Kako ustati da snimite lijepu fotografiju. Kako pravilno pozirati na fotografiji. Kako naučiti snimati lijepe fotografije

Ovaj članak je prvenstveno namijenjen onima koji su prvi put došli na stranicu sa željom da nauče fotografirati. Djelovat će kao vodič za ostale materijale stranice, na koje biste trebali obratiti pozornost ako iznenada odlučite "nadograditi" svoje fotografske vještine.

Prije nego što naučite fotografirati, morate sami odlučiti - zašto mi to treba i koliko duboko sam spreman zaroniti u to? Vjerojatno je svatko vidio sličnu karikaturu dijagrama ljudske evolucije:

Slika sa interneta

Ponekad ova slika povlači granicu između fotografa s mobitelom i fotografa sa stativom i natpisom "neki bi ljudi trebali stati ovdje".

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i svakih par godina se temeljito dorađuje u skladu s aktualnim trendovima i trendovima u području fotografije – amaterske i profesionalne. Tijekom 10 godina postojanja, ovaj članak je promijenio svoj sadržaj za gotovo 100%! To je zbog činjenice da sada živimo u prekretnici, kada je fotografija od samostalnih profesionalaca i entuzijasta postala univerzalni hobi. I to čak nije hobi, već sastavni dio svakodnevnog života. Vjerojatno već pogađate da je riječ o mobilnoj fotografiji. S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge... Fotografija zbog svoje masovnosti prestaje biti umjetnost. Svaki dan milijuni (ako ne i milijarde) istovrsnih fotografija s cvijećem, mačkama, tanjurima s hranom, selfijima i ostalim glupostima uploadaju se na internet i, čudno, sve to nađe svog gledatelja - "zvijezde Instagrama" zarađuju milijune lajkova za mutne fotografije poput "ja i moja mačka." Jednostavno zato što su njihove fotografije razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora u široj javnosti imaju puno slabiji rejting - ne razumiju ih. To je otprilike isto kao da usporedite dvije vrste glazbe - pop i, recimo, jazz.

Vratimo se još jednom na pitanje – zašto želite učiti fotografiju? Ako to radite samo zato što je “moderno” ili “prestižno” – nemojte se truditi. Ova moda će uskoro proći. Ako se stvarno želite "izdići iznad gužve i strke", ovaj je članak za vas!

Malo dosadne teorije

Prije svega, valja napomenuti da se fotografija sastoji od dva neraskidivo povezana dijela – kreativnog i tehničkog.

Kreativni dio dolazi iz vaše mašte i vizije radnje. Njegovo razumijevanje dolazi s iskustvom. To može uključivati ​​i fotografsku sreću – što je fotograf iskusniji, to češće ima “sreće” s objektom i uvjetima snimanja. Kad sam započeo svoje kreativno putovanje, gledao sam radove naprednih autora na photosight.ru i doživljavao ih kao neku vrstu magije. Nedavno sam pregledao popis odabranih radova i shvatio da u njima nema nikakve magije, već samo puno iskustva i poprilično sreće :)

Tehnički dio je slijed pritiskanja gumba, odabira načina rada, podešavanja parametara snimanja kako bi se realizirala kreativna ideja. Omjer može biti različit s kreativne i tehničke strane i ovisi samo o vašoj odluci - kojom kamerom ćete slikati, u kojem načinu (automatski ili), u kojem formatu (), hoćete li to učiniti kasnije ili ostaviti kako jest ?

Naučiti fotografirati znači naučiti spojiti kreativni i tehnički dio u optimalnim omjerima. Uopće nije potrebno sve fotografirati u ručnom načinu rada (prepustit ćemo to pristašama "stare škole"), dovoljno je poznavati karakteristike svog fotoaparata i znati ih koristiti u skladu s uvjetima snimanja. . Kad vidimo lijepu sliku, potpuno nam je svejedno kako je umjetnik držao kist, kako je miješao boje ili koliko mu je visok štafelaj. Tako je i u fotografiji. Glavni je rezultat, a gledatelju je potpuno svejedno kako je do njega došlo.

Koji je najbolji fotoaparat kupiti za učenje fotografije?

Ako stvarno želite naučiti fotografiju, potreban vam je fotoaparat, a ne pametni telefon. Vrlo je poželjno da ovaj fotoaparat ima izmjenjive objektive. Pametni telefoni su konceptualno dizajnirani za automatsko snimanje, čak i ako imaju neke ručne postavke. Kada pokušate naučiti fotografirati pomoću pametnog telefona, vrlo brzo ćete shvatiti da ste dotakli strop - nema dovoljno fotografskih mogućnosti za daljnji razvoj. Kreativne mogućnosti bilo kojeg fotoaparata s izmjenjivim objektivima praktički su neograničene.

Da biste naučili fotografirati, uopće nije potrebno kupiti najmoderniju i najskuplju opremu. U današnje vrijeme amaterska tehnologija toliko se razvila da zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa.

Sada o samim kamerama (točnije, o "lešinama"). Nema smisla juriti za najnovijim modelima. Skupe su i obično nemaju neke velike prednosti u odnosu na kamere prethodnog modela. Jedina stvar koja može potaknuti razumnu osobu da preplati za novost su neka radikalna ažuriranja, na primjer, matrica nove generacije. U većini drugih slučajeva, inovacije u fotografiji imaju vrlo neizravan odnos. Primjerice, broj senzora fokusa povećan je za 5%, dodana je Wi-Fi kontrola, GPS senzor i zaslon osjetljiv na dodir ultra visoke rezolucije. Nema smisla plaćati 20% više za takve inovacije u odnosu na prethodni model. Ne potičem vas da kupujete "stare stvari", ali preporučujem trezveniji pristup izboru između novog proizvoda i fotoaparata prethodne generacije. Cijene novih proizvoda mogu biti nerazumno visoke, dok broj istinski korisnih inovacija ne mora biti tako velik.

Upoznavanje s osnovama vašeg fotoaparata

Preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za fotoaparat. Nažalost, nije uvijek napisano jednostavno i jasno, ali to ne uklanja potrebu za proučavanjem mjesta i svrhe glavnih kontrola. U pravilu nema toliko kontrola - kotačić za odabir načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih gumba, kontrole zuma, autofokus i okidač. Također vrijedi proučiti stavke glavnog izbornika kako biste mogli za konfiguriranje stvari kao što je stil slike. Sve to dolazi s iskustvom, ali s vremenom vam u izborniku kamere ne bi trebalo biti niti jedne nerazumljive stavke.

Upoznavanje izložbe

Došlo je vrijeme da uzmete fotoaparat u ruke i pokušate njime nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte fotografirati u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu presvijetle ili, obrnuto, pretamne.

Vrijeme je da se upoznate s takvom stvari kao. Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je matrica uhvatila tijekom rada zatvarača. Što je viša razina ekspozicije, to je fotografija svjetlija. Fotografije koje su presvijetle nazivaju se preeksponiranim, a fotografije koje su pretamne nazivaju se podeksponiranim Razinu ekspozicije možete prilagoditi ručno, ali to nije moguće učiniti u automatskom načinu rada. Da biste mogli "posvijetliti gore ili dolje" morate ići u P (programirana ekspozicija) način rada.

Programirani način ekspozicije

Ovo je najjednostavniji "kreativni" način rada, koji kombinira jednostavnost automatskog načina rada i istovremeno vam omogućuje da uvedete ispravke u rad stroja - da fotografije budu prisilno svjetlije ili tamnije. To se radi pomoću kompenzacije ekspozicije. Kompenzacija ekspozicije obično se koristi kada scenom dominiraju svijetli ili tamni objekti. Automatika radi na način da prosječnu razinu ekspozicije slike pokušava dovesti do 18% sivih tonova (tzv. “siva karta”). Imajte na umu da kada u kadar uzmemo više svijetlog neba, tlo na fotografiji izgleda tamnije. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar - nebo se posvijetli, ponekad čak i pobijeli. Kompenzacija ekspozicije pomaže kompenzirati sjene i svjetla koja se kreću izvan granica apsolutne crne i apsolutne bijele boje.

Čak iu programiranoj ekspoziciji, možete podesiti ravnotežu bijele boje i kontrolirati bljeskalicu. Ovaj način rada je prikladan jer zahtijeva minimum tehničkog znanja, ali istovremeno može dati mnogo bolje rezultate od potpuno automatskog načina rada.

Što je izdržljivost?

Bez obzira koliko je dobar i prikladan, nažalost, ne dopušta nam uvijek da dobijemo rezultat koji smo očekivali. Upečatljiv primjer je snimanje pokretnih objekata. Pokušajte izaći van i snimiti automobile koji prolaze. Za jarkog sunčanog dana ovo će najvjerojatnije funkcionirati, ali čim sunce zađe iza oblaka, automobili će ispasti malo zamazani. Štoviše, što je manje svjetla, to će zamućenje biti jače. Zašto se to događa?

Fotografija je eksponirana kada se zatvarač otvori. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u kadar, tada se za vrijeme otvaranja zatvarača imaju vremena pomaknuti i na fotografiji izgledaju blago mutno. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Brzina zatvarača omogućuje vam da dobijete učinak "zamrznutog pokreta" (primjer u nastavku) ili, obrnuto, zamutite pokretne objekte.

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena brojem, na primjer, 1/500 - to znači da će se zatvarač otvoriti 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će automobili u vožnji i pješaci koji hodaju biti jasni na fotografiji. Što je kraća brzina zatvarača, brže se kretanje može zamrznuti.

