Što kaže fotograf. Anonimno. Ako fotograf kaže: "Volim fotografirati vjenčanja", to je laž. “Ne sviđa mi se sve”

Prvo, ne zaboravite da ste predmet snimanja vi, tako da ne biste trebali nametati fotografu sve svoje bliske ljude, daleke rođake, susjede na mjestu, prijatelje koji šetaju pse itd. Usput, pisao sam o fotografiranju životinja.

Drugo, nakon što dobijete gotove fotografije, nemojte ih pokušavati dalje “dozivati ​​u pamet”. Uostalom, prije nego što ste pristali na snimanje, vjerojatno ste se upoznali s majstorovim portfeljem i pogledali uzorke gotovih fotografskih radova - tako da biste trebali imati grubu predodžbu o stilu i kvaliteti budućih fotografija. A ako iz nekog razloga niste zadovoljni rezultatom, jednostavno se suzdržite od javnog objavljivanja. Vjerujte mi, fotografija obrađena domaćim "Photoshopperom" uz profesionalnu i dalje je jadan prizor.

Često, uz obrađene fotografije, stručnjak vraća i set “sirovih”. Dakle, ako ne tipičan model, onda ovu činjenicu ne biste trebali shvatiti kao znak da njima ispunite globalnu mrežu ili osobni blog. Zamislite samo: prilikom retuširanja majstor pažljivo razrađuje sve uočene nedostatke i nedostatke, prilagođava boju, svjetlinu, okolnu pozadinu - općenito, dovodi vas što je moguće bliže idealu.

Stoga ne smijete tako grubo razbijati mit o svom savršenstvu stavljajući “sirove” fotografije u blizinu obrađenih fotografija, pogotovo nakon što ste ih “dočarali” u Photoshopu. Budite sigurni, neprofesionalizam će vam odmah zapeti za oko i izazvati neugodna pitanja.

Foto majstori često pružaju dodatne usluge obrade za okvire koji vam se najviše sviđaju. Svaka takva fotografija koštat će, ovisno o cjeniku, od 100 do 500 rubalja.

Ako predložite ideju za određeni set fotografija, onda bi to trebala biti formalizirana ideja, uzimajući u obzir ključne nijanse: odjeću, rekvizite, opće raspoloženje, mjesto snimanja itd. Fraza svojstvena tipični modeli, zvuči otprilike ovako: “Imam super ideju! Želim nešto tako božanstveno izvanredno!” Nemojte to raditi na ovaj način.

Važno je odvojiti dovoljno vremena za fotografiranje i ne zaokupiti sljedećih nekoliko sati ničim drugim. A ako baš na ovaj dan morate otići u kurtoazni posjet svojoj baki, posjetiti zubara ili pokupiti nećaka iz vrtića, savjetujem vam da odgodite foto događaj. Odnosite se odgovorno prema predstojećem fotografiranju, jer fotograf cijeni svoje vrijeme koliko i vi svoje, pa je kašnjenje bez valjanog razloga krajnje nepristojno.

Prilično često promatrano tipični modeli koji žele ući u slobodno snimanje, a da nemaju pojma čemu bi se posvetili. Upamtite: u pravilu se bez ideje i bez naknade fotografiraju samo predstavnici ljudskog roda s idealno oblikovanim licem i tijelom. Stoga, poštujte rad majstora - pokušajte unaprijed razmisliti o temi fotografiranja, pogotovo ako ne očekujete da ćete to platiti.

Za vas takvo snimanje znači par sati opuštenih poza i slobode. Fotografu je uz dva sata rada potrebno i tjedan dana da obradi rezultat. Da potvrdim svoje riječi: finalna obrada jedne fotografije traje mi nekoliko sati (od tri pa naviše), a ponekad i danima. Koristeći osnovne aritmetičke izračune, izračunajte koliko će vremena biti potrebno za obradu 10 fotografija.

Fotograf: Olga Alorda.

Zasebno bih se želio zadržati na skupu standardnih fraza koje fotografi često čuju i koje ne bi željeli čuti.

"Dat ćeš kako hoćeš, nemoj previše žuriti."

Ovakav izraz izražava vaš neozbiljan stav. A fotografi su, kao što znate, kreativni ljudi, i kao svi kreativni ljudi, vrlo su skrupulozni u odnosu na svoju zamisao. Stoga ne očekujte brz, a posebno kvalitetan rad nakon ovakvih izjava. Fotografiju nećete dobiti uskoro, ako je uopće i dobijete.

Ako u stvarnosti niste zabrinuti za rezultat fotografije, neka to ostane vaša tajna.

“Ne sviđa mi se sve.”

Nema toga da vam se ne sviđa doslovno sve. Nemoj biti tipičan model, objasnite fotografu čime točno niste zadovoljni: bojom, pozadinom, kutom, rezultatom obrade ili ima li nedostataka na fotografiji. Sve se može ispraviti, pod uvjetom da imate jasnu ideju o tome što točno treba urediti.

“Neću se tako ponašati.” “Ova me haljina deblja.” "Nemojte me fotografirati izbliza, imam mali prištić."

Kada pristanete na rad s majstorom, potpuno mu vjerujte. Nemojte se iznenaditi što vaša slika o sebi rijetko odgovara onome što profesionalac vidi kroz tražilo. Pa dopustite da otkrije i uhvati vašu novu sliku, u kojoj se nikada ne biste mogli zamisliti.

Fotograf: Alex Homin.

Nije tajna da fotografije visoke kvalitete mogu donijeti impresivan bonus vašem samopouzdanju i čak vam pomoći da se riješite kompleksa, ako ih iznenada imate.

"Je li potrebno retuširati?" "Ne treba mi obrada, samo mi dajte izvore."

Tražiti ovako nešto od fotografa je slično kao tražiti grube skice od umjetnika. Uostalom, obrada snimke sastavni je i važan dio fotoseta.

U pravilu, fotografija bez retuširanja je sirovo meso i mislim da ga obično ne jedete bez prethodnog kuhanja (osim, naravno, ako niste pripadnik plemena Tumba-Yumba s dalekog afričkog kontinenta). Dat ću vam još jedan primjer za potpuno tipični modeli: Malo je vjerojatno da će vam pekara prodati nedopečenu štrucu da je možete ispeći kod kuće.

“Trebam samo jednu fotografiju. Koliko to kosta?"

Košta kao deset ili dvadeset. U pravilu, na temelju rezultata standardne fotografije, prinos pristojnih fotografija, naglašavam, onih koje odgovaraju idejama majstora o dobroj fotografiji, nije veći od 10–15%. I prema neobjašnjivom obrascu, najuspješnije slike nalaze se među posljednjim okvirima.

Želite li i dalje plaćati broj fotografija, a ne vrijeme snimanja?

“Što koristite za snimanje?”

Besmisleno je i nepametno govoriti o stvarima o kojima nemate znanja. Uostalom, majstor fotografije a priori to bolje razumije tipični modeli.

Uživajte u rezultatu rada i ne postavljajte takva pitanja. Ili, kao opciju, unajmite osobnog fotografa i pitajte ga što god vam srce poželi. Je li vam doista toliko važno znati marku kamere koju stručnjak koristi?

Daljnji biseri, kako se kaže, “bez komentara”.

