Fotoqraf nə deyir. Anonim olaraq. Bir fotoqraf deyirsə ki, “Mən toyların şəklini çəkməyi sevirəm”, bu yalandır. “Hər şeyi bəyənmirəm”

Birincisi, unutmayın ki, fotosessiya mövzusu sizsiniz, ona görə də fotoqrafa bütün yaxınlarınızı, uzaq qohumlarınızı, saytdakı qonşularınızı, it gəzdirən dostlarınızı və s. Yeri gəlmişkən, mən heyvanların fotoşəkilləri haqqında yazmışdım.

İkincisi, hazır fotoşəkilləri aldıqdan sonra onları daha çox "ağıllara gətirməyə" çalışmayın. Axı, çəkilişlərə razılıq verməzdən əvvəl, yəqin ki, ustanın portfeli ilə tanış olmusunuz və bitmiş foto işlərinin nümunələrinə baxmısınız - buna görə də gələcək fotoşəkillərin üslubu və keyfiyyəti haqqında təxmini bir fikrə sahib olmalısınız. Nədənsə nəticə sizi qane etmirsə, sadəcə olaraq onu açıq şəkildə dərc etməkdən çəkinin. İnanın, evdə yetişdirilən “Photoshopper” tərəfindən peşəkar birinin yanında işlənmiş fotoşəkil hələ də acınacaqlı mənzərədir.

Çox vaxt, işlənmiş fotoşəkillərlə yanaşı, mütəxəssis bir sıra "xam" olanları da qaytarır. Deməli, etməsən tipik model, onda siz bu faktı qlobal şəbəkəni və ya şəxsi bloqu onlarla doldurmaq üçün bir işarə kimi qəbul etməməlisiniz. Təsəvvür edin: retuş edərkən usta hər hansı nəzərə çarpan çatışmazlıqları və qüsurları diqqətlə düzəldir, rəngi, parlaqlığı, ətraf fonu tənzimləyir - ümumiyyətlə, sizi ideala mümkün qədər yaxınlaşdırır.

Buna görə də, “xam” fotoşəkilləri işlənmiş fotoşəkillərin yaxınlığında yerləşdirməklə, xüsusən də Photoshop-da onları “sehr etdikdən” sonra, mükəmməlliyiniz haqqında mifləri belə kobud şəkildə təkzib etməməlisiniz. Əmin olun, qeyri-peşəkarlıq dərhal diqqətinizi çəkəcək və sizin üçün narahat suallar doğuracaq.

Çox vaxt foto ustaları ən çox bəyəndiyiniz çərçivələr üçün əlavə emal xidmətləri təqdim edirlər. Hər bir belə fotoşəkil qiymət siyahısından asılı olaraq 100 ilə 500 rubl arasında başa gələcək.

Əgər siz konkret fotoset üçün ideya təklif edirsinizsə, o zaman əsas nüanslar nəzərə alınmaqla rəsmiləşdirilmiş ideya olmalıdır: geyim, rekvizit, ümumi əhval-ruhiyyə, çəkiliş yeri və s. Xarakterik ifadə tipik modellər, belə səslənir: “Mənim əla ideyam var! Mən ilahi dərəcədə qeyri-adi bir şey istəyirəm!” Bunu bu şəkildə etməyin.

Fotoqrafiya üçün kifayət qədər vaxt ayırmaq və növbəti bir neçə saatı başqa bir şeylə məşğul etməmək vacibdir. Və həqiqətən də bu gün nənənizə nəzakətlə ziyarət etmək, diş həkiminə baş çəkmək və ya qardaşı oğlunu uşaq bağçasından götürmək lazımdırsa, sizə foto tədbirini başqa vaxta keçirməyi məsləhət görürəm. Qarşıdan gələn fotosessiyaya məsuliyyətlə yanaşın, çünki fotoqraf öz vaxtını sizin vaxtınıza dəyər verdiyiniz qədər qiymətləndirir, buna görə də üzrlü səbəb olmadan gecikmək son dərəcə kobudluqdur.

Olduqca tez-tez müşahidə olunur tipik modellər ona nə həsr edəcəyi barədə ən kiçik bir fikri olmayan pulsuz çəkilişlərə girmək istəyənlər. Unutmayın: bir qayda olaraq, ideyasız və təzminatsız, yalnız ideal formalı üz və bədənə malik insan övladının nümayəndələri çəkilir. Buna görə də, lütfən, ustanın işinə hörmət edin - fotoşəkil çəkilişinin mövzusunu əvvəlcədən düşünməyə çalışın, xüsusən də bunun üçün pul ödəməyi gözləmirsinizsə.

Sizin üçün belə bir çəkiliş bir neçə saatlıq rahat pozalar və azadlıq deməkdir. Fotoqraf üçün iki saatlıq işdən əlavə, nəticəni emal etmək üçün də bir həftə vaxt lazımdır. Sözlərimi təsdiqləmək üçün: bir fotoşəkilin son işlənməsi mənə bir neçə saat (üç və daha yuxarı), bəzən isə günlər çəkir. Əsas arifmetik hesablamalardan istifadə edərək, 10 fotoşəkili emal etmək üçün nə qədər vaxt lazım olduğunu hesablayın.

Fotoqraf: Olqa Alorda.

Ayrıca, fotoqrafların tez-tez eşitdikləri və eşitmək istəmədikləri bir sıra standart ifadələr üzərində dayanmaq istərdim.

"İstədiyiniz kimi verəcəksiniz, çox tələsməyin."

Belə bir ifadə sizin qeyri-ciddi münasibətinizi bildirir. Fotoqraflar, bildiyiniz kimi, yaradıcı insanlardır və bütün yaradıcı insanlar kimi, onlar da öz beyinlərinə münasibətdə çox diqqətlidirlər. Buna görə də, bu cür bəyanatlardan sonra operativ və xüsusilə yüksək keyfiyyətli iş gözləməyin. Şəkili tezliklə almayacaqsınız, əgər heç olmasa.

Əgər əslində fotoqrafiyanın nəticəsi sizi narahat etmirsə, qoy bu sizin sirrinizdə qalsın.

"Hər şeyi bəyənmirəm."

Hər şeyi sözün əsl mənasında bəyənməmək kimi bir şey yoxdur. olma tipik model, fotoqrafa tam olaraq sizi qane etmədiyinizi izah edin: rəng, fon, bucaq, emal nəticəsi və ya fotoşəkildə hər hansı bir qüsur varsa. Dəqiq nəyin redaktə edilməli olduğu barədə dəqiq təsəvvürünüz varsa, hər şey düzəldilə bilər.

"Mən belə hərəkət etməyəcəyəm." “Bu paltar məni kökəldir”. "Məni yaxından çəkməyin: kiçik sızanaqlarım var."

Usta ilə işləməyə razılaşdığınız zaman ona tamamilə etibar edin. Təəccüblənməyin ki, öz təsviriniz nadir hallarda peşəkarın vizör vasitəsilə gördüklərinə uyğun gəlir. Odur ki, heç vaxt özünüzü təsəvvür edə bilməyəcəyiniz yeni imicinizi ortaya qoysun və çəksin.

Fotoqraf: Alex Homin.

Heç kimə sirr deyil ki, yüksək keyfiyyətli fotoşəkillər inamınıza təsir edici bir bonus gətirə bilər və hətta birdən hər hansı bir kompleksiniz varsa, komplekslərdən qurtulmağa kömək edə bilər.

"Rutuş etmək lazımdırmı?" "Mənim emala ehtiyacım yoxdur, sadəcə mənə mənbələri verin."

Fotoqrafdan belə bir şey istəmək rəssamdan kobud eskizlər istəməyə bənzəyir. Axı, görüntülərin işlənməsi fotosetin ayrılmaz və vacib hissəsidir.

Bir qayda olaraq, retuşsuz bir fotoşəkil çiy ətdir və düşünürəm ki, onu adətən ilkin bişirmədən yemirsiniz (əlbəttə ki, siz uzaq Afrika qitəsindən Tumba-Yumba qəbiləsinin üzvü deyilsinizsə). Tam olaraq sizə bir misal daha verim tipik modellər: Çətin ki, bir çörək zavodunun sizə yarım bişmiş çörək satması, evdə bişirməyi başa çatdırmaq üçün.

“Mənə yalnız bir şəkil lazımdır. Nə qədər başa gəlir?"

Bu, on və ya iyirmi ilə eynidir. Bir qayda olaraq, standart bir fotoşəkil çəkilişinin nəticələrinə əsasən, layiqli fotoşəkillərin məhsuldarlığı, vurğulayıram ki, yaxşı bir fotoşəkil haqqında ustadın fikirlərinə uyğun gələnlər 10-15% -dən çox deyil. Və anlaşılmaz bir nümunəyə görə, ən uğurlu şəkillər son kadrlar arasında tapılır.

Siz hələ də çəkiliş vaxtı üçün deyil, fotoşəkillərin sayına görə ödəmək istəyirsiniz?

"Çəkiliş üçün nədən istifadə edirsiniz?"

Haqqında məlumatınız olmayan şeylər haqqında danışmaq mənasız və ağılsızlıqdır. Axı foto ustası bunu daha yaxşı başa düşür tipik modellər.

İşin nəticəsindən həzz alın və belə suallar verməyin. Və ya bir seçim olaraq, şəxsi fotoqrafı işə götürün və ürəyiniz nə istəyirsə ondan soruşun. Doğrudanmı mütəxəssisin istifadə etdiyi kameranın markasını bilmək sizin üçün bu qədər vacibdirmi?

Əlavə incilər, necə deyərlər, "şərhsiz".