Ako povećate brzinu zatvarača na, recimo, 1/125 sekunde, pješaci će i dalje biti jasni, ali će automobili biti primjetno zamućeni. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili dulja, povećava se rizik od dobivanja mutnih fotografija fotografova se ruka trese i preporuča se koristiti fotoaparat na stativu ili koristiti stabilizator slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije se snimaju s vrlo dugim ekspozicijama od nekoliko sekundi pa čak i minuta. Ovdje se više ne može bez stativa.

Kako biste mogli zaključati brzinu okidača, fotoaparat ima prioritet okidača. Označava se kao TV ili S. Osim fiksne brzine zatvarača, omogućuje vam korištenje kompenzacije ekspozicije. Brzina zatvarača ima izravan učinak na razinu ekspozicije - što je duža brzina zatvarača, to je fotografija svjetlija.

Što je dijafragma?

Drugi način rada koji može biti koristan je način rada s prioritetom otvora blende.

Dijafragma- ovo je "zjenica" leće, rupa promjenjivog promjera. Što je ovaj otvor dijafragme uži, to je veći DOF- dubina oštro snimljenog prostora označava se bezdimenzionalnim brojem iz niza 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13 itd.

Što je veći broj otvora blende, to je veća dubinska oštrina. Velika dubinska oštrina bitna je kada je potrebno da sve bude oštro - i prednji plan i pozadina. Krajolici se obično snimaju s otvorom blende od 8 ili većim.

Tipičan primjer fotografije s velikom dubinom polja je zona oštrine od trave pod nogama do beskonačnosti.

Smisao male dubinske oštrine je usredotočiti pozornost gledatelja na subjekt i zamutiti sve pozadinske objekte. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamutili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2.8, 2, ponekad čak i na 1.4. U ovoj fazi dolazimo do razumijevanja da kit objektiv od 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, jer na "portretnoj" žarišnoj duljini od 55 mm neće biti moguće otvoriti otvor blende širi od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom pražnjenju (na primjer, 50 mm 1.4) tako da dobijete ovakav rezultat:

Plitki DOF sjajan je način za preusmjeravanje pozornosti gledatelja sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Za upravljanje otvorom blende, trebate prebaciti kontrolni kotačić na način prioriteta otvora blende (AV ili A). U tom slučaju vi kažete uređaju s kojim otvorom blende želite slikati, a on sam odabire sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije također je dostupna u načinu prioriteta otvora blende.

Otvor blende ima suprotan učinak na razinu ekspozicije - što je veći broj otvora blende, to je slika tamnija (stisnuta zjenica propušta manje svjetla nego otvorena).

Što je ISO osjetljivost?

Vjerojatno ste primijetili da fotografije ponekad imaju valovitost, zrnatost ili, kako se to još naziva, digitalni šum. Šum je posebno izražen kod fotografija snimljenih pri slabom osvjetljenju. Prisutnost/odsutnost mreškanja na fotografijama određena je sljedećim parametrom: ISO osjetljivost. Ovo je stupanj osjetljivosti matrice na svjetlost. Označava se bezdimenzionalnim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Kad snimate na minimalnoj osjetljivosti (primjerice ISO 100), kvaliteta slike je najbolja, ali morate snimati s dužom brzinom zatvarača. Pri dobrom osvjetljenju, primjerice, vani tijekom dana, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj je puno manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti - brzina zatvarača će biti npr. 1/5 sekunde i rizik je vrlo velik " migolji se“, tako se zove zbog drhtanja ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskom ISO s dugom brzinom zatvarača na stativu:

Imajte na umu da je poremećaj na rijeci bio zamagljen u pokretu i činilo se da na rijeci nema leda. Ali na fotografiji praktički nema šuma.

Kako biste izbjegli podrhtavanje pri slabom osvjetljenju, morate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastaviti snimati na minimalnom ISO i koristiti . Prilikom snimanja na stativu s dugom brzinom zatvarača, pokretni objekti su vrlo mutni. To je posebno vidljivo kod snimanja noću. ISO osjetljivost ima izravan utjecaj na razine ekspozicije. Što je veći ISO broj, to će fotografija biti svjetlija pri fiksnoj brzini zatvarača i otvoru blende.

Ispod je primjer fotografije snimljene pri ISO6400 kasno navečer na otvorenom bez stativa:

Čak iu web veličini vidljivo je da je fotografija dosta bučna. S druge strane, efekt zrnatosti često se koristi kao umjetnička tehnika koja fotografiji daje "filmski" izgled.

Odnos između brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste vjerojatno već pogodili, na razinu ekspozicije utječu tri parametra - brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost. Postoji nešto poput "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodne. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo blendu za 1 korak, brzina zatvarača se smanjuje za 1 korak
• ako otvorimo blendu za 1 korak, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• ako smanjimo brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Ručni mod

U ručnom načinu rada fotograf ima mogućnost kontrole. To je potrebno kada trebamo čvrsto fiksirati razinu ekspozicije i spriječiti kameru da djeluje samostalno. Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada u kadru ima više ili manje neba.

Pogodno za snimanje u istim uvjetima, na primjer, kada šetate gradom po sunčanom vremenu. Jednom sam ga podesio i imao sam istu razinu ekspozicije na svim fotografijama. Neugodnosti u ručnom načinu rada počinju kada se morate kretati između svijetlih i tamnih lokacija. Uđemo li, primjerice, u kafić s ulice i tamo snimamo na “uličnim” postavkama, fotografije će ispasti pretamne, jer je u kafiću manje svjetla.

Ručni način rada nezamjenjiv je pri snimanju panorama i to sve zahvaljujući istom svojstvu - održavanju konstantne razine ekspozicije. Kada koristite autoekspoziciju, razina ekspozicije uvelike će ovisiti o količini svijetlih i tamnih objekata. Ako smo u kadar uhvatili veliki tamni objekt, dobili smo osvijetljeno nebo. I obrnuto, ako kadrom dominiraju svijetli objekti, sjene blijede u crnilo. Lijepljenje takve panorame je muka! Dakle, kako biste izbjegli ovu pogrešku, snimajte panorame u M načinu rada, unaprijed postavljajući ekspoziciju na takav način da svi fragmenti budu ispravno eksponirani.

Rezultat je da prilikom lijepljenja neće biti "koraka" u svjetlini između okvira, koji će se vjerojatno pojaviti prilikom snimanja u bilo kojem drugom načinu.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i učitelji fotografije preporučuju korištenje ručnog načina rada kao glavnog. U nečemu su u pravu - kada snimate u ručnom načinu rada, imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja. Među stotinama opcija možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za određenu. Glavno je znati što radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa rada u ručnom načinu rada, možete se ograničiti na poluautomatske - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uvjetima izvještavanja, ručni način rada također nije osobito prikladan, jer se morate stalno prilagođavati promjenjivim uvjetima snimanja. Mnogi ljudi to rade lukavo - u načinu M popravljaju brzinu zatvarača i otvor blende, dok "otpuštaju" ISO. Iako je izbornik načina rada postavljen na M, snimanje je daleko od toga da se radi u ručnom načinu rada - fotoaparat sam odabire ISO osjetljivost i snagu bljeskalice, te te parametre može mijenjati u enormnim granicama.

Zum i žarišna duljina

Ovo je karakteristika koja određuje kut vidnog polja objektiva. Što je žarišna duljina kraća, to objektiv pokriva širi kut; što je žarišna duljina duža, to je po svom učinku sličnija dalekozoru.

Često se koncept "žarišne duljine" u svakodnevnom životu zamjenjuje "zumom". Ovo je netočno, jer je zum samo faktor koji mijenja žarišnu duljinu. Ako maksimalnu žarišnu duljinu podijelimo s najmanjom, dobivamo faktor zumiranja.

Žarišna duljina mjeri se u milimetrima. Danas je u širokoj uporabi pojam "ekvivalentna žarišna duljina", a koristi se za fotoaparate s crop faktorom, kojih je većina. Njegova je svrha procijeniti kut pokrivanja određene kombinacije leće/matrice i dovesti ih do ekvivalenta punog kadra. Formula je jednostavna:

EFR = FR * Kf

FR je stvarna žarišna duljina, CF (crop faktor) je koeficijent koji pokazuje koliko je puta matrica ovog uređaja manja od full-frame (36*24 mm).

Dakle, ekvivalentna žarišna duljina objektiva od 18-55 mm na 1,5 izrezu bila bi 27-82 mm. Ispod je ogledni popis postavki žarišne duljine. Pisaću u ekvivalentu punog kadra. Ako imate fotoaparat s faktorom izrezivanja, jednostavno podijelite ove brojeve s faktorom izrezivanja da biste dobili stvarnu žarišnu duljinu koju trebate postaviti na svom objektivu.

• 24 mm ili manje- "Široki kut". Kut pokrivanja omogućuje vam snimanje prilično velikog sektora prostora u okviru. To vam omogućuje da dobro prenesete dubinu okvira i distribuciju planova. 24 mm karakterizira naglašen efekt perspektive, koji ima tendenciju iskrivljavanja proporcija objekata na rubovima okvira. Često izgleda impresivno.

Bolje je ne fotografirati grupne portrete na 24 mm, jer ljudi na krajnjem kraju mogu imati glave koje su blago izdužene dijagonalno. Žarišne duljine od 24 mm ili manje dobre su za krajolike u kojima prevladavaju nebo i voda.

• 35 mm- “kratki fokus”. Dobar i za pejzaže, kao i za snimanje ljudi na pozadini pejzaža. Kut pokrivanja je prilično širok, ali je perspektiva manje izražena. Na 35 mm možete snimati portrete u punoj veličini i portrete u okruženju.