• “Na tvojim fotografijama izgledam kao užasna debela žena, zapravo sam pet (deset) kilograma lakša.”
• "Trebam li i ovo platiti?"
• “Nadam se da ćeš dati svih 300 fotografija? Trebam ih sve!”
• "Zašto tako dugo? Ideš li u photoshop?”
• "Nije li lakše odmah snimati crno-bijelo?"
• "Zar ne biste trebali fotografirati u punoj veličini?"
• “Tako sam strašna na tvojim fotografijama.”
• “Učinili ste nešto krivo, lice na fotografiji je nekako iskrivljeno.”
• “Zapravo, neću platiti fotografiranje. Nema ideja. Goli stil nije za mene. Ali ako ti nešto padne na pamet, nazovi me!”
• “Želim da me uzmeš golu.” Samo da se dogovorimo da ga nikome nećeš pokazati!”
• “Isključi bljeskalicu! Često to radim kad snimam telefonom.”
• "Neću doći sam: ​​s majkom, prijateljem i psom."
• “Mislim da bi reflektor ovdje bio suvišan!”
• “Ne, ovo je neka glupa poza... a i ova...”
• "Zar vaš fotoaparat odmah ne spaja kadrove u panoramu?"
• “Tko je od nas fotograf: ti ili ja? Smisli nešto sam!”
• “Došao sam na ideju! Trebao bi se osjećati kao da je mjesec u mojim dlanovima. I to tako da se cipele vide!”
• "Zašto ne možete stati protiv sunca?"
• “Na fotografiji želim biti brineta. I ne zaboravite dovršiti crtanje krila!”
• “Nisam vidio svoje fotografije na VKontakteu. Zašto ih još niste objavili?"
• "Možete li, molim vas, izbrisati moje fotografije iz Odnoklassniki?"
• "Općenito, napisali su mi da ovdje ne sličim sebi, izbriši ove fotografije!" "Slušaj, moji planovi su se promijenili, sve fotografije moraju biti izbrisane."
• “Više nismo zajedno, hoćeš li objaviti te fotografije? Pa, molim te, maco?"
• “Zašto me ne želite snimiti pored ovog aviona, vlaka, balona na vrući zrak, mrtvog psa? Želim samo tamo i nigdje drugdje.”
• “Bit ću na Skypeu navečer. Hoćete li mi poslati fotografije? Pa, ne budi zločest. Trebamo svih 300!”
• “Vidi, imam savršenu kožu! Jednostavno ne znaš slikati i zato se bojiš pokazati mi što si napravio.”
• “Želim fotografiranje. Koliko si mi spreman platiti?
• “Ne sviđa mi se, svjetlo me zasljepljuje.”
• “Kakav si ti profesionalac ako me ne možeš snimiti na pozadini usnulog grada?”
• "Opa! Kakva cool kamera!”
• “Zašto snimaš ovim objektivom? Želim to još više!”

Prijatelji moji, nemojte biti tipični modeli, inače će vas tipični fotografi početi slikati. A to je, kao što razumijete, prepuno posljedica. Sretno fotografiranje!

Mnogi su saznali za mladu fotografkinju Anastasiju Trepet nakon što se na internetu pojavio video na kojem ona vješa ukrajinsku zastavu na tornju staljinističke višekatnice. Danas u njojInstagramviše od 5000 pretplatnika. Pitali smo Anastasiju o njezinoj strasti prema visinama, fotografiji i povezanosti između njih.

Fotografijom se bavim više od 4 godine. Kad sam počeo, to mi je bio hobi iz djetinjstva: tada sam imao 13. Počeo sam fotografirati odozgo prije gotovo tri godine. Bilo mi je dosadno redovito slikati i jednog dana, dok smo šetali s prijateljem, odlučili smo se popeti negdje više. Pronašli smo zgradu od 16 katova u okrugu Obolonsky, tamo smo iznajmili i svidio mi se ovaj hobi. Svaki put kad smo se našli s prijateljima, nismo išli u šetnju do parka ili na kavu, nego smo tražili nove visoke zgrade.

01 / 4

U početku su moji roditelji bili kategorički protiv mog hobija: bili su zabrinuti, kažnjavali su me... Ali onda su to jednostavno prihvatili. Mama mi je rekla: "Jednostavno neću ići na tvoje stranice na društvenim mrežama i gledati tvoje fotografije." Ponudio sam joj i izlet do krova, ali nije podržala tu ideju :)

Nikada nisam imala strah od visine – ne osjećam ni adrenalin kad sam na krovu. Stvarno uživam fotografirati od tamo. Ako se osoba boji, onda definitivno ne bi trebala ići snimati u neboder. Sve ostalo su osnovna sigurnosna pravila.

Stare kuće u Kijevu često su u raspadu, ali krovopokrivači su tamo rjeđe, uostalom, te su zgrade znatno niže od onih nama poznatih. Ali tu ima romantike – tavani, na primjer. Nove kuće, naprotiv, sve su iste, samo su pogledi s krovova drugačiji. Moj omiljeni krov sada je zatvoren - to je elitna zgrada od 30 katova na Bulevaru L. Ukrainki. Pogled s njega jednostavno oduzima dah!

Jedna od glavnih komponenti dobre fotografije krova je vrijeme. Ako je vani prevruće i na horizontu je "maglica", fotografija možda neće dugo trajati. Ako je nebo oblačno ili čak prije oluje, tada je kadar vrlo svijetao. Ostalo ovisi o tehnologiji: širokokutni objektiv, telefoto 75-300 mm ili kit. Snimam na Canon 500D, a panoramu već radim u Photoshopu. Fotografije obrađujem i u Lightroomu. Nedavno sam razmišljao o kupnji fotoaparata kompaktne veličine i dobrih tehničkih mogućnosti. Sada sam odabrao EOS M3 – fotoaparat bez ogledala. Pogledajmo što može učiniti na terenu.

01 / 2

Osim krovnih fotografija, bavim se i fotografiranjem ljudi.– mnogi ljudi su sada zainteresirani za fotografiranje na krovovima. Fotografiram i nakit.

Što više ljudi zna za otvoreni krov, to će se brže zatvoriti.

Tri najviše zgrade u Kijevu- ovo je stambeni kompleks Klovsky, poslovni centar Parus i trgovačko-zabavni centar Gulliver. Na prvom sam već bio, želim osvojiti i druga dva.

U Kijevu nema nepristupačnih mostova. Najviši su Yuzhny i ​​Moskovski. Bio sam na Moskovskom, njegova visina je oko 120 metara.

Gotovo je nemoguće legalno se popeti na krov. Nikada se nije dogodilo da smo uspon prethodno dogovorili s vlasnicima kuće ili vratarom: ljudi su vrlo oprezni prema našem hobiju. Ponekad, kada prolazite pored conciergea, morate reći da idete nekome u posjet. U jednoj elitnoj kući postojao je vrlo ozbiljan sigurnosni sustav: došli smo na ideju da kupimo tortu, bocu vina i pretvaramo se da idemo na rođendan prijatelja. Dugo nas nisu htjeli pustiti, pokušavali su nazvati vlasnika stana koji smo naveli, ali smo uspjeli uvjeriti osiguranje da bi to trebalo biti iznenađenje :)

Bio sam u policijskoj postaji 6 puta. Obično je sve završavalo samo na pojašnjenju. Dva puta su nam također dali 200 UAH "za benzin" :) Može biti problema za razbijanje brave, ali mi to ne radimo. Stanari zovu policiju iz raznih razloga: boje se krađa u kući, boje se za imovinu na krovu, jednostavno igraju na sigurno.

Ne snimam crno-bijelo - mislim da fotografije odozgo izgledaju bolje u boji.

Najteže je bilo fotografirati se iz kuće sa zvijezdom na Khreshchatyku– ovaj se toranj i dalje njihao. Također je teško snimati u starim kućama - ponekad škriljevac propadne i ne možete postaviti stativ.

Sanjam o snimanju u Hong Kongu i Dubaiju. Gdje je više, tu je i zanimljivije.

Nisam završio niti jedan tečaj Gotovo da nisam ni gledao video tutoriale na PhotoShopu - samo sam improvizirao i tako učio.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Vaših prvih 10.000 fotografija je vaše najgore." - Henri Cartier-Bresson.

“Mnogi fotografi vjeruju da će moći snimiti bolje fotografije ako kupe bolji fotoaparat. Najbolja kamera vam neće poslužiti ako nemate ništa u glavi ili srcu." - Arnold Newman.

« Koja od mojih fotografija ti je najdraža? Onaj koji ću sutra skinuti", - Imogen Cunningham.