• "Şəkillərinizdə mən dəhşətli kök qadına bənzəyirəm, əslində mən beş (on) kiloqram çəkim."
• "Mən də bunun üçün pul ödəməliyəmmi?"
• “Ümid edirəm ki, 300 şəklin hamısını hədiyyə edəcəksiniz? Mənə onların hamısı lazımdır!”
• "Niyə bu qədər uzun müddətdir? Photoshop-a gedirsən?"
• "Dərhal qara və ağ rəngdə çəkmək daha asan deyilmi?"
• "Tam metrajlı fotoşəkillər çəkməməlisən?"
• "Mən sizin şəkillərinizdə çox qorxuram."
• "Sən səhv etdin, fotoşəkildəki üz nədənsə təhrif olunub."
• “Əslində, mən fotosessiyaya pul verməyəcəyəm. Heç bir fikir yoxdur. Çılpaq stil mənim üçün deyil. Ancaq nəsə fikirləşirsinizsə, mənə zəng edin!”
• "İstəyirəm ki, məni çılpaq aparasan." Sadəcə razılaşaq ki, bunu heç kimə göstərməyəcəksiniz!”
• “Flaşı söndürün! Telefonumla çəkiliş apararkən bunu tez-tez edirəm”.
• "Mən tək gəlməyəcəyəm: anam, dostum və itimlə."
• "Düşünürəm ki, burada bir reflektor lazımsız olardı!"
• "Xeyr, bu bir növ axmaq pozadır... və bu da..."
• "Sizin kameranız kadrları dərhal panorama şəklində birləşdirmirmi?"
• “Fotoqraf hansımızdır: sən, yoxsa mən? Özünüz bir şey tapın!”
• “Mən bir ideya ilə gəldim! Sanki ay ovuclarımdadır. Və ayaqqabılar görünsün!”
• "Niyə günəşə qarşı dayana bilmirsən?"
• “Fotoda mən qaraşın olmaq istəyirəm. Və qanadları çəkməyi bitirməyi unutmayın!”
• “VKontakte-də şəkillərimi görmədim. Onları niyə hələ də yerləşdirməmisiniz?”
• "Odnoklassniki-dən mənim şəkillərimi silə bilərsinizmi?"
• "Ümumiyyətlə, mənə yazdılar ki, mən burada özümə bənzəmirəm, bu şəkilləri silin!" "Qulaq as, mənim planlarım dəyişdi, bütün şəkilləri silmək lazımdır."
• “Artıq bir yerdə deyilik, o şəkilləri yerləşdirəcəksən? Yaxşı, zəhmət olmasa, pişik?
• “Niyə məni bu təyyarənin, qatarın, hava şarının, ölü itin yanında filmə çəkmək istəmirsən? Mən bunu yalnız orada istəyirəm, başqa heç yerdə istəmirəm”.
• “Axşam Skype-da olacam. Mənə fotolar göndərəcəksən? Yaxşı, nadinc olmayın. Bizə 300-ün hamısı lazımdır!”
• “Bax, mənim mükəmməl dərim var! Sən sadəcə şəkil çəkməyi bilmirsən və buna görə də mənə nə etdiyini göstərməkdən qorxursan”.
• “Mən fotosessiya istəyirəm. Mənə nə qədər ödəməyə hazırsan?
• "Bundan xoşum gəlmir, işıq məni kor edir."
• "Məni yuxuda olan şəhərin fonunda çəkə bilmirsənsə, sən necə peşəkarsan?"
• "Heyrət! Vay! Nə gözəl kameradır!”
• “Niyə bu obyektivlə çəkirsən? Mən bunu daha çox istəyirəm!”

Dostlarım, olmayın tipik modellər, əks halda tipik fotoqraflar sizin şəkillərinizi çəkməyə başlayacaqlar. Və bu, başa düşdüyünüz kimi, nəticələrlə doludur. Xoşbəxt fotosessiya!

Bir çox insan gənc fotoqraf Anastasiya Trepet haqqında onun Stalin dövrünə aid hündürmərtəbəli binanın dirəyində Ukrayna bayrağını asdığı ​​videonun internetdə görünməsindən sonra öyrəndi. Bu gün onun içindəInstagram5000-dən çox abunəçi. Anastasiyadan yüksəkliyə olan həvəsi, fotoqrafiya və onlar arasındakı əlaqə haqqında soruşduq.

4 ildən çoxdur ki, fotoqrafiya ilə məşğulam. Mən başlayanda bu, uşaqlıq hobbisi idi: o zaman 13 yaşım var idi, demək olar ki, üç il əvvəl yuxarıdan şəkil çəkməyə başlamışdım. Adi şəkil çəkdirməkdən bezdim və bir gün dostumla gəzərkən daha hündür bir yerə dırmaşmaq qərarına gəldik. Obolonsky rayonunda 16 mərtəbəli bir bina tapdıq, orada kirayə qaldıq və bu hobbi mənim xoşuma gəldi. Dostlarla hər dəfə görüşəndə ​​parka gəzməyə və ya qəhvə içməyə getmirdik, yeni hündürmərtəbəli binalar axtarırdıq.

01 / 4

Valideynlərim əvvəlcə hobbimə qəti şəkildə qarşı çıxdılar: narahat idilər, məni cəzalandırdılar... Ancaq sonra sadəcə qəbul etdilər. Anam mənə dedi: "Sadəcə sosial media səhifələrinə girib şəkillərinə baxmayacağam." Mən də ona damda ekskursiya etməyi təklif etdim, amma bu fikri dəstəkləmədi :)

Məndə heç vaxt yüksəklik qorxusu olmayıb - damda olanda hətta adrenalin də hiss etmirəm. Mən sadəcə oradan şəkil çəkməkdən həzz alıram. Əgər insan qorxursa, o, mütləq hündürmərtəbəli binada çəkilişlərə getməməlidir. Qalan hər şey əsas təhlükəsizlik qaydalarıdır.

Kiyevdə köhnə evlər tez-tez yararsız vəziyyətdə olur, lakin dam örtüyü daha az olur, axı bu binalar bizə tanış olanlardan xeyli aşağıdır. Ancaq orada bir romantika var - məsələn, çardaqlar. Yeni evlər, əksinə, hamısı eynidir, yalnız damlardan gələn mənzərələr fərqlidir. Mənim sevimli damım indi bağlıdır - L.Ukrainki bulvarında 30 mərtəbəli elit binadır. Oradan mənzərə sadəcə nəfəs kəsicidir!

Yaxşı bir dam fotoşəkilinin əsas komponentlərindən biri havadır.Çöldə çox istidirsə və üfüqdə "duman" varsa, fotoşəkil uzun müddət çəkilməyə bilər. Göy buludlu və ya hətta fırtınadan əvvəldirsə, çərçivə çox parlaq görünür. Qalanları texnologiyadan asılıdır: geniş bucaqlı obyektiv, 75-300 mm telefoto və ya dəst. Mən Canon 500D ilə çəkirəm və artıq Photoshop-da panorama çəkirəm. Mən də Lightroom-da fotoşəkilləri emal edirəm. Bu yaxınlarda mən kompakt ölçülü və yaxşı texniki imkanlara malik kamera almaq barədə düşünürdüm. İndi mən EOS M3 seçdim – güzgüsüz kamera. Onun sahədə nə edə biləcəyinə baxaq.

01 / 2

Dam fotosu ilə yanaşı, insanları da çəkirəm– İndi bir çox insan damlarda şəkil çəkdirməyə maraq göstərir. Zərgərlik də çəkdirirəm.

Açıq dam haqqında nə qədər çox adam bilsə, bir o qədər tez bağlanacaq.

Kiyevin üç ən hündür binası- bu, Klovski yaşayış kompleksi, Parus biznes mərkəzi və Gulliver ticarət və əyləncə mərkəzidir. Mən artıq birincidə olmuşam, qalan ikisini fəth etmək istəyirəm.

Kiyevdə əlçatmaz körpülər yoxdur.Ən yüksəkləri Yujnı və Moskovskidir. Mən Moskovskidə idim, hündürlüyü təxminən 120 metrdir.

Qanuni olaraq damın üstünə çıxmaq demək olar ki, mümkün deyil. Heç vaxt olmamışdı ki, biz əvvəllər ev sahibləri və ya konsyerjlə yüksəlişlə bağlı razılığa gəlmişik: insanlar bizim hobbimizdən çox ehtiyatlanırlar. Bəzən konsyercin yanından keçəndə kimisə ziyarətə getdiyini söyləməli olursan. Bir elit evdə çox ciddi bir təhlükəsizlik sistemi var idi: bir tort, bir şüşə şərab almaq və dostlarımızın ad gününə gedəcəyimizi iddia etmək ideyası ilə gəldik. Bizi uzun müddət içəri buraxmaq istəmədilər, adını çəkdiyimiz mənzilin sahibinə zəng vurmağa çalışdılar, amma mühafizəçiləri bunun sürpriz olduğuna inandıra bildik :)

6 dəfə polis idarəsində olmuşam. Adətən hər şey sadəcə izahat yazısı ilə başa çatırdı. İki dəfə də bizə “benzin üçün” 200 UAH verdilər :) Kilidi sındırmaqda problemlər ola bilər, amma biz bunu etmirik. Sakinlər müxtəlif səbəblərdən polisə müraciət edirlər: evdəki oğurluqdan qorxurlar, damdakı mülkə görə qorxurlar, sadəcə olaraq təhlükəsiz oynayırlar.

Mən ağ-qara rəngdə çəkmirəm – məncə, yuxarıdakı fotoşəkillər rəngli olaraq daha yaxşı görünür.

Ən çətini Xreşçatikdə ulduzla evdən şəkil çəkmək idi– bu şillə də yellənirdi. Köhnə evlərdə film çəkmək də çətindir - bəzən şifer yıxılır və siz ştativ quraşdıra bilmirsiniz.

Honq-Konq və Dubayda çəkilişlər etməyi xəyal edirəm. Harada daha yüksəkdirsə, daha maraqlıdır.