• 50 mm- “normalna leća”. Žarišna duljina je uglavnom za fotografiranje ljudi koji nisu iz velike blizine. Pojedinačni, grupni portret, “ulična fotografija”. Perspektiva otprilike odgovara onome što smo navikli vidjeti vlastitim očima. Možete fotografirati krajolik, ali ne svaki krajolik - kut vidnog polja više nije tako velik i ne dopušta vam prenošenje dubine i prostora.

• 85-100 mm- “slikar portreta”. Objektiv od 85-100 mm prikladan je za snimanje portreta do struka i većih portreta s pretežno okomitim rasporedom okvira. Najzanimljivije slike mogu se dobiti s brzim objektivima s fiksnom žarišnom duljinom, na primjer, 85mm F:1.8. Pri snimanju s otvorenim otvorom blende objektiv osamdeset i pet vrlo dobro zamućuje pozadinu, čime se naglašava glavni subjekt. Za druge žanrove, objektiv od 85 mm, ako je prikladan, nije dovoljan. Gotovo je nemoguće njime snimati krajolike u zatvorenom prostoru, većina interijera je izvan njegovog vidnog polja.

• 135 mm- “portretiranje u krupnom planu”. Žarišna duljina za portrete izbliza u kojima lice zauzima veći dio kadra. Takozvani portret izbliza.

• 200 mm ili više- “telefoto objektiv”. Omogućuje vam snimanje udaljenih objekata izbliza. Djetlić na deblu, srna na pojilu, nogometaš s loptom na sredini terena. Nije loše za snimanje malih objekata izbliza - na primjer, cvijeta u cvjetnjaku. Učinak perspektive praktički je odsutan. Bolje je ne koristiti takve leće za portrete, jer lica izgledaju vizualno šire i ravnije. Ispod je primjer fotografije snimljene na žarišnoj duljini od 600 mm - praktički nema perspektive. Bliski i daleki objekti u istom mjerilu:

Žarišna (stvarna!) udaljenost, osim na mjerilo slike, utječe na dubinsku oštrinu snimanog prostora (zajedno s otvorom blende). Što je žarišna duljina veća, dubina polja je manja, a samim time i zamućenje pozadine je jače. Ovo je još jedan razlog da ne koristite širokokutni objektiv za portrete ako želite zamućenje pozadine. Tu leži odgovor i pitanje – zašto “” i pametni telefoni ne zamućuju dobro pozadinu na portretima. Njihova stvarna žarišna duljina je nekoliko puta kraća nego kod SLR i sistemskih fotoaparata (bez ogledala).

Kompozicija u fotografiji

Sada kada smo općenito razumjeli tehnički dio, vrijeme je da razgovaramo o takvoj stvari kao što je kompozicija. Ukratko, kompozicija u fotografiji je relativni raspored i interakcija objekata i izvora svjetlosti u kadru, zahvaljujući čemu fotografsko djelo izgleda skladno i cjelovito. Ima dosta pravila, navest ću glavna, ona koja prvo treba naučiti.

Svjetlo je vaš najvažniji vizualni medij. Ovisno o kutu pod kojim svjetlost pada na predmet, on može izgledati potpuno drugačije. Crno-bijeli crtež praktički je jedini način prenošenja volumena na fotografiji. Prednje svjetlo (bljeskalica, sunce iza) skriva volumen, objekti izgledaju ravno. Ako je izvor svjetla malo pomaknut u stranu, to je bolje; pojavljuje se igra svjetla i sjene. Kontra (pozadinsko) svjetlo čini slike kontrastnim i dramatičnim, ali prvo morate naučiti kako raditi s takvim svjetlom.

Ne pokušavajte sve stati u kadar u isto vrijeme, fotografirajte samo suštinu. Kada fotografirate nešto u prvom planu, pripazite na pozadinu - u njoj se često nalaze neželjeni objekti. Stupovi, semafori, kante za smeće i slično - svi ti nepotrebni predmeti začepljuju kompoziciju i odvlače pažnju, nazivaju se "smeće za fotografije".

Ne postavljajte glavni subjekt u središte kadra, pomaknite ga malo u stranu. Ostavite više prostora u kadru u smjeru u kojem "gleda" glavni subjekt. Ako je moguće, isprobajte različite opcije i odaberite najbolju.

"Uvećaj" i "priđi bliže" nije ista stvar. Zoom povećava žarišnu duljinu objektiva, zbog čega je pozadina rastegnuta i zamućena - to je dobro za portret (u razumnim granicama).

Portret snimamo iz razine očiju modela s udaljenosti od najmanje 2 metra. Nedostatak mjerila povećanjem žarišne duljine (zoom zoom). Ako fotografiramo djecu, ne moramo to raditi sa svoje visine, dobit ćemo portret na pozadini poda, asfalta ili trave. Sjedni!

Pokušajte ne snimati portret iz prednjeg kuta (kao putovnicu). Okretanje lica modela prema glavnom izvoru svjetla uvijek je korisno. Možete isprobati druge kutove. Glavna stvar je svjetlost!

Iskoristite prirodno svjetlo na najbolji način - umjetničkije je i živahnije od bljeskalice. Ne zaboravite da je prozor izvrstan izvor meke difuzne rasvjete, gotovo softbox. Pomoću zavjesa i tila možete promijeniti intenzitet svjetla i njegovu mekoću. Što je model bliže prozoru, to je osvjetljenje kontrastnije.

Kod snimanja „u gomili“ visoka točka snimanja, kada se kamera drži na ispruženim rukama, gotovo je uvijek prednost. Neki fotografi čak koriste ljestve.

Pokušajte ne dopustiti da linija horizonta prereže okvir na dvije jednake polovice. Ako postoji veći interes u prednjem planu, postavite horizont na razinu od približno 2/3 od donjeg ruba (tlo - 2/3, nebo - 1/3), ako je u pozadini - prema tome, na razini 1 /3 (tlo - 1/3, nebo - 2/3). Ovo se također naziva "pravilo trećina". Ako ne možete pričvrstiti ključne objekte na "treće", postavite ih simetrično jedan prema drugom u odnosu na središte:

Obraditi ili ne obraditi?

Za mnoge je to bolna točka - smatra li se fotografija obrađena u Photoshopu "živom" i "stvarnom". U tom mišljenju, ljudi su podijeljeni u dva tabora - neki su kategorički protiv obrade, drugi - zbog činjenice da nema ništa loše u obradi fotografija. Moje osobno mišljenje o obradi je sljedeće:

• Svaki fotograf treba imati barem osnovne vještine obrade fotografija - ispraviti horizont, okvir, prekriti mrvicu prašine na matrici, prilagoditi razinu ekspozicije, ravnotežu bijele boje.
• Naučite fotografirati tako da ih kasnije ne morate uređivati. Ovo štedi puno vremena!
• Ako je slika u početku ispala dobro, razmislite sto puta prije nego što je nekako programski "poboljšate".
• Pretvaranje fotografije u crno-bijelo, toniranje, zrnatost i korištenje filtara ne čini je automatski umjetničkom, ali postoji mogućnost da sklizne u loš okus.
• Prilikom obrade fotografije morate znati što želite dobiti. Nema potrebe raditi obradu radi obrade.
• Istražite mogućnosti programa koje koristite. Vjerojatno postoje funkcije za koje niste znali da će vam omogućiti brže i bolje postizanje rezultata.
• Nemojte se zanositi korekcijom boja bez visokokvalitetnog kalibriranog monitora. Samo zato što slika izgleda dobro na zaslonu vašeg prijenosnog računala ne znači da će izgledati dobro i na drugim zaslonima ili kada se ispiše.
• Uređenu fotografiju potrebno je ostaviti da miruje. Prije nego što ga objavite i pošaljete u tisak, ostavite ga nekoliko dana, a zatim ga pogledajte svježim očima - sasvim je moguće da ćete poželjeti puno toga promijeniti.

Zaključak

Nadam se da razumijete da nećete moći naučiti fotografiju čitajući jedan članak. Da, zapravo nisam postavio takav cilj - "izložiti" sve što znam u njemu. Svrha članka je ukratko govoriti o jednostavnim istinama fotografije, ne ulazeći u suptilnosti i detalje, već samo podići veo. Pokušao sam pisati sažetim i pristupačnim jezikom, ali čak i tako, članak je ispao prilično dugačak - a ovo je samo vrh ledenog brijega!

Ako ste zainteresirani za dublje proučavanje teme, mogu ponuditi plaćene materijale o fotografiji. Predstavljene su kao e-knjige u PDF formatu. Njihov popis i probne verzije možete vidjeti ovdje -.

Moguća je uspješna i lijepa fotografija. Pročitajte savjete u članku koji će vam pomoći da napravite zanimljive fotografije.

S pojavom digitalne tehnologije u modernom svijetu život je postao lakši. Na primjer, možete snimiti tisuću slika i odabrati jednu ili čak nekoliko njih - najljepšu i originalnu.

• Unatoč tome, mnogi ljudi imaju problema sa snimanjem dobrih fotografija.
• Kako pravilno ustati, koji je najbolji način osmijeha, koji je najbolji izraz lica?
• Ovo je posebno važno ako idete na plaćeno fotografiranje s prijateljem ili voljenom osobom, gdje gotovo svaki snimak mora biti uspješan.
• Pročitajte članak kako izgledati dobro na fotografijama. Otkrit ćemo zašto na fotografijama izgledate loše, kako to popraviti i koju pozu odabrati za fotografiju.