« Sjajna fotografija je dubina osjećaja, a ne dubina polja.», - Peter Adams.

« Vi ne fotografirate, vi stvarate", - Ansel Adams.

« Ako vaše slike nisu dovoljno dobre, niste dovoljno blizu." -Robert Capa.

« Ono što volim kod fotografije je to što bilježi trenutak koji je zauvijek nestao, koji se ne može reproducirati», - Karl Lagerfeld.

« Ništa se ne događa kad sjedite kod kuće. Uvijek nosim fotoaparat sa sobom u svakom trenutku... snimam samo ono što me trenutno zanima.”, - Elliott Erwitt.

« U fotografiji postoji toliko suptilna stvarnost da ona postaje sve stvarnija od same stvarnosti», - Alfred Stieglitz.

“Ne zanimaju me pravila ni konvencije. Fotografija nije sport," Bill Brandt.

« Na svakoj fotografiji uvijek postoje dvije osobe: fotograf i gledatelj.”, - Ansel Adams.

« Za mene je fotografija umjetnost promatranja. Radi se o pronalaženju nečeg zanimljivog na običnom mjestu... Otkrio sam da to nema mnogo veze s onim što vidite, a sve ima veze s time kako vidite.", - Elliot Erwitt.

« Ne zanima me fotografija sama po sebi. Samo želim uhvatiti trenutak stvarnosti», - Henri Cartier-Bresson.

« Svijet jednostavno ne stane u format kamere od 35 mm.”, -Eugene Smith.

« Gledajte, ja nisam intelektualac - ja samo fotografiram.", - Helmut Newton.

« Fotografija može predstavljati samo sadašnjost. Jednom kad ga fotografirate, postaje dio prošlosti.", - Berenice Abbott.

« Nijedno mjesto nije dosadno ako ste se dobro naspavali i imate neki neeksponirani film.", - Robert Adams.

« Pogledajte i razmislite prije nego otvorite kapke. Srce i um pravi su objektiv kamere», - Jusuf Karš.

« Fotografu je važnije imati jako dobre cipele nego imati jako dobar fotoaparat.» - Sebastiano Salgado.

« Uvijek sam mislio da su dobre fotografije poput dobrih šala. Ako ih objasnite, više nisu tako dobri.", - nepoznati autor.

« Ako fotografirate u boji, pokazujete boju svoje odjeće, a ako snimate crno-bijelo, pokazujete boju svoje duše.“, - nepoznati autor.

« Kupnja Nikona ne čini vas fotografom. To vas čini vlasnikom Nikona.", - nepoznati autor.

© Bruno Barbe / Magnum fotografije

“Jedna fotografija izvan fokusa je pogreška, deset fotografija izvan fokusa su eksperimenti, stotinu fotografija izvan fokusa je stil.”“, - nepoznati autor.

« Većina mojih fotografija bazirana je na ljudima, gledam nečuvani trenutak kada duša proviri, tada se iskustvo urezuje na lice osobe.", -Steve McCurry.

« Moram snimiti tri role filma dnevno kako bih očima dao dovoljno prakse», - Josip Koudelka.

« Ne zaboravite da osoba koju fotografirate čini 50% portreta, a preostalih 50% ste vi. Vi trebate model onoliko koliko on ili ona treba vas. Ako vam ne žele pomoći, bit će to vrlo sumorna slika." - Lord Patrick Lichfield.

« Fotografije su otvorena vrata u prošlost, ali pružaju i pogled u budućnost.», - Sally Mann.

« Dobra fotografija zaustavlja prolazan trenutak.”, - Eudora Welty.

« Fotografija bilježi činjenicu iz života i živjet će zauvijek.”, - Raghu Rai.

« Rezultati su upitni čak i među iskusnijim fotografima.", - Matthew Brady.

« Važnije je slagati se s ljudima nego kliknuti okidač.", - Alfred Eisenstedt.

(modul Yandex direct (7))

« Vidim nešto posebno i pokažem to kameri. Trenutak se zadržava dok ga netko ne vidi. Onda je on, - Sam Abel.

« Bavio sam se fotografijom jer mi se to činilo kao savršen medij za komentiranje ludila današnjeg postojanja.", - Robert Mapplethorpe.

« Mislim da su najbolje fotografije često na rubu bilo koje situacije, ne smatram fotografiranje situacije tako zanimljivim kao fotografiranje ruba.", - William Albert Allard.

« Da biste bili dobar fotograf, morate imati bogatu maštu. Treba vam manje mašte da postanete umjetnik jer možete izmisliti stvari. A u fotografiji je sve tako obično da morate puno toga pogledati prije nego naučite vidjeti neobično.”, - David Bailey.

« Dvije najatraktivnije značajke fotografije su učiniti nove stvari poznatima, a poznate stvari novim.", - William Thackeray.

« Mislim da sam snimio oko 40.000 negativa i od njih imam oko 800 fotografija koje mi se sviđaju.", -Harry Callahan.

« Ne zaokupljam se tehnologijom ili nečim sličnim," - Faye Godwin.

« Fotografiji možeš dati sve, ali od nje ćeš dobiti samo jedno – sreću.", - autor nepoznat.

“Kad fotografiram, ono što zapravo radim je traženje objašnjenja za stvari.”, - Wynn Bullock.

« Bit će trenutaka kada ćete se naći na terenu bez fotoaparata. Tada ćete vidjeti najveličanstveniji zalazak sunca ili najljepši prizor kojem ste ikada svjedočili. Nemojte se osjećati loše jer to ne možete uhvatiti. Zavalite se, upijajte i uživajte u tome što jest!», - Degrif.

« Ponekad možete ispričati veliku priču malim predmetom», - Eliot Porter.

« U konačnici, fotografija je o tome tko ste vi. Ovo je istina za vas same. I potraga za istinom postaje navika.", -Leonard Freed.

« Nemoj prestati vidjeti. Nemojte prestati kadrirati. Nemojte se gasiti i paliti. To je kontinuirano",- Annie Leibovitz.

« Većina stvari u životu su trenuci radosti i poteškoća. Fotografija je trenutak poteškoća i životni užitak." -Tony Benn.

« Umjetnikov svijet je neograničen. Može se naći daleko od mjesta gdje živi ili unutar nekoliko metara. Iako je uvijek na pragu svoga doma», - Paul Strand.

« Moj život je vođen hitnom potrebom za lutanjem i promatranjem, a moj fotoaparat je moja putovnica.”, - Steve McCurry

« Fotografija je potpuno apstrahirana od života, ali izgleda kao život. To je ono što me oduvijek uzbuđivalo kod fotografije.», - Richard Kalvar.

Do ovog razgovora u principu ne bi moglo doći. Bilo mi je teško, kao novinaru koji voli svoj posao i, štoviše, zarađuje od njega, zamisliti da je jedan od vodećih fotografa u gradu praktički odustao od fotografiranja vjenčanja – možda i najunosnijeg dijela ove profesije. Zašto? U neobaveznom razgovoru rekao je: "Spreman sam progovoriti i sve objasniti." Odlučili smo mu pružiti ovu priliku.

Imam 10 godina iskustva u fotografiranju vjenčanja. Godišnje sam fotografirao i po 40 vjenčanja – svaki petak i subotu. Zaradio sam puno. Na kraju sam shvatio: ili ću okoštati, ili ću se potpuno odreći kamere. Moguće je voljeti svoje prvo vjenčanje. Dva, tri četiri... Ali ne 40. zaredom i ne pet godina zaredom. Muka vam je, ali se smiješite svojim mušterijama. Kažeš da ćeš sve napraviti lijepo, ali se varaš, jer ni sama više ne misliš da je tako lijepo kao prije. I tako postajete “headhunter”.

Vjenčanje je kao novogodišnje svjetlo za djecu. Svi plješću rukama i sve izgleda tako cool, ali to je samo djeci zanimljivo. I vaša su stabla ista svaki tjedan.