Heç bir kursu bitirməmişəm Demək olar ki, PhotoShop-da video dərsliklərə belə baxmırdım – sadəcə olaraq improvizə etdim və belə öyrəndim.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Şəkilləri

« İlk 10.000 fotoşəkiliniz ən pisdir." - Henri Cartier-Bresson.

“Bir çox fotoqraflar daha yaxşı kamera alsalar, daha yaxşı fotolar çəkə biləcəklərinə inanırlar. Əgər beyninizdə və ya ürəyinizdə heç bir şey yoxdursa, ən yaxşı kamera sizin üçün işləməyəcək”. - Arnold Nyuman.

« Şəkillərimdən hansını bəyənirsiniz? Sabah götürəcəyim biri", - İmogen Kanninqem.

« Mükəmməl fotoqrafiya sahə dərinliyi deyil, hiss dərinliyi ilə bağlıdır.», - Peter Adams.

« Şəkil çəkmirsən, yaradırsan”, - Ansel Adams.

« Şəkilləriniz kifayət qədər yaxşı deyilsə, kifayət qədər yaxın deyilsiniz." -Robert Kapa.

« Fotoqrafiyanın ən çox sevdiyim odur ki, o, əbədi olaraq yox olmuş, təkrar istehsal oluna bilməyən bir anı çəkir.», - Karl Lagerfeld.

« Evdə oturanda heç nə olmur. Həmişə yanımda fotoaparat gəzdirirəm... Sadəcə, bu dəqiqə məni maraqlandıran şeyi çəkirəm”., - Elliott Erwitt.

« Fotoqrafiyada elə bir incə reallıq var ki, o, reallığın özündən getdikcə daha çox reallaşır», - Alfred Stieglitz.

“Məni qaydalar və ya konvensiya maraqlandırmır. Fotoqrafiya idman deyil” Bill Brandt.

« Hər fotoşəkildə həmişə iki insan olur: fotoqraf və izləyici., - Ansel Adams.

« Mənim üçün fotoqrafiya müşahidə sənətidir. Söhbət adi bir yerdə maraqlı nəsə tapmaqdan gedir... Mən bunun gördüklərinizlə çox az əlaqəsi olduğunu və hər şeyin necə gördüyünüzlə əlaqəli olduğunu gördüm”., - Elliot Erwitt.

« Mən özüm üçün fotoqrafiya ilə maraqlanmıram. Mən sadəcə bir anlıq reallığı çəkmək istəyirəm», - Henri Cartier-Bresson.

« Dünya sadəcə olaraq 35 mm-lik kamera formatına uyğun gəlmir”., -Eugene Smith.

« Baxın, mən ziyalı deyiləm - sadəcə fotoşəkillər çəkirəm”., - Helmut Nyuton.

« Fotoşəkil yalnız indiki məqamı təmsil edə bilər. Onun şəklini çəkəndən sonra keçmişin bir hissəsinə çevrilir”., - Berenis Abbott.

« Yaxşı bir gecə yatmısınızsa və filmə çəkilmisinizsə, heç bir yer darıxdırıcı deyil.", - Robert Adams.

« Panjuru açmadan əvvəl baxın və düşünün. Ürək və ağıl əsl kamera obyektividir», - Yusif Qarş.

« Fotoqraf üçün çox yaxşı kameraya sahib olmaqdansa, çox yaxşı ayaqqabıya sahib olmaq daha vacibdir.» - Sebastiano Salqado.

« Mən həmişə düşünürdüm ki, yaxşı fotoşəkillər yaxşı zarafat kimidir. Onları izah etsəniz, artıq o qədər də yaxşı deyillər”., - naməlum müəllif.

« Rəngli fotoşəkil çəkirsinizsə, paltarınızın rəngini, qara və ağ rəngdə çəksəniz, ruhunuzun rəngini göstərirsiniz.", - naməlum müəllif.

« Nikon almaq sizi fotoqraf etmir. Bu sizi Nikon sahibi edir.", - naməlum müəllif.

© Bruno Barbe / Magnum Fotoşəkilləri

“Bir fokussuz fotoşəkil səhvdir, on fokussuz fotoşəkil təcrübədir, yüz fokussuz fotoşəkil üslubdur.”", - naməlum müəllif.

« Fotoşəkillərimin çoxu insanlara əsaslanır, ruhun göründüyü mühafizəsiz anlara baxıram, sonra təcrübə insanın üzünə həkk olunub”., -Steve McCurry.

« Gözlərimə kifayət qədər məşq etmək üçün gündə üç rulon film çəkməliyəm», - Cozef Kudelka.

« Unutmayın ki, şəkil çəkdiyiniz şəxs portretin 50%-ni təşkil edir, qalan 50%-i isə sizsiniz. Onun sizə ehtiyacı olduğu qədər sizə də model lazımdır. Əgər sizə kömək etmək istəməsələr, bu, çox qaranlıq bir mənzərə olacaq”. - Lord Patrick Lichfield.

« Fotoşəkillər keçmişə açıq qapılardır, lakin gələcəyə nəzər salır.», - Sally Mann.

« Yaxşı bir fotoşəkil keçici anı dayandırır.", - Eudora Uelti.

« Fotoqrafiya həyatdan bir fakt götürür və o, əbədi yaşayacaq”., - Raghu Rai.

« Nəticələr hətta daha təcrübəli fotoqraflar arasında da şübhəlidir”., - Metyu Bredi.

« İnsanlarla ünsiyyət qurmaq deklanşörə basmaqdan daha vacibdir”., - Alfred Eisenstedt.

(Yandex birbaşa modulu (7))

« Xüsusi bir şey görürəm və kameraya göstərirəm. An kimsə onu görənə qədər saxlanılır. Sonra onları", - Sam Abel.

« Mən fotoqrafiyaya getdim, çünki bugünkü mövcudluğun çılğınlığını şərh etmək üçün mükəmməl bir vasitə kimi görünürdüm.", - Robert Mappletorp.

« Düşünürəm ki, ən yaxşı fotoşəkillər tez-tez hər hansı bir vəziyyətin kənarında olur, bir situasiyanın şəklini çəkməyi kənarın şəklini çəkmək qədər maraqlı görmürəm.", - William Albert Allard.

« Yaxşı fotoqraf olmaq üçün zəngin təxəyyülün olması lazımdır. Sənətkar olmaq üçün daha az təxəyyül lazımdır, çünki hər şeyi düzəldə bilərsiniz. Fotoqrafiyada isə hər şey o qədər adidir ki, qeyri-adi olanı görməyi öyrənməzdən əvvəl çox şeyə baxmaq lazımdır”., - David Bailey.

« Fotoqrafiyanın ən cəlbedici xüsusiyyətlərindən ikisi yeni şeyləri tanış etmək və tanış şeyləri yeni etməkdir.", - William Thackeray.

« Düşünürəm ki, 40.000-ə yaxın neqativ çəkmişəm və onlardan bəyəndiyim 800-ə yaxın fotoşəkil var”., -Harri Kallahan.

« Mən texnologiyaya və ya buna bənzər bir şeyə bağlanmıram” - Fay Qodvin.

« Siz fotoqrafiyaya hər şeyi verə bilərsiniz, ancaq ondan yalnız bir şey əldə edəcəksiniz - xoşbəxtlik.", - müəllif naməlum.

"Mən fotoşəkil çəkərkən, həqiqətən etdiyim şey şeylərə izahat axtarmaqdır.", - Wynn Bullock.

« Elə vaxtlar olacaq ki, kamerasız çöldə taparsan. O zaman indiyədək şahidi olduğunuz ən möhtəşəm gün batımını və ya ən gözəl mənzərəni görəcəksiniz. Özünüzü pis hiss etməyin, çünki onu tuta bilməzsiniz. Geri oturun, onu qəbul edin və olduğu kimi həzz alın!», - Degriff.

« Bəzən kiçik bir obyektlə böyük bir hekayə danışa bilərsiniz», - Eliot Porter.

« Nəhayət, fotoqrafiya kim olduğunuzla bağlıdır. Bu özünüz üçün doğrudur. Həqiqəti axtarmaq isə vərdişə çevrilir”., -Leonard Azad.

« Görməyi dayandırmayın. Çərçivə çəkməyi dayandırmayın. Söndürməyin və yandırmayın. Davamlıdır",- Annie Leibovitz.

« Həyatda çox şey sevinc və çətinlik anlarıdır. Fotoqrafiya çətinlik və ömür boyu həzz anıdır”. -Tony Benn.

« Rəssamın dünyası sonsuzdur. Onu yaşadığı yerdən uzaqda və ya bir neçə fut məsafədə tapmaq olar. Baxmayaraq ki, o, həmişə evinin astanasındadır», - Paul Strand.

« Həyatım təcili gəzmək və müşahidə etmək ehtiyacı ilə idarə olunur və kameram mənim pasportumdur”., - Steve McCurry

« Fotoqrafiya həyatdan tamamilə mücərrəddir, amma həyata bənzəyir. Məni fotoqrafiya ilə bağlı həmişə həyəcanlandıran da budur.», - Riçard Kalvar.

Bu söhbət, prinsipcə, heç vaxt baş verə bilməzdi. İşini sevən və üstəlik, ondan pul qazanan bir jurnalist kimi mənim üçün çətin idi ki, şəhərin aparıcı fotoqraflarından biri praktiki olaraq toy fotolarını çəkməkdən əl çəkib - bəlkə də bu peşənin ən gəlirli hissəsidir. Niyə? Təsadüfi bir söhbətdə dedi: "Mən hər şeyi danışmağa və izah etməyə hazıram." Ona bu fürsəti vermək qərarına gəldik.

Toyların çəkilişində 10 illik təcrübəm var. İldə 40 toyun şəklini çəkirdim - hər cümə və şənbə. Mən çox qazandım. Sonda başa düşdüm: ya sümükləşəcəyəm, ya da kameradan tamamilə imtina edəcəm. İlk toyunuzu sevə bilərsiniz. İki, üç dörd... Amma nə 40-cı, nə də beş il dalbadal. Bu sizi xəstə edir, ancaq müştərilərinizə gülümsəyirsiniz. Hər şeyi gözəl edəcəksən deyirsən, amma aldadırsan, çünki özün artıq onun əvvəlki kimi gözəl olduğunu düşünmürsən. Beləliklə, siz "baş ovçusu" olursunuz.