Čini se tako jednostavno: samo trebate zauzeti opuštenu i prirodnu pozu i prekrasna fotografija je spremna. Ali u isto vrijeme je tako teško - gdje staviti ruke, kako nagnuti glavu, kako naglasiti svoju individualnost? Evo nekoliko jednostavnih pravila i savjeta kako izgledati dobro na fotografijama:

Ne krčite zapešća, inače će vam ruke izgledati čudno na fotografiji. Također nema potrebe za stiskanjem struka. Neugledni nabori odjeće uništit će fotografiju osobe čak i s najljepšim licem. Stavite ruke labavo na struk, opusti se i ne misli na njih.

Laktovi ne smiju biti okrenuti prema kameri. Ova će poza izgledati smiješno. Ne trebate previše pritiskati obraz, podupirući ga rukom – stvorit će se dojam da vas boli zub. Dovoljno je dodirnuti svoje lice rukama - to će biti dovoljno za prekrasnu fotografiju.

Ne morate obraćati puno pažnje na svoje oči. Vrlo ispupčene ili, obrnuto, sužene oči izgledat će ružno na fotografiji. Samo gledajte u kameru ili u daljinu ako vam objektiv smeta.

Ne pokrivajte lice, prsa ili torzo rukama. Takva fotografija ispada ružna i nehotice se postavlja pitanje: "Boli li je nešto?" Budite otvoreni, a ruke koje jedva dodiruju vaše lice unijet će malo sramežljivosti.

Tijekom fotografiranja nemojte pozirati spuštene glave. Pogled ispod obrva gotovo uvijek ispadne zastrašujući i ružan. Sva ljepota vašeg lica će se izgubiti ako previše podignete glavu. Gledajte ravno naprijed, lagano okrećući glavu u stranu.

Ali sva ova pravila ne vrijede ako želite napraviti spektakularan emocionalni portret. Da bi takva fotografija bila lijepa, morate vježbati ispred ogledala. Pogledajte koja je emocija koju imate najljepša i izvana izgleda povoljna.

Za svaku djevojku je katastrofa kada ne ispadne dobro na fotografiji. Uostalom, trebate objaviti svoje fotografije na društvenim mrežama, gdje će ih vidjeti tisuće ljudi koje poznajete i više. Ako si postavljate pitanje: zašto ne izgledam dobro na fotografijama, onda morate bolje pogledati sebe i analizirati svoje fotografije. Pa što učiniti? Neki savjeti:

• Više prakse.Čak i ako prije fotografiranja pred ogledalom vježbate kako stajati i koju pozu zauzeti, na fotografiji će sve ispasti drugačije. Bolje je više slikati pa usporediti slike i donijeti zaključke.
• Uklonite napetost. Nema potrebe posebno se naprezati prije fotografiranja, povećavati oči ili naporno ispravljati leđa. Opustite se, stvorite jedinstveno raspoloženje. Iskusni modeli imaju ovu tehniku: trebate se okrenuti, razmišljati o nečem ugodnom, a zatim se oštro okrenuti i zamrznuti na sekundu. Rezultat će biti vrlo živahan i lijep snimak.
• Udobnost je važna. Ako vas boli glava ili ste uzrujani zbog poderanih tajica, koliko god se trudili stvoriti pravu emociju, ništa neće uspjeti. Fotografija će ipak otkriti sve vaše istinske emocije. Pripremite se unaprijed za fotografiranje kako bi sve bilo savršeno.
• Trepnite na vrijeme. Pokušajte trepnuti neposredno prije klika. U ovom slučaju oči neće biti poluzatvorene, već će zasjati svojom ljepotom.
• Ispravna šminka. Svaka djevojka ima svoju odabranu idealnu šminku. Ali za fotografiju bi trebala biti malo svjetlija nego običnog dana. Ali nemojte pretjerivati ​​sa sedefastim sjenama i konturiranjem lica, inače će se ove linije pojaviti na fotografiji u obliku modrica ili čudnih sjaja.
• Trebam li izbrisati fotografiju ili ne? Psiholozi savjetuju da uklonite ili pokidate one slike koje vam se ne sviđaju. Zašto čuvati snimke koje vas ne vesele? Ali možda za 5-10 godina više nećete biti toliko kritični prema svom izgledu. Stoga na vama je hoćete li takve fotografije ukloniti ili ne.
• I fotografija za putovnicu može biti lijepa. Razmislite o nečem ugodnom, nasmijte se malo. Ali ovdje je glavna stvar unaprijed razmisliti što ćete zamisliti u svojoj glavi, inače ćete umjesto slatkog osmijeha završiti s neshvatljivom panikom.

Ako slijedite ove savjete, možete ispasti lijepe i zanimljive fotografije. Isprobajte ih u praksi i vaše fotografije će vas sigurno oduševiti.

Fotografija ima moć uhvatiti određeni trenutak u našim životima. Zato zaista želimo da fotografija bude savršena. I figura i lice trebaju biti lijepi na fotografiji, što znači da morate zauzeti pravu pozu. Koji je najbolji način da stojite za lijepu fotografiju? savjet:

Ništa ne smije zasjeniti vaše lijepo lice na fotografiji, a malo savijeni prst ovdje nije na mjestu. Ako ne znate kamo s rukom, prislonite je na lice, lagano ga dodirujući.

Nema potrebe stajati u pozi s ravnim nogama, kao da stojite mirno. Opustite se, napravite blago zakrivljenu liniju svojom figurom, ali nemojte pretjerivati.

Poza koja će vam pomoći da izgledate vitkije je okretanje tijela 3/4 od kamere. I to se odnosi na bilo koji položaj: sjedenje, stajanje.

Opet, ravna ramena i ravan pogled nisu atraktivni za fotografiranje. Malo spustite ramena i napravite razigran izgled.

Sa savijenim koljenom žena na fotografiji izgledat će mnogo ljepše nego da stoji uspravno, poput vojnika. Dodajte osmijeh i uspjeh je zajamčen!

Ne morate gledati izravno u objektiv. Ne fotografirate se za svoju putovnicu. Lagano nagnite ramena, okrenite glavu u stranu i nasmiješite se.

Prirodan osmijeh pola je uspjeha dobre fotografije. Kako se pravilno nasmiješiti na fotografiji? Neki savjeti:

• Nasmiješite se svojim očima. Ovu tehniku ​​potrebno je vježbati pred ogledalom. Lice treba biti slatko, a pogled nježan.
• Nemojte nabacivati ​​osmijeh ili pokazivati ​​sve zube. Fotografija će pokazati sve nedostatke, a ako ste pokušali odglumiti osmijeh, vidjet će se. Osmijeh sa sva 32 zuba također će ispasti ružan.
• Pronađite svoj najbolji kut. To treba učiniti ispred ogledala: pogledajte se s jedne i s druge strane. Kako će vam lice izgledati bolje, a osmijeh ljepši - s desne ili lijeve strane? Možete stati malo ispod kamere tako da vas snimaju odozgo, a ne odozdo.
• Držite glavu ravno, nemojte je naginjati ili podizati. Zauzmite pozu kao da želite početi razgovarati s kamerom.
• Riječi koje završavaju na "a" pomoći će vam da se lijepo nasmiješite. Mnogi vas fotografi tjeraju da kažete "sir", ali to ne funkcionira uvijek. Razmislite o nečem ugodnom i recite riječ koja završava na "a".
• Izbijelite zube i održavajte dobru oralnu higijenu. Nijedan osmijeh neće biti lijep ako imate ružne zube. Trebaju biti čisti i savršeno bijeli.
• Svijetli ruž pomoći će istaknuti bjelinu vaših zuba. Izbjegavajte narančaste nijanse. Oni će učiniti vaš osmijeh dosadnim.

Posljednja točka su hidratizirane usne. Ako više volite mat ruž, on neće istaknuti vaš osmijeh. Na vrh nanesite bezbojni glitter i vaš će osmijeh zablistati novim bojama.

Ako se lijep osmijeh može uvježbati ili stvoriti uz pomoć izbjeljivanja zubi i originalne šminke usana, onda je s izrazom lica sve puno kompliciranije. Koliko god se razigrano nasmiješili za fotografiju, vaše oči i općenito izraz lica mogu sve pokvariti. Kakav izraz lica trebate napraviti za fotografiju da bude lijepa? Neki savjeti:

• Poseban izgled- pogled točno iznad objektiva. Oči će djelovati izražajnije. Možete usmjeriti svoj pogled kroz kameru, tada će pogled biti dubok. Profesionalni modeli imaju ovu tehniku: trebate skrenuti pogled u stranu ili u pod, a na naredbu fotografa podići ih i pogledati u kameru.
• Osmijeh- nije nužno za dobru fotografiju. Važan je svaki izraz lica: ozbiljan, zaigran, neutralan, veseo.
• Crte lica i nos— jasno fotografiranje u profilu ili u lice nije prikladno za svakoga. Ali svima odgovara klasični okret glave 3/4.
• Nemojte se bojati pokazati svoju seksualnost pred kamerom. Ovo je posebno pogodno za stvaranje zanimljivih fotografija za mlade djevojke.

Opustite se i upotrijebite svoju maštu. Mnogi ljudi dobro rade fotografije jer se mogu opustiti ispred fotoaparata. Ako vam pomaže, razgovarajte s njom kao s prijateljem. Manekenke se ne boje fotoaparata pa rade odlične fotografije.

Muškarcu je teže opustiti se ispred kamere nego ženi. Ne morate naprezati sve mišiće da biste izgledali brutalno. Morate imati samopouzdanja i osloboditi se napetosti. Kako pozirati za fotografiju da dečko ili muškarac izgledaju uspješno, lijepo i prirodno? Više položaja tijela:

Prekrižite ruke i oslonite se na okomitu površinu. Ova je poza prikladna za portrete i fotografije u punoj veličini.