Ujutro dolazite s pitanjem: “Gdje je mlada? Kako se zoveš? Julia? U redu, ja sam tvoj fotograf.” Ovo je najgore što se može dogoditi. Zašto fotografi toliko vole vjenčanja na neobičnim mjestima? Jer matičnim uredima je već svima dosta. U fotografiji je nemoguće biti zanatlija. Bez uvrede za one tipove iz matičarskog ureda koji 20 godina snimaju jedno te isto i pritom se smješkaju.

Usred svadbenog prijema, možete pitati bilo kojeg fotografa: "Kako ste?" Vidjet ćete grimasu i čuti kao odgovor: "Muka mi je od svega!" Inače, najiskrenija lica na svadbama su snimatelji s TV kanala. Kao da su prije toga snimali cjelotjedni izvještaj i više nisu bili posebno kreativni: kad jedan, kad drugi. Izrazi lica se ne mijenjaju.

Industrija vjenčanja postala je carstvo licemjerja. Imamo mnogo agencija, mnogo fotografa i svi se promoviraju kao stručnjaci za vjenčanja. Sve zbog novca. Za fotografa, voditelja, cvjećara, vi ste jednokratni klijent. Onda pozdraviš fotografa na ulici, ali on te se ne sjeća. Ali kako? On je prije mjesec dana na svojoj stranici napisao: “... ovo su najsmješniji dečki... najpametniji par...”. Ovo je licemjerje. Ali takvi se postovi često ponovno objavljuju, čak i ako se mladenci nisu svidjele neke fotografije, oni će ih i dalje ponovno objaviti.

Fotografije vjenčanja objavljujem iznimno rijetko – samo ako je fotografija, s moje točke gledišta, umjetnička. Ali u isto vrijeme, nikada neću moći napisati: "najsjajnije vjenčanje ovog proljeća."

Zašto fotografima treba toliko vremena da predaju fotografije? Ne zato što su zauzeti: možete doći s vjenčanja, opustiti se dva dana i onda obaviti sve. Zapravo, želite zaboraviti ovo vjenčanje, ostaviti ga neko vrijeme kako bi se malo ohladili i sagledali sve trijeznim pogledom. Obično dobijete 3-4 tisuće fotografija, a dva tjedna birate najbolje. Zatim ih podijelite u mape, izvršite korekciju boja i retuširanje.

Samo se neiskusni fotografi boje pokloniti originalne fotografije, jer loše snimaju i onda se puno obrađuju. U Kursku postoji samo nekoliko fotografa koji snimaju bez ikakve obrade.

Znalo se dogoditi da se ljudima ne sviđaju moje fotografije. Uvijek sam pitao zašto i bio spreman vratiti novac. Sada toga više nema. Unaprijed vas upozoravam na sve nijanse na fotografiji. Recimo, ako snimamo u Znamenskoj katedrali, to će biti fotografija za uspomenu, ali ja neću moći snimiti umjetničku fotografiju.

Ne volimo previše emotivne fotografije. Ako fotografiram mladenku koja se od srca smije u matičnom uredu, fotografija će biti odbijena. Ljudima treba statika, prstenje, buket...

Jedne zime snimili smo jako lijepo vjenčanje: snijeg je padao i gomilao se na granama drveća. A onda mi priđe mlada i pita: "Zašto mi nisi uzeo mladoženju na dlan?" Isprva nisam ni razumio pitanje, mislio sam da je šala.

Profesija fotografa slična je profesiji psihologa. Procjenjujem kome je fotografija bitnija - mladenci ili mladoženji. I neću reći da je to uvijek mlada, njoj se obično sve sviđa, euforična je. Ako narudžbu plaća majka mladenke ili mladoženje, ja već znam da se mora snimati cijeli dan zajedno s mladom. Također znam da moram uhvatiti tetku, ujaka i baku na banketu.

Kad me ljudi pitaju koliko koštaju moje usluge, ne odgovorim odmah. Mnogo sam puta izgubio “skupe” klijente jer sam naveo cijenu koja im je bila prejednostavna. To ih je uplašilo. Nećete valjda kupiti novi auto za 30 tisuća rubalja? Ako su ljudi spremni platiti fotografu prosječnu mjesečnu plaću za dan vjenčanja, to je normalno. Ako tražite manje, vaši klijenti gube vrijednost u vašem radu.

Svako vjenčanje je teško za fotografa. Ovo je rad na nogama 10-12 sati. A ako iznenada sjednete, svi odmah pomisle: "Kakva lijena osoba. Dobije 30 tisuća i sjedi i ne radi ništa. Što se tu ima za fotografiranje - samo pritisnite i pritisnite gumb." I beskorisno je tim ljudima išta dokazivati.

Siguran sam da svaki fotograf ima fotografije za "za bacanje" koje snima jednostavno kako bi klijenti mogli čuti zvuk klika okidača. To je cirkus.

U Kursku možete fotografirati vjenčanje za 100 tisuća rubalja. Što bih učinio s ovim novcem? Unajmio bih tim statista da me prate i drže stative. Sa snimanjem se mogu snaći sam, a tim će biti razmet za roditelje mlade i mladoženja.

Sada mi trebaju moji klijenti kako bih mogao slobodno raditi na drugim projektima. Svi umjetnici sanjaju slikati što žele i biti plaćeni za to. Ali to se rijetko događa. Obično pišete, ali nitko to ne razumije. I ne prodaje se, iako u tome vidite umjetnost.

Jedan od najpoznatijih suvremenih ruskih fotografa, Sergej Maksimišin, svojim studentima preporučuje 54 najbolja reportažna fotografa našeg vremena. Razgovarajmo ukratko o svakom od njih.

Jan Dago

Posao danskog fotografa Jana Daga započeo je stvaranjem kratkih filmova, no postao je poznat po svojim emotivnim fotoreportažama koje je stvarao nekoliko godina u raznim zemljama svijeta. Ian Dago osvojio je tri nagrade World Press Photo. Radovi mu se objavljuju u najpoznatijim međunarodnim publikacijama.

Stanley Greene

glavna fotografija

“Nikada nemam novca jer svaki peni trošim na putovanja i izvještavanje o onome što smatram važnim. Pokušavam pitati časopise za narudžbe, a oni odgovaraju: “Ne, radije ćemo snimiti ono što Paris Hilton ima ispod suknje.” Nažalost, ono što ona tamo ima neće spasiti svijet..."- rekao je Stanley Green u jednom od svojih intervjua.

Sav njegov rad služi glavnom cilju - govoriti o krizama našeg vremena, pokazati okrutnost ratova i razorne posljedice ekoloških problema, skrenuti pozornost javnosti na ono što se događa pored nas. Duboko filozofske i realistične, reportažne fotografije Stanleyja Greenea dugo su stjecale slavu najboljih.

Seamus Murphy

Portfolio Seamusa Murphyja je poput knjige posvećene svim stanovnicima planeta. Ovo je nevjerojatno emotivna, empatična priča o životu različitih naroda. Ponekad su njegove fotografije pomalo ironične, ali često su ipak tragične, baš kao i ljudske sudbine. Seamus Murphy sedam je puta nagrađen nagradom World Press Photo.

Bruno Stevens

Bruno Stevens je autor mnogih nezaboravnih reportaža, koji je pratio sukobe u Srbiji, Angoli, istočnoj Africi i drugim zemljama, fotograf koji je stvarao poetične crtice svakodnevnog života. Evo što kaže o svom radu: “Promatram, razmišljam, analiziram. Moje fotografije su priče u koje unosim svoje emocije i osjećaje. Trebaju biti duboke, kao metafore... Ja ne stvaram ništa. Moj fotoaparat je poput notesa ili bilježnice. Slikam svjetlom."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak imao je samo 20 godina kada je dobrovoljno napustio svoj bogati život u Bavarskoj i želio znati kako je rat. Život je posvetio žanru fotoreportaže, obišao je razna žarišta i napravio fotografije koje će zauvijek ostati u svjetskoj vojnoj fotografiji. “Volim što nemam potpunu kontrolu nad onim što se događa dok snimam; Jedina moja odluka je odabir okvira. Mogli biste reći da je to nedostatak fotografije, ali to je također ono što je čini magičnom.", kaže Thomas.