Toy uşaqlar üçün Yeni il işığı kimidir. Hamı əl çalır və hər şey çox gözəl görünür, amma bu, yalnız uşaqlar üçün maraqlıdır. Ağaclarınız isə hər həftə eynidir.

Səhər sualı ilə gəlirsən: “Gəlin haradadır? Adın nədir? Julia? Yaxşı, mən sənin fotoqrafınam." Bu baş verə biləcək ən pis şeydir. Fotoqraflar qeyri-adi yerlərdə toyları niyə bu qədər sevirlər? Çünki qeydiyyat şöbələri artıq hamıdan bezib. Fotoqrafiyada usta olmaq mümkün deyil. 20 ildir eyni şeyi lentə alan və eyni zamanda gülümsəyən qeydiyyat idarəsindən olan uşaqlara heç bir günah yoxdur.

Toy qəbulunun ortasında istənilən fotoqrafdan soruşa bilərsiniz: "Necəsən?" Siz üz-gözünü görəcək və cavab olaraq eşidəcəksiniz: "Mən hər şeydən bezmişəm!" Yeri gəlmişkən, toylarda ən namuslu simalar telekanalların videoqraflarıdır. Sanki əvvəllər bir həftəlik reportaj çəkirdilər və daha yaradıcı deyildilər: birini götür, ikisini götür. Üz ifadələri dəyişmir.

Toy sənayesi ikiüzlülük sahəsinə çevrilib. Çoxlu agentliklərimiz, çoxlu fotoqraflarımız var və hər kəs özünü toy mütəxəssisi kimi təbliğ edir. Hamısı pul xatirinə. Fotoqraf, ev sahibi, çiçəkçi üçün siz birdəfəlik müştərisiniz. Sonra küçədə fotoqrafa salam deyirsən, amma o səni xatırlamır. Bəs necə? O, bir ay əvvəl öz səhifəsində yazmışdı: “... bunlar ən gülməli uşaqlardır... ən parlaq cütlükdür...”. Bu ikiüzlülükdür. Ancaq bu cür yazılar geniş şəkildə yayımlanır, hətta gəlin və kürəkən bəzi fotoşəkilləri bəyənməsələr də, yenə də onları yenidən yayımlayacaqlar.

Mən toy fotoşəkillərini çox nadir hallarda dərc edirəm - yalnız fotoşəkil mənim nöqteyi-nəzərdən bədii olsa. Amma eyni zamanda heç vaxt yaza bilməyəcəm: “Bu yazın ən parlaq toyu”.

Fotoqraflar niyə fotoşəkilləri təqdim etmək üçün bu qədər uzun çəkir? Ona görə yox ki, məşğuldurlar: toydan gəlib iki gün dincəl, sonra hər şeyi edə bilərsən. Əslində bu toyu unudub, bir az sərinləmək üçün bir müddət buraxıb hər şeyə ayıq nəzərlə baxmaq istəyirsən. Adətən 3-4 min fotoşəkil əldə edirsən və ən yaxşılarını seçmək üçün iki həftə vaxt sərf edirsən. Sonra onları qovluqlara ayırır, rəng korreksiyası və retuş edirsiniz.

Yalnız təcrübəsiz fotoqraflar orijinal fotoşəkilləri verməkdən qorxurlar, çünki onlar zəif çəkirlər və sonra çox emal edirlər. Kurskda bir neçə fotoqraf var ki, onlar heç bir emal olmadan çəkirlər.

Elə olurdu ki, insanlar mənim şəkillərimi bəyənmirdilər. Həmişə səbəbini soruşdum və pulu qaytarmağa hazır idim. İndi belə bir şey yoxdur. Şəkildəki bütün nüanslar barədə əvvəlcədən xəbərdarlıq edirəm. Məsələn, Znamenski Katedralində çəkiliş etsək, bu, xatirə şəkli olacaq, amma mən bədii fotoşəkil çəkə bilməyəcəm.

Çox emosional fotoları sevmirik. Qeydiyyat şöbəsində ürəkdən gülən gəlinin şəklini çəksəm, o zaman fotoşəkil rədd ediləcək. İnsanlara statik, üzük, buket lazımdır...

Bir qış çox gözəl bir toy çəkdik: qar yağırdı və ağac budaqlarına qalaqlanırdı. Sonra gəlin mənə yaxınlaşır və soruşur: "Niyə bəyi ovucuma almadın?" Əvvəlcə sualı başa düşmədim, zarafat olduğunu düşündüm.

Fotoqrafın peşəsi psixoloqa bənzəyir. Fotonun kimə daha vacib olduğunu qiymətləndirirəm - gəlin və ya bəy üçün. Mən deməyəcəyəm ki, həmişə gəlindir, o, adətən hər şeyi bəyənir, eyforiyalıdır. Sifariş gəlinin və ya bəyin anası tərəfindən ödənilirsə, mən artıq bilirəm ki, o, bütün günü gəlinlə birlikdə çəkilməlidir. Onu da bilirəm ki, ziyafətdə bibimi, dayımı və nənəmi tutmalıyam.

İnsanlar məndən xidmətlərimin nə qədər olduğunu soruşduqda, dərhal cavab vermirəm. Mən dəfələrlə “bahalı” müştəriləri itirmişəm, çünki onlar üçün çox sadə olan qiymət etiketini qeyd etmişəm. Bu onları qorxutdu. 30 min rubla yeni maşın almayacaqsınız, elə deyilmi? İnsanlar bir toy günü üçün bir fotoqrafa orta aylıq əmək haqqı ödəməyə hazırdırsa, bu normaldır. Əgər siz daha az şey istəsəniz, müştəriləriniz işinizdə dəyərini itirirlər.

Fotoqraf üçün istənilən toy çətindir. Bu, ayaqlarınız üzərində 10-12 saat işləməkdir. Birdən otursanız, hamı dərhal düşünür: “Nə tənbəl adamdır. 30 min alır və oturub heç nə etmir. Şəkil çəkmək üçün nə var - sadəcə olaraq düyməni sıxın”. Və bu insanlara nəyisə sübut etmək əbəsdir.

Əminəm ki, hər bir fotoqrafın sadəcə olaraq çəkdiyi “atılan” kadrlar var ki, müştərilər deklanşörün tıklanmasının səsini eşitsinlər. Bu sirkdir.

Kurskda 100 min rubla bir toyun şəklini çəkə bilərsiniz. Mən bu pulla nə edərdim? Məni izləmək və ştativləri tutmaq üçün əlavələr komandası işə götürərdim. Çəkilişlərin öhdəsindən özüm gələ bilirəm və komanda gəlin və bəyin valideynləri üçün şou olacaq.

İndi mənim müştərilərimə ehtiyacım var ki, başqa layihələrdə sərbəst işləyə bilim. Bütün rəssamlar istədiklərini çəkmək və bunun üçün pul almaq arzusundadırlar. Ancaq bu nadir hallarda olur. Adətən yazırsınız, amma bunu heç kim başa düşmür. Satmır, baxmayaraq ki, onda sənət görürsən.

Ən məşhur müasir rus fotoqraflarından biri Sergey Maksimişin öz tələbələrinə dövrümüzün ən yaxşı reportaj fotoqraflarından 54-nü tövsiyə edir. Onların hər biri haqqında qısaca danışaq.

Jan Daqo

Danimarkalı fotoqraf Yan Daqonun işi qısametrajlı filmlərin yaradılması ilə başlayıb, lakin o, bir neçə il ərzində dünyanın müxtəlif ölkələrində yaratdığı emosional fotoreportajlarla tanınıb. Yan Daqo üç World Press Photo mükafatı qazanıb. Onun əsərləri ən məşhur beynəlxalq nəşrlərdə dərc olunur.

Stenli Qrin

əsas şəkil

“Heç vaxt pulum yoxdur, çünki hər qəpiyi səfərlərimə xərcləyirəm və vacib hesab etdiyim şeylər haqqında hesabat verirəm. Jurnallardan sifariş istəməyə çalışıram və onlar cavab verirlər: “Xeyr, biz Paris Hiltonun ətəyinin altında olanı çəkməyi üstün tuturuq”. Təəssüf ki, onun orada olanları dünyanı xilas etməyəcək...”- Stenli Qrin müsahibələrinin birində dedi.

Onun bütün işləri əsas məqsədə xidmət edir - zəmanəmizin böhranlarından danışmaq, müharibələrin qəddarlığını və ekoloji problemlərin dağıdıcı nəticələrini göstərmək, ictimaiyyətin diqqətini yanımızda baş verənlərə cəlb etməkdir. Dərin fəlsəfi və realist, Stenli Qrinin reportaj fotoşəkilləri uzun müddətdir ki, ən yaxşısı kimi şöhrət qazanıb.

Seamus Merfi

Seamus Murphy-nin portfeli planetin bütün sakinlərinə həsr olunmuş kitab kimidir. Bu, müxtəlif xalqların həyatı haqqında inanılmaz dərəcədə emosional, empatik hekayədir. Bəzən onun fotoşəkilləri bir qədər ironikdir, lakin çox vaxt onlar insan taleləri kimi hələ də faciəli olurlar. Seamus Murphy yeddi dəfə World Press Photo Mükafatına layiq görülüb.

Bruno Stivens

Bruno Stevens Serbiya, Anqola, Şərqi Afrika və digər ölkələrdəki münaqişələri işıqlandıran bir çox yaddaqalan reportajların müəllifi, gündəlik həyatın poetik eskizlərini yaradan fotoqrafdır. Onun işi haqqında dedikləri: “Müşahidə edirəm, düşünürəm, təhlil edirəm. Şəkillərim hisslərimi və hisslərimi qoyduğum hekayələrdir. Onlar metafora kimi dərin olmalıdır... Mən heç nə yaratmıram. Mənim kameram bloknot və ya notebook kimidir. Mən işıqla rəngləyirəm”.