Asimetrija u liniji tijela dodaje misterij slici. Također možete, kao i u prvoj opciji, prekrižiti ruke na prsima ili ih staviti u džepove. Noge su lagano savijene s težinom tijela prenesenom na jednu od njih.

Fotografija na radnom mjestu je originalna i nimalo trivijalna. Ne smijete snimati provokativne fotografije s podignutim nogama na stolu. Sjednite ispred prijenosnog računala ili stanite blizu stola prekriženih ruku i nogu.

Dominantna poza izgleda impresivno na fotografiji muškarca. Sjednite na stolicu, opustite se i prebacite jednu nogu preko druge.

Fotografija na tlu. Za takvu fotografiju mora postojati lijepa pozadina. Jedna ruka podupire glavu, druga služi za oslonac. Noge su savijene u koljenima.

Portret izbliza. Ova poza je prikladna ako imate lijepe crte lica. Modni strnići dodaju brutalnost, a blago bočni pogled dodaje misterij.

Zahvaljujući ovim savjetima, pronaći ćete nekoliko vlastitih uspješnih kutova koji će vam pomoći da izgledate sto posto na fotografiji.

Ženska priroda uvijek teži prema van, pogotovo ako je djevojka u središtu pozornosti. Ovo se odnosi na fotografiju. Ako razmislite o pozama za fotografiranje, sigurno ćete dobiti prekrasne fotografije. Kako pozirati za fotografiju tako da djevojka izgleda uspješno, lijepo i prirodno? Neke poze:

• Stalak za modele. Opustite se, savijte jednu nogu i poduprite drugu. Torzo izgleda kao da želite napraviti korak.
• Stanite s blago nagnutim trupom u stranu i prekrižite noge. Stavite ruke na struk ili u džepove.
• Razigrana poza s podignutom savijenom nogom. Ruke na bokovima, lice nasmijano. Tijelo je blago nagnuto naprijed.
• Oslonite se na vertikalu jedna noga je savijena, druga leži na prsima.
• Stanite poluokrenuti, okrenite glavu prema kameri. Jedna ruka na struku, druga uz glavu.
• Poza plesača. Noge su slobodne i raširene. Linija tijela je blago zakrivljena, jedna ruka je blizu glave, druga je na struku.
• Dvije se djevojke mogu različito fotografirati. Stojeći jedno uz drugo, jedno nasuprot drugome, biti jedinstvena cjelina ili zasebni pojedinci. Fotograf će vam reći kako najbolje stajati kako biste izgledali povoljno i za vas i za vašeg prijatelja.
• Poza "Broken Line" izgleda neobično, ali originalno. Lagano se nagnite unazad, savijenih nogu. Činili su se smrznuti u koraku, slobodnih ruku, gledajući u kameru. Trebao bi se osjećati kao da svi dijelovi vašeg tijela postoje odvojeno jedan od drugog.

Za mnoge djevojke njihov veliki nos je tragedija. Štoviše, mnogi također preuveličavaju svoj nedostatak, što se pretvara u pravi kompleks za cijeli život. Ali nema potrebe razvijati komplekse i odbijati fotografirati. Koji je najbolji način za slikanje ako imate veliki nos? savjet:

• Šminkom ispravite linije nosa. Nanesite temelj: tamno na krilima i stranama nosa, svjetlo na vrhu. Pomiješajte prijelaz iz tona u ton.
• Ne slikajte u profilu, već sprijeda.
• Nasmiješite se i ne žmirite očima tako da se svi dijelovi lica međusobno nadopunjuju.

Također možete pustiti kosu i napraviti kovrče. Kosa skupljena u rep istaknut će velike crte lica.

Kako bi vaša fotografija izgledala ljepše i vitkije, potrebno je slijediti nekoliko savjeta. Vjerujte u sebe i svoju jedinstvenost i sve će vaše fotografije zračiti svjetlošću, nježnošću i ljepotom. Kako izgledati mršavo na fotografijama? savjet:

• Haljina za tu priliku. Za fotografiranje dajte prednost svojim omiljenim stvarima. Odjeća bi trebala nadopunjavati vašu figuru. Koristite monokromatsku odjeću - haljine, odijela. Ako želite odjenuti usku haljinu, ispod nje izaberite odjeću za oblikovanje.
• Tabu na fotografiji iz donje pozicije. Ovaj kut nije najbolji, jer opterećuje sliku i čini je glomaznom, pa čak i smiješnom.
• Ruka ispod brade. Ovo će vam pomoći sakriti dvostruku bradu.
• Tijelo dalje od kamere. Položaj koji će vašu figuru učiniti vitkijom: stavite stopalo naprijed, prste prema kameri i prebacite težinu na stražnju nogu.
• Ruke na bokovima ili sa strane. Na fotografijama poznatih možete vidjeti da se vole slikati s rukama na bokovima ili struku. Ovaj položaj vizualno izdužuje figuru. Također možete staviti ruke uz tijelo, lagano ih pomičući u stranu.
• Savršena frizura ukrasit će vaše lice, a samim time i vašu fotografiju.
• Okreni se od sunca. Jako svjetlo će vas natjerati da škiljite. To će dodati neugledne nabore.
• Sjedi lijepo. Prekrižite noge kako bi izgledale vitkije. Ispravite leđa i lagano uvucite trbuh.
• Na grupnoj fotografiji pokušajte stajati uz rub, jer kamera u sredini dodaje višak kilograma.
• Udaljenost je važna. Ono što je blizu kamere izgleda mnogo veće od onoga što je dalje od nje.

Ne nosite puno nakita, ne vičite "Cheese!", dobro se držajte i koristite pravo osvjetljenje - uspjeh na fotografiji je zajamčen! Također treba odabrati kontrastnu pozadinu. Nijansa odjeće i pozadine ne bi trebala biti ista, inače ćete se spojiti. Budite opušteni, dobro raspoloženi i pozitivni. Sretno fotografiranje!

Video: Kako se pravilno nasmiješiti na fotografiji?

Nedavno, prije desetak godina, nitko nije razmišljao o pitanju: “”. Ako ste htjeli snimiti svoju osobu, uvijek možete otići u specijalizirani foto salon i tamo, povjerivši ovjekovječenje svoje osobe profesionalnom, iskusnom fotografu, napraviti kvalitetne, profesionalne fotografije. U pravilu majstori svog zanata sami govore svojim modelima gdje da gledaju, kako da stoje i kako najučinkovitije sklopiti ili maknuti ruke. Naravno, sam model ne bi trebao imati nikakvo posebno znanje.

Ali danas, kada se situacija radikalno promijenila i kada je ozbiljna, profesionalna i vrlo skupa fotografska oprema postala dostupna gotovo svima, više nema potrebe tražiti foto studio da biste napravili lijepu fotografiju. Internet, koji je postao dostupan svima, sada sadrži sva znanja iz bilo koje teme, uključujući i umjetnost fotografije. Osim toga, sve vrste društvenih mreža, koje su postale uistinu ogroman foto album, neprestano nas potiču na stvaranje novih foto remek-djela.

U ovom smo članku pokušali dati što više savjeta onima koji žele naučiti kako pravilno fotografirati, krenite i sve će uspjeti!

Kako pravilno fotografirati: fotogenične lekcije

Nasmiješite se lijepo!

“Osmijeh čini tmuran dan svjetlijim” - ne zaboravite ovo, nasmijte se češće! Na fotografijama nasmijani ljudi izgledaju puno privlačnije od namrgođenih. Ali kako se pravilno nasmiješiti?

• Vježbaj pred ogledalom, bolje je kad nitko ne vidi. Nacrtajte različite osmijehe - nježne, zamišljene, vesele, koketne... Sjetite se onog koji vam se najviše sviđa i pokušajte ga reproducirati u trenutku kada vas fotografiraju.
• Gledajući u objektiv, zamislite da je ispred vas vrlo dobra osoba koju poznajete. Nasmiješite mu se toplo i otvoreno, takav će osmijeh izgledati vrlo privlačno!
• Pokušajte se sjetiti nečeg smiješnog ili veselog, tako će vam osmijeh izgledati prirodnije, jer će vam se smijati ne samo usne, već i oči. Ništa ne ukrašava više od sjaja u očima!
• Vježbajte pravljenje smiješnih lica pred ogledalom. Ako se na fotografiji pojavite s nestašnim licem, takva će fotografija izgledati puno bolje nego da ste poprimili respektabilan izgled.

Odabir odjeće za fotografiranje

Kada se odlučite za fotografiranje, odaberite svoju najbolju odjeću. Postoji nekoliko malih pravila o tome u kakvoj je odjeći najbolje fotografirati: sjetite se stare istine da odjeća treba ispunjavati svoju glavnu umjetničku funkciju - isticati prednosti i skrivati ​​nedostatke. Svakako svatko od vas zna što mu odgovara, a što ne, prisjetimo se glavnih točaka:

• za fotografiranje ćete morati odustati od široke odjeće;
• ako imate pune ruke, isključite kratke rukave i, još više, odjeću bez rukava;
• visoke potpetice mogu vizualno učiniti vašu siluetu vitkijom, a noge duljima (s izuzetkom vrlo pune figure);
• izbjegavajte pretjerane količine nakita, a ako se fotografirate za stranicu za upoznavanje, izbjegavajte ih u potpunosti;
• u odjeći s gumbima u dva reda, lik će izgledati masivnije;
• sitan uzorak na odjeći bolji je od velikog, a obična tkanina bolja je od šarene;
• Odjeća u tamnoplavoj i bež boji izgleda jako dobro na fotografijama;
• pokušajte se ne fotografirati u odjeći svijetlih boja, zbog nje možete izgledati predeblje (s iznimkom starijih osoba, koje tamna odjeća može dodatno postarati);
• Bluze, veste i dolčevite koji potpuno skrivaju vrat također su isključeni; nakit i šalovi koji mogu vizualno odvojiti glavu od tijela;
• Uvijek vodite računa o svojim godinama i nemojte se oblačiti kao da ste u dvadesetima ako imate četrdeset, čak i ako izgledate kao da imate trideset!