Antonin Kratochvil

Rodom iz Češke, Antonin Kratochvil dugo je lutao Europom. S 24 godine preselio se u Sjedinjene Američke Države, gdje je započela njegova fotografska karijera. Tijekom tog vremena snimio je mnoge odlučujuće događaje koji su se dogodili u svijetu: posljedice černobilske katastrofe, vojne sukobe u Iraku, Nigeriji i drugim zemljama. Prikazujući rat i svakodnevicu, Kratochvil je stvorio dokumentaristički realističnu galeriju života svojih suvremenika.

Larry Towell

Larry Towell nije samo fotograf, on svira narodnu glazbu, piše knjige i jednostavno promatra život oko sebe. “Ako postoji tema koja povezuje sav moj rad, mislim da je to zemlja: kako ona čini ljude onim što postaju i što im se događa kada izgube svoju zemlju, izgube svoj identitet s njom.”, kaže Larry.

Jan Grarup

“Moj najveći savjet je da slušate svoje srce. Ako pucaš bez empatije, nećeš uspjeti. Samo vrijeme provedeno na mjestu snimanja s likovima, samo komunikacija i interakcija, samo pomoć i suosjećanje pomoći će vam da stvorite pravu priču.", - jednom je rekao Jan Grarup. Njegovi crno-bijeli kadrovi govore o nevoljama i boli drugih. Prikazujući živote ljudi u uvjetima ratova i kriza, skreće pozornost svjetske javnosti na male podvige koji su postali sastavni dio života nekih od nas.

Carolyn Cole

Carolyn je započela karijeru fotoreportera odmah nakon što je diplomirala na sveučilištu 1983. godine. Posjetila je Kosovo, Afganistan, Izrael, Irak - gdje god su se zbivali ozbiljni vojni događaji. Godine 2004. Carolyn je osvojila Pulitzerovu nagradu za svoje fotoreportaže o Liberiji.

Aleksandra Boulat

Aleksandra je pratila tragične događaje koji su se dogodili širom svijeta. Njene fotografije objavile su velike publikacije: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Bila je jedan od vodećih francuskih fotografa reportera. Od 2006. Alexandra se prvenstveno specijalizirala za sukob u Gazi. 2007. godine je preminula.

Tomasz Gudzowaty

Poljski fotograf Tomasz Gudzowati specijalizirao se za nekomercijalnu sportsku fotografiju. U njegovom portfelju vidimo dinamične fotografije mongolskih konjskih utrka, uličnog parkoura, treninga kung fu majstora i još mnogo toga. Njegov rad aktivno objavljuju Forbes, Newsweek, Time i The Guardian. Sam Tomasz sebe ne smatra sportskim fotografom i kaže da je svaki njegov snimak priča o osobi.

Tim Clayton

Tim Clayton se, između ostalog, bavi i sportskom fotografijom. Britanski reporter već je pratio osam Olimpijskih igara i pet Svjetskih kupova u ragbiju. Konačno, zanima ga ulična fotografija. Zbog svog jedinstvenog osjećaja za kompoziciju i sposobnosti odabira neobičnih kutova, Tima se ponekad naziva živućim klasikom fotografije.

Heidi Bradner

Heidi Bradner poznata je po svojim humanističkim reportažnim fotografijama. Njezin rad aktivno objavljuju New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. “Kad sam u drugoj zemlji, vrlo sam otvoren onome što mi ljudi govore...”- kaže Heidi. To mora biti tajna njezina uspjeha.

Noel Patrick Quidu

Francuski fotograf Noel Patrick Quidi fotografirao je u Afganistanu, Ruandi, Čečeniji, Jugoslaviji i na Balkanu. “Rat je toliko ružan da ne razumijem one koji se trude napraviti lijepe fotografije”, rekao je jednom. Njegovi kadrovi su realistični, au isto vrijeme ispunjeni humanizmom i suosjećanjem. Noel je tri puta osvojio nagradu World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, diplomant Kraljevske akademije umjetnosti u Haagu, ratno je izvješćivanje učinio svojim glavnim žanrom. Vodeća tema njegova rada bila je izvještavanje o vojnim sukobima u Afganistanu i Palestini.

Christopher Morris

Christopher Morris jedan je od najpoznatijih američkih fotoreportera. Snimio je američku invaziju na Irak, vojne operacije u Kolumbiji, Afganistanu, Somaliji, Jugoslaviji, Čečeniji i drugim zemljama, ukupno 18 međunarodnih sukoba. Christopher je dobitnik brojnih nagrada, uključujući zlatnu medalju Robert Capa i nagradu World Press Photo. “Uloga fotografa u ratu vrlo je važna: moramo se suočiti s njegovom ružnoćom ako želimo mir u svijetu. Novo tisućljeće je počelo, ali sukobi su se povećali, ne manje. Ako mislite da su Južna Afrika i Zimbabve opasne zemlje u kojima je opasno da se bijelac noću pojavi na ulici, sjetite se da su to posljedice prošlosti – sljepoća kolonijalista i okupatora.”, on kaže.

Luc Delahaye

Luc Delaye poznati je francuski fotograf koji dugi niz godina fotografira ratove, društvene sukobe, patnju i siromaštvo. Njegov rad odlikuje naglašena iskrenost prema gledatelju, koja je spojena s promišljenim dramatičnim narativom, sastavljenim od niza fotografija. Luke je počeo raditi sredinom osamdesetih, au proteklih gotovo 30 godina snimio je gotovo sve značajnije vojne sukobe – u Libanonu, Afganistanu, Jugoslaviji, Ruandi, Čečeniji i Iraku. Fotografije Luca Delahayea ne objavljuju se samo u tisku, već se izlažu iu muzejima stvarajući doista snažne kompozicije.

“Jednostavno je istina da u Afganistanu smrt ide ruku pod ruku s prekrasnim pogledom. Nemojte pokazati ovu kontradikciju?- kaže Luka . - Novinari koji predstavljaju tisak vide afganistanske krajolike, ali ih ne snimaju jer to od njih nije traženo. Svi moji napori usmjereni su na to da budem što je moguće neutralniji i da osjećam što je više moguće kako bih omogućio slici da publici otkrije tajnu stvarnog.”

Georgij Pinkhasov

Georgy Pinkhasov jedan je od najistaknutijih fotografa svoje generacije i jedini Rus koji je postao punopravni član najautoritativnije agencije Magnum. Nakon što je diplomirao na VGIK-u, Georgij je radio kao slobodni umjetnik, najprije u SSSR-u, a zatim od 1985. u Francuskoj. Radovi su mu izuzetno živopisni, a jedan od najpoznatijih je serijal “Tbilisi Baths” nakon čijeg je nastanka primljen u Magnum. Georgy Pinkhasov je dobitnik nagrada World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francuska), Society of News Design Awards of Excellence (SAD), njegovi radovi objavljeni su u GEO, Actuel, New York Times.

“Sve moje najbolje fotografije su neočekivane. Treba samo srušiti vlastitu samovolju, stereotip i prepustiti se slobodnom valu... Treba pronaći sklad sa stvarnošću, ali to vam, opet, ne jamči uspjeh.”

James Nachtwey

James Nachtwey jedan je od najpoznatijih ratnih fotografa koji je počeo raditi u zonama oružanih sukoba davne 1981. godine, kada je napravio svoju sada već gotovo legendarnu reportažu o nemirima u Sjevernoj Irskoj. Nakon toga rat i društveni sukobi postaju glavna tema njegovih djela, prožetih stvarnom boli i pozivom na zaustavljanje nasilja diljem planeta. James je radio u Južnoj Africi, Latinskoj Americi, Bliskom Istoku, Rusiji i drugim zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, kao i Istočne Europe.