Tomas Dvorzak

Tomas Dvorak Bavariyadakı firavan həyatından könüllü olaraq imtina edəndə və müharibənin necə olduğunu bilmək istəyəndə cəmi 20 yaşında idi. O, həyatını fotoreportaj janrına həsr edib, müxtəlif qaynar nöqtələrə baş çəkib və dünya hərbi fotoqrafiyasında əbədi qalacaq fotoşəkillər çəkib. “Çəkiliş zamanı baş verənlərə tam nəzarət etməməyimi sevirəm; Mənim tərəfimdən yeganə qərar çərçivə seçimidir. Siz deyə bilərsiniz ki, bu, fotoqrafiyanın qüsurudur, amma onu sehrli edən də budur”. Tomas deyir.

Antonin Kratoçvil

Çex Respublikasından olan Antonin Kratoçvil kifayət qədər uzun müddət Avropanı dolaşdı. 24 yaşında o, ABŞ-a köçdü və orada fotoqrafiya karyerasına başladı. Bu müddət ərzində o, dünyada baş verən bir çox həlledici hadisələri ələ keçirdi: Çernobıl faciəsinin nəticələri, İraq, Nigeriya və digər ölkələrdəki hərbi münaqişələr. Müharibəni gündəlik həyatla birlikdə göstərən Kratoçvil müasirlərinin həyatının sənədli real qalereyasını yaratdı.

Larri Touell

Larri Touell təkcə fotoqraf deyil, o, xalq musiqisi ifa edir, kitablar yazır və sadəcə olaraq ətrafındakı həyatı müşahidə edir. "Bütün işlərimi birləşdirən bir mövzu varsa, məncə, bu, torpaqdır: insanları necə şəxsiyyətə çevirir və torpaqlarını itirdikdə onlara nə baş verir, onunla şəxsiyyətlərini itirirlər." Larri deyir.

Yan Qrup

“Mənim ən böyük tövsiyəm ürəyini dinləməkdir. Empati olmadan atəş açsanız, uğur qazana bilməyəcəksiniz. Çəkiliş yerində yalnız personajlarla sərf olunan vaxt, yalnız ünsiyyət və qarşılıqlı əlaqə, yalnız kömək və rəğbət əsl hekayə yaratmağa kömək edəcək”., - Yan Qrarup bir dəfə dedi. Onun ağ-qara kadrları başqalarının dərdindən, dərdindən xəbər verir. Müharibələr və böhranlar şəraitində insanların həyatını göstərərək, bəzilərimizin həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş kiçik şücaətlərə dünya ictimaiyyətinin diqqətini cəlb edir.

Carolyn Cole

Karolin 1983-cü ildə universiteti bitirdikdən dərhal sonra fotojurnalist kimi karyerasına başlayıb. O, Kosovoya, Əfqanıstana, İsrailə, İraqa - ciddi hərbi hadisələrin baş verdiyi yerdə olub. 2004-cü ildə Carolyn Liberiya ilə bağlı foto reportajına görə Pulitzer mükafatını qazandı.

Alexandra Boulat

Aleksandra dünyada baş verən faciəvi hadisələri işıqlandırıb. Onun fotoşəkilləri böyük nəşrlər tərəfindən dərc edilmişdir: Newsweek, Paris Match, National Geographic. O, Fransanın aparıcı müxbir fotoqraflarından biri idi. 2006-cı ildən Aleksandra əsasən Qəzza münaqişəsində ixtisaslaşmışdır. 2007-ci ildə o, dünyasını dəyişib.

Tomaş Qudzovati

Polşalı fotoqraf Tomasz Qudzowati qeyri-kommersiya idman fotoqrafiyasında ixtisaslaşmışdır. Onun portfelində biz Monqol at yarışı, küçə parkuru, kunq-fu ustalarının təlimi və daha çox şeylərin dinamik fotoşəkillərini görürük. Onun işləri Forbes, Newsweek, Time və The Guardian tərəfindən fəal şəkildə nəşr olunur. Tomaş özü özünü idman fotoqrafı hesab etmir və onun hər bir kadrının bir insan haqqında hekayə olduğunu deyir.

Tim Clayton

Tim Clayton, digər şeylərlə yanaşı, idman fotoqrafiyası ilə də məşğuldur. Britaniyalı müxbir artıq səkkiz Olimpiada və beş Reqbi Dünya Kubokunu işıqlandırıb. Nəhayət, küçə fotoqrafiyası ilə maraqlanır. Unikal kompozisiya hissi və qeyri-adi bucaqları seçmək bacarığına görə Tim bəzən fotoqrafiyanın canlı klassiki adlanır.

Heidi Bradner

Heidi Bradner humanist reportaj fotoları ilə tanınır. Onun işləri New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern tərəfindən fəal şəkildə nəşr olunur. “Başqa ölkədə olanda insanların mənə dediklərinə çox açığım...”- Heidi deyir. Bu onun uğurunun sirri olmalıdır.

Noel Patrick Quidu

Fransız fotoqraf Noel Patrick Quidi Əfqanıstan, Ruanda, Çeçenistan, Yuqoslaviya və Balkanlarda çəkilib. "Müharibə o qədər çirkindir ki, gözəl fotoşəkillər çəkməyə çalışanları başa düşmürəm", dedi bir dəfə. Onun kadrları realistdir və eyni zamanda humanizm və mərhəmətlə doludur. Noel üç dəfə World Press Photo mükafatını qazanıb.

Ikka Uimonen

Haaqa Kral İncəsənət Akademiyasının məzunu olan İkka Uimonen müharibədən reportaj hazırlamağı özünün əsas janrına çevirdi. Onun işinin əsas mövzusu Əfqanıstan və Fələstindəki hərbi münaqişələrin işıqlandırılması idi.

Kristofer Morris

Kristofer Morris Amerikanın ən məşhur fotojurnalistlərindən biridir. O, ABŞ-ın İraqa müdaxiləsini, Kolumbiya, Əfqanıstan, Somali, Yuqoslaviya, Çeçenistan və digər ölkələrdəki hərbi əməliyyatları, ümumilikdə 18 beynəlxalq münaqişəni lentə alıb. Kristofer çoxsaylı mükafatların, o cümlədən Robert Kapa Qızıl Medalı və World Press Photo Award mükafatının laureatıdır. “Müharibədə fotoqrafın rolu çox vacibdir: əgər biz dünya sülhünü istəyiriksə, onun çirkinliyi ilə üzləşməliyik. Yeni minillik başlayıb, amma münaqişələr artıb, az deyil. Əgər Cənubi Afrika və Zimbabvenin gecələr ağdərili adamın küçədə görünməsinin təhlükəli olduğu təhlükəli ölkələr olduğunu düşünürsünüzsə, unutmayın ki, bunlar keçmişin nəticələridir – müstəmləkəçilərin və işğalçıların korluğudur”., o deyir.

Luc Delahaye

Luc Delaye uzun illər müharibələri, sosial münaqişələri, iztirabları və yoxsulluğu fotoşəkilləri ilə çəkən məşhur fransız fotoqrafıdır. Onun işi bir sıra fotoşəkillərdən ibarət düşüncəli dramatik povestlə birləşən tamaşaçıya vurğulanmış dürüstlük ilə seçilir. Luka 1980-ci illərin ortalarında işə başlayıb və demək olar ki, 30 il ərzində o, demək olar ki, bütün mühüm hərbi münaqişələri lentə alıb - Livan, Əfqanıstan, Yuqoslaviya, Ruanda, Çeçenistan və İraqda. Luc Delahaye-nin fotoşəkilləri təkcə mətbuatda dərc edilmir, həm də muzeylərdə sərgilənir, həqiqətən güclü kompozisiyalar yaradır.

“Əfqanıstanda ölüm gözəl mənzərələrlə yanaşı gəlir. Bu ziddiyyəti göstərməyin?- Luka deyir . - Mətbuatı təmsil edən jurnalistlər əfqan mənzərələrini görürlər, lakin onlardan tələb olunmadığı üçün onları lentə almırlar. Bütün səylərim mümkün qədər neytral olmağa, həm də obrazın reallığın sirrini tamaşaçıya açmasına imkan vermək üçün mümkün qədər hiss etməyə yönəlib”.

Georgi Pinxasov

Georgi Pinxasov öz nəslinin görkəmli fotoqraflarından biridir və ən nüfuzlu Magnum agentliyinin tamhüquqlu üzvü olmuş yeganə rusiyalıdır. VGİK-i bitirdikdən sonra Georgi əvvəlcə SSRİ-də, sonra 1985-ci ildən Fransada sərbəst rəssam kimi çalışıb. Əsərləri son dərəcə rəngarəngdir və ən məşhurlarından biri yaradıldıqdan sonra Magnum-a qəbul edilən "Tbilisi hamamları" seriyası idi. Georgi Pinxasov World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Fransa), Society of News Design Awards of Excellence (ABŞ) mükafatlarının laureatıdır, əsərləri GEO, Actuel, New York Times qəzetlərində dərc olunur.

“Ən yaxşı fotoşəkillərimin hamısı gözlənilməzdir. Sadəcə öz iradənizi, stereotipinizi məhv edib azad dalğaya təslim olmaq lazımdır... Reallıqla harmoniya tapmaq lazımdır, amma bir daha deyirəm, bu, sizə uğur qazandırmır”.