Frizura na fotografiji

Evo nekoliko savjeta kako frizuru na fotografiji učiniti najatraktivnijom:

• Namočite valovitu ili kovrčavu kosu i ostavite je da se osuši bez sušila za kosu, povremeno protresite mokre pramenove kako se ne bi previše slijepili. Ova frizura izgleda vrlo prirodno!
• ako ste sretni vlasnik duge kose, slikajte se sa spuštenom kosom, nemojte skrivati ​​svoje blago;
• Nemojte previše zaglađivati ​​kosu; možda se uopće ne vidi na fotografiji, a glava će vam ispasti ćelava;
• nemojte češljati kosu unatrag ako ćete se fotografirati izbliza - začešljavanje unatrag može biti vidljivo, a također može vizualno povećati ukupnu veličinu glave;
• Počešljajte ravnu i ravnu kosu i poprskajte malo laka za kosu kako biste dodali sjaj;
• Izbjegavajte složene i zamršene frizure, inače će sva pozornost biti usmjerena na frizuru, a ne na vas (osim ako ste model i pokazujete neku vrstu frizure ili stajlinga).

Kako se pravilno našminkati da izgledate bolje na fotografijama

Najbolja opcija je koristiti usluge profesionalnog vizažista. Ako vam je potrebna kvalitetna, umjetnička fotografija, onda je najbolje da to učinite, međutim, ako ste odlučili fotografirati sami ili uz pomoć prijatelja, naši savjeti vam mogu pomoći u tome.

Najbolje poze za fotografije

Vježbajte pred ogledalom, zauzimajući različite poze - stojeći, sjedeći, profil i anfas. Zapamtite one najpovoljnije, one bi trebale sakriti nedostatke figure i naglasiti njezinu atraktivnost. Evo naših savjeta za odabir prave poze za fotografiranje:

• isprobajte nekoliko poza, zamišljajući sebe kao različite ljude - strogu učiteljicu, femme fatale, čvrstu poslovnu ženu, romantičnu djevojku. Pokušajte postići opuštenost u pokretima i položajima ruku, nogu i cijelog tijela. Zapamtite - na fotografiji morate izgledati što prirodnije i slobodnije;
• najbolje fotografije se slikaju poluokrenute: lagano okrenite jedno rame prema fotografu, a sada ako malo okrenete glavu u istom smjeru dobit ćete fotografiju ponosnog pogleda, u drugom smjeru - zamišljenog pogleda ;
• Kada fotografirate u punoj veličini, pokušajte ne stajati ravno, mirno, ova poza izgleda napeto i neprirodno. Bolje je ako težinu tijela prenesete s jedne noge na drugu, možete i jednu nogu staviti malo naprijed;

• nemojte prekrižiti ruke na prsima, bolje ih je slobodno spustiti, možete staviti ruke na bokove, to će, usput, pomoći sakriti pretjeranu punoću;
• pokušajte povući ramena unazad i ispraviti leđa, prikazujući prsa u najpovoljnijem svjetlu;
• Odlučite li se fotografirati sjedeći, trebate odabrati pozu koja ne ističe nepotrebne nabore u struku ili izbočeni trbuščić. Tijekom snimanja, udahnite, uvucite trbuh što je više moguće, to će vam pomoći da izgledate privlačnije;
• izbjegavajte stiskanje ruku u šake, a također nemojte usmjeravati ruke ili noge prema fotografu - to može narušiti proporcije;
• vrlo atraktivne fotografije dobivaju se ako podignete ruke na glavu, lagano dodirujući kosu; glava je lagano okrenuta u stranu, možete gledati i u fotografa i pored njega. Ova fotografija je vrlo prikladna za mlade, romantične djevojke, dajući im koketan i razigran izgled.

Ispravna rasvjeta za foto snimanje

Slijedite pravilo: treba biti puno svjetla! Ako je vrijeme oblačno, dodajte umjetne izvore, samo pokušajte da svjetlost ne daje neprirodne nijanse koži.

Nemojte slikati na jakom suncu ako ne želite da dobijete škiljene oči; pokušajte ne slikati na sunčanom vremenu ispod lišća, što može uzrokovati mrlje u sjeni na vašem licu.

Na kraju bih vas podsjetio na jednostavno pravilo: fotografija nije slika, ona može otkriti sve nedostatke u izgledu i čak ih poboljšati. Kako vam se to ne bi dogodilo, poslušajte naše savjete i vidimo se na web stranicama vaših talentiranih foto albuma!

Kako pozirati za fotografiju

Kako pravilno pozirati za fotografiranje, pitanje je koje si nisam postavljala sve do svoje četrdesete. Nisam često fotkao, nekad su ispale dobro, nekad su ispale monstruozno. Ali uspio sam uspješne fotografije doživjeti kao dar sudbine, a neuspješne... jednostavno ih nisam doživio. I nikad ne razmišljaj o tome Što radim krivo na ovim nesretnim fotografijama.

Sada kada vodim modni blog i puno i često fotografiram, morala sam puno dublje zaroniti u proces fotografiranja. Pokazalo se (odnosno, to sam teoretski znao i prije, ali tek sada osjetio svom kožom) da je osvjetljenje presudno važno za dobru fotografiju. U pravom svjetlu najobičnija žena može izgledati poput fantastične nimfe na fotografiji. A loše svjetlo čak će tijekom praznika ljepoticu pretvoriti u Babu Yagu.

Naravno, bitna je i kvaliteta kamere, a još važnije je umijeće onoga tko ovu kameru drži u rukama. Ali! Stojite li ispred briljantnog fotografa u pozi trudnog dikobraza, najbolje što može učiniti je spustiti kameru i ne snimati.

Prije svega, model treba znati kako napraviti uspješnu fotografiju

Da biste pravilno izgradili tijelo, zauzeli pobjedničku pozu, "sakrij" nedostatke figure i pokazali prednosti - ti se zadaci rješavaju s ove strane kamere, a ne s druge. Tome se uče profesionalni modeli, ali nitko ne uči nas, obične smrtnike. Ali za nas je ovo možda još važnije, jer imamo što skrivati, a za nas neće svaka poza biti dobitna.

Tijekom dvije godine snimanja za blog nakupila sam se toliko neravnina da ih ima za sve. Uništio sam stotine kadrova - dobro je da su sada digitalni, inače bi to bili kilometri izgubljenog filma. Ali sada točno znam kako NE pozirati)))

Čini se da je internet pun materijala na temu "Kako snimiti uspješnu fotografiju" i "Kako pravilno pozirati"

Ali postoje nijanse koje su vrlo važne za odraslu ženu značajnih zasluga, a na koje nisam naišla ni u jednom od ovih članaka; morala sam ih sama shvatiti. Uštedjet ćete puno vremena i živaca ako jednostavno iskoristite moje iskustvo i zapamtite deset jednostavnih pravila za uspješnu fotografiju. Vjerujte mi, kvaliteta vaših fotografija dramatično će se promijeniti!

Sve fotografije u nastavku snimljene su pod istim osvjetljenjem, s istim postavkama fotoaparata, gotovo istovremeno. Jedan fotograf, jedan model, ista odjeća. Često su to samo dva susjedna okvira. A rezultat... Prosudite sami.

Pravilo broj 1. Pola okreta

Automatski izgledate za broj manji ako stojite ne okrenuti prema kameri, već napola okrenuti, s jednim kukom lagano povučenim unatrag, a prsima i licem okrenutim prema objektivu. Osim toga, ako postoji naznaka trbuščića, onda u pozi s punim licem, izravno upadno svjetlo od ovoga čini krtičnjak. Ali pola okreta - sve nije tako kritično.

Ako svjetlo dolazi sa strane, tada slabije osvijetljeni kuk malo okrenite unazad. Tada će bedra i trbuh kao da idu u sjenu, a cijela će se silueta činiti užom.

Pravilo #2: Kada pozirate u profilu, prebacite težinu unatrag

Svi preporučuju fotografiranje poluokrenuto ili gotovo iz profila, ovo je jedna od najpopularnijih poza za fotografije. Ali nitko ne kaže da se uteg mora nužno staviti na nogu koja je najudaljenija od kamere. A noga koja je ispred treba biti slobodna, bez težine.

Oslonite li se na nogu sprijeda, bedro će vam se činiti dva broja veće, a stražnjica enormnom. Oslonite se na nogu koja je iza vas i pomaknite stražnjicu unatrag - tako ćete odmah biti barem za broj manji.

Pravilo br. 3. Nemojte stršati kuk koji je najbliži kameri i svjetlu.

Kao što je gore spomenuto, ako pomaknete jedan bok unatrag na "tamnu stranu", cijela se silueta čini manjom. Ali ako stavite svoju težinu na bedro koje je osvijetljeno i najbliže kameri, ono se automatski čini većim nego što zapravo jest.

Fotograf koji vas fotografira može odrediti odakle dolazi svjetlost. Ali ovo uvijek trebate imati na umu!

Pravilo br. 4. Vrati svoju guzicu!!!

Stalno! Iako na modnim pistama i u sjajnim časopisima svake godine vidimo modni trend - hodanje i poziranje za fotografije s trbuhom izbačenim naprijed. Čak i lutke u izlozima stoje u ovoj pozi.