Predanost radu i humanističkim idealima Jamesa Nachtweya učinila ga je jednim od najcjenjenijih reportažnih fotografa, što se očituje ne samo u velikom broju samostalnih izložbi, već iu nagradi World Press Photo 1994., kao iu pet Robert Capa medalje 1983., 1984., 1986., 1994. i 1998. godine.

“Napola sam gluh. Imam loše živce i stalno mi zuji u ušima... Valjda sam oglušio jer nisam stavio čepiće u uši, jer ono što sam stvarno želio čuti je. Želio sam postići maksimalnu snagu osjeta, čak i ako su bili previše bolni.”, kaže James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel rođen je 1959. u Južnoj Africi. Budući da je građanski aktivist, svojim fotografijama ne samo da pokušava skrenuti pozornost na bilo koji problem, već i doslovno poziva na njegovo rješavanje. A glavna tema njegova rada, što ne iznenađuje Južnoafrikanca, bio je problem AIDS-a. Bio je jedan od prvih koji je opisao ovu strašnu katastrofu pomoću fotografije.

Gideon Mendel dobio je mnoge nagrade za svoj rad, a njegove fotografije aktivno objavljuju vodeće svjetske publikacije, uključujući National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express i Stern Časopis.

Andrija Testa

Andrew Testa rođen je u Engleskoj 1965. godine, a karijeru je započeo kao slobodni fotograf za novine Guardian i Observer. Prvo usmjerenje njegova rada bio je prosvjedni pokret “zelenih”, no od 1999. godine Andrew Testa potpuno se posvetio reportažnoj fotografiji, pokrivajući brojne oružane sukobe. Prvo mjesto rada bilo mu je Kosovo, a zatim zemlje srednje Azije, Balkana i drugih regija.

Prvu nagradu World Press Photoa dobio je davne 1994. godine, a od tada su bile tri. Nije iznenađujuće da se njegovo izvještavanje može vidjeti u publikacijama kao što su Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine i mnogi drugi.

Anthony Suau

Anthony Svo američki je fotoreporter specijaliziran za društvene sukobe i njihov odraz na sudbine ljudi. Fotografirao je rušenje Berlinskog zida, čime je započeo njegov desetogodišnji projekt preobrazbe istočnog bloka, izvještavao o gladi u Etiopiji, za što je dobio Pulitzerovu nagradu, te je autor fotografskog projekta o slikama i sloganima unutar zida. Sjedinjene Države tijekom rata u Iraku. Anthony Svo dvaput je posjetio Moskvu: 1991., za vrijeme puča, i 2009. godine.

“Svjestan sam rizika koji postoji u svakom vojnom sukobu. Kad odem tamo, znam u što se upuštam. Često novinar govori na jednoj od strana, a svaka od njih ima svoju istinu, svoje ideale, svoje shvaćanje onoga za što se bori. Trudim se da ih nikada ne razdvajam. Važno mi je kako vidim povijest određenog sukoba.”

Ron Haviv

Ron Haviv je fotograf čija je misija prikazati rat onakvim kakav on jest. Rođen 1965. godine, gotovo odmah nakon što je diplomirao na Sveučilištu New York, počeo je snimati oružane sukobe koji su postali svakodnevica čak iu Europi. Njegovi prvi angažmani uključivali su bitku za Vukovar u Hrvatskoj, opsadu Sarajeva, zločine počinjene u srpskim koncentracijskim logorima u Bosni i Hercegovini i još mnogo toga. Fotografirao je i druge tragedije: potres na Haitiju, glad u Bangladešu, rat s narkobosovima u Meksiku. Ron Haviv je 2001. godine osnovao fotografsku agenciju VII u kojoj su bili, primjerice, Christopher Morris i James Nachtwey.

On se prisjeća: “Strašno je kad netko pored tebe pogine. Prvi put kad se to dogodilo, nisam smio snimati. Nisam ih mogao spasiti, ali da nisam rekao svijetu za to, bilo bi još gore. I obećao sam sebi da ću, ako se ponovno nađem u takvoj situaciji, barem moći pritisnuti dugme.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin talijanski je fotograf koji spaja talent fotoreportera s talentom fotoumjetnika, ponekad stvarajući prava umjetnička djela koja ne gube svoj izvorni sadržaj, ostajući duboko novinarsko djelo.

Paolo je rođen 1964. u Rimu i isprva je planirao postati arhitekt, no nakon trogodišnjeg studija shvatio je da ga fotografija puno više privlači. Završio je studij fotografije na Fakultetu fotografije, nakon čega se preselio u Pariz i deset godina radio u agenciji VU. Od kasnih devedesetih glavne teme djela Paola Pellegrina su ratovi i društveni sukobi, a on sam se seli s jednog žarišta na drugo. Upravo je na tom polju Paolo postao najpoznatiji, a njegov rad donio mu je brojne nagrade: World Press Photo, Leica Medal of Excellence i Robert Capa Gold Medal.

“Počeo sam putovati kasnih 1990-ih, fotografirajući događaje u Darfuru i drugim vrućim točkama tog vremena. Snimao sam Kosovo. Od tada nisam mogao prestati,"kaže fotograf.- Mislim da mi je važna želja da dokumentiram i stvorim vizualni narativ naše povijesti, barem njezinog dijela. Zanima me društvena, humanistička strana fotografije i za mene je to glavni stav prema životu. Volim komunicirati s ljudima i biti posrednik između fotografije i promatrača. Motivacija mi je povezati ove tri komponente."

Alex Webb

Alex Webb jedan je od rijetkih fotografa s doista dubokim klasičnim obrazovanjem. Uz studij fotografije na Carpenter Center for the Fine Arts, studirao je književnost i povijest na Sveučilištu Harvard. A 1975. godine počinje njegova karijera profesionalnog fotografa i odmah biva zapažen od strane javnosti i urednika.

Tijekom godina postigao je impresivan uspjeh, postavši priznati majstor fotografije: njegovi se radovi mogu pronaći u Cambridge Museum of Art, Međunarodnom centru fotografije u New Yorku i mnogim drugim muzejima. Osim toga, kao novinar, aktivno objavljuje u publikacijama kao što su National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb također je autor brojnih knjiga o fotografiji.

“Kad radim, stvarno moram raditi. Moram ostati u toku. Moram ustati rano ujutro, izaći i biti znatiželjan; kad svjetlo postane manje zanimljivo, onda idem na doručak... Radim u boji, pa mi je kvaliteta rasvjete posebno bitna, iz tog razloga više snimam u jedno doba dana nego u drugo. Poslijepodne i navečer uvijek pokušavam biti vani”, kaže Alex.

Francesco Zizola

Talijanski fotograf Francesco Zizola rođen je 1962. godine u Rimu. U fotoreporterstvo je došao neposredno prije izbijanja brojnih oružanih sukoba u Europi i drugim dijelovima svijeta, pa ne čudi što je mladi talijanski fotograf počeo kao dopisnik posjećivati ​​ta žarišta. Bio je u Angoli 1996., producirao dva projekta posvećena problemima Iraka, a snimao je iu Africi, Brazilu i drugim regijama.

Rezultat njegova 13-godišnjeg rada bila je knjiga Negdje rođen, posvećena djeci zemalja koje je posjetio. Za svoj je rad Francesco Zizola dobio sedam nagrada World Press Photoa i četiri nagrade za sliku godine.

David Guttenfelder

Američki ratni reporter David Guttenfelder, kao i svi njegovi kolege, jednostavno ne može dugo ostati kod kuće i prvom prilikom nastoji otići na novo putovanje. No, rijetki su fotografi koji su uspjeli posjetiti ukupno 75 zemalja svijeta!