James Nachtwey

James Nachtwey hələ 1981-ci ildə Şimali İrlandiyadakı iğtişaşlar haqqında indi az qala əfsanəvi reportajını hazırlayanda silahlı münaqişə zonalarında işləməyə başlayan ən məşhur müharibə fotoqraflarından biridir. Bundan sonra, müharibə və sosial münaqişələr onun əsərlərinin əsas mövzusuna çevrildi, real ağrı və bütün planetdə zorakılığı dayandırmağa çağırışla aşılandı. Ceyms Cənubi Afrika, Latın Amerikası, Yaxın Şərq, Rusiya və keçmiş Sovet İttifaqının digər ölkələrində, eləcə də Şərqi Avropada çalışıb.

James Nachtwey-in işinə və humanist ideallarına sadiqliyi onu ən hörmətli reportaj fotoqraflarından birinə çevirdi və bu, təkcə çoxsaylı fərdi sərgilərdə deyil, həm də 1994-cü ildə World Press Photo Mükafatında, həmçinin beş Robertdə öz əksini tapdı. 1983, 1984, 1986, 1994 və 1998-ci illərdə Çapa medalları.

“Mən yarı karam. Əsəblərim pisdir və qulaqlarım davamlı olaraq cingildəyir... Deyəsən, qulaqlarıma qulaqcıq taxmadığım üçün kar oldum, çünki həqiqətən eşitmək istədiyim şey bu idi. Çox ağrılı olsalar belə, hisslərin maksimum gücünə nail olmaq istəyirdim”., Ceyms deyir.

Gideon Mendel

Gideon Mendel 1959-cu ildə Cənubi Afrikada anadan olub. O, vətəndaş fəalı olduğu üçün çəkdiyi fotoşəkillərlə hər hansı problemə diqqət çəkməyə çalışmır, həm də sözün əsl mənasında onu həll etməyə çağırır. Və Cənubi Afrikalı üçün heç də təəccüblü olmayan işinin əsas mövzusu QİÇS problemi idi. O, fotoqrafiyadan istifadə edərək bu dəhşətli fəlakəti ilk təsvir edənlərdən biri olub.

Gideon Mendel işinə görə bir çox mükafatlar alıb və onun fotoşəkilləri National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express və Stern daxil olmaqla dünyanın aparıcı nəşrləri tərəfindən fəal şəkildə dərc olunur. Jurnal.

Endryu Testa

Endryu Testa 1965-ci ildə İngiltərədə anadan olub və karyerasına Guardian və Observer qəzetlərində sərbəst fotoqraf kimi başlayıb. Onun işinin ilk istiqaməti “yaşıl” etiraz hərəkatı idi, lakin 1999-cu ildən bəri Endryu Testa çoxsaylı silahlı münaqişələri əks etdirən reportaj fotoqrafiyası ilə məşğul olur. Onun ilk iş yeri Kosovo, sonra isə Orta Asiya, Balkanlar və digər regionlar ölkələri olub.

O, ilk World Press Photo mükafatını 1994-cü ildə alıb və o vaxtdan bəri üç mükafat var. Təəccüblü deyil ki, onun reportajlarını Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine və bir çox başqa nəşrlərdə görmək olar.

Entoni Suau

Entoni Svo sosial münaqişələr və onların insanların taleyində əks olunması üzrə ixtisaslaşmış amerikalı fotojurnalistdir. O, Şərq Blokunun çevrilməsi ilə bağlı on illik layihəsinə başlayan Berlin Divarının sökülməsinin şəklini çəkdi, Pulitzer mükafatı aldığı Efiopiyadakı aclıqdan xəbər verdi və içindəki şəkillər və şüarlar üzərində foto layihəsinin müəllifi oldu. İraq müharibəsi zamanı ABŞ. Entoni Svo Moskvaya iki dəfə səfər edib: 1991-ci ildə, çevriliş zamanı və 2009-cu ildə.

“Mən istənilən hərbi münaqişədə mövcud olan riskin fərqindəyəm. Mən ora gedəndə bilirəm nə ilə məşğul olduğumu. Çox vaxt jurnalist tərəflərdən birində danışır və onların hər birinin öz həqiqəti, öz idealları, nə uğrunda mübarizə apardıqları barədə öz anlayışı var. Onları heç vaxt ayırmağa çalışıram. Müəyyən bir münaqişənin tarixini necə görməyim mənim üçün vacibdir”.

Ron Haviv

Ron Haviv müharibəni olduğu kimi göstərməyi özünə missiya edən bir fotoqrafdır. 1965-ci ildə anadan olub, Nyu-York Universitetini bitirdikdən dərhal sonra hətta Avropada adi hala çevrilmiş silahlı münaqişələri lentə almağa başlayıb. Onun ilk yerləşdirmələrinə Xorvatiyadakı Vukovar döyüşü, Sarayevonun mühasirəsi, Bosniya və Herseqovinadakı serb konsentrasiya düşərgələrində törədilən vəhşiliklər və daha çox şeylər daxildir. O, digər faciələri də çəkib: Haitidəki zəlzələ, Banqladeşdəki aclıq, Meksikada narkobaronlarla müharibə. 2001-ci ildə Ron Haviv, məsələn, Christopher Morris və James Nachtwey-nin daxil olduğu VII foto agentliyini qurdu.

O xatırlayır: “Yanında birinin öldürülməsi dəhşətlidir. İlk dəfə belə olanda mənə film çəkməyə icazə verilmədi. Onları xilas edə bilmədim, amma bunu dünyaya deməsəydim, daha da pis olardı. Və özümə söz verdim ki, bir daha belə vəziyyətə düşsəm, heç olmasa düyməni basa biləcəyəm”..

Paolo Pelleqrin

Paolo Pelleqrin, fotojurnalist istedadı ilə foto sənətkarın istedadını birləşdirən, bəzən orijinal məzmununu itirməyən, dərin publisistik iş olaraq qalan real sənət əsərləri yaradan italyan fotoqrafıdır.

Paolo 1964-cü ildə Romada anadan olub və əvvəlcə memar olmağı planlaşdırırdı, lakin üç il təhsil aldıqdan sonra o, fotoqrafiyaya daha çox cəlb olunduğunu anladı. Fotoqrafiya fakültəsində təhsilini başa vurduqdan sonra Parisə köçdü və on il VU agentliyində çalışdı. 1990-cı illərin sonundan etibarən Paolo Pelleqrinin əsərlərinin əsas mövzuları müharibələr və sosial münaqişələr olub və onun özü bir qaynar nöqtədən digərinə keçir. Məhz bu sahədə Paolo daha çox tanındı və onun işi ona çoxsaylı mükafatlar gətirdi: World Press Photo, Leica Excellence Medal və Robert Capa Qızıl Medalı.

“Mən səyahətə 1990-cı illərin sonlarında, Darfurda və dövrün digər qaynar nöqtələrində baş verən hadisələri çəkməyə başladım. Kosovonu çəkirdim. O vaxtdan bəri dayana bilmirəm”fotoqraf deyir.- Düşünürəm ki, mənim üçün vacib olan tariximizin, heç olmasa bir hissəsinin sənədləşdirilməsi və vizual povestini yaratmaq istəyidir. Məni fotoqrafiyanın sosial, humanist tərəfi maraqlandırır və mənim üçün həyata əsas münasibət budur. İnsanlarla ünsiyyət qurmağı və fotoqrafiya ilə onun izləyicisi arasında vasitəçi olmağı sevirəm. Mənim üçün motivasiya bu üç komponenti birləşdirməkdir”.

Alex Webb

Alex Webb həqiqətən dərin klassik təhsili olan azsaylı fotoqraflardan biridir. Carpenter Centre for the Fine Arts-da fotoqrafiya təhsili ilə yanaşı, Harvard Universitetində ədəbiyyat və tarix üzrə təhsil alıb. Və 1975-ci ildə onun karyerası peşəkar fotoqraf kimi başladı və o, ictimaiyyət və redaktorlar tərəfindən dərhal diqqət çəkdi.

Bu illər ərzində o, tanınmış fotoqrafiya ustasına çevrilərək təsirli uğur qazanıb: onun işinə Kembric İncəsənət Muzeyində, Nyu Yorkdakı Beynəlxalq Fotoqrafiya Mərkəzində və bir çox başqa muzeylərdə rast gəlmək olar. Bundan əlavə, bir jurnalist kimi o, National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine kimi nəşrlərdə fəal şəkildə nəşr edir. Aleks Uebb həm də fotoqrafiya ilə bağlı çoxsaylı kitabların müəllifidir.

“İşləyəndə həqiqətən işləməliyəm. Gözləməliyəm. Səhər tezdən durub, çıxıb maraqlanmalıyam; işıq daha az maraqlı olanda səhər yeməyinə gedirəm... Rənglə işləyirəm, ona görə də işıqlandırmanın keyfiyyəti mənim üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, bu səbəbdən günün bir saatında başqa vaxta nisbətən daha çox çəkirəm. Mən həmişə günorta və axşam çöldə olmağa çalışıram”, - Aleks deyir.

Françesko Zizola

İtalyan fotoqraf Françesko Zizola 1962-ci ildə Romada anadan olub. O, fotojurnalistikaya Avropada və dünyanın digər yerlərində çoxsaylı silahlı münaqişələr başlamazdan bir müddət əvvəl gəlib, ona görə də gənc italyan fotoqrafın müxbir kimi bu qaynar nöqtələri ziyarət etməyə başlaması təəccüblü deyil. O, 1996-cı ildə Anqolada olub, İraq problemlərinə həsr olunmuş iki layihə hazırlayıb, həmçinin Afrika, Braziliya və digər regionlarda çəkilişlər aparıb.

Onun 13 illik fəaliyyətinin nəticəsi səfər etdiyi ölkələrin uşaqlarına həsr olunmuş “Bir yerdə doğuldu” kitabı oldu. İşinə görə Françesko Zizola yeddi World Press Photo mükafatı və dörd İlin şəkli mükafatı alıb.

David Guttenfelder

Amerikalı müharibə müxbiri Devid Quttenfelder, bütün həmkarları kimi, sadəcə olaraq, evdə uzun müddət qala bilmir və ilk fürsətdə yeni səfərə çıxmağa çalışır. Bununla belə, az sayda fotoqraf dünyanın 75 ölkəsini ziyarət etməyi bacarıb!

Əsərlərinin əsas mövzusu müharibələr və onları müşayiət edən humanitar fəlakətlərdir. David Ruanda soyqırımı və Fələstin, Əfqanıstan və İraqdakı münaqişələri işıqlandırıb. Bununla belə, o, Barak Obamanın andiçmə mərasimi və ya Olimpiada kimi müxtəlif mühüm tədbirlərdə (bir neçə dəfə olub) işləməkdən imtina etmir.

Onun ən məşhur layihələrindən biri Şimali Koreyadan çəkilmiş fotoşəkillər silsiləsi idi ki, bu, amerikalı, hətta peşəkar fotojurnalist üçün heç də asan deyil. Bununla belə, David Guttenfelder dünyanın ən qapalı ölkələrindən birindən çox məlumatlandırıcı hesabat hazırlamağı bacardı.

Erik Refner

Dane Eric Refner karyerasına kommersiya fotoqrafı kimi başlayıb. Lakin nə vaxtsa fotojurnalistika romantikasının onu daha çox cəlb etdiyini anladı və əlində fotoaparatla dünyanı gəzməyə başladı. O, Darfur, Əfqanıstan və İraqdakı münaqişələrin fotolarını çəkib.

Bununla belə, Erik təkcə müharibələr və humanitar fəlakətlərlə məhdudlaşmır, onun yaradıcılığının diapazonu daha genişdir. Xüsusilə, o, 1950-ci illər kimi bu gün də yaşayan “rokabilinin son romantikləri” haqqında reportajına görə World Press Photo Mükafatını aldı.

“Hər şeyin istədiyiniz kimi getmədiyi barədə şikayətlərə və bəhanələrə qulaq asmağa nifrət edirəm. İşinə soyuq yanaşan insanları sevmirəm. Fotoqrafiyada texniki cəhətdən çətin heç nə yoxdur. Burada vacib olan anlayış və bu işə ehtiras olmadan unikal bir şey etmək istəyidir, heç bir şey nəticə verməyəcək" - fotoqraf deyir.

Reza Deqati

Reza Deqati günümüzün ən məşhur fotoqraflarından biridir, onun fotoşəkilləri National Georgaphic, GEO, Time Photo və bir çox başqa nəşrlərin üz qabığını bəzəyir. O, İranda anadan olub, lakin 1979-cu ildə radikal islamçıları hakimiyyətə gətirən dövlət çevrilişindən sonra oranı tərk etmək məcburiyyətində qalıb.

Bu illər ərzində Reza Deqati peşəkar istedadı bəşəriyyətə həqiqi sevgi ilə birləşdirərək dünyanın ən qabaqcıl humanitar fotoqraflardan biri kimi tanınmağa nail olmuşdur. Onun fotoşəkilləri ən yaxşısını arzulamaq, "sülhə şans vermək" arzusu ilə doludur, buna görə də təəccüblü deyil ki, o, fotoqraf və müəllim kimi özünü sübut edib (1983-cü ildən bəri dünyanın müxtəlif ölkələrində bir çox təhsil proqramları həyata keçirib. dünya), Reza Deqati həm də xeyriyyəçidir. 2001-ci ildə o, uşaqların təhsilinə həsr olunmuş AINA xeyriyyə birliyini təsis edib.

“Məndə iki təbiət bir arada yaşayır, fotoqraf və humanist. Fotoqrafiya mənim üçün sadəcə bir görüntü deyil. Əsərlərimlə mədəniyyətlər arasında əlaqə yaratmağa, eləcə də cəmiyyətə görmədikləri ölkələri və insanları göstərməyə çalışıram”.- Rza deyir.

Abbas

İranlı fotoqraf Abbas Attar dünya miqyasında ilk dəfə 1970-ci illərdə, ölkəsində tədricən yetkinləşən İslam inqilabının fotolarını çəkməyə başlayanda məşhurlaşıb. 1979-cu il çevrilişindən sonra vətənini tərk edərək Fransaya köçüb. O, fotojurnalist kimi dünyanın müxtəlif yerlərində çalışıb, əsasən müharibələri və digər münaqişələri işıqlandırıb. Abbas Banqladeş, İrlandiya, Vyetnam, Çili, Kuba, Yaxın Şərq və aparteid dövründəki Cənubi Afrika kimi ölkələrə və bölgələrə səfər edib.

1980-ci illərin sonundan etibarən Abbas planetin müxtəlif bölgələrində İslamın yüksəlişinə həsr olunmuş böyük layihədə iştirak edir və bu layihə təkcə fotoqrafa şöhrət gətirmir, həm də bir növ dinlərin gerçəkliyini göstərmək cəhdinə çevrilir. kimi, eləcə də müxtəlif ideologiyaların toqquşması.

“Mən bu hissi ilham adlandırardım və bunun dindən uzaq olduğunu qeyd edərdim. Bütün hadisəni və oradakı insanların çoxistiqamətli axınını görmək üçün rəng, kölgə və xətləri ayırd etmək lazımdır. Bunu etmək üçün özünüzü hadisəyə qərq etməli və həssas olmalısınız və mən bunu şüurlu şəkildə edirəm. Bəzən müsəlman duasında, pravoslav kilsəsində, bütpərəstlik ritualında transa yaxın bir hiss var, amma buna baxmayaraq, mən hələ də ifşa etməliyəm”.– Abbas öz fikirlərini bölüşür.

Harri Hruyaert

Məşhur Magnum agentliyinin komandasının fotojurnalist üzvü olan belçikalı fotoqraf Harri Qrüer fotojurnalistikanın gündəlik həyatında özünəməxsus yer tapıb. Onun parlaq, vurğulayan rəngarəng əsərlərində Qərblə Şərq görüşür. O, Mərakeşə ilk səfərini hələ 1969-cu ildə etdi və bu Şimali Afrika ölkəsinin parlaq, zəngin rəngləri onun yaradıcılığına ilham verdi. O vaxtdan bəri Harri Qrüer bütün dünyanı gəzir və hər yerdən parlaq və rəngarəng hesabatlarını gətirir.

"Rəngdən, xəttdən və hərəkətdən qəfil yaranan kompozisiya sehrdir."
“Hər yerdə çəkiliş apararkən dünyaya açıq olmağa çalışıram. Kamera hazır olmalı, başım boş olmalıdır ki, qərəzlər dünyanı olduğu kimi görməyə mane olmasın”.

Vladimir Semin

Vladimir Semin, "Tərk edilmiş kəndlər. Unudulmuş insanlar"

Vladimir Semin o fotojurnalistlərdəndir ki, işi beynəlxalq xarakter alır. Tulada anadan olub, ibtidai məktəbdə fotoqrafiya ilə maraqlanıb, kolleci bitirdikdən sonra Şimalda işləyib. Sonra hərbi xidmət, Petrozavodsk Universitetində oxumaq, gənclər qəzetində fotomüxbir kimi işləmək var idi. 1970-ci illərdə Vladimir Pamir, Altay və Sibirdən uzun bir səyahətə çıxdı. O, bir çox şəhər və qəsəbələri gəzdi və səyahətlərindən çoxlu material gətirdi.

1976-cı ildən Vladimir Semin “Novosti Press” agentliyində, sonra isə azad rəssam kimi çalışıb. Onun işi bütün dünyada tanınıb, o, dəfələrlə müxtəlif beynəlxalq mükafatlara, o cümlədən bir neçə World Press Photo mükafatına layiq görülüb və bir çox rus fotoqraflarının həyatına start verib.

“Mən həmişə şans axtarıram. Dərhal mətləbə keçə bilmirəm. Mənim fotoqrafiya dilim təsadüfidir. Bu anda məndə yalnız daxili cazibə və ya soyuqluq hissi var. İkinci. Bu vəziyyətin çətin olub-olmadığını təcrübədən görə bilirəm. Çətin vəziyyətə əlavə olaraq, o, hələ də soyuq ola bilər, amma ruhunu isinməlidir. Sadəcə sevgi dolu bir an kimidir. Bunun ekstaz olduğunu söyləmək istəmirəm, amma yenə də hansısa ekstaz anı səviyyəsindədir. Bir səhnə çox qısa ola bilər və mən çox çəkirəm, çünki “tək bu” deyə bilmərəm. İki yüz faiz. Həm bu nüansı, həm də bu nüansı götürürəm ki, soyuyanda, evdə olanda seçib “amma bu mənimdir və ya yaxın bir şeydir” deyə bilərəm.- Vladimir deyir.

Valeri Şçekoldin

“Rus fotoqrafiyasının tarixi. Fotoqraf və güc"

Ulyanovsklı Valeri Şçekoldin sovet və rus fotoqrafiyasının tanınmış klassikidir. 16 yaşında bununla maraqlanmağa başlayan o, uzun müddət peşəkar fotoqraf kimi fəaliyyət göstərib. Valeri Ulyanovsk Avtomobil Zavodunda dizayner kimi çalışdı və bütün bu müddət ərzində kamera ilə ayrılmadan Ulyanovsk Politexnik İnstitutunu bitirdi və yalnız 1974-cü ildə, 38 yaşında bütün vaxtını fotoqrafiyaya həsr etməyə başladı.

Valeri Şçekoldin ötən əsrin 80-90-cı illərində rus reallığını dürüst və qərəzsiz göstərən bir çox hesabatların müəllifidir. O, ölkənin bir çox şəhərlərini gəzib, Çeçenistanda çəkilişlər aparıb. Bu gün Valeri Şçekoldin fotoqraf kimi işləməkdən əlavə, fotoqrafiya haqqında məqalələr yazır.

“Fotoqrafiya çəkən fotoqraf deyil, qəzadır. Hər şeyə nəzarət edən peşəkarlar orta səviyyəli kadrlara məhkumdurlar. Fotoqraf yaradıcı deyil, eyni Cartier-Bresson demişdi ki, həyat fantastikadan qat-qat qeyri-adidir: sizə pulsuz verilən belə kadrı icad etmək üçün heç bir beyin kifayət deyil. Onu gözləməliyik...”- Valeri deyir.

Nikolay İqnatiyev

Velikaya çayına yürüş, Kirov rayonu

Nikolay İqnatyev fotoqrafiyaya çox gec gəlib. Uzun müddət onun peşəkar maraq dairəsi fotojurnalistikadan uzaq idi - 1955-ci ildə Moskvada anadan olub, iqtisadi təhsil alıb, sonra Əfqanıstanda farsca tərcüməçi kimi xidmət edib. Və yalnız xidmətini başa vurduqdan sonra, 1982-ci ildə Nikolay İqnatyev fotoqraf oldu. Bütün həyatı boyu o, ilk növbədə reportaj janrında çalışsa da, ona həmişə əsl sənət elementini daxil etməyə çalışıb.

1987-ci ildə Londona köçdü və bir il sonra Life jurnalı onun Rus Pravoslav Kilsəsinin minilliyi haqqında materialını dərc etdi. Şəbəkə fotoqrafı kimi o, SSRİ-nin dağılmasını sənədləşdirdi və sonradan New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle və The Sunday Times Magazine kimi aparıcı nəşrlərdə çıxış etdi. .

Yuri Kozırev

Yuri Kozırev Rusiyanın ən məşhur fotojurnalistlərindən biridir. 25 ildən artıqdır ki, o, ölkəmizdə baş verən bütün əlamətdar hadisələrlə yanaşı, bir çox əlamətdar dünya hadisələrini, o cümlədən Çeçenistan, Əfqanıstan və İraqdakı müharibələri işıqlandırır. 2011-ci ildən Yuri Kozırev xalq iğtişaşlarından əziyyət çəkən ərəb ölkələrinə səfər edib.

Nəticədə, bu fotoqrafın yaradıcı baqajında ​​unikal material toplanmışdır ki, bu da ona çoxlu sayda beynəlxalq mükafatlar, o cümlədən altı World Press Photo mükafatı qazandırmışdır. Üstəlik, üç il ərzində Yuri Kozırev fotojurnalistlər üçün bu ən nüfuzlu müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü idi.

“Mənim işim ruh üçündür, bu mənim həyatımdır,- Yuri bir dəfə dedi . - Və heç vaxt parçalanma olmayıb, həyat mərhələləri olub. Mən bir şeyi - qapalı məkanları, həbsxanaları, çətin şəraitdə yaşayan uşaqların şəklini çəkdim. Hamısını yaşadım. Və son 14-15 ildə mən ancaq müharibənin fotolarını çəkirəm”.

Oleq Nikişin peşəkar fotoqrafiyaya 20 yaşında gəldi və o vaxtdan bəri kamerası ilə ayrılmadı, illər ərzində Rusiyanın ən nüfuzlu fotojurnalistlərindən birinə çevrildi. Kazanda işə başlayan (əvvəlcə teatrda, sonra isə qəzetdə) 1990-cı ildə Moskvaya köçüb və əvvəlcə Agence France-Presse, sonra isə Associated Press agentliyi ilə əməkdaşlıq edib.

Tam ştatlı fotojurnalist, daha sonra isə müstəqil fotoqraf kimi Oleq Azərbaycan, Gürcüstan, Dağlıq Qarabağ, Dnestryanı, Abxaziya, Osetiya, Yuqoslaviya, Tacikistan, Özbəkistan, Çeçenistanda çalışıb və bu, ona Rusiyanın nüfuzlu və beynəlxalq müsabiqələrindən mükafatlar gətirib.

Sergey Kaptilkin

Moskvalı fotoqraf Sergey Kaptilkin təkcə “Krasnaya Zvezda” və “İzvestiya” qəzetlərinin müxbiri kimi təcrübə qazanmış fotojurnalist deyil. Bundan əlavə, o, reallıq və sürrealizm astanasında çoxlu mənalarla dolu heyrətamiz fotoşəkillər yaradır. Hər kəs onlarda fərqli bir şey görür. Eyni zamanda, Sergey Kaptilkinin fotoşəkilləri təəccüblü dərəcədə ahəngdardır və süni bir konqlomerasiya kimi görünmür.

Bu gün onun fotoşəkilləri müxtəlif nəşrlərdə, o cümlədən Life, Time və National Geographic-də dərc olunur və o, internetdə də məşhurlaşıb. İşinə görə Sergey Kaptilkin dəfələrlə müxtəlif mükafatlara layiq görülüb, o cümlədən “Rusiyanın mətbuat fotosu”, “Face Control” mükafatları, “Gümüş kamera”, “Stolychnaya tarix” və s.

Viktoriya İvleva

Viktoriya İvleva Rusiyanın ən görkəmli fotojurnalistlərindən biridir. 1983-cü ildə Moskva Dövlət Universitetinin Jurnalistika fakültəsini bitirərək həmkarları arasında tez bir zamanda kifayət qədər nüfuz qazandı. Ötən əsrin 80-90-cı illərinin əvvəllərində SSRİ-nin, sonra isə Rusiyanın bütün qaynar nöqtələrində çalışıb. 1991-ci ildə Viktoriya Çernobıl AES-in dördüncü enerji blokunun içərisində çəkiliş aparan yeganə jurnalist oldu. Bu materiala görə o, fotojurnalist üçün ən nüfuzlu mükafatı - World Press Photo Golden Eye mükafatını aldı.

Viktoriya İvlevanın əsərləri Rusiyanın bir çox aparıcı nəşrləri, eləcə də dünyanın bir çox ən yaxşı nəşrləri, xüsusən New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire və başqaları tərəfindən nəşr edilmişdir.

“Təhlükəli yerlərdə çəkiliş apararkən sizi adətən hadisədən kamera və iş ayırır - sırf fotoqrafik olaraq eyni zamanda düşünmək lazımdır, qorxmağa sadəcə vaxt yoxdur” - Viktoriya deyir.

Aleksandr Zemlyaniçenko

Aleksandr Zemlyaniçenko Rusiyanın görkəmli fotojurnalistlərindən və sənədli fotoqraflarından biridir. O, Saratov qəzeti “Zarya Molodeji”nin əməkdaşından “Associated Press” agentliyinin Moskva bürosunun (1990-cı ildən əməkdaşlıq edir) foto xidmətinin rəhbərinə qədər uzun bir yol keçib. Rusiya tarixində son onilliklərin bütün əlamətdar hadisələri Aleksandr Zemlyaniçenkonun kamerasının obyektivləri qarşısında baş verdi. İndi də menecer olmaqla, inzibati işlər görərək reportajlar çəkməyə davam edir.

Çoxlu sayda fotoqrafiya mükafatlarına əlavə olaraq, Aleksandr Zemlyaniçenko həm də 1992 və 1997-ci illərdə Pulitzer mükafatı laureatıdır. Onun bir çox fotoşəkilləri (məsələn, Boris Yeltsinin rok konsertində rəqs etdiyi fotoşəkil) çoxdan tanınıb və müəllifdən ayrı bir həyat tərzi keçirib.

"Əgər sizə lazım olan kadrı görmürsünüzsə, bu o deməkdir ki, o, sadəcə orada deyil və onu icad etməyə, hadisələrin gedişatına müdaxilə etməyə və ya süni şəkildə tamaşa yaratmağa ehtiyac yoxdur" dedi Aleksandr müsahibələrinin birində. "Ancaq baş verənləri yaxşı ifadə edəcək anı gözləmək və onu çəkmək - bu, hər gün baş verməyən bir fotoqraf üçün əsl və nadir bir zövqdür."

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin görkəmli rus fotojurnalistidir. O, çox gənc ikən fotoqrafiyaya məktəbi bitirdikdən sonra gəlib və dərhal “Novosti Press” agentliyinə gəlib. Təbii ki, fotojurnalist vəzifəsi üçün deyil: əvvəlcə laborant, sonra rəssam tələbəsi idi. Əslində, 1968-ci ildən Vladimir Vyatkin davamlı olaraq APN və onun varisi RİA Novosti-də işləyir.

Uzun karyerası ərzində o, bütün rus fotojurnalistləri arasında bəlkə də ən təsirli peşəkar mükafatlar kolleksiyasını toplayıb: təkcə onun yeddi World Press Photo mükafatı, o cümlədən ən yüksək Qızıl Göz mükafatı var. Bundan əlavə, ən yaxşı müasir rus fotoqraflarının çoxu Vladimir Vyatkinin tələbələridir.

“Fotoqrafiya həyatın, daxili vəziyyətlərin, kəşflərin və təcrübələrin möhtəşəm dərsliyidir. Bu, bilik, özünü təkmilləşdirmə, özünü kəşf etmək enerjisidir. "Əvvəllər heç vaxt düşünməmişdim ki, fotoqrafiya bəzi məqamlarda müəyyən ədəbiyyat növünü əvəz edə və ya tamamlaya bilər." Vladimir Vyatkin əmindir.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova müasir rus fotoqraflarının nümayəndələrindən biridir, baxmayaraq ki, onun yaradıcılığı ənənəvi realizm üzərində qurulub, o, insanlara həyatı olduğu kimi, zinətsiz göstərməyə çalışır. Onun əsərləri dəfələrlə müxtəlif ölkələrdə sərgilənib, həmçinin Rusiyanın aparıcı nəşrlərində dərc olunub.

“İnsanlar bəzən mənə deyirlər ki, mən humanist fotoqrafiya ənənəsi ilə çəkirəm; Qarşılıqlı deyiləm, baxmayaraq ki, bu, çox vaxt köhnəliyə görə qınaq deməkdir, -