Ali manekenke i manekenke, koliko god stršile, jednostavno nemaju što stršati, nemaju trbuščiće. Ali ova poza nikako ne odgovara ženi s oblinama!

Bez obzira na to pozirate li licem ili poluokrenuti, uvijek pokušajte što više ispraviti prsa, ispravite leđa i pomaknite stražnjicu unatrag - ona će vam povući trbuh unatrag. I, naravno, ne zaboravite na trbušnjake 😉

Pravilo br. 5. Ne pogrbljeno!

U nastavku prethodne točke. Nemojte se saginjati, ispravite ramena - ovo je tako očito, bez toga nikada nećete dobiti uspješnu fotografiju. Ali koliko često zaboravljamo na ovo! U međuvremenu, pogrbljena leđa i ramena zakrivljena prema naprijed zajamčena su ubojica za dobar pogodak. Pogrbljena leđa ne samo da vas čine nižima, ona vam poništavaju vrat, kradu vam struk, spuštaju prsa, automatski izbacuju trbuh prema naprijed – ukratko, rade sve ono što nikako ne biste smjeli!

Kad slikate, stalno si ponavljajte: "Ispravi leđa!" Ispravi leđa!” Bez obzira na to koliko je već glatko, savršenstvu nema ograničenja.

Pravilo br. 6. Ne skrivajte struk!

Na fotografiji mora biti vidljiv struk, najuži dio vašeg tijela. Zato manekenke često stavljaju ruke na bokove, podižu ih ili na neki drugi način odmiču od torza. Ako pritisnete ruke uz tijelo, rukavi se vizualno stapaju s torzom - linije tijela su mrtve, nitko ih ne vidi.

Uvijek pazite da između struka i lakta postoji barem minimalni razmak.

Pravilo br. 8. Ne skrivaj vrat!

Pogotovo ako vam vrat ionako nije jako dugačak. U pokušaju da stvorimo “opuštenu”, “živahnu” pozu, često spustimo glavu na rame - a od vrata ostaju samo sjećanja.

Držite glavu više - na fotografiji se, bez obzira na sve, neće pojaviti dvostruka brada, a vrat će vam biti duži.

Pravilo br. 9. Ruke dalje!

Ne sasvim, naravno)) Podmuklost poze "pola okreta" je u tome što su podlaktica i šaka u prvom planu, bliže kameri. A ono što je bliže kameri izgleda veće, to je svojstvo optike. Ne zaboravite pomaknuti ruke malo unatrag - tako će vaše ruke i ramena izgledati gracioznije.

Osim toga, pomicanjem ruke malo unatrag, osiguravate potreban razmak između struka i lakta.

Pravilo br. 9. Još više maknite gole ruke!

Sve što je rečeno u paragrafu 8 još je relevantnije ako ste fotografirani ljeti i golih ruku. Sve što je bliže kameri djeluje veće, a ako je nešto drugo što je lagano, izgleda jedan i pol puta šire. Gole ruke mogu izgledati kao nekakva kobasica bez kore ako ih ne odmaknete od kamere.

Pravilo #10: Podignite bradu

O pravilima snimanja portreta možete napisati poseban članak, pa čak i knjigu; tu ima puno nijansi. Reći ću samo jedno opće pravilo: uz sve ostale uvjete, malo podignuta glava izgleda bolje od spuštene glave. Kao što je već spomenuto, spuštanjem glave stvarate dvostruku bradu, čak i ako je nemate.

I ovdje također funkcionira opći princip: ono što je bliže kameri čini se veće. Kada nagnete glavu prema naprijed, čelo vam se čini veće. Kad malo zabacite glavu unatrag, usne vam se čine veće 😉

Reći ćete: može li se živ čovjek svega ovoga sjetiti prvi put?

A ja ću vam odgovoriti: naravno da ne! No, ako vam se sustavno ne sviđaju vaše fotografije, možda je vrijeme da nešto poduzmete? Danas svi imaju telefon s kamerom u džepu. Vježbajte pred ogledalom, zamolite prijatelja da vas fotografira. Pogledajte moju varalicu, isprobajte različite poze - i vidjet ćete što vam odgovara.

Uz malo treninga, naučit ćete automatski zauzeti dobru pozu i početi izgledati barem jednako dobro na fotografijama kao što jeste. Ili možda malo bolje)) Uostalom, fotografija nije samo tehnika, već i mala magija 😉

Naučimo kako pravilno pozirati za fotografiranje!

Žanr moderne modne fotografije odavno je postao punopravni oblik umjetnosti. I poput moderne umjetnosti, često je zadatak fotografa i modela prenijeti ne samo sliku, već i raspoloženje uz pomoć fotografije. Dobra fotografija treba imati ne samo sadašnjost, već i prošlost i budućnost, treba biti poput kadra iz filma gdje se vidi cijela priča. U kadru model mora odigrati zadanu ulogu, ostavljajući za sobom djelić trenutka iz svog života na slici. Ali za ovo morate naučiti pravilno pozirajte na fotografiranju a često ovu vještinu morate svladati sami. Naravno, fotograf će uvijek ispraviti gdje je kritično, ali ne treba računati na detaljne upute. Osim toga, fotograf iz vas nikada neće moći izvući potrebnu emociju ili pogled. Ne želi svatko pred vama biti klaun i stalno vas pokušavati nasmijati ili rastužiti, jer osim toga, fotograf ima i druge zadatke. Razgovarajmo o najčešćim pravilima pri poziranju i greškama koje rade.

Prvi dan snimanja za manekenku ponekad zna biti jako težak, pogotovo ako ne znate odakle krenuti. Stoga je vrlo važno odgovoriti sebi na dva pitanja: što pucati, I Kako bi se ovo dogodilo.

Kako izgledati lijepo na fotografiji

1. Predmet snimanja

Koncept foto snimanja razvija se unaprijed i može biti nekoliko vrsta:

• fotografiranje za časopis: kada je potrebno izraditi jednu sliku iz niza fotografija, tzv. editorijal – magazinska priča;
• komercijalno fotografiranje: zadatak stvaranja prodajnog imidža;
• društveno fotografiranje: prikazati društveni problem i privući pozornost javnosti na njega.

Nije bitno na kakvom će se snimanju model fotografirati, najvažnije je prenijeti raspoloženje, ideju i poruku koju su fotograf i cijeli tim unijeli u njega. Naravno, danas je svaki foto set komercijalni projekt, jer živimo u svijetu u kojem se sve prodaje i sve kupuje. Stoga je zadatak modela, u ovom ili onom obliku, stvoriti prodavnu sliku. U tom zadatku modelu u pomoć mora priskočiti cijela filmska ekipa, čiji profesionalci prvo osmišljavaju šminku, frizuru, odjeću, stil i raspoloženje, koje općenito ima koncept kao ploča raspoloženja . Doslovno, ploča raspoloženja prevodi se kao ploča raspoloženja, i sastavni je atribut bilo kojeg. Na takvu ploču su obješene slike (isječci iz modnih časopisa, gradski pejzaži, fotografije slika poznatih umjetnika, snimke s predstava i sl.) čiji je zadatak stvoriti određenu atmosferu na mjestu.

Slika, emocije, poziranje– sve to model mora izvesti u sekvencijalnom lancu koji se dijeli na pripremu i sam proces. Ako model pokuša prikazati bilo koju pozu bez pripreme, neće uspjeti organski. Stoga biste u početku trebali stajati ispred ogledala, osjetiti atmosferu, naviknuti se na sliku nadolazećeg fotografiranja i prilagoditi se određenom valu, koji će vas zauzvrat nositi u određenom smjeru. Ovo je posebno važno uzeti u obzir kada snimate gdje je potrebno kretanje. Morate pokušati što više osjetiti da u vama postoji još netko. Upravo u takvim slučajevima element glume igra veliku ulogu zahvaljujući kojoj je moguće dočarati potpuno različite/jedinstvene slike.

Kako stajati prilikom snimanja portreta.

2. Kako će teći fotografiranje

Vrlo je važno razgovarati o nadolazećem poslu s fotografom prije početka rada. Najvažnije je znati odakle dolazi svjetlost i kako je okvir izrezan.

Osvjetljenje je možda jedan od najvažnijih detalja u fotografiji, jer svaka pogrešna sjena može značajno pokvariti fotografiju. Ako u studiju postoji glavno rasvjetno tijelo, potrebno je okrenuti licem prema njemu kako bi vam svjetlo na licu bilo što blaže. Ako je svjetlo u studiju simetrično, trebali biste pozirati u središtu. Sukladno tome, ako se snimanje odvija na otvorenom, na suncu, tada se trebate postaviti tako da vas sunce ravnomjerno obasjava, osim ako fotograf ne naredi drugačije.

Usjev ili izrezivanje kadra, jednako je važan trenutak snimanja, koji model mora znati. Konačna percepcija fotografije ovisi o tome je li model potpuno uključen u kadar. Ako je okvir ošišan do struka, trebali biste osigurati da su vam ruke podignute u razini struka ili prsa, osim ako fotograf ne zahtijeva drugačije.

Cara delevingne

Uobičajene pogreške pri poziranju:

Laktovi. Fotografija je, prije svega, dvodimenzionalni prostor, pa su sve poze sa savijenim laktovima ili koljenima usmjerenim u kadar neispravne. Ruke ne smijete stavljati iza glave jer ćete tako odsjeći ruke i ostaviti dojam da je model osoba s amputacijom. Pokušajte raditi u istoj ravnini s vašim tijelom; nemojte nepotrebno gurati laktove ili koljena naprijed ili natrag. Pravilna poza bila bi ona u kojoj su ruke iznad glave i prsti su vidljivi, a tijelo je blago okrenuto u poluprofil. Laktovi trebaju biti rašireni u stranu.