Glavna tema njegovih djela su ratovi i humanitarne katastrofe koje ih prate. David je izvještavao o genocidu u Ruandi i sukobima u Palestini, Afganistanu i Iraku. No, ne odbija raditi na raznim važnim događanjima poput inauguracije Baracka Obame ili Olimpijskih igara (posjetio ih je nekoliko).

Jedan od njegovih najpoznatijih projekata bila je serija fotografija iz Sjeverne Koreje, u što jednom američkom, pa čak ni profesionalnom fotoreporteru, nije nimalo lako ući. Međutim, David Guttenfelder uspio je napraviti vrlo sadržajnu reportažu iz jedne od najzatvorenijih zemalja na svijetu.

Eric Refner

Danac Eric Refner započeo je karijeru kao komercijalni fotograf. No, u jednom je trenutku shvatio da ga romantika fotoreporterstva privlači puno više te je s fotoaparatom u rukama počeo putovati svijetom. Fotografirao je sukobe u Darfuru, Afganistanu i Iraku.

No, Eric nije ograničen samo na ratove i humanitarne katastrofe, raspon njegovog stvaralaštva mnogo je širi. Konkretno, dobio je nagradu World Press Photo za izvještavanje o “posljednjim romantičarima rockabillyja”, koji i danas žive kao da su pedesete godine prošlog stoljeća.

“Mrzim slušati pritužbe i izgovore da ne ide sve kako želiš. Ne volim ljude koji su hladni prema svom poslu. U fotografiji nema ništa tehnički teško. Bitno je razumijevanje i želja da se napravi nešto jedinstveno, bez strasti prema ovom poslu ništa neće uspjeti,” - kaže fotograf.

Reza Deghati

Reza Deghati jedan je od najpoznatijih fotografa današnjice, čije su fotografije krasile naslovnice publikacija poput National Georgaphic, GEO, Time Photo i mnogih drugih. Rođen je u Iranu, ali ga je 1979. godine bio prisiljen napustiti nakon državnog udara kojim su na vlast došli radikalni islamisti.

Tijekom godina, Reza Deghati stekao je priznanje kao jedan od najistaknutijih svjetskih humanitarnih fotografa, kombinirajući profesionalni talent s istinskom ljubavlju prema čovječanstvu. Njegove fotografije prožete su željom za najboljim, željom da se „miru pruži prilika“, pa ne čudi da, dokazavši se kao fotograf i profesor (od 1983. provodi mnoge obrazovne programe u različitim zemljama svijeta). svijet), Reza Deghati također je filantrop. Godine 2001. osnovao je AINA, dobrotvornu udrugu posvećenu obrazovanju djece.

“U meni koegzistiraju dvije prirode, fotograf i humanist. Fotografija za mene nije samo slika. Svojim radovima pokušavam uspostaviti veze među kulturama, kao i pokazati društvu zemlje i ljude koje nisu vidjeli,”- kaže Reza.

Abbas

Iranski fotograf Abbas Attar prvi se put proslavio u svjetskim razmjerima još sedamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je počeo fotografirati postupno sazrijevajuću islamsku revoluciju u svojoj zemlji. Nakon puča 1979. napustio je domovinu i preselio se u Francusku. Kao fotoreporter radio je u raznim dijelovima svijeta, pokrivajući uglavnom ratove i druge sukobe. Abbas je posjetio zemlje i regije poput Bangladeša, Irske, Vijetnama, Čilea, Kube, Bliskog istoka i Južne Afrike u doba apartheida.

Od kasnih 1980-ih, Abbas je bio uključen u veliki projekt posvećen usponu islama u različitim regijama planeta, koji nije samo donio slavu fotografu, već je prerastao i u svojevrsni pokušaj da se prikaže stvarnost religija kao takav, kao i sukob različitih ideologija.

“Ovaj osjećaj bih nazvao inspiracijom, uz napomenu da je daleko od religioznog. Da biste vidjeli cijeli događaj i višesmjerne tokove ljudi u njemu, morate razlikovati boju, sjene i linije. Da biste to učinili, morate uroniti u događaj i biti osjetljivi, a ja to svjesno činim. Ponekad u muslimanskoj molitvi, u pravoslavnoj crkvi, u poganskom ritualu postoji osjećaj blizak transu, ali čak i tada još uvijek moram dobro izložiti.”- dijeli svoja razmišljanja Abbas.

Harry Hruyaert

Belgijski fotograf Harry Gruer, kao fotoreporter u timu poznate agencije Magnum, pronašao je svoju posebnu nišu u fotoreporterskoj svakodnevici. U njegovim vedrim, naglašeno živopisnim djelima susreću se Zapad i Istok. Svoje prvo putovanje u Maroko napravio je davne 1969. godine, a svijetle, bogate boje ove sjevernoafričke zemlje inspirirale su njegovu kreativnost. Od tada je Harry Gruer putovao po cijelom svijetu i sa svih strana donosio svoja svijetla i živopisna izvješća.

“Kompozicija iznenada nastala od boje, linije i pokreta je magija.”
“Kad snimam bilo gdje, nastojim biti otvoren prema svijetu. Kamera mora biti spremna, a moja glava prazna, da me predrasude ne spriječe da vidim svijet onakvim kakav jest.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, serijal “Napuštena sela. Zaboravljeni ljudi"

Vladimir Semin jedan je od onih fotoreportera čiji rad postaje internacionalan. Rođen u Tuli, za fotografiju se počeo zanimati još u osnovnoj školi, a nakon završenog fakulteta radio je na Sjeveru. Zatim je uslijedila vojna služba, studij na Sveučilištu Petrozavodsk i rad kao fotoreporter u novinama za mlade. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća Vladimir je otišao na dugo putovanje kroz Pamir, Altaj i Sibir. Posjetio je mnoge gradove i mjesta i sa svojih putovanja donio obilje materijala.

Od 1976. Vladimir Semin radio je u Tiskovoj agenciji Novosti, a zatim kao slobodni umjetnik. Njegov rad dobio je priznanje u cijelom svijetu, više puta je nagrađivan raznim međunarodnim nagradama, uključujući nekoliko nagrada World Press Photoa, a dao je početak životu mnogim ruskim fotografima.

“Uvijek tražim priliku. Ne mogu odmah prijeći na stvar. Moj fotografski jezik je slučajan. U ovom trenutku imam samo osjećaj unutarnje privlačnosti ili hladnoće. Drugi. Iz iskustva vidim je li ova situacija teška ili nije. Uz tešku situaciju, možda joj je još hladno, ali se mora zagrijati do svoje duše. To je kao trenutak ljubavi. Ne želim reći da je ovo ekstaza, ali ipak je na razini nekog momenta ekstaze. Scena može biti vrlo kratka, a ja puno snimam jer ne mogu reći "samo ovo". Dvjesto posto. Skidam i ovu nijansu i ovu, da kad se ohladim, kad sam doma, biram i kažem "ali ovo je moje ili nešto blizu",- kaže Vladimir.

Valerij Ščekoldin

Ciklus “Povijest ruske fotografije. Fotograf i moć"

Valerij Ščekoldin iz Uljanovska priznati je klasik sovjetske i ruske fotografije. Počevši se za to zanimati sa 16 godina, dugo je radio kao profesionalni fotograf. Valery je radio kao dizajner u tvornici automobila Ulyanovsk i diplomirao je na Politehničkom institutu Ulyanovsk, cijelo to vrijeme bez odvajanja od fotoaparata, a tek 1974., u dobi od 38 godina, počeo je sve svoje vrijeme posvećivati ​​fotografiji.

Valerij Ščekoldin autor je mnogih reportaža koje su iskreno i nepristrano prikazale rusku stvarnost 80-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća. Putovao je u mnoge gradove u zemlji i snimao u Čečeniji. Danas, osim što radi kao fotograf, Valery Shchekoldin piše članke o fotografiji.

“Nije fotograf taj koji fotografira, nego nesreća. Profesionalci koji sve kontroliraju osuđeni su na osrednje kadrove. Fotograf nije kreator, isti Cartier-Bresson je rekao da je život mnogo neobičniji od fikcije: nije dovoljan mozak da izmisli takav snimak koji vam se daje besplatno. Moramo ga čekati..."- kaže Valery.

Nikolaj Ignatijev

Procesija do rijeke Velike, Kirovska oblast

Nikolaj Ignatijev je u fotografiju došao dosta kasno. Dugo je opseg njegovih profesionalnih interesa bio daleko od fotoreporterstva - rođen je 1955. u Moskvi, stekao je ekonomsko obrazovanje, a potom je služio u Afganistanu kao prevoditelj za farsi. I tek nakon završetka službe, 1982. godine, Nikolaj Ignatiev postaje fotograf. Cijeli je život radio prvenstveno u žanru reportaže, ali je uvijek nastojao u nju unijeti element istinske umjetnosti.

Godine 1987. preselio se u London, a godinu dana kasnije časopis Life objavio je njegov materijal o tisućljeću Ruske pravoslavne crkve. Kao mrežni fotograf, dokumentirao je raspad SSSR-a, a potom se pojavio u vodećim publikacijama kao što su New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle i The Sunday Times Magazine .

Jurij Kozirjev

Jurij Kozirjev jedan je od najpoznatijih ruskih fotoreportera. Više od 25 godina prati sva značajna događanja u našoj zemlji, kao i mnoge značajne događaje u svijetu, uključujući ratove u Čečeniji, Afganistanu i Iraku. Od 2011. Yuri Kozyrev putuje u arapske zemlje pogođene narodnim nemirima.

Kao rezultat toga, kreativna prtljaga ovog fotografa nakupila je jedinstven materijal koji mu je donio veliki broj međunarodnih nagrada, uključujući šest nagrada World Press Photo. Štoviše, Yuri Kozyrev je tri godine bio član žirija ovog najautoritativnijeg natjecanja fotoreportera.

"Moj posao je za dušu, ovo je moj život,- Jurij je jednom rekao . - I nikad nije bilo podjela, postojale su životne faze. Fotografirao sam jednu stvar - zatvorene prostore, zatvore, djecu koja žive u teškim uvjetima. Sve sam to proživio. A zadnjih 14-15 godina samo fotografiram rat.”

Oleg Nikishin je u profesionalnu fotografiju došao s 20 godina i od tada se ne odvaja od fotoaparata, postavši tijekom godina jedan od najautoritativnijih ruskih fotoreportera. Počevši raditi u Kazanu (najprije u kazalištu, a zatim u novinama), 1990. seli se u Moskvu i surađuje najprije s France-Presseom, a zatim s Associated Pressom.

Kao stalni fotoreporter, a zatim kao slobodni fotograf, Oleg je radio u Azerbajdžanu, Gruziji, Gorskom Karabahu, Pridnjestrovlju, Abhaziji, Osetiji, Jugoslaviji, Tadžikistanu, Uzbekistanu, Čečeniji, što mu je donijelo nagrade s prestižnih ruskih i međunarodnih natjecanja.

Sergej Kaptilkin

Moskovski fotograf Sergej Kaptilkin nije samo fotoreporter koji je iskustvo stekao kao dopisnik novina Krasnaya Zvezda i Izvestija. Osim toga, stvara nevjerojatne fotografije na granici stvarnosti i nadrealizma, ispunjene višestrukim značenjima. Svatko u njima vidi nešto drugo. U isto vrijeme, fotografije Sergeja Kaptilkina su iznenađujuće skladne i ne izgledaju kao umjetni konglomerat subjekata.

Danas se njegove fotografije objavljuju u raznim publikacijama, uključujući Life, Time i National Geographic, a postao je popularan i na internetu. Za svoj rad, Sergej Kaptilkin je više puta nagrađivan raznim nagradama, uključujući "Press Photo of Russia", Nagrade za kontrolu lica, "Srebrna kamera", "Stolychnaya History" i druge.

Viktorija Ivleva

Victoria Ivleva jedna je od najistaknutijih ruskih fotoreportera. Nakon što je 1983. godine diplomirala na Fakultetu novinarstva Moskovskog državnog sveučilišta, vrlo je brzo stekla značajan autoritet među kolegama. Na prijelazu iz 80-ih u 90-e godine prošlog stoljeća radila je na svim vrućim točkama SSSR-a, a potom i Rusije. Godine 1991. Victoria je postala jedina novinarka koja je snimala unutar četvrtog bloka nuklearne elektrane Černobil. Za ovaj materijal dobila je najprestižniju nagradu za fotoreportera - Zlatno oko World Press Photoa.

Radove Viktorije Ivleve objavila su mnoga vodeća ruska, kao i mnoge najbolje svjetske publikacije, posebice New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire i drugi.

“Kad snimate na opasnim mjestima, obično vas kamera i posao odvajaju od događaja – čisto fotografski morate razmišljati u isto vrijeme, jednostavno nema vremena za strah,” - Victoria kaže.

Aleksandar Zemljaničenko

Alexander Zemlyanichenko jedan je od istaknutih ruskih fotoreportera i dokumentarnih fotografa. Prošao je dug put od zaposlenika saratovskih novina Zarya Molodezhi do voditelja fotoslužbe moskovskog biroa agencije Associated Press (s kojom surađuje od 1990.). Svi značajni događaji u ruskoj povijesti zadnjih desetljeća zbili su se pred objektivom kamere Aleksandra Zemljaničenka. I sada, kao voditelj i obavlja administrativne poslove, nastavlja snimati reportaže.

Uz veliki broj fotografskih nagrada, Alexander Zemlyanichenko je i dobitnik Pulitzerove nagrade 1992. i 1997. godine. Mnoge njegove fotografije (primjerice, fotografija Borisa Jeljcina kako pleše na rock koncertu) odavno su postale općepoznate i zaživjele su vlastitim životom, odvojenim od autora.

“Ako ne vidite kadar koji vam je potreban, to znači da ga jednostavno nema i da ga nema potrebe izmišljati, miješati se u tijek događaja ili umjetno stvarati performans”, rekao je Alexander u jednom od svojih intervjua. “Ali čekati svoj trenutak, koji bi dobro izrazio ono što se događa, i uhvatiti ga – to je pravi i rijedak užitak za fotografa, koji se ne događa svaki dan.”

Vladimir Vjatkin

Vladimir Vjatkin je izvrstan ruski fotoreporter. U fotografiju je došao kao vrlo mlad, nakon završene škole, i odmah u Novinarsku agenciju Novosti. Naravno, ne za mjesto fotoreportera: prvo je bio laborant, a zatim student umjetnika. Naime, od 1968. Vladimir Vjatkin kontinuirano radi za APN i njegovu nasljednicu RIA Novosti.

Tijekom svoje duge karijere prikupio je možda najimpresivniju kolekciju profesionalnih nagrada među svim ruskim fotoreporterima: ima sedam samo nagrada World Press Photo, uključujući i onu najveću, Zlatno oko. Osim toga, mnogi od najboljih suvremenih ruskih fotografa učenici su Vladimira Vjatkina.

“Fotografija je veličanstven udžbenik života, unutarnjih stanja, otkrića i iskustava. Ovo je energija znanja, samousavršavanja, samootkrivanja. “Prije nisam mislio da bi fotografija u nekim trenucima mogla zamijeniti ili nadopuniti određenu vrstu književnosti”, Vladimir Vjatkin je siguran.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova jedna je od predstavnica modernih ruskih fotografa, iako se njen rad temelji na tradicionalnom realizmu, kojim nastoji ljudima prikazati život onakvim kakav jest, bez uljepšavanja. Njezini su radovi više puta izlagani u različitim zemljama, a također su objavljeni u vodećim ruskim publikacijama.

“Ljudi mi ponekad govore da snimam u tradiciji humanističke fotografije; Ne smeta mi, iako to često znači prijekor da sam staromodan, -