისი ნამუშევარი ეფუძნება ტრადიციულ რეალიზმს, რომლითაც იგი ცდილობს ადამიანებს ცხოვრება ისეთივე აჩვენოს, როგორიც არის, შელამაზების გარეშე. მისი ნამუშევრები არაერთხელ იქნა გამოფენილი სხვადასხვა ქვეყანაში და ასევე გამოქვეყნებულია წამყვან რუსულ გამოცემებში.

„ხანდახან მეუბნებიან, რომ ვღებულობ ჰუმანისტური ფოტოგრაფიის ტრადიციით; წინააღმდეგი არ ვარ, თუმცა ეს ხშირად ნიშნავს საყვედურს ძველმოდობის გამო, -