Vrat i ramena. Ako pozirate u profilu, trebali biste uzeti u obzir ispravnu krivulju ramena i vrata. Potonji je vrlo važan element kada je potrebno naglasiti ženstvenost fotografije. Stoga ni u kojem slučaju nemojte zatvarati bradu ili podizati rame. Stoga, kada pozira, vrat modela uvijek treba biti otvoren i blago ispružen prema naprijed kako bi se izbjeglo stvaranje nabora ispod brade. U nekim foto izbojcima, kada je potrebno naglasiti misterij slike, trebali biste malo podići rame; zauzvrat, izrazito spušteno rame daje slici osjećaj ponosa i samopouzdanja.

Lice. Postoje tri glavna položaja pri poziranju za portrete - anfas, tri četvrtine i profil. Manekenke početnice vrlo često čine uobičajenu pogrešku zauzimajući pozu između tri četvrtine i punog profila, koja ima naziv kao što je isprekidani profil, kada lagano izbočena stražnja strana lica dovršava liniju nosa, izdužujući ga i čineći siluetu neprirodnom.

Ruke. Ruke su vrlo važne u fotografiji. Nikada ne biste trebali skrivati ​​svoje prste jer ćete se tako osjećati kao da ih jednostavno nema. Stoga, ako trebate zauzeti pozu u kojoj ruke oslonite sa strane, učinite to tako da vam se šake i prsti vide u kadru, da biste to učinili, nemojte stavljati ruke iza leđa ili se oslanjati na donji dio leđa. Ako su vam ruke spuštene, također ih nemojte skrivati ​​iza leđa, već ih pokušajte postaviti što je moguće paralelnije s nogama, ali u isto vrijeme ne pritiskajući ih prečvrsto uz struk, ostavljajući malo slobodnog prostora između ruke i torzo. Također ne smijete pritisnuti laktove uz tijelo kada pozirate u poluprofilu s nečim u rukama. To se također odnosi na položaj punog profila, jer sve što je bliže kameri uvijek izgleda veće, pa ćete se činiti deblji ako imate ruke uz tijelo.

Noge. Tipično, kada pozirate, noge su ili prekrižene ili u polukorak položaju. To treba učiniti na takav način da prednja noga ne pokriva stražnju nogu, spajajući se s njom u jednu. Stoga pazite da vam stražnja noga uvijek bude vidljiva. Ako stojite ravno sa spojenim stopalima, pomaknite težište na jednu nogu i lagano spustite jedan kuk i rame. To će vašoj figuri dati graciozne linije kako ne biste izgledali kao bezoblični kvadrat.

Nagli pokreti. Nemojte se brzo kretati kada ste u kadru. Kada je rasvjeta postavljena, ekipa je spremna za snimanje i fotograf daje naredbu “ Započelo!”, nemojte raditi brze i nagle pokrete. Počnite se glatko i polako kretati iz jedne pozicije u drugu, tako da je svaka poza logičan nastavak prethodne, bez promjene kuta iz smjera svjetlosti.

Fotografija je puno osjetljivija od naših očiju. Može se činiti da je za promjenu nečega u njemu potrebno izvršiti niz složenih pokreta ili promjena. No zapravo, da bi se postigle promjene na fotografiji, dovoljan je samo najmanji pokret ruku, bokova, nogu ili promjena raspoloženja.

Kako pozirati tijekom fotografiranja: sjedeći, stojeći i pozirajući za portret

Pozira u punoj dužini. Nema potrebe naprezati mišiće tijela i držati ruke stisnute u šaku ili ih stavljati jednu na drugu. Također se ne smijete pogrbiti, jer to dovodi do deformacije držanja i neprirodnog rezultata. Jednu nogu lagano saviti, ramena ispraviti, zauzeti prirodnu pozu, jedno rame okrenuti prema fotografu i jednu ruku elegantno staviti na pojas.

Denise Richards

Sjedeće pozira. U tom slučaju ne smijete stavljati noge ispod sebe, nemojte okretati tijelo naprijed prema kameri i nemojte stiskati ruke u šake. Okrenite tijelo tri četvrtine u odnosu na kameru, ispravite dlanove i lagano ispružite noge kako biste naglasili njihovu estetiku i ljepotu.

Caroline Carson Lowe

Poze za portretne fotografije. Pokušajte ne naprezati mišiće lica i rameni obruč što je više moguće. Ne biste trebali zatezati mišiće vrata i brade, jer to dovodi do kršenja proporcija donjeg dijela lica, što dovodi do ružnog i neprirodnog osmijeha. Kako bi se stvorile estetskije proporcije u okviru, model sa širokim licem trebao bi lagano okrenuti i nagnuti glavu.

5 osnovnih pravila za pravilno postavljanje ispred kamere:

1. Točan pogled:

Pogled usmjeren prema gore bez razloga izgleda vrlo neprirodno, a ako nemate zadatak dočarati molitva ili napravite sami djevojčica, onda je bolje ne gledati gore, odnosno iznad kamere. Također možete gledati u kameru na različite načine. Na primjer, možete gledati u leću kao da gledate kroz nju, daleko ispred sebe. Vrijedno je napomenuti da u okviru ovaj izgled izgleda vrlo zanimljivo; čini se da ne gledate u gledatelja koji gleda vašu fotografiju, već kroz njega. Ovu tehniku ​​prakticiraju mnogi modeli kako bi naučili pravilno zauzeti pozu prilikom fotografiranja.

1. Ispravno okretanje glave:

Ne smijete gledati čelom, nego bradom, odnosno lice držite otvorenim u smjeru koji je odredio fotograf i ne spuštajte glavu osim ako to ne zahtijevaju specifičnosti snimanja. Ako pozirate u poluprofilnom položaju, tada biste trebali okrenuti prednju sljepoočnicu prema fotografu, odnosno lagano nagnuti glavu prema naprijed, ali ni u kojem slučaju je ne naginjati unatrag. Također ne smijete previše podizati glavu, pokazujući svoje nosnice i dvostruku bradu, koja u stvarnosti možda i ne postoji.

1. Pravilno koristite dlanove

Vrlo često ruke izgledaju dobro na fotografiji, ali ako se ne koriste pravilno za dodirivanje lica, mogu jako pokvariti fotografiju. Česte greške su kada se radnja izvodi u doslovnom smislu, odnosno ako je postavljen zadatak da se glava uhvati s oba dlana, ne treba to raditi u doslovnom smislu. Samo lagano dodirnite glavu rukama, oponašajući dodir. To se također odnosi na radnje s vratom, ramenima, opsegom prsa i tako dalje. Oponašanjem radnje svojim pokretima dodajete lakoću, što na fotografiji izgleda puno nježnije, ljepše i što je najvažnije pravilnije.

Ne biste trebali pokazivati ​​svoje dlanove s prednje ili stražnje strane; oni će izgledati izuzetno krupno, ružno i ne baš ženstveno. Dlanove treba okrenuti tako da ruka izgleda estetski ugodnije, nježnije i ženstvenije.

1. Naučite poseban izgled

Mnogo je primjera kada, zapravo, u kadru nema ničega osim pogleda. Nema neke posebne poze, nema izrazite ljepote, ali ima pogleda koji gledatelja drži i prikuje mu pažnju na duže vrijeme. Kako postići tako očaravajući izgled? Postoji nekoliko pravila. Prvo, model mora imati umjetničke vještine, a ako želite nešto naučiti, trebali biste puno vježbati, pa tako i izgled. Možete početi s ogledalom, iskušavajući različite emocije ispred njega - ljutnju, radost, tugu. Drugo, zamolite svoje najmilije da igraju neku igru ​​s vama, gdje će morati pogoditi što prikazujete. Možete početi s nečim jednostavnim, istom tugom, tugom ili radošću. Zatim pokušajte prikazati nešto složenije, na primjer, pogled pun ljubavi, razočaranje ili zbunjenost. Profesionalni model mora moći dati fotografu izgled koji mu je potreban u svakom trenutku, u svakom raspoloženju. To može biti radost, a zapravo je jako tužno ili pečat koji morate stvoriti u sebi i pokazati ga u svom pogledu.

1. Nemojte biti kopija drugih modela

Samo onaj tko pokušava biti ono što je, a ne kopija svojih idola, može naučiti pravilno pozirati. Pokušajte stvoriti vlastitu i jedinstvenu sliku. Ne biste trebali oponašati izgled popularnih modela i težiti tome da postanete poput njihovih fotografiranih kopija; u konačnici, nijedan fotograf, osim ako to nije dio fotografskog zadatka, neće htjeti ponoviti tuđu fotografiju. Svaki fotograf ima svoju viziju kompozicije, a osim toga, svaka osoba je individualna osoba. Možete pokušati napraviti model Marilyn Monroe uz pomoć odjeće, šminke i frizure, ali nećete biti na takvoj fotografiji. Na fotografijama treba pokazati svoju bit, svoj stil, emocije i lice.

Pogovor:

Pokušajte doći na snimanje u dobrom raspoloženju, jer to je zapravo najvažniji faktor pri promatranju ispravno poziranje na fotografiranju, što može značajno utjecati na rezultat. Čak i kada idete na plaćeno snimanje, vrlo je važno ostaviti dobar dojam o sebi. Ostavite pozitivnu auru oko foto seta kako bi fotograf i kupac uživali raditi s Vama, au tom slučaju ćete sigurno postići očekivani rezultat, što će Vam biti najbolja nagrada!

Majstorska klasa poziranja od profesionalnih video modela: